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가장 중요한 미니멀 아티스트 Top 25
이 기사에서는 25 명의 가장 중요한 최소 아티스트를 선정했습니다. 처음 다섯 명의 아티스트인 칼 안드레, 댄 플라빈, 도널드 저드, 솔 르윗, 로버트 모리스(Robert Morris)는 틀림없이 가장 중요한 미니멀 아티스트이며, 알파벳 순서로 20명의 동료 미니멀 아티스트가 그 뒤를 잇습니다.
1. 칼 안드레
1935 년 미국 매사추세츠 주 퀸시에서 태어난 Carl Andre는 뉴욕시에 거주하고 작업하는 가장 중요한 미니멀 아티스트 중 한 명입니다. 그는 갤러리 바닥에 놓인 특징적인 구리 타일, 벽돌 또는 돌로 Minimal Art에서 조각을 개척했습니다. 기하학적 모양과 산업 재료는 Andre의 미니멀 작품의 중요한 특징입니다. 그는 조각품이나 설치물을 현장에서 설치하며, 재료 위에 마모가 심미적이지만 자연스러운 녹청으로 기능합니다.
그는 자신의 작품을 영적 또는 지적 자질이 없기 때문에 무의식적이라고 묘사합니다. 그는 자신의 작품이 자신의 물질에서만 존재하고 자신의 물질이 아닌 다른 것을 취하지 않기 때문에 유물론자라고 설명합니다. 마지막으로 그는 자신의 작품을 모든 사람이 접근 할 수 있기 때문에 공산주의자라고 설명합니다. 그러나 여론이이 급진적 인 예술 형식에 익숙해지는 데 몇 년이 걸렸기 때문에 이러한 접근성은 간단하지 않았습니다. Dwan Gallery의 전 디렉터 인 John Weber는 Carl Andre의 작품이 전시되었을 때 사람들이 갤러리에 들어갈 수 없었기 때문에 갤러리에 들어갈 수 없었기 때문에 갤러리에 입장 할 수 없었던 방법을 설명합니다.
"예술은 불필요한 것을 배제하는 것이다" – 칼 안드레
Carl Andre에 대한 자세한 내용은 단행본 출판물 Carl Andre: Sculpture 1959-1977을 적극 권장합니다. Carl Andre는 또한 The Ultimate Top 100 현대 및 현대 예술가의 기사 목록에 포함될 자격이 있습니다.
칼 안드레, 6ALINCU18, 2001. 구리 및 알루미늄 – 0.5 × 4000 × 150cm. 갤러리 그레타 미어트 제공.
2. 댄 플라 빈
Dan Flavin은 1933년 뉴욕에서 태어나 1996년 미국 뉴욕 리버헤드에서 세상을 떠났습니다. Flavin은 형광등 광선으로 작업하고 급진적이고 혁신적인 조각품으로 미니멀 아트를 개척한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
Flavin은 1950 년대 후반 추상 회화로 화가로 시작했습니다. 새로운 1963년이 접어들면서 그는 형광등을 실험하기 시작했고, 그 결과 <>년에 스튜디오 벽에 대각선으로 단일 형광등을 배치하는 돌파구를 마련했습니다. 이 산업용 기성품은 국제적으로 찬사를 받는 그의 예술 작품의 유일한 재료 또는 매체가 되었습니다.
"이것을 깨닫고 방의 구성에서 중요한 시점에 실제 빛(전기 조명)의 환상을 심어 방의 실제 공간을 분해하고 가지고 놀 수 있다는 것을 알았습니다." – Dan Flavin.
Dan Flavin에 대한 자세한 내용은 Dan Flavin: A Retrospective를 적극 권장합니다.
댄 플라빈, 제목 없음 (일레아나와 마이클 소나벤드에게), 1970. 파란색, 노란색, 분홍색 형광등 – 243.8cm. 에디션 5/5.
3. 도널드 저드
도널드 저드는 1928년 엑셀시어 스프링스에서 태어나 1994년 미국 뉴욕에서 세상을 떠났습니다. 많은 사람들에게 도널드 저드는 궁극의 미니멀 아티스트입니다. 논쟁하기 매우 어려운 진술.
Dan Flavin과 마찬가지로 Donald Judd는 1940 년대에 화가로 시작하여 전통적으로 그림을 그리기 전에 다양한 부조를 근본적으로 실험하고 그림과 조각을 빗었습니다. 1963 년 Judd는 그림을 그만두고 공간에서 작업했으며 뉴욕 미술계에서 전시를 시작하여 그의 물건의 유명한 단순성과 엄격함으로 수십 명의 미술 평론가와 애호가를 당황하게했습니다.
"작품에 보고, 비교하고, 분석하고, 숙고해야 할 것이 많이 있을 필요는 없습니다. 전체로서의 것, 그 품질 전체가 흥미로운 것입니다. 가장 중요한 것은 혼자이며 더 강렬하고 명확하며 강력합니다." – 도널드 저드.
도널드 저드에 대한 자세한 내용은 30년 뉴욕 현대미술관에서 2020년 만에 첫 회고전을 맞아 출판한 회고전 JUDD를 적극 추천합니다. 도널드 저드 (Donald Judd)는 우리의 기사 목록에 등장합니다 궁극적 인 100 대 현대 예술가.
도널드 저드, 수잔 벅월터에게, 1964, 1964. 아연 도금 철, 알루미늄 및 래커 – 76.2 × 358.1 × 76.2cm. 컬렉션 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA)
4. 솔 르윗
Sol LeWitt는 1928 년 미국 코네티컷에서 태어나 뉴욕시에서 78 세의 나이로 세상을 떠났습니다. LeWitt는 Minimal Art의 주요 인물 중 한 명이었으며 벽 그림이나 기하학적 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다.
LeWitt는 알루미늄, 금속 또는 콘크리트와 같은 산업 재료로 기하학적 및 수학적 시스템을 탐구하면서 구조의 여러 순열을 만듭니다. 개념 예술의 진화에서 핵심 인물 인 LeWitt는 이러한 구조의 아이디어, 계획 및 계획을 예술 작품 자체로 주장했습니다. 그렇게함으로써 조각품의 실제 실행 - 물체 자체 -은 구조의 개념과 관련하여 열등합니다.
"맹인은 자신의 마음 속에있는 것이 어떤 유형의 형태로 다른 마음에 전달 될 수 있다면 예술을 만들 수 있습니다." — 솔 르윗.
Sol LeWitt에 대한 자세한 내용은 Sol LeWitt: A Life of Ideas를 적극 권장합니다. 도널드 저드 (Donald Judd)로서 솔 르윗 (Sol LeWitt)은 우리 기사에서 가장 중요한 100 대 현대 예술가를 소개합니다.
솔 르윗, 큐브, 1965. 도장 된 강철 및 알루미늄 – 25.4 × 25.4cm. 의례 로나 호프만 갤러리.
5. 로버트 모리스
로버트 모리스는 1931년 캔자스시티에서 태어나 2018년 미국 뉴욕주 킹스턴에서 세상을 떠났습니다. Morris는 미니멀 아트, 프로세스 아트 및 랜드 아트를 개척한 것으로 가장 잘 알려져 있으며 플럭서스 및 퍼포먼스 아트와도 관련이 있습니다.
그의 최소한의 동료들과는 달리, Morris는 그의 작업을 하나의 특정 사고 방향으로 제한하지 않습니다. 그렇게함으로써 개척자는 예술 운동에 대한 여러 이론을 확립하는 여러 질문을 던졌습니다.
"모양의 단순함이 반드시 경험의 단순성과 동일하지는 않습니다." – 로버트 모리스.
더 많은 독서를 위해, 우리는 적극 추천합니다 로버트 모리스 : 객체 조각, 1960-1965.
로버트 모리스, 제목 없음, 1964. 나무 위에 납 – 27.9 × 22.9 × 1.9cm.
6. 스테판 안토 나코스
1926년 그리스 아기오스 니콜라오스에서 태어나 2013년에 세상을 떠난 스테판 안토나코스는 밝고 다채로운 조명 설치로 가장 잘 알려진 유명한 미니멀 아티스트입니다.
Antonakos는 40 년대에 독학 예술가로 예술 경력을 시작했습니다. 콜라주와 조각을 실험한 후 Antonakos는 형광등에 충격을 받았고, 이는 곧 그의 주요 매체가 되어 1960년대 뉴욕 미술계에서 획기적인 전시회를 열었습니다.
Stephan Antonakos에 대한 자세한 내용은 Stephen Antonakos : 네온과 종이에 작품을 적극 권장합니다.
스테판 안토나코스, 성 안토니우스, 1996. 나무, 빨간색, 노란색 및 파란색 네온에 흰색 gesso – 91.4 × 91.4 × 17.8cm. 북스타인 프로젝트 제공.
7. 조 베어
1929년 미국 워싱턴주 시애틀에서 태어난 조 베어(Jo Baer)는 네덜란드 암스테르담에서 거주하며 활동하는 국제적으로 찬사를 받는 미니멀 아티스트입니다.
그녀의 세대의 많은 예술가들과 마찬가지로 Jo Baer는 그녀의 작업에서 중요한 요소인 지각 생리학에 대한 매우 강력한 지식을 가진 화가이자 생물학자로서 탄탄한 학문적 배경을 가지고 있었습니다. 결과적으로 Baer의 작품에서 반복되는 동기는 특히 1960 년대에 블랑 또는 흰색 인테리어가있는 어두운 페인트 프레임으로 구성됩니다.
"그림은 정면이 강조된 대상입니다. 그런 표면에는 물러서지 않는 검은 색 띠, 눈에 띄지 않는 색 띠, 앞뒤로 움직이지 않는 흰색 사각형 또는 직사각형, 위아래로 움직이지 않는 흰색 사각형 또는 직사각형을 그립니다. 또한 가장자리를 검은색으로 둘러싸고 있는 페인트 칠한 흰색 외부 프레임 밴드가 있습니다. 모든 부분은 페인트 칠되어 있으며 이웃과 인접 해 있습니다. 어떤 부분도 다른 부분의 위나 아래에 있지 않습니다. 계층 구조가 없습니다. 모호함이 없습니다. 환상이 없습니다. 공간이나 간격 (시간)이 없습니다." – 조 베어
조 배어, 제목 없음, 1966-1974. 캔버스에 유채 – 152.4 × 109.2cm. 가고시안 제공.8. 래리 벨
1939 년 미국 시카고에서 태어난 래리 벨 (Larry Bell)은 작가에 따르면 "아무것도"그의 작품으로 가장 잘 알려진 미니멀 아티스트입니다. 그들은 단순히 매우 문자 그대로의 방식으로 주제의 공백 또는 부족을 설명합니다.
1962 년 Bell은 유리 표면에 투명하고 미묘한 색상을 만들기 위해 유리에 얇은 층을 만드는 기술을 개발했습니다. 그 결과, 그는 Op Art와 Minimal Art를 결합한 입방체 형태를 기반으로 일련의 작품을 만들어 뉴욕에서 여러 획기적인 쇼를 열었습니다.
래리 벨, 큐브 53(다크 그레이), 2006. 인코넬로 코팅 된 컬러 유리, 코팅 된 녹색 투명 유리 및 코팅되지 않은 물 투명 유리 – 38.1 × 38.1 × 38cm. 의례 버나드 제이콥슨 갤러리.
9. 로널드 블라 덴
Ronald Bladen은 1918 년 캐나다 밴쿠버에서 태어나 1988 년 뉴욕시에서 사망했습니다. Bladen은 종종 기념비적 인 크기의 미니멀 조각품으로 가장 잘 알려져 있습니다.
Bladen은 공간적 맥락과 조각품이이 맥락에서 어떻게 간섭 할 수 있는지에 몰두하고 있습니다. 그렇게함으로써 Bladen은 물체의 표현 적 특성을 이해하기 위해 조각품을 여러 번 걸어 다녀야하는 경우가 많기 때문에 시청자와 상호 작용합니다.
Ronald Bladen에 대한 자세한 내용은 Ronald Bladen : 2019 년에 출판 된 Sculpture를 적극 권장합니다.
로널드 블라덴, V (중간 규모), 1973. 페인트 알루미늄 – 153.7 × 269.2 × 20.3cm. 로레타 하워드 갤러리 제공.
10. 메리 코스
1945년 미국 버클리에서 태어난 Mary Corse는 이전에 논의된 아티스트와 다른 세대의 미니멀 아티스트입니다. Corse는 미니멀리즘의 전통에서 기하학적 모양을 사용하는 매우 통제 된 공식 접근 방식으로 가장 잘 알려져 있습니다.
그녀는 표면과 그림에 대한 지속적인 탐구로 찬사를 받고 있습니다. 그렇게함으로써 그녀는 그림의 주변 환경과 시청자의 공간 인식에 따라 역 동성을 만드는 것을 목표로합니다.
Mary Corse에 대한 자세한 내용은 Inventory Press에서 출판 한 Mary Corse를 적극 권장합니다.
메리 코르스, 제목 없음 (화이트 이너 밴드), 2000. 캔버스에 아크릴로 된 유리 마이크로스피어 – 121.9 × 121.9cm. 피터 블레이크 갤러리 제공.
월터 드 마리아, 볼 드롭, 1961-1964. 합판에 회색 얼룩, 흑연 및 페인트, 단단한 나무 공, 두 부분 – 193 × 61 × 15.9cm. 의례 가고시안.
11. 월터 드 마리아
월터 드 마리아는 1935년 미국 올버니에서 태어나 2013년 뉴욕에서 세상을 떠났습니다. De Maria는 그의 작품이 미니멀 아트뿐만 아니라 개념 예술과 토지 예술을 포괄하기 때문에 분류를 거부합니다. 그는 화가로 훈련을 받았지만 주로 미니멀리스트 조각으로 유명합니다.
Walter De Maria에 대한 자세한 내용은 Walter De Maria: Meaningless Work를 적극 권장합니다.
12. 로버트 그로스브너
로버트 그로스베너는 1937년 미국 뉴욕에서 태어났다. 60 년대부터 Grosvenor의 초기 작업은 천장이나 벽에 특정 높이로 장착 된 큰 삼중 모양으로 구성되었습니다. 그렇게함으로써 Grosvenor는 중력, 역학 및 작품, 공간 및 시청자 간의 공간적 대화에 대한 관심과 지속적인 조사를 보여줍니다.
나중에 그의 작품은 종종 관객이 탐색해야하는 기념비적 인 설치물이나 조각으로 구성됩니다. 그는 자신의 작품이 공간의 바닥과 천장 사이에서 발생하거나 작동하는 아이디어로 접근해야한다고 주장합니다.
로버트 그로스베너에 대한 자세한 내용은 2020년에 출판된 로버트 그로스베너를 적극 권장합니다.
로버트 그로스베너, 스틸 파이프, 1975. 강관, 고무 언더 코팅-가변 치수. 컬렉션 장 폴 나자르 재단.
13. 카르멘 에레라
카르멘 헤레라 (Carmen Herrera)는 1915 년 쿠바 하바나에서 태어 났으며 오늘날까지도 프랑스 파리와 미국 뉴욕시 사이에서 100 + 시대에 살고 일하고 있습니다. (편집: 카르멘 에레라는 12년 2022월 <>일 뉴욕에서 사망)
Herrera는 조각과 그림 사이를 맴도는 벽 물체로 가장 잘 알려져 있습니다. 이러한 객체를 '구조'또는 '구조'라고합니다. 그녀는 최소한의 예술 및 Op Art 또는 하드 에지 페인팅과 관련이 있습니다. 그녀는 색상과 최소한의 모양을 취하여 고요한 벽 물체로 결합합니다. 21세기의 첫 2016년 동안에만 Herrera는 <>년 휘트니 현대 미술관에서 회고전을 포함하여 주요 기관에서 전시회를 열면서 국제적인 인정을 받았습니다.
카르멘 에레라에 대한 자세한 내용은 카르멘 에레라: 에스트럭투라스를 적극 권장합니다.
카르멘 에레라, 아마릴로 "도스", 1971. 나무에 아크릴 – 101.6 × 177.8 × 8.3cm. 컬렉션 휘트니 미술관.
14. 에바 헤세
에바 헤세는 1936년 독일 함부르크에서 태어나 1970년 미국 뉴욕에서 세상을 떠났습니다. 헤세는 다가오는 제 1939 차 세계 대전으로 인해 1954 년 독일에서 뉴욕으로 이주했습니다. 뉴욕에서 그녀는 1950 년 쿠퍼 유니온 예술 학교에서 그림을 그리기 시작하여 <> 년대 내내 추상 표현주의 그림을 그렸습니다.
1965년부터 1970년 슬프게도 일찍 사망한 헤세는 팝 아트와 미니멀 아트를 재해석한 70점의 작품을 제작했습니다. 그녀는 종종 연속 예술 작품, 그리드 동기 및 큐브를 만들고 산업 재료 및 프로세스를 자주 사용했습니다.
Eva Hesse에 대한 자세한 내용은 전체 카탈로그 raisonné Eva Hesse: 카탈로그 Raisoné(2부)를 적극 권장합니다.
에바 헤세, 산스 II, 1968. 유리 섬유 및 폴리 에스테르 수지 – 96.5 × 218.4 × 15.6cm. 컬렉션 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA).
15. 게리 쿤
1939 년 미국 플레인 필드에서 태어난 게리 쿤 (Gary Kuehn)은 뉴욕시에 거주하며 작업하는 현대 예술가입니다. 1960 년대에 Kuehn은 Roy Lichtenstein 및 George Sagal과 함께 공부했습니다.
그의 작품은 그의 심리, 욕망 및 개인적인 경험에서 비롯됩니다. 작품은 순수한 형태의 힘을 방해하여 종종 초현실적이거나 표현주의적인 형태를 만듭니다. 그렇게 함으로써 그는 단순한 기하학적 모양을 부수거나 분리하기 전에 구성합니다.
Gary Kuehn에 대한 자세한 내용은 2013 년에 출판 된 단행본 간행물 Gary Kuehn : Five Decade를 적극 권장합니다.
게리 쿤, 느슨한 인서트 피스, 1966. 에나멜, 우드 – 30.48 × 193.04 × 58.42cm. 의례 호이슬러 컨템포러리.
16. 로버트 맨골드
1937 년 미국 뉴욕에서 태어난 로버트 맨골드 (Robert Mangold)는 주로 그림에 종사하는 미니멀 아티스트입니다. Mangold는 1963 년 예일 대학교 미술 아카데미에서 학업을 마쳤습니다.
회화가 죽었다고 선언 된 시대에 Mangold는 그림에 대한 열정을 유지했으며 매체 내에서 새로운 가능성을 보았습니다. 그는 순수한 대상 대신 표면과 형태의 조합으로 그림에 접근합니다. 그렇게하면서 그는 평평한 표면에서 계속 일했습니다. Mangold에게이 2 차원 성은 결함이 아니라 그림의 절대적인 힘이었습니다.
로버트 맨골드에 대한 자세한 내용은 2004년 파이돈에서 출판한 맨골드를 적극 추천합니다.
로버트 맨골드, 제목 없음, 1973. 메이조나이트에 아크릴 – 25 × 26cm. 갤러리 그레타 미어트 제공.
아그네스 마틴, 우정, 1963. 캔버스에 절개된 금박과 게소 – 치수 불명. 컬렉션 테이트.
17. 아그네스 마틴
1912 년 캐나다 마클린에서 태어나 2004 년 미국 토아스에서 세상을 떠난 아그네스 마틴은 지난 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명입니다.
Martin은 추상 회화에 대한 최소한의 접근 방식으로 가장 잘 알려져 있으며 그리드, 선, 블록 또는 음소거 된 색상과 같은 기하학적 구조를 작품에 구현합니다. 결과적으로 Martin은 추상 표현주의와 밀접한 관련이 있으며 그녀의 시대에서 가장 중요한 화가 중 한 명입니다.
아그네스 마틴에 대한 더 많은 독서를 위해, 우리는 적극 추천합니다 아그네스 마틴 : 그녀의 삶과 예술.
존 맥크래큰, 제목 없음, 1967. 유리 섬유, 폴리에스테르 수지 및 목재 – 243.8 × 25.4 × 7.6cm. 컬렉션 MCA 시카고.
18. 존 맥크래큰
John McCracken은 1934 년 버클리에서 태어나 2011 년 미국 뉴욕시에서 사망했습니다. McCracken은 갤러리, 스튜디오 또는 박물관 벽에 균형을 이루는 큰 판의 '널빤지'라는 조각품으로 가장 잘 알려져 있습니다.
종종 규모가 큰 이러한 착색 된 표면은 삼중 또는 유리 섬유와 같은 산업 재료를 사용하여 Minimal Art의 중요한 원칙을 따르는 매우 순수하고 심미적 인 조각품이며 이러한 재료의 순수한 기하학적 형태에 충실합니다.
John McCracken에 대한 자세한 내용은 John McCracken: Works from 1963-2011을 적극 권장합니다.
19. 샬럿 포세넨스케
1930년 독일 비스바덴에서 태어나 1985년 독일 프랑크푸르트 암 마인에서 세상을 떠난 Charlotte Posenenske는 개념 예술과 미니멀 아트의 핵심 인물입니다. 그녀의 작품은 1959 년부터 1968 년까지 짧은 시대에 걸쳐 있으며 불과 <> 년 만에 현대 미술사에 흔적을 남겼습니다.
Posenenske의 작업은 산업 공정에 따라 가능한 한 여러 번 재현 할 수 있습니다. 주요 모델, 아이디어 또는 개념은 무한히 재현 될 수있는 작품 자체입니다. 그렇게함으로써 Charlotte Posenenske는 미술 시장의 상업적 성격을 거부하고 자신의 작품을 단순한 재료비의 가격으로 판매합니다.
Charlotte Posenenske에 대한 자세한 내용은 단행본 출판물 Charlotte Posenske : 1930-1985를 적극 권장합니다.
샬롯 포세넨스케, 시리즈 DW. 골판지-가변 치수. 의례 갤러리 소피 반 데 벨데.
로버트 라이먼, 제목 없음, 1965. 린넨에 에나멜 – 25.7 × 25.7 × 3.8cm. 컬렉션 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA).
20. 로버트 라이먼
1930년 내슈빌에서 태어나 2019년 미국 뉴욕에서 세상을 떠난 로버트 라이먼(Robert Ryman)은 무엇을 그리느냐가 아니라 어떻게 그리느냐가 중요하다고 확신합니다. 그렇게함으로써 그림을 그리는 방식은 결과에 결정적이고 결정적입니다. Ryman은 흰색 그림과 수평 밴드 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다.
Robert Ryman에 대한 자세한 내용은 2017 년에 출판 된 Robert Ryman을 적극 권장합니다.
21. 프레드 샌드백
1943년 뉴욕 브롱스빌에서 태어나 2003년 미국 뉴욕에서 세상을 떠난 프레드 샌드백(Fred Sandback)은 유색 실이나 철사를 사용하여 우주에서 기하학적 도형을 만드는 설치물이나 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다.
공간은 바닥이나 바닥에서 천장까지 평평하게 구분되어 삼각형이나 사각형과 같은 3차원 모양을 만들 수 있습니다. 그렇게함으로써 Sandback은 작은 개입이 얼마나 중요한 영향을 미칠 수 있는지 보여줍니다. 그의 작품 대부분은 공간의 크기가 다양하기 때문에 필연적으로 현장에서 지어졌으며 모든 사이트에 고유 한 작품이 탄생했습니다.
Fred Sandback에 대한 자세한 내용은 Fred Sandback: Decade를 적극 권장합니다.
프레드 샌드백, 제목 없음 (다리가 부러진 삼각형), 1988. 이 조각품은 흰색, 밝은 녹색 및 갈색 아크릴 원사의 303 가지 길이로 구성되어 독립적 인 삼각형을 형성하도록 배열되어 있습니다 (5.668 × <>cm). 크라코프 위트킨 갤러리 제공.
22. 리처드 세라
1938년 미국 샌프란시스코에서 태어난 Richard Serra는 기념비적인 조각품으로 유명한 가장 상징적인 미니멀 아티스트 중 한 명입니다.
진정한 미니멀 아티스트인 Serra는 강철과 같은 산업 자재를 사용하여 우주에서 종종 구부러지거나 구부러지는 기념비적인 표면을 만듭니다. Serra는 시청자가 조각품에 들어가 조각품이 공간과 규모에 대한 우리의 인식에 어떤 영향을 미치는지 인식하도록 초대합니다.
Richard Serra에 대한 자세한 내용은 Richard Serra: Forged Steel을 적극 권장합니다. 또한 Serra는 궁극적 인 현대 및 현대 예술가 100 대 기사 목록의 일부입니다.
리처드 세라, 백도어 파이프라인, 2010. 비바람에 견디는 강철 – 380 × 1410 × 230cm. 의례 가고시안.
23. 토니 스미스
1912년 미국 뉴저지 주 사우스 오렌지에서 태어난 토니 스미스는 1980년 뉴욕에서 세상을 떠났습니다. 스미스는 예술이 의식적인 결정의 산물이 아니라 잠재 의식적 인 아이디어의 결과라고 주장합니다. 이러한 이미지 나 아이디어는 꿈 속에 숨겨져 있으며,이를 식별하고 포착 한 다음 현실에서 대상으로 생성하는 것이 예술가의 임무입니다.
Tony Smith에 대한 자세한 내용은 Tony Smith: 건축가, 화가 조각가를 적극 권장합니다.
토니 스미스, 일레븐이 올라왔다, 1963. 블랙 파티나가 있는 주조 청동, 40.6 × 40.6 × 40.6cm의 두 가지 요소. 9판. 의례 매튜 마크스 갤러리.
24. 로버트 스미스슨
1938년 뉴저지주 파사익에서 태어나 1973년 미국 텍사스주 애머릴로에서 세상을 떠난 로버트 스미스슨은 틀림없이 그의 세대에서 가장 생산적인 예술가 중 한 명입니다. 그렇게함으로써 Smithson은 동시대 사람들에 대해 수천 페이지를 쓰는 중요한 작가로도 알려져 있습니다.
Smithson은 그의 상징적 인 작품 인 Spiral Jetty로 인해 랜드 아트와 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 그는 또한 설치와 조각의 작품으로 인해 개념 예술과 미니멀 아트에서 필수적인 인물이기도합니다.
로버트 스미슨에 대한 자세한 내용은 로버트 스미슨: 조각품을 적극 권장합니다.
로버트 스미슨, 제목 없음, 1967. 페인트, 테이프, 종이 – 14.6 × 26 × 20.3cm. 의례 마리안 굿맨 갤러리.
앤 트루이트, 기사의 유산 1963. 나무에 아크릴 – 154 × 154 × 31cm. 의례 매튜 마크 갤러리.
25. 앤 트루이트
우리는 Anne Truitt와 함께 목록을 마무리합니다. 1921 년 미국 볼티모어에서 태어나 2004 년 워싱턴에서 세상을 떠난 Truitt는 컬러 필드 페인팅과 관련된 미니멀 아티스트입니다.
Truitt는 그녀의 큰 색 평면 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 주요 목표는 3 차원으로 색상을 만드는 것이 었습니다. 목표는 표면이 용해되어 공간에서 순수한 색이되는 것처럼 표면의 색상을 자유롭게하는 것입니다.
Anne Truitt에 대한 자세한 내용은 Anne Truitt : Perception and Reflection을 적극 권장합니다.
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