아르데코(Art Deco)는1910년대에서 30년대 까지 패션, 인테리어, 건축, 공예, 산업 디자인 등에
서 풍미했던 화려한 국제적인 장식 스타일이다. 명칭의 기원은 1925년 파리에서 개최된 박람회
L’exposition Internationale des arts Descoratifs et Industriels Modernes를 통칭하여 ‘아
르데코 전’이라 부르는 것에서 비롯하였다. 아르데코는 고딕이나 바로크와 같은 양식적인 통일
이 있거나 아르누보처럼 양식적 통합성을 추구하지 않았으며 과거의 장식이나 여러 지역의 장식
양식을 빌어와서 자유롭게 사용 및 혼합하였다. 이러한 아르데코의 혼합성은 가령 고대 이집트
의 장식이나 일본의 칠, 아르누보, 큐비즘이나 소련의 아방가르드 등 다양한 스타일을 자유분방
하게 사용하게 하였다.
밝고 생동감 있는 컬러를 주로 사용하였으며 꽃 또는 식물의 줄기, 조형적이며 기학적인 것에서
그 디자인 모티브를 찾았다. 20세기 초반 디자이너들은 아르누보의 압도적인 영향력과 그것의 자
연적이고 곡선적인 형태에 대처하기 위한 스타일을 탐구하였다. 그래픽 디자인에 있어 아르데코
는 다른 분야보다 덜 장식적이었으나 기하학적 형태와 패턴을 두드러지게 강조하였다. Stark는
아르누보의 화려한 스타일과 상반되게 굵은 직선적인 타입페이스를 제작하였으며 이는 보다 개선
된 판독성을 보여주었다. 프랑스의 A.M. Cassandre나 영국의 E.McKnight Kauffer는 문자를 그래
픽 디자인에 중요한 요소로서 통합한 창조적이며 충만한 포스터를 디자인 하였다.
1960년대에는 아르데코를 과거의 악취미적인 장식이라고 여겼는데, 이는 모던 디자인의 논리가
장식이 아니라 기능과 규격화된 것을 중시하였고 특히 60년대에는 장식이 없는 형태가 진정한 모
던 디자인이라고 믿었기 때문이다. 이러한 기능과 규격화 중심의 모던 디자인 논리는 1970년대
에 비판의 대상이 되었으며 자연스럽게 아르데코에 대하 재평가가 이루어졌으며 오늘날 아르데코
를 하나의 장식 양식으로서 인정하게 되었다. 그에 따라 1980년대 들어서 미국 중산층은 아르데
코 스타일로 실내를 장식하는 것을 선호하게 된다.
1925년 파리에서 개최된 박람회‘아르데코 전’ (L’exposition Internationale des arts
Descoratifs et Industriels Modernes)은 오스트리아, 헹가리, 일본, 소련 등이 참가하였으며
1926년에 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 순회 전시회가 열렸다. 미국에서는 아르데코의 강한 영
향을 받았으며 ‘상품에 있어서의 예술’(Art in Trade)이라는 행사를 하여 아르데코가 모던 디
자인으로서 선전되었다.
당시에 아르누보 또한 유행 장식 양식으로 확산되었으나 아르누보가 유럽에 국한적으로 유행했
던 것에 반해 아르데코는 최고의 국제적인 유행 장식 양식이라 할 수 있다. 물론 그 가장 큰 원
인은 아르데코 시대에 현격한 미디어의 발전이 있었기 때문이다. 당시 영화나 라디오 등의 대중
미디어가 급속히 보급되었다.
아르데코의 화려한 장식 양식은 영화나 패션, 잡지 등에 자주 등장하는 소재였으며 단순한 제품
디자인에서 크라슬러 빌딩에 이르기까지 거의 모든 것에서 찾을 수 있다. 주로 파리, 뉴욕, 베를
린, 동경 등 세계적인 소비 도시에 장식 양식으로 사용되었다.
2. 건축
장식 디자인 스타일로서 아르데코는 주로 건축이나 인테리어에 주로 적용되었다. 당시 극장, 식
당이나 호텔 건축 및 내부 장식에 세계적으로 적용되었으나, 특히 이는 미국에서 상당한 유행을
낳았다.
<크라슬러 빌딩>
크라이슬러 빌딩(Chrysler Building)은 아르데코로 디자인한 유명한 건축물 중 하나이다. 1930
년 William van Alen에 의해 디자인되었으며 외부 모습은 당시 생산된 크라이슬러 자동차를 모델
로 삼았다. 상층부의 돔은 태양의 빛을 묘사하였다.
<엠파이어 스테이트 빌딩>
엠파이어 스테이트 빌딩(Empire State Building)은 1932년에 건축된 것으로 이집트와 아즈텍의
피라미드를 연상케하며 당시의 가장 대중적인 고층빌딩 양식인 층층 쌓는 듯한 스타일을 사용하
였다. 기계 미학의 시대를 상징하는 대표적인 건축물이며 상층부는 우주선 발사대를 연상케 한
다.
3. 인테리어 디자인
1918년부터 제2차 세계 대전 사이 뉴욕을 중심으로 고층빌딩 건축이 붐을 이루었으며, 인테리어
디자인에서는 유리, 네온, 코롬, 테라쪼 등 다양한 재료가 사용되었다. 인테리어 디자인에 있어
통일적인 장식을 특징으로 하였다.
Walter Dorwin Teague (1883-1960) 는 미국의 대표적인 산업 디자이너로서 코닥의 카메라 디자인
으로 유명하다. 또한 인테리어 디자이너로서 잘 알려져 있는데, 1938년 미시간의 Edsel and
Eleanor Ford House의 인테리어 디자인은 금속과 목재 및 가죽의 통합적인 사용의 가장 대표적
인 아르데코 디자인이다.
Raymond Loewy 역시 코카콜라 디자이너로 잘 알려진 인테리어 디자이너로서 극적이며 실용적인
인테리어 디자인을 추구하였다. 주로 유선형의 크롬으로 제작된 가구를 디자인하여 배치하여 모
던한 분위기를 연출하였다.
4. 산업 디자인
순수 예술이나 산업 디자인에서의 아르데코는 조각, 회화, 공예 등에 적용되었으며 단순한 형
식, 매끄러운 곡선, 생동감 있는 색상이 주류를 이루었다. 이러한 순수 예술에 적용된 아르데코
의 단순성은 기계화된 사회를 반영한 것이며 또한 실제로 산업 디자인 분야에서도 자동차, 선
박, 텔레비젼 등의 제품 디자인에서도 적용되었다.
Henry Dreyfuss는 미국 산업 디자인의 선구자로서 잘 알려져 있는데, 전화 디자인에서 기관차 디
자인에 이르기까지 거의 모든 산업 디자인 분야에서 활동하였다. 1936년에 디자인한 water
cooler and tray(냉각기)는 대표적인 금속을 재료의 유선형의 디자인 제품이다.
Kem Weber 는 "실용적인 것이 훨씬 미적이며, 미적인 것이 실용적인 것”(to make the
practical more beautiful and the beautiful more practical.")라는 그의 디자인 원칙을 바탕으
로 유선형을 바탕으로 우아하면서도 실용적인 제품을 디자인을 하였다. 1933년에 Lawson Time 사
를 위해 제작한 시계 디자인이 대표적이다.
5. 그래픽 디자인
1936년 매끄럽고 부드러운 것을 특징으로 하는 Cassandra 스타일이 유행했으며, 인테리어의 아르
데코와 마찬가지로 다양한 재료가 그래픽 디자인에 적용되었다.
가령 책의 겉표지 디자인의 재료로 종이 이외에 동물의 가죽이나 나무 등이 사용되었다.
타이포그라피에서도 보다 리듬감 있는 타입페이스가 사용 및 제작되었으며 단순하면서도 기학학
적인 형태가 그 기본으로 여겨졌다. 아르데코 그래픽 디자인은 모더니티와 산업사회의 정신을 반
영하였으며 현실을 변형하거나 왜곡하기 위하는 방법에 기학학적 형식과 단순성을 자주 사용하였
다. 특히 큐비즘과 퓨쳐리즘의 특징이 많을 사용하였으며 기계 문명이 가져다 준 여향이나 교통
등이 주요한 소재로 사용되었다.
1927년 A.M. Cassandre는 Nord Express 포스터를 디자인하였으며 당시 가장 영향력 있는 포스터
디자이너였다. 이후 Harper’s Bazaar 잡지 표지 디자이너로서도 그 명성을 알렸다. Nord
Express 포스터는 기차의 힘과 속도를 상징력으로 표현하였으며 특히 기차의 바퀴에 중점을 두
고 이를 원근법과 파편화시키는 방법으로 디자인하였다.
Leo Marfurt는 Flying Scotsman 포스터를 1928년에 제작하였으며 큐비즘의 강한 영향을 보여주
고 있다. 특히 가장 런던의 붐비는 기차역을 큐비즘의 사물을 파편화시키는 특징으로 잘 표현하
였다.
6. 아르데코와 소비사회
아르데코는 소비 사회의 모든 일상 생활에 깊숙히 침투하였다. 위에서 언급한 건축이나 인테리
어, 산업디자인과 그래픽 디자인 뿐만 아니라 영화, 음악, 패션, 보석, 가구 등 산업 혁명 이후
소비사회를 맞이한 현대 사회의 사회적이며 문화적인 틀을 만들었다. 하지만 세계 경제 공황과
뒤이은 제2차 세계 대전은 경제 회복과 국가 재건이라는 모토하에 아르데코가 모던 사회에 어울
리지 않는 것으로 생각하게 하였다. 그러나 80년대 90년대에 대중 문화에서 아르데코는 모던한
디자인으로 또는 포스트모던한 디자인의 표현수단으로 다시 등장한다. 아르데코는 기계로 건설
한 소비 사회와 함께 탄생하여 소비가 증가하여 경제가 원활하게 돌아가는 한 유효한 디자인이
다. 그것은 아르데코가 기계 문명과 소비 사회의 본질적 개념인 ‘속도’와 ‘소비’를 기반으
로 존재하며 디자인은 이 두 개념을 결코 놓칠 수 없기 때문이다.