-**그림을 그리다 보면**-

[제갈공명]

	-**그림을 그리다 보면**- 번민에 휩싸인 나는 나 자신보다 더 위대한 어떤 존재 없이는 살 수 없다. 내 삶 자체라 할 수도 있을 그것은 바로 창조하는 힘..이다. 음악에서 사람의 마음을 달래주는 어떤 것을 나는 그림을 통해 표현하고 싶다. 정열을 불태웠지만 그의 운명은 캔버스를 떠날 수 없도록 되어 있었다. 빛이 만들어내는 갖가지 희롱을 화폭에 담고자 삶의 마지막 순간까지 붓을 놓지 않았던 그는, 빛과 그림자가 소용돌이치는 화면을 통해 숱한 사람들의 비어 있는 내면을 향해 말을 걸어왔다. 영혼의 화가 그림에는 삶에 대한 어찌할 수 없는 진한 애착과 영혼을 꿰뚫는 투명한 관조가 넘쳐난다. 서울화랑 ......^}{^***~
그를 끈질기게 따라다닌 가혹한 "삶 때문에 인간보다 자연에게서 평온함을 구했던 것이리라 예술을 삶의 복합성으로 되돌려 놓아야 한다는 외침이었다 20세기에 도시생활을 하는 예술가는 대중문화의 소비자이며 잠재적으로는 대중문화에 대한 기여자일 수밖에 없다 미술은 보는 공부이다. 그림을 그리면서, 또는 그림을 감상하면서 우리는 보는 공부를 한다. 그러나 사과를 보는 사람이 몇이나 될까? 대부분의 사람들은 사과를 먹는 '음식'으로, 과수원에서 거둬들이는 '수확'으로, 또는 사고파는 ' 상품'으로만 보고 있지는 않을까? 미술은 사물을, 자연을, 인간을 보는 우리 눈의 공부이다. 훌륭한 미술작품은 우리가 그때까지 보지 못했던 것을 보여준다. 인간적인 욕망, 사회적인 통념, 역사적인 이유 등에 가려서 보지 못했던 사물의 존재를 볼 수 있도록 해준다. 예술 : 세계 [작품과 만남] 서울 화랑:까페 에서 http://cafe.daum.net/oipeintiong "
	눈물로 그린 수채화 (서양화가 김수영 지음) 화가는 어떻게 만들어지는가? 화가는 어떻게 해야 되는가? 화가는 무엇으로 사는가? 여기 대한민국에서 가난한 화가로 살아가는 한 화가의 눈물겨운 절절한 이야기가 있다! 17전 18기, 무려 18년 동안의 긴 세월 동안 대쪽같은 무서운 집념으로 대한민국 미술대전에 도전하는 슬픈 역사를 가진 화가! 한국 미술계의 소외자이자 우리 사회의 소외자로 살아 온 서양화가 김수영의 피눈물 나는 화가 수행기이다. 질기게 가난한 시절의 흐린 수채화 같은 이야기로 시작하여 그림을 그려 연탄 한 장과 저녁쌀을 사서 생활을 해야 하는 가슴 아픈 이야기, 남의 작품전을 대신 준비 해준 이야기, 화가로 인정받으려는 가슴 찢어지는 고통들, 달콤한 안개처럼 그냥 마셔도 될 만큼 깨끗한 실개천처럼 부드럽고도 아름다운 영혼이 살아 숨쉬는 이야기가 하얀 캔버스에 여백을 하나씩 그려가듯, 펼쳐진다. 필자는 그림을 그리는 이유를 헤어날 수 없는 달콤한 마약이며, 남이 보기에 어리석은 광신도 이며, 멈출 수 없는 종교라고 한다. 그림을 그리지 않으면 근질근질해서 못 견디는 저주가 스며있고 그림을 포기하겠다고 붓을 꺾고 며칠을 못가 다시 하얀 캔버스 앞에 경건하게 다가앉는, 그림이야말로 자신의 업보이자 숙명이요 천형이라는 것이다. 평생을 춥고 배고픈 직업! 이런 화가가 피고름 나는 상처를 보듬어 안으며 인생을 낭비하고 사내대장부로 직무유기한 행로를 그림 그리듯, 쓴 미술계의 뒷이야기와 화가로의 삶을 그린 이야기들 이다. 필자는 한국미술계의 소외자이라고 자칭하는 이유가 있다. 홍익대, 서울대 미술대학을 나와야 미술계 귀족대접을 받는 나라! 삼각지에서 그림을 그리는 화가는 우선 발바닥의 때처럼 여기는 미술계의 보이지 않는 편견! 그런 한국미술계의 잘못된 고고한 풍토에서 대중과 호흡하며 상품이 아닌, 작품을 그리기란 가슴 아픈 현실이다. 필자는 세계인이 열광하는 대한민국 한류가 서민 대중과 함께 희로애락을 이야기하는 가요, 영화, 드라마라고 생각한다. 대중을 생각하며, 대중이 공감하며, 대중에게 팔리는 작품이야말로 우리의 한류 화두이며 세계가 공감하는 최고의 상품이자 한류인데, 유독 한국 미술계만은 대중과 연을 끊고 있으며, 어느 화가가 대중에게 어필하고 끈을 맺기만 하면 미술계의 발바닥의 때처럼 여기는 참으로 이상한 우리 미술계를 낱낱이 고발한다. 투기로 졸부가 된 사람이 아니면 감히 엄두도 못내는 천정부지의 비정상적인 미술품가격! 일반인들은 감히 알아보지 못하는 자신만의 색과 선을 긋고 최고 인양하는 평을 하는 잘못된 그림, 연줄로 끌어 주고 학연 혈연 지연으로 점철되어 있는 한국 미술계를, 30여 년 동안 화가로 살아오면서 겪은 눈물로 쓴 가슴 절절한 글로 고발하는 것이다. 우리 사회에서 대접받는 국전작가 라는 칭호를 얻기 위해 수십 년 동안 함께 미술대전에 접수를 하던 동료화가의 죽음 앞에 벌어진 기가 막힌 사건! 출세를 위해 뉴욕의 소호 미술거리에서 혼자 죽은 지 한 달 만에 발견된 화가이야기, 화가라는 비극의 멍에를 짊어지고 가는 이 땅의 가난한 화가들의 이야기가 흐릿하게, 그리고 가슴 아프게 이어진다. 서울화랑 제갈 공명
미술품 어떻게 사야할까? [앵커멘트] 요즘 미술 시장이 활성화되면서 그림 한 점 사 볼까 생각하는 분들 많으실 겁니다. 부르는 게 값이라는 예전과 달리 미술작품의 가격을 가늠하는데 도움이 되는 기준이 있다고 합니다. 이양희 기자가 보도합니다. [리포트] 최근 가장 고가로 경매에 낙찰된 박수근 화백의 '시장의 사람들'. 세로 24CM 가로 62CM 크기의 작품에 25억원이라는 거액이 매겨졌습니다. 대가의 그림은 그렇다 치고 20~30대 작가의 그림도 요새는 웬만하면 천만 원이 훌쩍 넘는 등 불과 1년 전보다 평균 2~3배 올랐습니다. [인터뷰:정준모, 고양문화재단 전시감독] "그림가격이 호당가격이나 사람의 나이 등이 기준이 되는 것이 아니라 좋은 작가의 좋은 작품 , 전성기 였던 좋은시대의 작품, 즉 크기나 양이 아니라 질로 승부하는 것이 요즘의 경향입니다." 그렇다면 요즘 그림 가격은 어떻게 결정되는 것일까. 전문가들은 그림 값 결정의 요소가 자산, 기대수익, 위험부담, 유동성과 기호라고 정리합니다. 하지만 미술품에 있어서 무엇보다도 가장 중요한 것은 미술관에서 소장할 정도로 미술사적 가치를 가질 수 있는 작품인가를 따져보는 것입니다. [인터뷰:정준모, 고양문화재단 전시감독] "중요한 미술관 개인전 회고전에 참여했는가, 미술관이 소장하고 있는가, 미술매체에 리뷰가 잘 실려있는가 등이 주요 요인입니다." 이미 미술시장이 활성화돼 있는 미국의 경우 지난 98년부터 2003년까지 5년동안 미술품투자 수익률이 연간 1.8% 상승한데 반해 다우존스 지수는 11% 떨어졌습니다. 그만큼 미술품의 수익률이 높다는 것인데 단기간 가격 변동 폭이 상대적으로 크기때문에 투자 위험도 높습니다. 때문에 전문가들은 10년 이상 소장한다는 애호적인 안목으로 시장에 접근하라고 충고합니다. [인터뷰:이현숙, 화랑협회 회장] "그림을 많이 찾아다니면서 보고 관련된 책도 읽고 공부를 하셔야합니다. 그래야지 자기에게 맞는 그림을 찾게 됩니다." 그림 값의 결정은 한 작가의 작품이라 할지라도 각 시대마다 각 작품마다 유동적이라서 예측이 어렵습니다. 따라서 너무 투자가치에 매달리는 것 보다 자신의 소장목적과 기호에 맞는 그림을 찾는 것이 가장 현명한 방법입니다.
	" 박수근 · 이중섭· 김환기 화백과 미친 그림 값 ! 엊그제 텔레비전 뉴스에서 아주 희한한 장면이 나왔습니다. 외국 영화에서나 가끔 볼 수 있는 미술품 경매현장이 서울에서 열린 광경을 보여주었는데요, 최종 낙찰가가 무려 25억원! 이라는 장면이 나오더군요. 벽에 걸린 디지털 숫자판에 25라는 숫자가 빨간색으로 표기되었습니다. 고 박수근 화백의 ‘시장의 여인들’ 이라는 작품이 바로 그 주인공입니다. 국내 미술품 경매사상 최고 기록이라고 합니다. 그리고 나서 화면은 일반인 몇 명을 등장시켜 “이제 그림이 투자처로 적합하다는 이야기를 듣고 나왔습니다.” 등등의 말하는 모습이 나왔습니다. 텔레비전 뉴스가 ‘투자와 치부'하는 방법을 알려주는 것 같더군요. 그 경매장에서는 박 화백 이외에도 김환기의 ‘항아리’가 12억 5천만원, 이중섭의 ‘통영 앞바다’가 9억9천만원에 낙찰되었다고 합니다. 물론 사간 사람의 신분은 알려지지 않았습니다. 언론에서도 이 세 분의 작고한 화백들이 드디어 ‘밀리언 달러 클럽’ 작가 시대를 열었다고 대대적으로 보도했습니다. 저는 TV화면에 나온 박 화백의 ‘시장의 여인들’ 그림을 보면서 25억원에 낙찰되었다는 소리를 듣는 순간 거의 반사적으로 “오! 저건 아니야”라고 외쳤습니다. 물론 텔레비전이 있는 우리 집 마루에서요.^^ 그리고는 곧 직감적으로 “또 시작되었군” 이라는 냉소적인 생각이 스쳐지나갔습니다. 10년 전 쯤 한 때 국내 화랑은 굉장히 활황장세를 보였습니다. 그림 값이 엄청 비쌌죠. ‘선화랑’이니 ‘현대화랑’이니 하는 한국에서 최고라는 화랑의 여주인들이 화제를 몰고 다니던 시절이었습니다. 그녀들은 거의 ‘여제’처럼 모셔지기도 했지요. 지금은 어떨는지 모르겠지만 당시 미술을 담당하는 웬만한 신문사 기자들은 몇년만 그 쪽 일을 하면 월급 외에 ‘촌지’로 받은 돈으로 아파트 한 채는 생긴다는 믿어지지 않는 ‘ 실화’들이 공공연하게 떠돌곤 했습니다. (이 아파트는 신문사의 밸류에 따라 평수가 달라졌다죠. ^^ 물론 청렴한 기자들은 예외였겠지만요.) 국내에서 손꼽히는 어느 화랑 여주인은 여상을 중퇴하고 아주 오래전에 개인 화상의 경리출신이었는데 워낙 영리해서 거의 ‘자수성가’ 로 일가를 이루었다는 뒷얘기도 들려왔습니다. 그녀가 경리시절 그냥 아무개야 하며 이름 두자만 부르던 어떤 어른은 한참 세월이 지난 뒤에 그녀를 만나 눈치 없게시리 그냥 예전처럼 ‘아무개야’ 라고 불렀다가 샐쭉해진 그녀 얼굴을 보고 놀랐다고 합니다. 그만큼 그녀는 화랑가에 ‘큰 손’으로 군림하는 여걸로 성장했다는 얘깁니다. 자신의 집안을 일으켜 세운 건 물론이고 내로라하는 화가들도 그녀에게 잘 보이려고 했다는 전설도 전해집니다. 아무튼 그렇게 흥청거리던 화랑가가 아마도 IMF때인가부터 그림값이 ‘폭락’하면서 ‘좋은 시절 다 갔다’ 는 소리가 들리더니 한동안은 파리만 날린다고 했습니다. 그랬던 화랑가가 엊그제 ‘경칩’이 지나선지 드디어 활기를 띠기 시작했다는 겁니다. 하지만 박수근 화백의 그 그림이 ‘25억원!’이라는 건 제가 워낙 그림 볼 줄 몰라서 그러는지는 모르겠지만 좀 ‘웃기는 가격’이지요. 저는 텔레비전에서 경매현장을 비춰주면서 그냥 ‘사실 보도’만 하는 게 좀 가소롭게 여겨졌습니다. 도대체 그게 말이 됩니까! 박수근· 이중섭· 김환기, 이 세 화가들은 제가 제일 좋아하는 분들이기도 합니다. 세 분 모두 제가 좋아하는 ‘스토리가 있는 작가’들입니다. 제일 비극적인 인생은 나이 마흔에 요절한 이중섭화백이지요. 저는 아주 어렸을 때부터 이 화가의 ‘존재’를 알고 지냈습니다. 부친께서 사주신 마해송선생님의 ‘모래알 고금’ 이라는 동화책의 표지가 바로 이 화백의 그림으로 장식되어있었습니다. 지금도 선명하게 기억나는데요, 벌거숭이 어린애 두셋이 이렇게 손을 잡고 있는 가운데 복숭아나 개구리 뭐 그런 걸로 가장자리가 장식된 그림인데 구석에 ‘주ㅇ섭’이라는 한글이 적혀 있었지요. 그때 아버지로부터 그 화가의 존재를 전해 들었습니다. 제가 국민 학생 시절의 일입니다. 저는 어린 시절 그런 예술가들의 존재에 대해 부친으로부터 많이 전해들은 기억이 있습니다. ‘빙점’이라는 소설을 쓴 일본의 미우라 아야코라는 여류 작가에 대해서도 제가 국민학교 5학년 시절 아버지로부터 그녀가 당시 아사히신문인가 무슨 신문사에서 주최하는 장편소설 공모에 당선되었다는 이야기를 들었습니다. 그때 아버지께서는 왜 그런 이야기를 제게 해주셨는지는 모르겠습니다만 아무튼 아마도 당시 한국의 국민학생 중에 미우라 아야코라는 일본 여류작가의 존재를 아는 꼬마는 저 하나였을 거라는 좀 유치한 ‘자부심’을 지금도 갖고 있습니다. (별 의미 없는 이야기입니다만.^^) 그밖에도 당시 동아일보에 소설이 당선됐던 이규희, 홍성원 이런 작가들 이야기도 부친으로부터 들었던 기억이 납니다. ‘꿈을 찍는 사진관’을 쓴 동화작가 강소천선생님은 부친과 함께 뵌 일도 있습니다. ‘문화 예술적인 분위기’를 일찍부터 체득했던 꼬마였지요.^^ 그 이후로도 수많은 작가 화가들의 이야길 많이 들었던 기억이 납니다. 이야기가 잠시 샛길로 빠졌는데요, ^^ 다시 화가 이야기를 하겠습니다. 이중섭은 우리에게 잘 알려졌다시피 너무도 ‘ 슬픈 예술가’였지요. 생활고 끝에 일본인 부인과 두 아들을 일본으로 보낸 뒤 요즘말로 ‘기러기 아빠’로 지내면서 엄청난 고독과 병마에 시달렸지요. 지난번 EBS에서 처음으로 방영한 드라마 ‘명동 백작’에서 이중섭의 고통스런 삶이 나와 눈시울을 적시기도 했습니다. 결국 이중섭은 1956년 서울 적십자병원에서 아무도 임종하지 않은 외로운 죽음 끝에 무연고자로 처리돼 시체실에 사흘이나 방치되었었지요. 그 이후 최근 몇 년 새 그의 장성한 아들은 아버지의 그림이 ‘위작’시비에 휘말리면서 매스컴에 조명을 받기도 했습니다. 행색으로 봐선 그 아들도 그렇게 여유 있는 모습은 아니더군요. 어쨌거나 유족들은 여전히 ‘생활고’에 시달리고, 고인이 세상 떠난 지도 반세기가 지났건만 그의 그림들이 이제 와서 10억원이라는 엄청난 고가에 팔려 ‘밀리언 달러 작가’ 에 그가 끼였다는 게 과연 무슨 의미가 있는지 모르겠습니다. 물론 그의 그림에는 예술성이 넘쳐난다는 건 인정합니다만 10억원으로 거래된다는 건 좀 이상하다는 겁니다. 박수근 화백도 마찬가지입니다. 그도 불과 51세로 단명한 인생이었고, 살아생전에 엄청난 ‘생활고’에 시달려 제 때 치료조차 받지 못해 한 쪽 눈이 실명하는 비극을 겪기도 했답니다. 박 화백은 소설가 박완서 선생의 데뷔작 ‘나목’에서 실존 모델로 그려낸 인물입니다. 제가 고등학생 때 너무 재미있게 읽었던 이 소설의 남주인공이 박 화백이라는 점에서 그는 제게 상당히 가까운 예술가로 존재했습니다. 박 화백은 이미 12세 때 “하나님 제가 밀레와 같은 화가가 되게 해주세요”라는 기도를 받칠 정도로 어린 시절부터 그림에 소질을 보였지만 가정형편으로 정규 미술 교육은 받지 못했다고 합니다. 6·25 전쟁 통에 PX에서 미군들의 초상화를 그려주거나 한 장에 1달러 남짓하는 한국 기념스카프에 그림을 그려주고 장당 6달러 정도를 받아 생계를 꾸려나갔다고 합니다. 물론 그 시절과 그 이후 60년대까지만 해도 GNP100달러 남짓인 대한민국은 최빈국 그룹에 속해있던 가난한 나라이니까 그렇잖아도 가난한 화가들의 삶이야 얼마나 고달팠을까요! 이번에 25억원이라는 상상을 초월하는 고가에 낙찰되었다는 ‘시장의 여인들’도 주한 미군 출신인 로널드 존슨이라는 사람이 1965년 ‘5명의 여인과 소녀’와 함께 고작 320달러! 에 사갔던 작품입니다. 그는 3년 전 찾아온 한국인에게 이 유화를 15억 원~20억 원에 팔았다는 뒷얘기가 돌고 있습니다. 그러니까 아마도 한국의 화상이 ‘입도선매’식으로 값을 왕창 올려버렸다는 추측을 할 수 있게네요. 마치 별 볼일 없는 외국소설에 국내 출판업자들이 몰려들어 값을 올려버리는 현상과 비슷하다고 볼 수 있겠지요. 물론 박 화백의 ‘작품 자체’야 훌륭하지만 화상들이 중간에서 ‘투기 열풍’을 조성했을 수 있다는 겁니다. 박 화백의 그림은 얼핏 보기만 해도 ‘고향의 정서’ 가 느껴지는 그런 작품들입니다. 비록 서울이 고향인 사람들에게도 그의 그림은 푸근한 정이 느껴지지요. 잿빛을 띤 흰색을 사용해 주로 생활주변 풍경을 그렸는데 한국서민의 정서를 잘 표현했다는 평을 받고 있습니다. 그 역시 생활고와 병마에 시달리면서 51세에 타계했습니다. 살아생전에 그는 늘 그림물감 살 돈이 없어서 애를 태웠고, 생의 마지막에는 “천당이 가까운 줄 알았는데 멀어....” 라는 비장한 유언을 남겼다지요. 천재예술가의 그런 마지막 말에 다시금 숙연해집니다. 김환기 화백의 그림도 참 정감이 가지요. 미술교과서에도 실렸고, 달력 그림으로도 많이 봐왔던 그림입니다. 그 부인이었던 김향안 여사와의 ‘금슬’이 매스컴에 알려져 화제를 모으기도 했지요. 김화백도 61세라는 아까운 나이에 생을 마감했습니다. 김여사는 경기여고 출신으로 한때 그 유명한 소설가 이상의 연인으로 알려진 분이기도 합니다. 당대에 최고의 멋쟁이 여성이었지요. 한국에서 손꼽히는 화가의 아내로서 말년의 김여사는 남편의 유작으로 미술관을 짓는데 심혈을 기울였다고 합니다. 모두 저마다의 가슴 아픈 ‘스토리’를 갖고 있는 세 화가의 그림 값이 그들의 사후 그야말로 천정부지로 오르고 있는 이 현실은 그리 달가운 현상은 아니라고 봅니다. 화랑가 주변에선 이번 ‘경매’가 일종의 ‘짜고 친 고스톱’이 아니었느냐 라는 의혹의 시선을 보내고 있다는 소식도 들립니다. 작년 초에 5억원 호가했던 박 화백의 ‘ 노상’이라는 작품은 불과 몇 달 후인 지난 12월13일 경매에서 별안간 10억 원으로 뛰었고, 엊그제 3월7일엔 25억원이라는 상식 밖의 가격에 ‘낙찰’되었다고 합니다. 여러분이 보시기에도 좀 이상하지요? 시쳇말로 이건 아니잖습니까! 어떤 사람은 이렇게도 말하더군요. “혹시 박수근 작품을 몇 십 점 보유한 화랑이 출품하고 제 3자를 내세워 다시 낙찰 받은 것은 아니냐.” 아무리 ‘명화’라 해도 불과 몇 달 사이에 두 배에서 다섯 배까지 치솟는다는 건 상식적으로 납득이 가지 않는 현상이지요. 소위말해 ‘큰손들의 조작’이 있지 않고서는 이렇게 두어 달 사이에 몇 배씩 왕창 올라서 급기야는 ‘25억원’에 낙찰되었다는 건 저로선 도저히 이해하기 어렵네요. 하기야 그 유명한 고흐도 살아생전에는 딱 한 점의 그림을 단돈 400프랑에 팔았던 게 고작이었지만 그의 사후 100년이 흐른 요즘 그의 그림은 800억원에 팔린 기록을 세우기도 했다죠. 대체적으로 대부분의 화가들이 생활고속에 괴로운 삶을 살았던 게 세계적 공통 현상이었습니다. 물론 지금도 ‘그림’만으로 생계를 꾸려나가는 건 굉장히 어려운 게 현실이라고 합니다. 이런 형편인데 무슨 ‘아파트 투기’식으로 ‘ 작전 세력’이 매달려 그처럼 ‘황당한 미친 그림값’을 조성했다면 그건 미술계의 지속적인 발전을 위해서도 바람직한 현상은 아니라고 봅니다. 그날 경매에 참석한 사람은 30명 정도, 그나마도 한 사람이 여러 점을 사가는 모습에서 어떤 사람은 정상적 거래가 아니라는 느낌을 받았다고 하는군요. 여러분은 어떻게 생각하세요? [이미지:제갈공명 소유] 화창한 날씨만큼 많이 웃는날 되시고 행복한 하루 되세요 -

[rose 장혜숙]

작품과 글들...잘 보고 잘 읽고 갑니다. 작품 올려주셔서 감사해요.