1. 자세(Posture) : 경기에 임하기 전 선수의 자세에서 나오는 자신감과 몸의 발란스 및 몸의 형태가 시합 결과를 결정하기도 한다.
모든 스포츠가 기술적인 측면과 더불어 자세가 중요한 부분을 차지하듯이 기량을 키우는 것도 중요하지만 연습 전 지속적인 기본자세 연습을 충분히 한 사람이 작품의 완성을 더욱 완벽하게 해줄 것이다.
2. 타이밍 (Timing) : 시합하는 커플이 정확히 음악에 맞춰 춤을 추는 것이
다른 어떤 요소보다도 춤의 효율을 높일 수 있을 것이다. 음악은 절대적이며 꼭 지켜야 하는 것이다.
간혹 리듬감과 박자감이 떨어져 음악을 잘 맞추지 못하거나 음악과 하나가 되지 않는 몸짓으로 기량 좋은 선수들이 감점을 당하는 경우가 있어 안타깝다.
3. 춤의 라인(line) : 머리끝에서 발끝까지 몸의 선과 스트레칭을 의미한다.
매력적이고 잘 다듬어진 몸의 선(곡선이나 직선 모두)은 춤의 피겨 모양을 더욱 향상시킨다.
여성은 말할 것도 없고, 남성 역시 부드럽고 강함을 고루 사용한 몸의 라인이 춤을 더욱 아름답게 만든다.
4. 홀드 (Hold) : 클로즈 홀드 일 때 곧고 고정된(흔들리지 않는) 신체 부분의 자세, 예를 들면 남성의 팔꿈치의 선은 한쪽에서 다른 팔꿈치까지 찌그러지지 않고 유지되어야 한다.
또한 남성과 여성이 함께 만드는 팔꿈치의 곡선은 균형(대칭)을 이뤄야 한다.
남녀 둘 다 파트너에게 바른 신체위에 있기 위해서는 비록 곡선의 크기는 달라져도 균형의 모습은 그대로 유지되어야 한다.
춤추는 커플의 실루엣(그림자)은 항상 만족스러워야 한다.
홀드가 편하지 않으면 보는 사람도 춤이 편해 보이지 않음을 느낄 수 있다.
5. 균형(Poise) : 부드러운 댄스에서는 여성의 바디의 (상향/바깥방향/남성의 우측겨드랑이로 밀착하는 좌측방향) 스트레칭은 남성과 합해져서 평형을 이루기도 하고 또는 관중들을 향해 돋보이게 된다.
균형이 어긋날 경우 음악의 박자나 작품 순서를 잊을 수 있다.
6. 한몸 같은 움직임(Togetherness) : 두 사람의 체중이 하나로 되면 리딩과 플로잉이 힘들지 않고 춤추는 두 사람은 서로가 완벽하게 동시에 움직이게 된다.
특히 스탠다드 댄스에서의 컨택의 유지는 한몸같은 움직임을 보여준다.
7. 음악적 감성/표현(Musicality and Expression) : 특별히 연주되는 음악에 맞추는 댄스의 기본적 특징과 음악적 귀절과 액센트에 안무된 끄는 듯한 힘, 이런 귀절과 액센트에 응답하여 흥미가치를 만들어 내기 위한 빛과 그림자의 사용.
예를 들면 폭스 트롯에서 한 스텝에서 호버(hover)하기 위한 또 다른 스텝을 허용하기 위해 시간을 훔치는 것. 한편 슬로우 룸바에서는 신속한 턴 속도 또는 탱고에서는 갑자기 얼어붙게 만들고 나서 느리게 녹여 주는 머리의 헤드 스냅.
8. 표현(Presentation) : 춤을 추면서 뿜어나오는 내면 연기라고 할 수 있는 표현의 다양성과 아름다움을 평가한다. 작품을 완벽히 해석하고 흘러나오는 음악과 하나를 이루어 짧은 시간 안에 온 힘을 다해 열정을 내뿜는 과정을 통해 자신감 넘치는 표현을 보여줄 수 있다.
9. 파워(Power) : 에너지는 댄스를 지켜보도록 충분히 흥분시킨다.
자이브에서 경기를 이기는 팀은 가장 에너지가 넘치는 커플이라고 알고 있다.
그러나 그 에너지는 잘 조절이 되어야지 그냥 거칠기만 하면 안 된다.
예를 들면 왈츠나 폭스트롯에서는 힘찬 움직임이 생명이지만 단지 몸의 정확한 스윙으로 연결되어야지만 하지 그렇지 않고 스텝을 크게 가져가는 것은 의미가 아니다.
음악의 경쾌한 곡조가 몸의 움직임과 잘 일치하여야만 한다.
예를 들면 왈츠에서 댄서들의 몸의 동작은 "원 다운 비트" 와 "투 업 비트" 세기를 명확하게 보여 주어야 한다.
그래서 춤 피겨의 마지막에서 라이즈 하는 동안에도 춤의 피겨의 시작에서의 파워의 방출이 조절되고 유지되어야 한다.
선수가 다리에 힘이 풀린 모습을 보이거나, 몸이 안좋거나 아픈 상태를 노출한다면 보는 사람 역시 안쓰럽거나
같이 힘이 빠지고, 그 춤에 매료될 수 없을것이다.
10. 발과 다리의 액션 : 폭스트롯에서 매끈하고 부드러움을 만들기 위한 마루바닥을 가로지르는 발의 스트로킹, 탱고에서 스타카토 액션을 위한 발의 신중한 들어올리기와 내려놓기, 발목의 늘리기와 지지하지 않는 발의 발부리 포인팅; 액션을 완성도를 높이기 위해 네 개 관절(힙,무릎,발목,발부리)을 연속적으로 사용, 왈츠에서 라이즈/폴을 하기 위해 무릎과 발목의 구부림과 쭉 펴기, 스타일과 선의 형태를 만들어 내기 위한 발의 인사이드/아웃사이드 에지 사용 모양새(Shape) 모양새는 용모와 포지션을 만들기 위한 회잔과 스웨이(sway)의 조합이다.
예를 들면 파소도블레 에서 남자는 어깨망토를 가지고서 시각적인 효과를 만들어 낸다. 여자는 공간을 통하여 망토의 큰 물결치는 듯한 흐름을 잘 흉내내는가?
폭스트롯에서 남자는 몸의 접촉이 잘 유지되도록 하기 위한 바깥쪽 파트너 스탭 위에 적절한 모양새를 사용하는가?
11. 리드와 폴로우(Lead and Follow) : 몸 전체로 리드를 하지 않고, 팔로만 리드하는 남자와 함께 춤을 추는 여자는 많이 불편함을 느끼게 되고, 그대로 보이게 된다.
남자의 리드를 당하지 않고 여자가 리드를 하는 경우도 마찬가지이며 남자는 여자의 춤을 도와 잘 된 춤을 추도록 리드한다.
12. 플로어 사용능력(Floor Craft) : 이것은 다른 커플과 충돌을 피하는 것뿐만 아니라 박스 안에 갇혀 있을 경우에도 멈추지 않고 댄스를 계속 할 수 있는 능력을 말한다.
큰 플로어를 고루게 사용하는 것은 여러 심사위원들에게 어필할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있고, 또한 일정한 방향성을 요하는 스텐다드 댄스 와 라틴댄스 중 삼바나 파소도블레에서 역으로 이동할경우 다른 선수들에게 피해를 주며, 감점의 큰 요인이 된다.
13. 기타 실체가 없는 것들 : 예를 들면 그들 커플이 어떻게 보이는지 그들이 감정적으로 적절한지 그들이 의상이 깔끔하지 안무의 흐름이 어떤지 그리고 기본적으로 그들이 댄서같이 보이는지 이런 모든 것 들이 심판의 지각에 영향을 미친다.
출처 :댄토(댄스토피아) 원문보기▶ 글쓴이 : 빠담빠담