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서양 미술 사조와 대표 작품 요약(下)
상징주의~현대 미술
- People2 Nature/2014. 12. 06에서 모신 글
미술은 시대적 상황에 영향을 받고,
시대에 따라 미술이 가지고 있는 사상이 변하게 되는데
그 변화의 흐름을 미술 사조(美術思潮)라고 한다.
중세 이후의 서양 회화의 미술 사조와 대표적인 화가와 작품에 대하여 간단히 정리해 보았다.
본 내용은 개인 참고용이며
비전문가의 시각으로 인터넷에 공개된 자료를 대층 정리한 것에 불과하다,
상당한 오류가 있을 수 있고, 오류가 발견되면 수시로 수정한다.
사진은 공개된 것 중 비교적 크고 선명한 그림을 골랐다.
상징주의(象徵主義; Symbolisme)
19세기 후반
특징 :
- 물질주의와 과학 및 이성에 대한 맹목적인 신뢰에서 벗어나 인간 내면의 세계, 상상력과 감각의 세계로 눈을 돌림
- 신화와 전설, 불안과 공포, 죽음과 성(性), 그리고 꿈과 무의식과 같은 비물질적인 주제를 가져와 주관적인 방식으로 표현하고 직관적으로 상징화하고자 함.
시대적 배경 :
- 1880년대 후반 프랑스에서 일어난 반사실주의적인 문예상의 운동
대표 미술가 :
피에르 퓌비 드 샤반(Pierre Puvis de Chavannes; 1824~1898, 프랑스)
구스타프 클림트(Gustav Klimt; 1862~1918, 오스트리아)
귀스타브 모로(Gustave Moreau; 1826~1898, 프랑스)
오딜롱 르동(Odilon Redon; 1840~1916, 프랑스)
가난한 어부 / Le pauvre pêcheur(샤반)
1881년
캔버스에 유채, 155.5×192.5cm
사조 : 상징주의
프랑스 파리 오르세 미술관
키스 / The Kiss(구스타프 클림트)
1907~1908년
캔버스에 유채, 180×180cm
사조 : 상징주의
오스트리아 비엔나 오스트리아 미술관
헤롯 앞에서 춤추는 살로메 / Salomé dansant devant Hérode(귀스타브 모로)
19세기경
패널에 유채, 92×61cm
사조 : 상징주의
프랑스 파리 귀스타브 모로 미술관
오이디푸스와 스핑크스 / Oedipus and the Sphinx(귀스타브 모로)
1864년
캔버스에 유채, 105×206.5cm
미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
감은 눈 / Les yeux clos(르동)
1890년
유화, 36×44cm
사조 : 상징주의
프랑스 파리 오르세 미술관
야수파(野獸派; Fauvisme)
20세기 초
특징 :
- 인상주의의 빛에 의한 명암법을 거부하고 원색을 대담하게 사용했으며, 터치가 격렬하고, 형태는 극도로 단순화시킴.
- 순색(純色)을 구사하고 빨강·노랑·초록·파랑 등의 원색을 굵은 필촉을 사용하여 병렬적으로 화면에 펼쳐 대담한 개성의 해방을 시도
- 대담한 변형, 원색 위주의 강렬한 색채, 대담한 터치
시대적 배경 :
- 고흐, 고갱으로부터 직접적인 영향을 받으면서 전통적인 회화 개념을 부정하고 자연주의적인 묘사를 벗어나, 색채 그 자체의 표현을 강조하는 근대 미술의 일대 전환점을 마련함.
대표 미술가 :
앙리 마티스(Henri Matisse; 1869~1954, 프랑스)
앙드레 드랭(Andrè Derain; 1880~ 1954, 프랑스)
모리스 드 블라맹크(Maurice de Vlaminck; 1876~1958, 프랑스)
라울 뒤피(Raoul Dufy; 1877~1953, 프랑스)
조르주 루오(Georges Rouault; 1871~1958, 프랑스)
붉은색 실내 / Grand intérieur rouge(마티스)
1948년
캔버스에 유채, 146×97cm
사조 : 야수파
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
이카루스 / Icare(마티스)
1946년
소묘, 43.4×34.1cm
사조 : 야수파
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
춤(II) / La Danse(II)(마티스)
1909~1910년
캔버스에 유채, 260×391cm
사조 : 야수파
러시아 상트페테스브르크 미술관
빅 벤 / Big Ben(드랭)
1906년
캔버스에 유채, 79×98cm
사조 : 야수파
프랑스 파리 트루아 현대 미술관
샤투의 다리 / Pont de Chatou(블라맹크)
1906년
캔버스에 유채
사조 : 야수파
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
요트들 / Les régates(라울 뒤피)
1907~1908년
캔버스에 유채, 54×65cm
사조 : 야수파
프랑스 파리 시립 현대 미술관
십자가에 못 박힌 예수 / Christ en croix(조르주-앙리 루오)
1939년
종이에 유채, 65×49cm
사조 : 야수파
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
입체주의/입체파(立體派; Cubism)
20세기 초
특징 :
- 형태의 변형(피카소가 그린 옆모습, 뒷모습이 같이 있는 얼굴)을 통해 작가의 주관을 전달하려고 함.
- 기존의 미학적 기준을 파괴하고 전통적인 美와 醜의 이분법적 구도를 해방시킴.
- 대상을 원뿔이나 원통 같은 기하학적 형태로 해석해 캔버스에 평면적으로 재구성함.
대표 미술가 :
파블로 피카소(Pablo Picasso; 1881~1973, 스페인)
조르주 브라크(Georges Braque; 1882~1963, 프랑스)
페르낭 레제(Fernand Léger; 1881~1955, 프랑스)
후안 그리스(Juan Gris; 1887~1927, 스페인)
게르니카 / Guernica(피카소)
1937년
캔버스에 유채, 349.3×776.6cm
사조 : 입체주의
스페인 마드리드 레이나 소피아 국립미술관
아비뇽의 처녀들 / Les Demoiselles d'Avignon(피카소)
1907년
캔버스에 유채, 243.9×233.7cm
사조 : 입체주의
미국 뉴욕 현대 미술관
꿈 / The dream(피카소)
1932년
캔버스에 유채, 130×97cm
사조 : 입체주의
개인 소장
한국에서의 학살 / Massacre en Corée(피카소)
1951년
패널에 유채, 110×210cm
사조 : 입체주의
프랑스 파리 피카소 미술관
인형을 든 마야 / Maya à la poupée(피카소)
1938년
캔버스에 유채, 73.5×60cm
사조 : 입체주의
프랑스 파리 피카소 미술관
에스타크 / L'Estaque(조르주 브라크)
1906년
캔버스에 유채, 60×73.5cm
사조 : 입체파
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
여가-루이 다비드에게 보내는 경의 /
Les Loisirs-Hommage à Louis David(페르낭 레제)
1948~1949년
캔버스에 유채, 154×185cm
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
블라인드 / The Sunblind(후안 그리스)
1914년
유화, 72.5×92cm
사조 : 입체파
영국 런던 테이트 갤러리
초현실주의/쉬르레알리즘(超現實主義; Surrealism)
20세기
특징 :
- 현실적인 대상의 구체적인 재현보다는 선, 형, 색채 등의 순수한 조형 요소만을 사용하여 자신의 느낌을 표현
- 이성(理性)의 지배를 받지 않는 공상 ·환상, 무의식의 세계를 중요시함.
- 인간의 무의식, 꿈의 세계 등 비현실 세계를 표현하기 위해 물체의 모순된 배치와 형태로 대담하게 표현
시대적 배경 :
- 제1차 세계 대전 이후부터 제2차 세계 대전 이전에 이르는 시기
- 프로이트의 정신 분석의 영향을 받음.
대표 미술가 :
살바도르 달리(Salvador Dali; 1904~1989, 스페인)
후앙 미로(Joan Miro; 1893~1983, 스페인)
르네 마그리트(René Magritte; 1898~1967, 벨기에)
이브 탕기(Yves Tanguy; 1900~ 1955, 프랑스-미국)
해변에 나타난 얼굴과 과일 접시의 환영 /
Apparition of a Face and Fruit Dish on a Beach(달리)
1938~1939년
캔버스에 유채, 45×56 5/8 inch
사조 : 초현실주의
미국 코네티컷 주 하트포트 워즈워스 학당 미술관
최후의 성찬식 / The Sacrament of the Last Supper(달리)
1955년
캔버스에 유채, 166,7×267cm
사조 : 초현실주의
미국 워싱턴 내셔널 갤러리
기억의 지속 / The persistence of memory(달리)
1931년
캔버스에 유채, 24×33cm
사조 : 초현실주의
미국 뉴욕 현대 미술관
잠에서 깨기 1초전 석류 주변을 날아다니는 한 마리 꿀벌에 의해 야기된 꿈 /
Dream Caused by the Flight of a Bee around a Pomegranate
one Second before Awakening(살바도르 달리)
1944년
나무위에 유채, 51×40.5cm
사조 : 초현실주의
스페인 마드리드 티센보르네미서 미술관
어릿광대의 사육제 / Harlequin's Carniva(후앙 미로)
1924~1925년
캔버스에 유채
미국 뉴욕 주 올브라이트 올브라이트녹스 미술관
종달새를 쫒는 빨간 원판 /
El disco rojo persiguiendo a la alondra(미로)
1953년
캔버스에 유채, 129× 96cm
사조 : 초현실주의
콜롬비아 보고타 보테로 미술관
피레네의 성 / Le chateau des Pyrenees(르네 마그리트)
1959년
캔버스에 유채, 200.3×130.3cm
사조 : 초현실주의
이스라엘 미술관
잘못된 거울 / Le faux miroir(르네 마그리트)
1935년
캔버스에 유채, 19×27cm
사조 : 초현실주의
개인 소장
불필요한 빛을 끔 / Extinction of Useless Lights(이브 탕기)
1927년
캔버스에 유채, 65.4×92.1cm
사조 : 초현실주의
미국 뉴욕 현대 미술관
표현주의(表現主義; Expressionismus)
20세기
특징 :
- 극단적 형태의 변형과 단순화한 작품으로 작가의 내면 세계를 표현
- 구성(구도)의 균형과 아름다움에 대한 전통적 개념은 감정을 더욱 강력하게 전달하기 위해 무시되었으며, 왜곡은 주제나 내용을 강조하는 중요한 수단이 되기도 함.
시대적 배경 :
- 20세기 초 독일과 오스트리아를 중심으로 일어난 주관적 표현에 중점을 둔 미술 운동
대표 미술가 :
에드바르 뭉크(Edvard Munch; 1863~1944, 노르웨이)
마크르 샤갈(Marc Chagall; 1887~1985, 프랑스), '색채의 마술사'
파울 클레(Paul Klee; 1879~1940, 독일/스위스), '추상 회화의 시조'
제임스 앙소르(James Ensor; 1860~1949, 벨기에)
페르디낭 호들러(Ferdinand Hodler; 1853~1918, 스위스)
절규 / The Scream(에드바르 뭉크)
1910년
Tempera on board, 83.5×66cm
사조 : 표현주의
노르웨이 오슬로 뭉크 미술관
마돈나 / Modonna(에드바르 뭉크)
1895~1902년
Lithograph and woodcut, Composition, 85.6×59.3cm
사조: 표현주의
노르웨이 오슬로 뭉크 미술관
에펠 탑의 신랑 신부 / Les mariés de la Tour Eiffel(마르크 샤갈)
1938년
캔버스에 유채, 150×136.5cm
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
나와 마을 / I and the Village(샤갈)
1911년
캔버스에 유채, 192.1×151.4cm
미국 뉴욕 현대 미술관
월출과 일몰 / Moonrise and Sunset(클레)
1919년
oil on board, 40.5×34.5cm
사조 : 표현주의
개인 소장
1889년 브뤼셀에 입성하는 그리스도 /
Christ's Triumphant Entry into Brussels in 1889(앙소르)
1888년
캔버스에 유채, 252×431cm
사조 : 표현주의
미국 L.A. 폴 게티 미술관
병든 고데 다렐 부인 / Madame Godé-Darel malade(페르디낭 호들러)
1914년
캔버스에 유채, 47×40cm
프랑스 파리 오르세 미술관
추상주의/추상파(抽象派; Abstractionism)
20세기
특징 :
- 비대상 미술(比對象美術), 비구상 미술, 비재현적 미술의 유형
- 눈에 보이는 현실 사물을 구체적인 형태로 표현하는 것이 아니라 순수한 조형의 요소와 원리를 이용해 그림으로 나타냄.
- 자연의 구체적 대상을 거의 재현하지 않고 색, 선, 형 등의 추상적 형식으로 작품을 구성
대표 미술가 :
바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky; 1866~1944, 러시아), '추상 미술의 아버지'
피에트 몬드리안(Piet Mondrian; 1872~1944, 네덜란드)
테오 반 되스부르크/두스부르흐(Theo van Doesburg; 1883~1931, 네덜란드)
벤 니콜슨(Ben Nicholson; 1894~1982, 영국)
검은 아치와 함께 / Avec l'arc noir(칸딘스키)
1912년
캔버스에 유채, 189×198cm
사조 : 추상주의
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
구성 9 / Composition IX(칸딘스키)
1936년
캔버스에 유채, 13.5×195cm
프랑스 생 테티엔 현대 미술관
흰색 위에 II / Sur blanc II(칸딘스키)
1923년
캔버스에 유채, 105×98cm
프랑스 파리 조르주 퐁피두 센터
빨강, 파랑, 노랑의 구성 /
Composition with Yellow, Blue and Red(피에트 몬드리안)
1937~1942년
캔버스에 유채, 72.5×69cm
사조 : 추상주의
영국 런던 테이트 컬렉션
구성 VIII(암소) / Composition VIII(The Cow)(두스부르흐)
1918년경
캔버스에 오일, 37.5×63.5cm
사조 : 추상주의
미국 뉴욕 현대 미술관
그 외 독창적 화풍의 몇몇 화가와 작품
엘 그레코(El Greco; 1541~1614, 스페인)
오르가스 백작의 매장 / Entierro del Conde de Orgaz(엘 그레코)
1586년경
캔버스에 유채, 460×360cm
사조 : 매너리즘
스페인 톨레도 산 토메 성당
톨레도 풍경 / View of Toledo(엘 그레코)
1596~1600년
캔버스에 유채, 121.3×108.6cm
미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
카지미르 말레비치(Kasimir Malevich; 1878~1935, 러시아)
검은 원 / Black Circle(카지미르 말레비치)
1913년
캔버스에 유채, 105×105cm
사조 : 절대주의
러시아 상트페테르부르크 국립 러시아 미술관
아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani; 1884~1920, 이탈리아)
큰 모자를 쓴 잔 에뷔테른 /
Portrait of Jeanne Hebuterne in a large hat(모딜리아니)
1918~1919년경
캔버스에 유채, 54×37.5cm
개인 소장
그랜트 우드(Grant Wood; 1891~1942, 미국)
아메리칸 고딕 / American Gothic(그랜트 우드)
1930년
비버보드에 유채, 74.5×62.5cm
미국 시카고 미술관
로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein; 1923~1997, 미국)
행복한 눈물 / Happy Tears(로이 리히텐슈타인)
1964년
유화(캔버스에 마그나펜), 96.5×96.5cm
사조 : 팝 아트
미국 로이 리히텐슈타인 재단
차 안에서 / In the Car(로이 리히텐슈타인)
1963년
유화(캔버스에 마그나펜), 172.7×203.2cm
사조 : 팝 아트
미국 로이 리히텐슈타인 재단
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