사녀도는 역대에 걸쳐 발전하고 전승되었다
仕女图在历代发展和传承
사녀도는 중국 역대 유명 화가들이 이를 제재로 삼았기 때문에 사녀도는 존재한다역대 왕조 시대에도 전세국화 작품이 있었고, 사녀도는 '사녀화'라고도 불리며, 중국 봉건사회에서 상류 여성의 생활을 소재로 한 회화이다.도자기 장식의 전형적인 문양으로, 화면은 사녀를 주제로 한다.당나라 장사요 도자기에서 가장 먼저 발견되었는데, 송원 때 사녀도가 보기 드문 것은 당시 화조화가 성행했던 것과 큰 관련이 있다.
사녀도형성발전
위진남북조는 사녀화의 초기 발전 단계다.주로 고대 현부와 신화 속 선녀 등이 그려진 이 이미지의 원형은 시, 부 등 문학작품과 민간 전설에서 나온다.작가가 현실에서 멀어지고 이상화 된 이들 여성을 표현할 때 가장 주목하는 것은 여성 외적 형체를 어떻게 표현함으로써 내면의 정신적인 기질을 드러내느냐 하는 것이다.현생 최초의 두루마리 사녀화에서, 동진 고찬지는 조식 《낙신부》의 시의에 의거한 《낙신부도》(송인모본) 낙수여신의 묘사를 보면 전형적인 위진미녀의 뼈만 앙상하고 기품이 고풍스럽다.
낙신면은 타원형이고 미목이 수려하며, 몸매가 섬세하고 우아하며 가볍고 길다.낙수변에서 조식과 우연히 만나 기뻐하는 기색도 없고, 조식과의 이별에 비분을 드러내는 감정도 없이 담담한 표정으로 사태를 수습했다.
당대는 봉건사회에서 가장 눈부신 시대로서, 또한 사녀화의 번영과 번영이었다.단계. 화가들은 긍정적인 출세의 낙관으로 다채로운 현실사회에 밀접하게 주목하며, 특히 귀족 여성의 한가로운 생활양식, 단조롭고 한가로운 생활 분위기를 표현하는 데 열심이다.장萱, 주昉은 이 시기의 유명한 사녀화가로, 주昉의 붓 아래의 《비녀사녀도》와 《휘파사女》는 당대 궁원사녀화가 형신을 겸비한 것을 대표한다.화가는 조형에 있어서 사실적인 묘사를 중시하고, 여자는 얼굴형이 둥글고 윤택하며, 몸체에 힘이 있다.풍만하고 건장한 자태에 우아하면서도 우아하며 당성대하 황실 여성의 아름다운 아름다움을 과시하고 있다.
이러한 아름다움은 강한 시대감을 가지고, 중만당 시기의 대관료 귀족들에게 영합하였다.이들의 심미적 취향이 주목받으며 당나라의 여성화의 주요한 예술적 특징이 되고 있다.당나라에 이어 5대째 정권교체가 잦은 시대, 화가들은 사녀화의 창작, 즉 당나라의 전통을 계승하고 변혁했다.한희재야연도의 경우 당나라의 사녀에 비해 가모의 풍만한 피부가 당나라 궁녀의 과체중으로 건강해진 점이 눈에 띈다.응우옌의 '우원여선도'는 선녀들의 늘씬한 몸매가 당나라 때의 사녀 풍만하고 뚱뚱한 모습에서 벗어나 선녀를 그려도 여성의 자태를 드러내는 곡선을 그렸다.
송대(。)는 정권이 상대적으로 안정되고 경제가 발달하며 문화가 융성했던 시대였다.사녀화의 창작에 당(。)과 5대(五)의 흥행을 이뤘고, 특히 소재 면에서는 전에 없이 폭넓게 표현됐다.궁중 귀족 부녀자, 신화 전설의 여인이 여전히 묘사되는 것 외에, 생활 속의 가장 낮은 층의 가난한 여인들도 왕거정 《방차도(王昉正)》에 나오는 여성들에 비해, 진나라가 그를 대대로 돌보지 않았다.몸집과 화려한 의상, 그리고 존귀한 지위는 생활에서 가장 평범한 농촌 여성일 뿐이다.누차 보철된 노파의 얼굴은 굼뜨고 굼뜨고 고단한 생활로 산전수전 다.저자는 이들의 안빈낙도적 생활태도와 소박한 개성미, 빈궁한 삶에 대한 동정심을 사실적으로 표현하고 있다.송대 사녀화의 예술적 특성을 반영, 조형이 치밀하고 몸의 비율이 정확하고 몸의 형태가 생동적이다.
원대는 몽골 귀족 통치 시기의 특이한 사회 현황과 민족 충돌로서,화가들이 산야에 머물지 않고 은둔의 정을 토로하는 산수화 창작에 몰두하게 되면서 원대 사녀화는 쇠퇴하는 모습을 보였다.화가들은 소재 선정에서 송대의 적극적으로 각 계층, 각종 신분, 다양한 처지에 있는 수많은 여자의 전통을 계승하지 않고, 현실 생활에서 유리되어 역사 이야기와 문학 작품에서 표현의 소재를 찾고 있다.섬세한 뼈와 살을 고르게 다듬는다'는 유풍으로, 주랑이 그린 '두추도'의 두추와 같이 주현의 '부채를 휘두르는 여자 그림' 속 인물의 모습과 비슷하게 둥근 얼굴과 봉안, 콧날이 높다.뚱뚱한 몸매에 일자핏 롱 드레스로 허리의 각선미를 가렸다.
명대는 봉건사회의 정권 안정 시기로, 사녀화는 문인 화가의 적극적이었다.참여로 큰 발전을 거듭했다.인물의 조형성은 송대의 구상(。) 사실에서 점차 유미주의적 색채를 띠고 있다.사녀는 몸매가 균형 있고 단정하며, 용모가 단정하고 우아하며, 행동거지 사이에는 여성스럽고 차분한 아름다움이 흐르고 있으며, 특히 정자 사이에는 몸에 딱 달라붙는 명복을 입고 더욱 증가하였다.그녀들의 체구에 강한 수장과 우아한 풍치, 명대의 사녀화로서의 예술적 성숙단계, 이 시기에는 출중한 사녀화가들과 그들이 창작한 작품들이 쏟아져 나왔을 뿐만 아니라, 표현기법에서도 다채로웠다. 명청시대는 사녀도의 발전 시기였다. 명나라 초기의 경우 당시 청화원료의 제한으로 사녀도는 흔치 않았다.명중기의 사녀도는 귀족 여성의 생활을 많이 반영하여 비록 몇 안 되었지만 후에 사녀도의 발전에 긍정적인 역할을 하였다.명만기에 사녀도가 대거 등장한 것은 당시 사회생활의 현주소를 어느 정도 보여준다.청대 사녀도가 특히 성행하였으나, 역대 왕조의 풍격이 각기 다른데, 예를 들면 순치사녀의 옷고름이 흩날리고, 강희사녀의 묘필전신, 건륭사녀의 세밀한 사진, 독특한 시대를 지니고 있다.
무릉춘은 연한 먹줄을 가느다란 선으로 그려주어 화면이 청아하고 수윤하여 여주인의 가냘픈 얌전함을 더욱 잘 표현하고 있다.문징명의 '상군상부인도'는 연채사여화의 최고 경지를 대표한다.인물은 주사백분을 모티브로 한 연한 색감으로 여신의 부드럽고 수려한 아름다움을 표현한다.구영의 사녀화는 "주애가 다시 일어나도 지나칠 수 없다"는 평이 있다.'귀비효화장도'는 그가 쓴 중채사녀화의 깊이를 잘 보여준다.사진에서 양귀비와 궁녀는 당대 궁원사녀지만 명대문의 이상미녀 이미지다.목을 다듬고, 어깨를 깎고, 버들가지 아래 눈썹을 갸름하게 하고, 목을 길게 한 궁녀와는 전혀 다른 심미를 가지고 있다.
청대(社会的)가 봉건사회의 마지막 조(发展)로, 사녀화가 여기까지 발전하여, 거산수(居水)로 높이 올라섰고, 화조(诸)가 표현물 이상의 지존(至) 지위를 지존하였듯이, 청대 고숭서(崇) 《파나소닉청재집》이 시기의 사녀화는 창작에 있어서 나날이 생활에서 벗어나 개념화·요식화의 표현 장르가 되어, 그림 속의 여자는 현부·귀부·선녀나 군으로부터 무예를 닦은 화목란·양홍옥 등이 모두 가지고 있다.
이 시기 궁정화가 조병정, 냉기, 문인화가 개기, 페단욱 등은 여성의 '바람에 의지해 힘없이' 행동하는 모습으로 심미를 추구했다.이런 식의 '병적 미인'은 바다파 화가 임이 등이 나타나면서 달라졌다.화가들이 여성의 이미지에 열광하는 창작은 결코 그들의 인격에 대한 존중을 나타내지 않으며, 여성은 단지 전시용으로 사용되는 예술 관람품에 불과하다.이 때문에 청대 화단에서 여성을 소재로 한 그림의 위상이 높아졌고, 굴절된 것은 여성 사회의 이미지 추락이었다.청대 사녀화의 풍격은 당송시대 사녀화의 건전하고 편안한 화풍을 잃었지만, 표현의 기교에 있어서는 문인화의 일부 긍정적인 요소와 조형을 흡수하였다.자태가 아름다운 스타일을 강조하며 단아한 풍류를 숭상하고 서양회화의 장점을 작품에 융합시켜 나중 인물의 화술이 이루지 못한 혁신의 길을 열어줬다.
중국 역사를 통틀어 사녀화는 기원, 형성에서 발전으로 이어진다.2천여 년의 긴 변천 과정을 거쳐 중국의 훌륭한 문화유산이 됨으로써 오늘날 우리의 회화 혁신에 풍부한 경험을 제공하게 되었습니다.
사녀도명가명작
'비녀사녀도' 당나라 화가 주희작. 사녀들의 여유로운 삶을 그린 그림이다.그녀들은 소박한 붓놀림으로 기품 있고 화려하게 정원에서 노는 것, 여유 있는 동작, 꽃을 따는 것, 나비 잡는 것, 연극견, 학 구경, 게으름을 피우고 아무 일도 하지 않는 것, 시녀들은 부채질을 한다.그 색을 입히는 기교, 또렷한 층, 얼굴의 멀미, 옷차림의 장식은 모두 솜씨가 뛰어나다.가벼운 실의 투명하고 보송보송한 피부와 윤택한 피부는 모두 수수하게 그려져 작가의 고도의 예술적 기교와 개괄적 능력을 보여준다.
주나라, 자중랑, 또 자는 경현(长安), 장안(長安)으로 대종(昉) 이예덕종의 이적(李。)시기(서기 763188○4)에서 활약하였다.그의 가문은 귀족이고 그의 형 주호는 전공이 있는 장교이다.주구는 귀족 생활에서 보냈다.
주나라의 작품은 "지우면 꿈도 꾸고, 마음에 와 닿는다,
주나라가 창조한 가장 유명한 불교 이미지는 '수월관음'으로 기록되어 있다.장안광덕방 승광사탑 동남원에는 주나라의 그림이 있고 둔황막고굴에서 발견된 한 폭과 안시완불협 동굴벽화에는 지금도 당나라 사람 수월관음도의 실례가 있다.주나라의 불교화는 오랜 유행의 기준이 되었으며, 이를 주나라의 양식이라고 불렀다.
주나라 작품의 특징으로는 당시 '옷의 힘', '채색의 유려함', '두툼한 몸매', '현존 주나라 화녀도' 등의 특징이 있다.
과거 '조금호령도'와 '황선사녀도'는 주나라 작품으로 알려져 있다.작품의 시대와 풍격은 모두 주나라와 비슷하다.차를 홀짝이는 귀신의 뒷모습과 거문고 현을 만지는 섬세한 움직임까지 정교하고 세밀하게 묘사됐다.이 그림은, 찰나간의 동작 자세를 통해, 아무것도 하지 않는 단조로운 삶에서의 고대 귀족 여성들의 한가로운 기분을 묘사하고 있다.《纨선사녀도》는 이 점에서도 성공하였다.《纨선사녀도》는 전 권범 열세 사람이 궁중의 일상을 표현하였다.산 광경.
《비녀화사녀도권》은 궁중 여인들의 생활을 취재하여 화려하고 사치스러운 장식을 한 빈빈들이 정원에서 한가로이 거닐고 있다.사람의 물체는 풍만하고, 동작은 침착하며, 표정이 평온하고, 빈비들의 신분과 생활 특성은 충분하다.환경은 두 마리의 학과 강아지가 암시해 왔을 뿐 직접적인 묘사는 하지 않았다.이 그림의 주된 성공은 이미지 및 동적 눈금에 있습니다.
이러한 사녀화의 가장 통행적인 주제는 고대 귀족 부인들의 좁고 빈약한 생활 속의 적막, 한가로움, 그리고 지루함이다.화려한 외양을 묘사하고, 그들의 표정을 통해 그들의 감정생활을 드러내는 등 여성에 대한 봉건사회의 속박을 어느 정도 반영하고 있다.
주나라 작품은 분실자가 많지만 제목을 보면 유춘, 차 요리, 난간, 횡적, 무학, 사진잡기, 취소, 바둑 등 여러 가지 명목의 사녀도를 대략적으로 볼 수 있다.
작품은 당대 인기 주방 조선인의 환영을 받았다.일본은 지금도 남아 있음을 알 수 있다 고대의 그림 스타일이 미인도 주방이다.얼굴이 포동포동한 여성상은 당대 특히 중당과 그 이후에 널리 유행하였다.신장(新番) 투루판 고분에서도 발견되었습니다. 당나라 토용에도 많이 있습니다.
주나라의 제자로는 청수사, 왕정, 조박선, 조박문 등이 있다.이 중 청수사는 20년 동안 저우허를 따라다니며 가장 깊은 관계를 맺어 당시에도 가장 큰 관심을 받았다.
주나라 작품의 소재는 장萱을 비롯해 당시 다른 사녀 화가들의 작품과 관련된 것들이다.이 중 일반적인 귀족 여성의 생활 소재 외에도 당명황 이융기와 양옥환의 다양한 활동을 구체적으로 묘사한 작품이 있는데, 예를 들면 '명황납량도', '명황투계사조도',황제와 그 삶의 낭만적인 삶을 직접 표현해 차별을 받지 않고, 많은 화가에 의해 반복됐다.당시 사녀화가 활발히 발전한 사회심리적 배경을 엿볼 수 있다.
위와 같은 당나라 때의 여성화 작품의 실례에서, 《조금호탕투》, 《虢國夫人》, 《捣》와 《茗》는 모두 뚜렷한 줄거리를 가지고 있었고, 동작의 묘사가 비교적 큰 성공을 거두었다.오늘날 만날 수 있는 당나라의 여화(() 작품(새로 출토된 사녀를 포함한 벽화와 비단화)의 예술적 이미지는 시대생활의 특징과 심미사상을 잘 보여준다는 점에서 의미가 있다.
'한희재야연도'는 남당의 후주 이욱의 명을 받들어 밤에 한희재의 저택에 가서 그 야연의 정경을 엿보아 만든 것이다(선화화화보에 따르면).그림의 주요 인물인 남당 중의 서사인 한희재는 북방의 호족 출신으로 피난하여 남당에 오는데, 이후의 주께서 재상을 명하시려고 하였으나, 한희재는 국사일비에 당해내지 않았다.화권에서 한희재는 비록 방탕한 모습이었지만, 시종 눈썹을 잔뜩 찌푸리며 근심을 감추지 못했다.탁자와 탁자는 모두 비교적 낮은 편으로, 바로 돗자리에서 발을 드리우고 앉는 과도기까지, 비파소고, 수돈 침대, 실내의진설 기물은 시대의 특징을 잘 나타내어 현실주의의 제재는 화가에게 삶을 깊이 관찰하고, 생활의 세부 사항을 포착하고, 마음을 읽고, 체득한 다음 예술적으로 재현하여, 자연 형태를 예술 형태로 상승시킬 것을 요구한다.
고려 중 강남인, 5대 때 남당화원이 조서를 기다리다.그가 그린 '한희재야연도'는 짜임새가 치밀하고 섬세하며, 인물의 조형이 수려하며, 선이 매끈하고 색채가 우아하며, 5대 인물화의 풍모를 비교적 잘 보여준다.
'한희재야연도'는 중국 화사의 명작으로 남당의 거환인 한희재가 행락을 여는 장면을 연쇄 장권으로 그려냈다.한희재는 남당 후주인 이욱의 의심을 피하기 위해 도회지로 성색을 하며 밤마다 잔치를 벌이며 하객들과 마음껏 놀았다.한부야연의 전 과정을 그린 이 그림에는 사건의 순서에 따라 다섯 부분으로 나눌 수 있다.첫 부분은 많은 사람들이 비파를 조용히 듣는 모습을 묘사하고 있는데, 이때 저녁 연회가 시작되어 술과 과일이 뒤섞여 있고, 여러 손님이 앉거나 서거나 남녀가 서로 어긋나고, 한 여자가 비파를 타면서 사람들의 시선이 대부분 그녀에게 집중되었다.이때 한희재는 긴 관을 들고 앉아 생각에 잠긴 듯 손을 숙였다.2부에서는 연회의 무용을 묘사하고 있다. 앙증맞은 명기인 왕야산이 절기춤을 추는데, 그 리듬을 북으로 알리는 것이 바로 북 앞에 서서 완장을 잡고 한희를 잡는 것이다.3부 스케치를 마친 뒤 한희재는 안방으로 물러나 휴식을 취했다.한 시녀가 그 손을 씻을 물을 대야에 대고 세면을 하고 있는데 그 곁에서 여비가 시중을 들고 있다.4부는 한희재가 소적을 감상하며 합주를 하는 상황을 묘사한 것으로, 한희재는 가슴을 드러내고 벤치에 앉아 시비에게 부채질을 하며 말을 걸었고, 그 앞에 다섯녀가 장단을 맞춰 화답했다.5부에는 한희재의 열정적인 손님의 모습이 그려져 있다.이 작품은 전권의 구상이 정밀하고, 다섯 개의 화면이 일사불란하며, 인물의 소소함, 풍경의 소란함 등으로 리듬을 조절하여, 사건 진행과정을 한눈에 볼 수 있고, 발전 상황을 굴곡지게 하였다.두루마리는 여분의 배경이 없는데도 교묘하게 병풍과 침상을 잘라 시공간을 바꾸고, 서로 다른 장면 간의 과도를 완성하여 시간과 공간을 흔적도 없이 하나로 만들었다.그림 속 인물은 한희재가 중심을 이루고 있고, 작가는 그의 밤의 연회부터 몇 단계씩 다양한 표정과 활동을 세밀하게 묘사하며 그의 정서 변화의 맥락을 세밀하게 파악한다.40여 개인물의 전모(。)를 형상화해 인물의 동태적 표현으로 내면을 반영하고, 다양한 군상 조합 형태를 만들어 내면서 출생동화의 형식미를 엿보고 있다.시녀의 머리를 들어 비파를 듣고 연주 솜씨가 뛰어나다는 것을 암시하고, 과일을 접시에 달아 시간을 표시하고, 촛불로 시간을 밝히는 등 섬세한 감정 전달을 잘 한다.이 긴 줄 선은 정확하고 매끄럽고 섬세하며 표현력이 넘친다.색감이 세련되고 우아하며, 층감이 풍부하며, 풍채가 출중하다.
한희재(902970)는 숙언(潍), 북해(今海, 금산동방) 출신이다.당나라 말기 진사제에 올랐다가 남쪽으로 피란해 남당 중서시랑, 광정전 학사승지 등을 지냈다.당시 강남전쟁이 적고 비교적 뛰어난 자연과 생산여건 때문에 관료 사대부의 생활이 사치스럽고, 가재도구(家姬家。, 乐)가 대부분이었다.사서에 따르면 한희재가는 가재도구가 40여 명. 한희재는 정치적 재능이 있고 예술적으로도 조예가 있고 음악도 잘 알고 노래도 잘하고 춤도 잘 추며 시문서화에 능하다.그러나 그는 남당의 세력이 날로 쇠락하고 귀족 관료들의 권력 다툼이 심해지자 재상을 마다하고 가무야연에 고충을 토로했다.남당의 후주인 이욱은 한희재의 생활 황무지, 즉 화원을 보내 한밤중에 한가옥에 잠입하는 장면을 보고 마음을 알아봤다가 돌아와 이 야연을 그렸다.
화가는 목식심기를 통해 인물도 많고 장면도 크고 색칠도 심한 야연도를 그렸다.섬세한 관찰과 사소한 디테일 하나 놓치지 않는 관가의 서사(韩)인 한희재(韓闳)가 정색하고 달단(。)을 즐기는 모습이 생생하게 묘사돼 있어 인물의 음색이 생생하다.이 대작에서 40여 명의 다양한 면모를 지닌 인물들이 반복적으로 등장하고, 시종일관 통일된 모습이지만 성격이 뛰어나고 표정이 변화무쌍하다.'야연도'는 당시 지배계급의 호사스러움을 단적으로 보여준다.'야연도' 전권은 다섯 장면인 비파 독주, 여섯 가지 춤, 잔치, 관악 합주, 야연을 수권으로 마무리하며 야간연의 분위기를 담았다.병풍이나 몇안, 관현악품, 침상 등의 기물을 교묘하게 구사해 서로 연결성도 있고 분리감도 있고 그림도 따로 있다.실제로 그것은 한희재의 사생활을 묘사한 그림일 뿐만 아니라 그 특정한 시대상을 반영하는 것이 더 중요하다.화가는 한희재라는 재능 있고 선한 문장이 사대부와 도교, 석교에 영향을 미쳤으며, 이후주가 의도적으로 의지한 대신의 정신적인 면모를 유감없이 드러냈다.한희재가 가만히 있는 것도 남당 이씨 왕조가 무너지는 정치와 무관하지 않다.
사녀화법
1. 이미지
사녀화의 형상은 전체 인물의 조형, 즉 형체, 동적, 면형, 얼굴 표정 등을 포함해야 한다.역대 사녀 화가들은 아름답고 생동감 있는 사녀의 모습을 많이 그려냈으며, 특히 당·오대·송활의가 더욱 돋보이며, 《조금啜茗》에서는 거문고의 현을 조정한 사녀, 《팔십칠신선권》에서는 상투》'포비어스 여도'에서의 비즈녀의 움직임도 성공적으로 그려낸 것. 가벼운 자태와 혼신의 힘을 다한 모습은 저자의 집약력, 세련됨과 뛰어난 기교를 보여준다.그가 나비에 대한 기습의 순간을 포착했기에 일반 생활 이상의 캐릭터를 만들 수 있었다.
역대 벽화들도 후세에 아름다운 처녀상을 많이 남겼다.둔황 벽화 속의 '비천' 선녀들처럼, 작가는 그녀들의 몸에 걸쳐진 리본을 夸张다. 지극히 과장되고 생동감 있게 묘사하면, 길고 평평한 띠가 바람에 날려 하늘을 나는 것처럼 보인다.영락궁 벽화 속의 천녀들은 저마다 단정하고 차분하며 아름답다.베이징 서교 모델구 법해사 명대 벽화의 천녀 중 한 명이 천연두 한 송이를 들고 방긋이 웃고 있다.당 의덕태자묘, 장회태자묘, 그리고 영태공주묘 벽화에서 나온 사녀형 코끼리가 살아 있다.한 폭의 '오작매미도'는 흥취가 넘치는 그림으로, 화면상에는 한 사녀가 머리 위로 날아가는 짐승을 올려다보았고, 다른 사녀는 고개를 숙인 채 나무 위의 매미 한 마리를 손으로 잡고 있었다.더욱 아름다운 것은 영태공주묘 벽화 속의 세면기를 든 시녀로 날씬하고 건장한 몸매로 사람을 감동시킨다.
당, 5대, 송의 두루마리 그림과 벽화가 빚어낸 사녀의 체형 비율이 비교적 정확하고 이미지가 아름답고 건강하다.그러나 원대 이후부터 사녀화는 조형적으로 점차 오르막길을 내려가면서 청대에 이르러 더욱 쇠퇴해졌으며, 특히 개기, 페단욱, 왕소 등을 대표하는 사녀화로, 이미지가 건강하지도 않고 건강하지도 않다.이것은 원대 이후 회화가 생활에서 벗어난 문입화의 영향을 받았기 때문이다.이런 병적인 사녀의 모습은 당, 송시건미의 형상과는 비교도 안 되고 심지어는 고대 여성의 이미지를 희화화하고 왜곡시켰다.얼굴형을 만드는 데 당나라 때는 둥글고 풍만했지만, 어떤 이들은 너무 뚱뚱하다며 이마가 좁고 아래가 큰 얼굴형을 저울추 얼굴이나 동과 얼굴이라고 불렀다.명, 청은 이후 점차 과자 얼굴이 되고 있는데, 특히 청대에는 사녀화의 얼굴 모양이 더욱 야위고 건강하지 못하다.우리는 전통 사녀화를 배울 때, 양자 간에 비교적 알맞은 얼굴형을 얻어야 한다.동시에 고려해야 하는 여성들 중 얼굴형 특징이 있고 중국 여성의 얼굴 일반적으로, 타입, 눈과 오똑하고 말쑥한 거리가 멀고 눈썹 뼈로 부각되지 않게 눈두덩 깊은 윤곽 얼굴형 큰 서양 여성들이 다르다.북한과 일본 및 다른 얼굴형도 부녀자를 선고한 점은 있지만 자세히 살펴보면 차별화를 위해, 특히 북한은 필경 여성의 얼굴형이다. 많은 모양이 납작하 따라서 사녀화를 만들 때 이국적인 여성의 얼굴을 중국 사녀의 이미지에 억지로 넣어서는 절대 안 된다.
인물의 형상을 만드는 데 있어서 또 하나의 변형 문제가 있는데, 때로는 강한 인물의 사상적 깊이를 더하기 위해서 원래는 계획되지 않은 형상에 만족하지 않고, 원래의 형상보다 부와 과장을 해야 한다. 인물이 요구하는 전형적인 성격과 전형적인 형상에 따라 변형을 달성해야 한다.그러므로, 변형은 종종 화가가 그 작품의 스타일을 형성하는 과정이다.송나라 쑤둥파의 시구인 '유롱이는 어린이와 이웃을 본다'는 말은 중국 회화의 형식이 목적이 아니라 수단이라는 뜻으로, 전통 화가는 줄곧 '가형사신형신 겸비'를 제창해 왔다. 시대감이 풍부한 새로운 사녀의 이미지를 만들기 위해서, 우리는 또한 열심히 배워야 한다. 인체 해부구조 및 투시학을 익히고 파악하여, 사생으로부터 입수하고, 관찰하고, 연구하며, 진정으로 '고위금용,양위용'을 해야 한다.
2.펜으로 먹
중국 회화는 선을 조형 기반으로 하고 있으며, 점, 면으로 부피를 형성하는 것을 기본으로 하는 서양 회화와는 근본적인 차이가 있다.중국화의 선묘는 붓으로 완성해야 하기 때문에 붓으로는 골간, 먹으로는 종속적인 것이다.난치셰허의 '육법론'은 펜으로 쓰는 '골법용필'을 2위로 꼽으며, 펜으로 중국 그림에 들어가는 중요성을 설명한다.예로부터 화가들은 붓을 '뼈', 먹을 '살'로 여겨왔고, 필묵의 운용은 뼈와 살의 관계이며, 붓이 주요한 위치를 차지하고, 사녀화용 붓과 먹사용 관계도 자연히지 않았다.
위에서 논한 잉크는 선을 그을 때 쓰는 붓의 연한 의미를 말하며, 그것은 착색할 때 먹으로 밑색을 깔고 머리를 염색하는 잉크와는 구별된다.예를 들어, 여자의 머리카락, 얼굴 및 손소약 선은 특별히 가늘고 연해야 할 뿐만 아니라, 옷의 셔츠와 흙치마도 엷은 먹으로 칠해야 하지만, 옷깃, 큰 띠, 작은 띠, 작은 끈을 사용해야 한다.그래서 사녀화의 용필은 굵고 세밀해야 하고, 묵색이 짙고 옅어야 한다.굵고 진한 먹물과의 관계를 뒤바꾸면 연한 먹으로 그린 흙치마의 옷주름을 짙은 먹으로 그려내고, 반대로 중묵으로 그린 큰 허리치마를 다시 엷은 먹으로 그려야 하는데, 그 결과가 보기 흉하다.
사녀화는 붓으로도 다른 그림과 같이 공필과 사의의 두 종류로 나누어져 있는데, 둘 다 붓을 먼저 쓰도록 요구하지만, 붓으로 쓸 때는 필필로 보내야 한다.그러나 탄탄한 붓놀림의 기초가 마련되지 않으면 무심코 그린 그림도, 적은 수의 붓놀림으로 그린 그림을 정제할 수 없다.공필사 여화는 보통 가는 실을 주로 하고, 《인물18묘》에 나오는 유사묘나 철선을 많이 쓰지만, 옷 무늬를 때로는 굵게 그리고, 얼굴과 팔의 용선은 반드시 가는 실을 사용해야 한다.머리카락과 눈썹의 용선에 관해서는, 머리카락을 가늘게 하는 것이 더 요구되는데, 머리카락을 그리는 데도 붓과 붓을 써야 하고, 특히 이마의 머리끝을 강하게 느끼게 하므로, 뿌리는 살에서 자라야 한다.
왜 공필사 여화의 용필은 가는 선으로 그려져야 하는가? 여성들은 지방질이 많기 때문에 남자들보다 살결이 가늘고 남자(특히 노인과 노동자)처럼 많이 꺾이지 않는다.따라서 얼굴과 손은 가는 실과 엷은 먹으로 그려지며, 동시에 면, 손, 발을 사용하는 붓에도 매우 둥글고 균일한 선으로 그려집니다.완전한 공필인 사녀화선묘의 경우 더욱 그러하며, 옷주름은 가는 실로 그리고, 옷끈, 치마의 옷주름은 주로 유사로 그리고, 때로는 약간의 꺾인 못머리 쥐꼬리로 그려야 한다.이것은 고대 부녀자들(특히 귀족 부인들)이 입었던 옷은 다계질이 섬세하고 부드러운 능라 비단이기 때문이다.5대의 고려 중, 주문직과 두소가 그린 옷주름은 모두 유사묘와 철선묘에 약간의 좌절을 더한 필치이다.사녀의 섬세한 질감을 해치지 않으면서도 리본이 흩날리는 느낌을 더했다.반면 당나라 때 저우팡(,)장仕(画)의 사녀화(。)는 가는 선으로 그려졌다.
펜으로 중국 회화에서 골간작용을 하는데, 그것은 선을 조형 기반으로 하는 유일한 수단을 형성하기 때문에, 그것의 극도로 강력하고 활동적인 선을 펜에 부여할 것을 요구합니다.사녀화의 용선도 예외가 아니다. 현재 사녀화의 용필의 종류, 방법, 조건 등.
마지막으로 펜을 사용하는 조건과 병을 꺼리는 것에 대해 중점적으로 이야기하겠습니다.
사녀가 붓을 사용하려는 조건:
1.힘이 있으면 필력이 있고, 전인론 "필력이 솥을 들어 올릴 수 있다." 즉, 붓을 쓰면 힘이 난다는 것을 말한다. 힘은 종이의 등을 꿰뚫는다.
2. 노(老)는 늙고 늙고 힘(。)과 같은 연한 대립면을 말한다.어떻게 하면 늙고 늙을 수 있을까"? 주로 그림을 배우는 사람이 실천에서 경험하는 것에 달려 있습니다.
3.일은 변화무쌍하다.산 것은 완력의 운용과 관계가 있는데, 청대 석타오는 "완목이 허영하면 그림이 변형되고, 붓이 절취되면 모양이 흐리멍덩하지 않고,..."라고 말하는 것이 바로 완력을 운용하는 것을 말한다.
4.송 : 경쾌하다는 뜻으로, 청대 화가 당대("。)는 "존심은 공손해야 하고, 붓을 놓으면 느슨해야 살아 있는 기세가 없다"고 했다.떨어지라고 하는 겁니다 펜을 쓸 때는 비겁하게 구박하지 말고, 집필을 너무 꽉 쥐지 말고, 너무 꽉 쥐고 너무 꽉 조이는 것.
5.원:편한 반면, 중봉을 쓰면 둥글다는 옛말은 일리가 있다.하지만 측면 공격수로도 원을 만들 수 있어서 집에 온 셈이죠.
6.두꺼움: 얇지 않고 두껍고 감칠맛 난다는 뜻. 두께는 배치, 붓, 붓, 먹과 관계가 있으며, 붓으로는 빛을 보지 않고 무겁게 떠오를 것을 요구하여 효과가 있어야 한다.펜으로 대상을 그려낼 때는 질감뿐만 아니라 양적인 감각도 살려야 한다. 그림 한 장은 어느 정도 양적인 느낌이 있어야 감칠맛이 난다는 얘기다.
7.털:바로 매끄럽지 않다.이것은 산수화로서는 비교적 쉽게 할 수 있지만, 사녀화의 긴 선은 쉽게 달성할 수 없다.서예에서 전예회 예봉과 장봉의 역봉을 구사하는 필치로 가는 실을 그리는 것도 털이 나지만 빛이 나지 않는 효과를 낼 수 있다고 생각합니다.
8.윤 : 윤택하다는 뜻으로, 붓으로 효를 다하고, 메마르고, 신령하지 않다.
9. 교묘하고 졸렬하다. 간단히 말해서, 교묘한 것은 솔기이고, 서투른 것은 둔하다. 너무 낮은 것은 쉽게 경박함을 느끼게 하고, 너무 둔하면 판에 박히기 쉽다.반드시 양자를 결합시켜야만 화면이 생동감 있고 장엄한 기세를 불어넣을 수 있다.
펜을 사용하는 병기:
1. 판: 펜으로는 못 산다는 것을 말합니다. 이런 결함은 그릴 쌍에 대한 관찰이 부족하여 "필수보다 먼저" 할 수 없기 때문입니다.
2.각: 판을 새긴다는 뜻인데, 펜으로 판을 박는 것, 경중이 부족하고, 빠르기. 느린 변화 때문에 생긴 것입니다.
3.결:지필이 풀리지 않아 종이에 붙은 것 같다.이런 문제가 생기는 원인은 주로 붓을 대지 못하거나, 붓을 놓을 때 주저하며, 나아가지 못하고, 그것은 항상 지체와 경직사로 표현된다.
4. 마르다: 윤이 나는 반면, 붓에 든 물기가 너무 마르면 이런 문제가 생기기 쉽다.
5. 약함 즉, 붓을 놓으면 힘이 없고, 명대 이개선의. 약필은 뼈가 없고, 얇고 바삭바삭하며, 버들개지 죽순, 물벼룩과 같다.이런 결점은 그림을 처음 배울 때의 운치가 연약한 것과는 아직 다르다
에쿠스 여화를 쓸 때는 붓을 쓰고, 먹을 쓴다.
붓으로 먼저 요구하는 것은 붓을 쓰는 것의 선의에 있다; 왜냐하면 성숙하고 뜻을 잘 세워야만 붓을 쓸 수 있기 때문이다.더욱 중요한—약식으로 되어 있는데, 예를 들어, 공필은 네 필로 해야 하고, 글자는 한 획 또는 두 필로 하면 된다.이것은 작가가 묘사한 인물의 정신 상태에 대하여 고도의 개괄과 반련 능력이 있어야 하며, 그렇지 않으면 사람은 따분하고 공허한 느낌을 줄 수밖에 없다.어떻게 해야만 필치로 간결하면서도 공허하지 않을 수 있습니까? 오랫동안 그려야 할 대상을 관찰하고 추측하며 끊임없이 정제용 선에 많은 노력을 기울여야 합니다.
문장의 여화는 대문자와 소작의 두 종류가 있다.그것은 펜으로, 굵고, 질긴, 억양, 둔탁함, 농후함, 건습함의 변화가 비교적 크기 때문에, 다음 펜으로 빨리, 붓으로 호방하게 해달라고 요구한다.그 종이는 대부분 수묵의 침투 효과를 얻기 위해 생선으로 되어 있다.이 작업은 결합된 사녀화를 쓰고, 청중엽에 화가 화환을 그렸다.페단욱, 왕소 등의 작품에서는 일찍이 자주 볼 수 있었다.또 수묵과 옅은 색을 결합한 사녀화(年来)가 최근 몇 년 새 다시 등장, 내 화단에 빛을 발했다.
이처럼 사녀화의 용필(。)과 먹(墨)은 주로 두루마리 그림에 대한 것이다.벽화의 용필과 먹은 인물(특히 천녀와 사녀)과 보경의 용선이 굵고, 붓으로 굵은 선을 사용하며, 먹으로 선을 긋는 것은 매우 짙은 먹줄을 사용한다.벽화가 이렇게 펜을 사용하는 이유는 먹이다.
3. 손의 화법
"화인난화수"는 고대 화가의 경험담이다.한 폭의 좋은 인물 그림은, 인물의 전신 비율의 정확함과 형상을 형상화한 실제적인 생동감에 주안점을 두고 있지만, 손은 인물의 표정 및 자세에 있어서도 비교적 중요한 역할을 한다.중궈의 인물화 속 손의 자세와 무대 위의 선원 손의 동작 자세는 마치 연극배우가 극중 인물을 연기할 때 손의 움직임을 과장하는 것은 무대 효과이자 예술적 과장을 위한 것이다.전통 사녀화의 '손'으로서도 예외는 아니다.
중국 희곡은 전통극에서 청의, 화단, 무단, 손의 동작과 자세가 일정한 명칭을 가지고 있고, 가장 흔히 쓰는 '난화수'인 것처럼 손의 자세는 중지와 엄지를 약간 위로 뻗고 있다.중국 여자 무용 및 전통 사녀화의 손은 바로 이렇습니다. '한희재야연도' 후반 다섯 취소와 피리 부는 처녀, 손의 자세를 통일하여있다 변화가 있다. <비녀사녀도>에서 꽃사녀를 잡은 손이 매우 아름답다.요컨대 고대전 통사여화의 손은 천태만상이라 할 수 있을 만큼 표정과 감정이 풍부하다. 손의 화법에서는, 전통적인 사녀화의 손은 대개 비교적 작게 그려지며, 손가락은 특별히 가늘지만, 청대에 이르러서는 더욱 심해졌다.원인을 따져 보면, 첫째는 2천여 년 동안 여성들이 줄곧 봉건 도덕의 속박을 받아 왔기 때문이며, 둘째는 여성에 대한 매우 불건전한 미관을 형성하였기 때문이다.이 때문에 사녀의 손이 작아질수록 몸의 비율에 맞지 않게 된다.이런 점에서 전통 사녀화는 민간 화공에서 나온 역대 벽화와 비교할 수 없다.
화사녀의 손은 다음과 같은 세 가지 법칙에 숙달되어야 한다.
(1) 손의 조형과 자세, 사녀수의 조형은 손의 형상을 말하며, 길이가 짧고 살이 쪘으며 크기가 작았으며 인물의 생리적 특징에 속한다.손의 자세는 손의 움직임과 자세를 말한다. 말하자면 인물의 사상과 성격을 나타낸 것이다.이 두 가지 측면은 서로 관련되어 있어서는 안 된다. 좀 더 명확하게 말하기 위해서, 양자를 다음과 같이 나누어 말한다.
첫째, 사녀화수의 조형. 역대 벽화에 그려진 불, 보살, 비천. 공양사녀 및 무용사녀 등 손의 조형이 모두 다르고, 위시사녀의 손은 가는 선으로 그려져 있다.사녀화가 건강하게 앞으로 나아가기 위해서, 우리는 우수한 전통 손을 계승해야 한다.의 조형은 불건전한 것을 버리고, 갱신되고, 더욱 아름다운 처녀수의 조형을 만들어 낸다.
둘째, 사녀화수의 자세는 앞서 말씀드렸지만, 그것은 인물의 사상과 성격을 표현하는 것에 속한다.그림 속의 인물화는 그림의 주제사상과 직결되는 것처럼 손의 자세는 인물의 사상과 성격을 표현하고, 그 끝은 그림 전체를 돋보이게 하는 데 도움이 되는 주제사상도 있다.제가 만든 '문희변금'의 예를 들자면, 이 그림은 채식이 달밤에 거문고를 연주하고 있는데, 딸 문희가 정말 거문희가 거문고를 구별할 수 있는지 시험하기 위해 귀 기울여서 옆의 문희와 섬세하게 됩니다.이 줄거리는 손의 자세의 처리에 관한 것인데, 처음에 저는 밑그림에 문장을 디자인하고 있었습니다. 희는 네번째 줄이라는 뜻으로 네개의 손가락을 내밀었습니다.누군가가 보고 솔직하게 말했다. 땅이 무겁다.문희의 생각을 너무 단순화해 내면 활동의 깊이가 부족하다는 것이다.그 후 나는 이 동지의 의견이 매우 도가 있다고 생각했지만, 어떻게 문희수의 자세를 처리할 수 있을까?궁리하던 중 갑자기 둔황 벽화에서 손으로 이장을 한 '사고보살'의 채소토상이 떠올라 큰 힌트를 주었다.그래서 나는 '문희변금'의 손을 입가에 딱 달라붙어 생각하고 있는 자혹으로 처리하기로 결심했다. 수정된 손의 자세가 네 손가락을 내밀 때보다 훨씬 함축적임을 확실히 증명했다. 최근 나는 창작에서도 비슷한 문제를 겪으며 손의 자세가 사녀화 창작에서 얼마나 중요한지를 더욱 깨닫게 되었다.
(2) 손의 구조. 요약하자면, 손의 구조는 손목, 손바닥, 손가락의 세 부분을 포함한다.팔목뼈는 손바닥의 밑 부분을 이루고, 8개의 작은 뼈로 이루어져 있으며, 대략 타원형처럼 손바닥과 앞팔 사이에 위치하며, 손바닥과 앞팔을 연결합니다.다섯 개의 손뼈는 부채꼴 모양으로, 손가락 뼈 중 세 번째 손가락이 가장 길고 엄지를 제외하고 세 마디로 이루어져 있습니다.손바닥의 엄지측 및 새끼손가락측에서 두개의 융기된 육질을 "엄지볼"과 "작은손가락볼"이라고 부른다.모든 손은 측면에서 보면, 앞팔, 팔목, 손바닥, 손가락, 어떤 것은 계단이 한 계단씩 내려가는 것과 같다.손등측 인전 팔 근육의 근두가 팔목을 통해 각 손가락을 향하게 하여, 손을 시근으로 굽힌다.힘줄이 밖으로 삐져나왔다. 우리 화사녀의 손도 손의 구조의 공통 법칙에 반드시 주의해야 한다.
근대에는 의료용 인체해부학과 예용인체해부학의 출현으로 허다국 화가, 조각가, 상아조각 및 탁옥가가 사녀를 소재로 한 창작에서 손의 구조가 대체로 정확하고 건강하지 못하다.저자가 이 예술과학을 제대로 파악하지 못했기 때문이다. 이러한 결점은 다음과 같은 여러 가지 측면에서 나타난다: "사람이 크면 손이 작을 수 있다", "두 손이 보통 크지 않다", "작은 엄지 손가락이 엄지손가락보다 더 굵거나 보통이다.", "다섯 손가락이 평평하다.", "손이 너무 길거나 너무 짧거나.",'자리가 틀리거나 이어지지 않는다' 등등. 이런 단점을 극복하려면 인체 해부학을 중시하고, 그것을 확실하게 배우고 파악하여 우리의 사녀화에 응용해야 한다.
(3) 손의 선을 그은 손의 선도 얼굴의 선과 같이 균일하고 가늘게 조여 부드러운 선을 탄력있게 한다.두루마리 화사의 여수 라인은 가는 실의 유사묘를 사용하여 사녀 손의 균형과 부드러움을 표현하였다.벽화사 여자 손의 선은 모두 철선을 이용하여 그렸지만, 그 기법은 두루마리 그림과 동일하고, 선도 매우 균형이 잘 잡혀 있고 힘도 있어 마찬가지로 유사묘의 효과를 볼 수 있다.둔황, 영락궁 벽화 속 처녀들의 선은 이 점을 확인시켜 주며, 다른 점은 두루마리 그림에는 연한 먹으로, 벽화에는 짙은 먹으로 그린다는 점이다.이 밖에 붓을 사용하면 약간의 경중과 기복이 있을 수 있으나, 돌려서 꺾는 붓놀림은 금하고 이렇게 그린다. 손은 비교적 딱딱해 보인다.그림 4 는 고대 두루마리 그림과 벽화를 그리는 방법을 나타내고, 그림 5 , 6 , 7 은 현대의 처녀수의 자세와 선 그리기 방법을 보여준다.이 그림을 보면 전하는 도통의 그라인딩 필법과 현대의 사녀 화수의 구조적인 장점을 볼 수 있으며, '고위금용, 양위중용'의 정신을 구현하여 초보자가 참고할 수 있습니다. 손이 인체의 한 부분으로 팔뚝과 직접적인 관계가 있기 때문에, 사녀의 팔뚝도 정확하게 그려야 다른 부위와 조화를 이룰 수 있다.
(4) 손의 착색 첫째, 붉게 물들기. 얼굴과 함께 손 피부에 있는 혈기를 표현하기 위해서는 반드시 순홍으로 손가락 끝, 손목과 앞팔을 번갈아가며 염색해야 한다. 엄지공, 새끼손가락
둘째, 돌멩이로 주육을 맞추고 손가락, 손등 및 손바닥의 명암을 나누어서 손은 옆으로만 염색해야지 양쪽 다 염색할 필요는 없다.동시에 지나치게 염색하거나 입체감을 지나치게 구하지 않도록 하며, 그렇지 않으면 얼굴에 어울리지 않습니다.
셋째, 주비, 서홍, 등황, 분조를 살색으로 섞어 손 전체를 감싸고(얼굴과 동시에) 마르면 다시 붉은 색으로 돌을 감아올리는 색선(얼굴과도 동시에 그려준다)이다.이로써 세녀수의 발색이 모두 끝났다.
4. 사녀 각 부위의 착색 및 색상 연구
사녀화의 착색도 산수 화조화와 마찬가지로 먹물 염색부터 시작한다. 착색 이전에는 반드시 먹물을 염색해야 할 곳(상투, 눈썹 및 두더지는 먹으로 밑그림을 그리거나, 먹으로 선염해야 할 부분)을 염색하고, 발을 충분히 염색한 다음, 착색을 해야 한다는 것이다.따라서 펜, 먹, 색의 삼자 간에는 9, J를 나눌 수 없고 또 서로 연락한다 .역대 화가들은 먹즉시색을 주창했다.붓이 사물의 모양을 나타내고, 먹이 사물의 색을 나타내는 것은 모두 색깔과 동등한 기능을 한다는 것을 설명한다.그래서 중국화에서 수묵으로 물들인 백묘화는 초보적인 계단이자 독립적이고 예술적인 화종이다.나는 일찍이 고궁에서 명대의 원수인 두 폭의 백묘사 여화를 본 적이 있는데,정말 절묘하다.그 중 하나는 쟁을 치는 사녀로 얼굴, 상투, 옷고름, 악기의 음주, 현을 풍부하고 다양한 짙은 먹색으로 층층이 염색한 섬세한 그림이다. 이 그림은 색을 사용하지는 않지만 같은 색의 느낌이 있다. 이 두 가지높은 수준의 백묘사여화는 "묵즉시색, 도현장사녀화의 착색기법은 다음과 같이 서술하고 있다.
(하나)상투의 착색 상투를 잘 묶은 후, 먼저 연한 먹으로 점차 염색(최소 두 번)한 다음, 얼굴과 손의 색을 더한 다음, 그에 맞는 농도로 상투를 염색한다.상투를 잉크로 염색하는 방법은 청대 개기, 페단욱으로 대표되는 연한 사녀의 상투, 옅은 먹으로 염색하는 방법, 단 한두 곳의 짙은 먹으로 염색;염색이 가장 어려운 부분은 이마의 머리카락 사이를 계산하려면, 원래 그어진 머리카락 사이를 정확히 염색해야 하며, 진한 것부터 옅은 것까지, 쭉 자국이 없을 때까지 염색해야 합니다.처음 배운 사람은, 종종 물기가 말라서 잘 파악되지 않거나, 염색이 덜 되거나, 음악의 경계선을 지나게 되고, 그 결과 이마를 아주 짧게 찌푸리게 되고, 때로는 먹으로 물들어 더 이상 구할 수 없게 된다.따라서 상투를 잘 염색하기 위해서는 선염법 중 특유의 '좁은 염색법' 기술을 익혀야 한다. 좁은 염색은 짙은 먹빛으로 상투를 그렸을 때 갑자기 엷게 물들어 흔적도 없이 번지는 것이 쉽지 않다.
(2) 안면의 착색 사녀화 얼굴의 착색방법은 전통적인 사녀회화를 보면 크게 두 가지로 구분한다.
당나라 때의 사녀화상부설색기법인 당나라의 《비녀사녀도》, 《궁중도》와 벽화·묘장벽 그림(如大子묘·영태공주묘) 등늦청 이전에는 양홍이 없기 때문에 모두 강직한 염색법으로 먼저 사녀의 두 뺨을 염색한 후, 진한 바지락으로 한 번 덮어서 돌을 칠할 필요가 없다.주살을 도려낸 살색은 명암을 더한다. 왜냐하면 얼굴의 윤곽선이 정확하기 때문이다. 확실히, 명암을 넣지 않아도 입체감이 있다.이러한 방법으로 염색하지 않고 밝고 어두운 대신 일본에 건너가서 돈까지, 심지어 메이지 유신 이후를 포함한 현대와 수심이 깊은 인물 화가 나무 이토 등으로 디스프로슘이 분명하게 유지하는 아름다운 착색 방법이 있다. 체면
1.당나라의 두루마리 그림은 벽화와 같이, 안면에 색을 그리는 방법에서 기본적으로 동일하며, 다른 점은 두루마리에 연지를 입힌 다음, 약간의 옅은 살색으로, 주로 코의 어두운 면 및 목선에중분하여 명암에 물들지 않거나 명암에 덜 물들게 하는 이 기법은 당나라 귀부인이 숭상하던 짙은 화장의 "성대한 화장"의 효과를 잘 나타내며 강한 장식성을 가지고 있다.
2.5대 사녀부설색기법 5대 이후 사녀부설색은 매우 섬세한 선염법으로 주비와 부석으로 눈두덩이, 코의 오목한 부분, 양 볼, 입가,이는 당나라 때 가루로 살색을 바르지 않거나 약간 살색으로 한 것과는 크게 다르지만, 사녀의 얼굴은 당나라 때처럼 삼백을 더하고 진하다.5대 이후 지금까지 삼백법을 그대로 적용하면 당나라 때의 색보다 입체감 있고, 심지어는 진중함까지 느낄 수 있다.그래서 5대의 이런 얼굴은 섬세하고 입체감 있고 질감이 풍부한 염색법으로 당나라에 비해 착색 면에서 큰 진보를 이루었다고 합니다.물론, 그렇다고 해서 다운데일리 여성 화면부의 색칠법의 장점을 부정하는 것은 아니다.
현재 사녀의 화면 부분에 착색된 일곱 가지 프로그램에 대해 다음과 같이 나누어 설명합니다.
(1) 그라인딩: 사녀 화면부의 중채색 부분에 대하여는 짙은 색의 다른 먹실을 표적 삼아 그려내야 하며, 머리카락 및 눈썹 부분의 먹색은 약간 짙게 하고, 얼굴과 코, 목, 목윗입술과 아랫입술처럼 엷은 먹칠을 하고 입가의 실을 조금 깊게 하여 다음 착색에 대비한다.머리장식 부분은 반드시 진한 먹으로 그려야 합니다. 선을 그을 때는 붓으로 가늘고 힘있게 그리고 뼈와 근육의 관계에 따라 경중, 탄력, 굵음과 허실을 그려야 합니다.굵기가 너무 걸리면 보기 힘들 정도로 조화롭지 못하다.
(2) 머리카락과 눈썹의 염색법은 : 우선 엷은 먹으로 상투를 염색할 때 이마와 머리카락 사이를 엄격히 경계해야 하며, 머리를 염색하지 말아야 하고, 이미지를 더럽히지 않도록 충분히 염색해야 한다. 상투를 염색한 다음, 연한 먹으로 인물의 눈썹과 눈을 물들이고, 눈썹을 염색할 때는 먹빛을 띄고, 눈을 염색할 때는 상안검의 깊이를 잘 염색한 다음 눈알을 염색한다.
(3) 양볼, 눈두덩이, 귀바퀴 및 손가락 끝을 물들인다: 이 부위들은 모두 쉬홍으로 물들여야 하며, 그 중 양볼은 특히 쉬홍으로 물들여야 하며, 여기에는 두 가지 표현의 의도, 그 피부가 있다.남녀노소, 유아의 얼굴은 모두 먼저 붉게 물들어야 하며, 현대적인 소재의 인물 뺨을 그리는 방법도 특히 공필중채화 인물의 얼굴 착색보다 더욱 그러하다.이 세타가 먼저 붉게 물들인 방법은 주로 전통 인물화와 초상화(옛날 사진이나 사진)에서 나왔는데, 원나라 왕绎은 '화상비결'과 '채색법'에서 비교적 상세하게 논술하였다.이 점은 청대 '마비정십이비상'에서도 확연히 드러난다.
염색은 사녀화에서 중요한 첫 번째 컬러 프로그램으로, 첫 번째 염색을 못하면 다음 몇 가지 프로그램이 아무리 잘 염색되어도 안 된다.그래서 붉은 색으로 얼굴을 염색하면 먼저 옅은 농도를 요구합니다. 너무 옅어서 제 효과를 낼 수 없고, 너무 진하면 보기 흉하고, 가루를 덧대서 씻어내지 못합니다.옅은 농도가 적당하면, 분을 올린 후, 홍조를 느끼게 한다. 피부에서 비쳐 나오는데, 이 효과가 가장 큰 쥐의 다음과 같은 요구는 흔적 없이 고르게 물들어 가는데, 이렇게 하려면, 반드시 붓을 돌려서 염색해야 한다.그렇지 않으면 뭉뚱그려져서 보기 흉하다. 이 밖에도 양 볼을 다 염색한 후, 얼굴의 눈두덩이, 귀의 윤곽, 손가락 끝, 지골 및 팔목의 회전 고리의 부위를 붉은 색으로 염색해야 한다.
(4) 얼굴 염색: 제1단계: 赭돌과 주살로 얼굴을 염색한 각 부위(귀, 볼부, 눈썹 아래, 코의 주위, 입가, 아래턱, 목, 손).두 번 짙게 염색해 달라고 했는데 첫 번째가 다 마르면 두 번 염색을 해야 돼요.너무 과하게 염색하지 말고, 볼록하게 염색하는 것을 지나치게 강조하지 말고, 어쨌든 적당히 염색해야 한다.2단계: 얼굴을 염색하고, 색조를 윤택하게 하고, 고르고, 포화시키는 것은 주로 저자가 선염기법의 정도 및 붓에 물이 얼마나 들어 있는지를 파악하여 결정한다.
(5) 얼굴, 귀, 목 및 손: 이 부위들은 반드시 가루로 된 살색 커버(즉, 주비, 등황, 세 가지 색조를 가지고 가루 안에 들어가야 한다).5대 때 시작된 것으로 송, 원, 청에 담겼으며, 중채사 여장면을 주로 사용하는데, 연한 착색이나 글래머러스한 얼굴은 직접 살색으로 염색할 필요가 없다.
살색으로 얼굴을 가리는 것은 가루의 두께와 그 이상의 세 가지 색을 한 가지에 많이 넣는 것에 주의해야 한다. 만약 가루를 너무 많이 섞으면, 굳어지기 쉽다. 종이에 묻은 것처럼 피부가 결핍되어, 가루가 너무 얇아 보인다.세 가지 색 중 어느 색을 몇 분으로 맞춰야 하는지는 더욱 중요하다.예를 들어 주찰과 양홍조가 너무 많으면, 얼굴이 너무 붉어 보이고, 술에 취한 것처럼 보인다. 술이 들어가면, 등황이 너무 많이 들어가면 더 나빠져, 얼굴이 누렇고 살이 빠진 것처럼 보인다.그래서 세 가지 색과 가루를 끊임없이 반복하여 시험하고, 비교적 적당한 색도로 맞춰야 귀와 목, 손을 동시에 그릴 수 있습니다(마스크 제외). 게다가, 살색을 만들 때 왜 赭石를 사용하지 않았습니까? 赭石의 색도가 검고 칙칙하기 때문에 赭石를 없앴습니다. 주비, 藤황, 洋홍을 대신해서 이 세 가지 색조를 분 안에 넣어줍니다.
전통적인 인물의 근육을 그리는 색법은 모두 얼굴과 손의 옅은 색도를 요구하는 반면, 현대적인 인물의 피부 착색은 그렇지 않다.
(6) 삼백법의 운용: 삼백은 인물의 이마, 코, 아래턱을 두꺼운 백분으로 염색하는 것을 의미한다.삼백법은 당나라 시대를 열었는데, 앞서 말한 바와 같이, 사람의 얼굴 세 개의 빛을 받은 돌출 부위를 표현할 수 있고, 중국 고대 여인들이 '주가루'를 뿌려 화장하는 효과를 나타낼 수 있다.당(,)과 송(。) 두 세대에 걸쳐 눈썹에서 눈썹까지 분으로 염색해 머리끝까지 염색하는 방법, 이마 끝에서 눈썹까지 내려오는 방법이 있다.이것은 두 부위가 완전히 반대되는 염색법인데, 현재 흔히 쓰이는 것은 후의 일종이다.필자는 이전에 오랫동안 제1의 화법을 사용하였는데, 아무래도 부자연스럽고, 눈썹 아래 염색한 살색이 매우 경직되어 있어서 나중에 나는 제2의 염색법으로 바꾸었다.두 가지 염색법은 다르지만 코와 아래턱의 염색법은 같다.
흰 가루를 고르게 염색하는 것은 쉽지 않다, 삼백법으로 가루를 염색하는 것은 매우 좁은 지대에서 두꺼운 가루를 말려야 하고, 특히 광고 가루보다 바지락으로 염색하는 것이 더 어렵다. 바지락 가루가 젖었을 때 잘 드러나지 않기 때문이다.광고가루는 마른 날이나 젖은 날이나 마찬가지다.
역대 사녀 화가 중에는 삼백법을 쓰는 사람도 있었고, 사용하지 않는 사람도 있었다.
7) 얼굴을 열고, 완성: 이것은 마지막 착색 절차이다(사실 삼백을 염색한 후에 이미 눈썹, 눈을 그렸고, 입 부분도 윗입술의 절반을 완성했다).
사녀 우표
《비녀사녀도》는 당나라 화가 저우위(昉)의 작품이다.원권은 높이 45.75cm, 가로 179.60cm로 계청궁이 간직하고 있으며 현재 랴오닝성 박물관에 소장되어 있다.'비녀', 즉 '꽃을 쓴 귀부인'. '비녀사녀도'는 귀부인이 나비를 잡고, 꽃을 보고, 걷고, 개를 놀리는 네 가지 생활상을 그린다.바야흐로 봄과 여름을 맞아 아늑한 정원에서 짙은 화장을 한 귀부인은 시녀, 두루미, 나비, 강아지 등 곁에서 여가를 즐긴다.
화권은 세필(。)과 세공(线条)이 촘촘하고 색채가 짙으며, 줄거리가 생동감 있게 표현되어 당대 상층부 사회의 참살이를 재현하였다.
1984년 3월 24일 T89. '중국회화당잠화사녀도(中國绘画)' 특종우표가 3권으로 발행됐다.162 x 40mm의 대형 소형 장으로 당나라 명화, 세 개의 우표계 전도가 분해되어 각각 '희견', '꽃놀이', '나비잡기', '산책'이 재현되었다.우표 발행부수는 398만 부이며 현재 시세는 20위안이다.그 세번째는 근표이다.
사녀도 소형 장발행 물량은 103만매로, 2006년 8월말 현재 시세는 385위안으로 1995년 11월의 가격에 해당한다.그 가격 궤적: 1984년 발행 후 짧은 할인은 1.8원; 1988년, 15원: 1990년, 30원; 1993년, 130원; 1995년 10월, 230원: 1996년 11월, 480원;