오페라 오텔로 문답식해설(4:오페라 오텔로의 탄생)
40. 세익스피어의 희극을 원작으로 삼아 오페라가 많이 작곡되었고 오셀로도 롯시니등 여러 작곡가가 오페라로 작곡했거나 시도 했다.
오셀로가 오페라화 되기 좋은 이유는?
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①극적 구성이 간단하고 강력하며 진행이 신속하다.--사건전개보다 성격묘사 그리고 군더더기가 없다.
오텔로:무서운 질투심
+이아고:이아고의 지독한 시기심
+데스데모나:죽음을 앞두고서도 변함없는 무조건적인 사랑
② 사건, 시간, 장소의 통일성
③뚜렷한 갈등구조와 일관성 있는 인물의 묘사---명확한 흑백구분(뚜렷한 양극적 형태)
41.베르디와 세익스피어는?
ㅡ
①베르디는 세익스피어를 존경--예술적 세련미를 싫어하는 베르디는 세익스피어처럼 자연스럽고 열정적이면서도 소박함을 지닌 작품을 동경--맥베스, 오텔로, 팔스타프를 작곡
②Imagery(비유적, 형상적)기법
세익스피어의 언어적 비유기법을 베르디는 선율울 이용한 음악적기법으로 선과 악을 표현하여 관중들의 연상작용을 돕는다.
42. 베르디는 60세에 진혼미사곡(Requiem mass)을 작곡하고 더 이상 작곡 생활을 하지 않으려고 했다. 산따가따 전원생활을 하면서 오랜 침묵을 지키며 아무도 맍나려고하지 않았다.
그러나 누구를 알고 작곡을 다시 시작했나?
ㅡ아리고 보이또
43. 아리고 보이또는 어떤 사람인가?
ㅡ시인, 번역가, 작곡가, 대본가로 활동했다.
44. 아리고 보이또가 작곡한 오페라는?
ㅡ메피스토펠레(1868)
45. 은거중이었던 베르디는 67세 때 보이또의 대본을 받고 이상한 영감이 떠올라 작곡을 시작했다.
작업은 어떠했는가?
ㅡ보이또는 베르디가 원하는대로 대본을 변경하고 수정하여 원작을 따르면서도 오페라 스타일에 맞추어 음악의 효과를 극대화 시키려는 베르디의 의지를 관철시켰다.
베르디와 세익스피어
①베르디는 세익스피어를 존경--예술적 세련미를 싫어하는 베르디는 세익스피어처럼 자연스럽고 열정적이면서도 소박함을 지닌 작품을 동경--맥베스, 오텔로, 팔스타프를 작곡
②Imagery(비유적, 형상적)기법
세익스피어의 언어적 비유기법을 베르디는 선율울 이용한 음악적기법으로 선과 악을 표현하여 관중들의 연상작용을 돕는다.
46. 1886년 가을에 완성되었지만 신중한 연습이 거듭된후 1887년 2월 밀라노 라 스칼라극장에서 초연되었다.
반응은?
ㅡ공연이 끝난후에도 청중들이 베르디가 묵고 있던 호텔까지 몰려와 밤 늦게까지 베르디를 발코니로 불러내어 환호하였다.
47. 보이또 대본에 나타난 특징은
ㅡ1)세익스피어의 원작1막 비밀결혼으로 브라밴쇼와의 갈등은 생략하였다. ㅡ극적 진행을 빠르게 하였다.
2)손수건 사건은 원작에서처럼 2,3막에 걸쳐 계속 진행시켜 중요한 사건으로 나타냈다.
3)4막 원작에서는 데스데모나는 에밀리아에게 머리핀을 빼달라며 버들의 노래를 부르는데 보이또는 핀대신 반지를 빼주며 부른다ㅡ시간절약
4)원작 5막에서 오셀로가 데스데모나를 죽이기전 그녀에게 저녁기도를 드렸냐고 묻는대신 보이또는 이 대사를 이용하여 4막의 '버들의 노래'뒤에 기도문 '아베 마리아'를 첨가했다.ㅡ 데스데모나의 불안한 심리와 두려움을 기도문으로 더욱 간결하게 나타내어 준다.
5) 원작의 5막에서 에밀리아는 데스데모나의 대변을 한 후 남편 이야고의 칼에 맞이 죽는다.
반면 보이또의 대본에서는 카시오가 데모데모나와의 대본을 하고 에밀리아가 죽지 않는다.ㅡ 이것은 카씨오를 더 부각시킴으로써 데스데모나의 결백을 증명하고자 했던 것으로 풀이된다.
48. 보이또는 '데스데모나'라는 인물에 대해서는 원작과 같은 성격의 인물로 설정하여 어리석을 정도의 믿음을 가진 헌신적인 여인의 모습이었다.
이러한 데스데모나를 표현하기 위하여 보이또는 데스데모나의 역할을 어떻게 하였는가?
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①소프라노의 시선을 자제시켰으며 팔다리 등의 신체 움직임을 축소하고 3 m 이상을 걸어다니지 못하게 하였다.
그렇게 함으로써 그녀가 극도의 공포감을 느낄 때 외에는 그녀가 단순함과 순박함 속의 순결과 고귀한 사랑을 구현하는 유럽인들의 마리아상을 연상시키도록 요구하였다.
②표정---공포가 극도에 달했을 때 그것을 왜곡시키지 않는 표정
③눈빛--과장됨이 없는 눈빛 억양- 지나치지 않는 억양
49. 15세기말 키프영어는을 배경으로 한 오페라 오텔로 (영어는 오셀로 이태리어는 오텔로)의 특징은?
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①뛰어난 대본--극적 내용이 연속적이고 탄력적인 음악에 녹아들 수있고 등장인물의 모든 성격과 동작이 낱낱이 반영됨
②넘버오페라에서 연속오페라로 바뀜
③독일 바그너와 같은 라이트모티브사용하나 얽메이지 않고 더욱 선율적으로 만듬---순환 모티브(recurring motif:예--사랑의 이중창중 키스모티브가 오텔로가 죽을 때 다시 반복,
이아고의 꿈이야기때 카시오의 선율이 다시 나옴). ---연속성을 유지
④뛰어난 오버래핑이 특징
(※오버래핑은 베르디가 자주 사용한 음악기법인데 등장인물이 서로 다른 입장에서 다른 음, 다른 가사를 합창과 함께 또는 합창없이 겹쳐서 부르는 기법인데 묘한 앙상블을 만든다.)
⑤신화나 종교를 소재로 한 바그너와는 달리 베르디는 인간본연의 감정 즉 사랑과 배신, 질투, 시기, 죽음등 일반적인 감정표현을 다루었다.
⑥선배 작곡가인 롯시니, 도니제티외 벨리니에 의해 형식화 되었던 레지타티보-아리아-카발레타로 정확하게 분리된 음악이 오텔로에서 완전히 사라진다.
⑦방백의 중요성이 강조됨.
50. 주인공들의 성격과 음악적 특징
1)오셀로---내면 깊은 곳의 낮은 자존감, 순결한 사랑에 대한 집착, 지나친 자아 확신
베네치아 공국의 문명사회에 길들여졌으나 야수적인 본능이 있다.
음악적처리:
①테너이지만 중저음의 악기(바순, 혼, 비올라, 첼로)를 사용---갈등과 고통을 표현.
②horn의 지속음을 사용--단순한 성격을 표현
2)데스데모나--순수함(순수 선)으로 인한 어리석음--
음악적처리:
①중음에서 머무름(하프, 잉글리시혼)
②하프의 아르페지오형 반주---진실한 사랑과 오해로 인한 애수에 찬 슬픔을 표현
3)이아고-악의 의지+지성의 힘 * 무동기적 악(순수 악) vs 동기적 악
음악적처리:
①바리톤임에도 불구하고 높은 음역의 악기를 사용(오보에, 바이올린, 플롯, 클라리넷, 트럼펫)하여 짧은 리듬의 움직임과 여러 가지 주법사용하여 간교한 속임수와 계략을 노래함.
②(태도:데스데모나에게--아첨 오텔로--정직과 충직 카시오--시원스런 모습 로데리고--계략적 에밀리아---짐승같은 모습)
5편에 계속됩니다
제공:세실내과 홍관수