![이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.](https://t1.daumcdn.net/cafefile/pds57/7_cafe_2008_02_16_08_13_47b61c739dd83)
조선시대, 비단에 채색, 90.4*43.8.cm 리움 미술관 소장 우리 모두가 잘 아는 한국화가 김홍도의 대표작 <송하맹호도>를 한번 살펴보자. 그의 그림을 둘러싼 진화의 과정과 궤적을 ?어보다 보면, 영화 디워의 발전방향 또한 보이지 않을까 싶다. 자신의 제자 김홍도의 그림을 가리켜 화가 강세황은 간단하게 한 마디로 품평한다. 이 그림은 '묘품이다. 그것은 형체를 정교하게 묘사해내는 숙련된 기법에 부여하는 품격이다. 하지만 이것은 숙련된 테크닉만을 의미하는 것은 아니고 작가 자신의 개성이 풍성하게 베어 있을 때 사용하는 품격이다. 그리하여 두번째 품격을 이룬다. ![이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.](https://t1.daumcdn.net/cafefile/pds57/2_cafe_2008_02_16_08_13_47b61c779b995)
장택단의 <청명상하도> 11세기 말-12세기 초, 북송 말기 종이에 묵과 엷은 채색, 높이 25.5 cm, 두루마리, 1100-1125 제작 베이징 고궁박물원 소장 지금 보시는 그림은 북송의 서울인 가이펑(開封개봉)이 여진족에게 함락되자 항저우(杭州항주)로 수도를 옮기면서 쫓겨난 옛 수도를 추억하기 위해 열린 ‘항저우 도큐멘타’에서 장원으로 뽑힌, 순간을 영원으로 되살려냈다는 문인 사대부 장택단의 그림이다. ‘북송 사실주의를 위대하게 마무리한 불멸의 작품’ 이라는 후세의 평을 지금까지도 듣고 있는 이 작품 속 붓터치로 그려낸 당대의 풍광, 그 속에서 숨쉬고 먹고 생활하는 삶의 단면들이 매우 치밀하게 그려져 있다. ![이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.](https://t1.daumcdn.net/cafefile/pds57/14_cafe_2008_02_16_08_13_47b61c7b25260)
청명상하도 부분 확대 가로가 5미터가 넘는 대작이다. 이 그림에 등장하는 사람들의 면모를 살펴보니 관리, 양반, 서생, 병정,농민,선원 등 그 신분이750명이 넘게 묘사되어 있고 수레가 20여대, 수많은 배의 형태까지 알수 있는 사회적인 도큐멘타다. 완벽한 일종의 문서와 같다. ![이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.](https://t1.daumcdn.net/cafefile/pds57/12_cafe_2008_02_16_08_13_47b61c7ee7aed)
청명상하도 부분확대 동양미학에서는 이러한 경지를 능품이라 한다. 즉 대상의 외형에 대한 정확한 재현의 단계를 이루어 낼때, 그 품격을 가리켜 능품이라 칭했다. ![이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.](https://t1.daumcdn.net/cafefile/pds57/4_cafe_2008_02_16_08_13_47b61c8348b1f)
조맹부 <이양도-두 마리의 양> 원나라 종이에 수묵, 25.2*48.4cm, 프리어 갤러리 오브 아트, 워싱턴 또 다른 능품의 세계를 보여주는 작품으로 원나라 시절 활동한 화가 조맹부가 그린 두마리의 양 그림을 보자. 양의 털을 얼마나 세밀하게 표현했는지, 지금 보아도 그 기법상의 정치함에 놀라지 않을 수 없다. 정확한 사물에 대한 묘사가 이루어진 능품의 세계를 보았다. 서문이 너무 길지 않나 싶어 여기서 줄이고 본격적으로 김홍도의 그림과 심형래 감독의 <디워>를 이야기해보자. 두번째로 보시는 김홍도의 마상청앵도는 흔히 묘격의 아취가 서린 작품이라 알려져 있다. 원래 이 작품은 원나라 시대의 화가 조옹이 그린 <협탄유기도-활을 끼고 말을 타다>의 모방작이기도 하다. 당시 조선의 화가들은 모화주의(중국을 흠모함)에 따라 중국의 고화를 모방하고 베끼는 것을 즐겼다고 한다. 당시에 모작이란 고결한 수양의 방식이었고 이를 통해 다른 작가의 세계관을 본받고 정신의 풍경을 내 안에서 그려내는 과정이었던 셈이다. 그래서일까 원작과는 또 다른 풍취를 보이고 있다. 작가 자신의 세계가 조금씩 묻어나오는 것이다.
![이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.](https://t1.daumcdn.net/cafefile/pds57/2_cafe_2008_02_16_08_13_47b61c8aacf2b)
김홍도 <마상청앵도-말 위에서 꾀꼬리 소리를 듣다> 조선, 종이에 수묵, 117.2*52cm, 간송미술관 소장 지금 현재에도 이러한 방식은 유효하며, 영화에선 <오마주>란 표현으로 불린다. 자신의 영화세계에 영향을 미친 다른 감독의 작품 중 일부를 차용하거나 빌려오는 행위를 말함인데, 조선시대 김홍도의 행위는 바로 이러한 현대판 오마주의 단계를 보여준다. 심형래 감독의 <디워>도 이러한 인식의 선상에서 이해하면 어떨까 싶다. 그의 영화가 확연하게 우리에게 보여주는 것은, 컴퓨터 그래픽의 진화된 풍경이다. 이것만큼은 확실하다. CG가 모든 걸 말해주는 것은 아니지만, 이것은 영화란 매체를 구성하는 중요한 기술의 성취이자 획득이다. 물론 이것 하나로 영화 전체를 찬양하는 것는 어렵지만, 주요한 구성요소란 점만 확인하고 가자.
![이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.](https://t1.daumcdn.net/cafefile/pds57/12_cafe_2008_02_16_08_13_47b61c90432b4)
김홍도 <군선도-한 무리의 신선들> 조선, 종이에 채색, 132.8*575.8cm, 리움 미술관 소장 자 마지막 김홍도의 작품으로 가자. 김홍도의 <군선도>는 동양회화의 최고의 품격 <신품>의 단계를 획득한 그림이다. 그림 속에선 서역으로 초대를 받아 강을 건너는 한 무리의 신선들이 묘사되어 있다. 터치 하나하나에 생명력이 넘친다. 정확한 묘사의 재현을 넘어 우화된 세계가 그려져 있다. "인공으로 부터 나오나 그 기의 극치가 자연스런 천연스러움과 오묘하게 일치하는 경지" 바로 신품의 경지에 도달한 작품이다. ♧
|