에릭 사티(Eric Satie) Je te veux(나는 너를 원해) Philippe Entremont, Piano / Yoshikazu Mera, Counter-Tenor

[canada]

Je te veux

에릭 사티(Eric Satie) - 나는 너를 원해

Philippe Entremont, Piano

 Je te veux - valse
Piano : Philippe Entremont

 Je te veux - Yoshikazu Mera, Counter-Tenor

Yoshikazu Mera (요시카즈 메라
1971, Japan 카운터테너

Ange d'or, fruits d'ivresse cher amour des yeux Donne-toi je te veux Tu seras ma maitresse Pour calmer ma d tress Viens, o deesse J'aspire à l'instant précieux Ou nous serons heureux Je te veux Tes cheveu merveilleux te font une aureole Dont leblond gracieux Est celui d"uno idole Que mon cœur soit le tien Et ta lèvre la mienne Que ton corps soit le mien Et que toute ma chair soit tienne Oui, je vois dans tes yeux La divine promesse Que ton cœur amoureux Ne craint plus ma caresses Enlacés pour toujours Brûlés des mêmes flammes Dans des rêves d'amours Nous échangerons nos deux âmes

나는 너의 고뇌를 이해했다 사랑하는 애인이여, 그리고 나는 너의 희망에 양보한다 나를 너의 애인으로 삼아주오 지혜는 우리에게서 먼 곳에, 더 많은 슬픔 나는 소중한 순간을 갈망한다 우리가 행복한 순간을 나는 너를 원한다 나는 후회하지 않는다 그리고 나는 단 하나의 갈망만은 갖는다 너의 가까이, 그 곳 아주 가까이서 전체 나의 생애를 살아 나의 심장은 너의 것이 되고 그리고 너의 입술은 나의 것이 되고 너의 몸은 나의 것이 되고 그리고 모든 나의 육신은 너의 것이 될 것을 그렇다. 너의 두 눈속에서 나는 본다 신성한 약속을 사랑에 빠진 너의 심장은 나의 애무를 구하러 온다 영원히 서로 얽혀 동일한 불길로 불태워져 사랑의 꿈속에서 우리는 우리의 두 영혼을 교환할 것이다

에릭사티 (Satie, Erik Alfred Leslie, 1866~1925) 프랑스

◆ Eric Satie (1866.5.17~1925.7.1) ◆

프랑스의 작곡가. 노르망디의 옹프루르 출생. 옹프루르의 교회 오르가니스트인 비노에게 피아노와 그레고리오성가를 배우고, 12세 때 파리로 나와 콩세르바트와르에 입학하였다. 그러나 아카데미즘에 반감을 느껴 이듬해 퇴학하고 독학으로 작곡을 시작하였다.

1887년 처음으로 피아노곡집을 출판하여 그 특이한 악풍으로 파리악단에 알려지기 시작했으며 생계를 위하여 몽마르트르의 카페에서 피아노를 치는 동안 드뷔시를 사귀게 되었다. 사티는 기존 음악계가 쌓아놓은 신조나 미학을 무시하고 자신의 고집대로 살아간 '세기말의 반항아' 였다.

에릭사티와 쉬잔 발라동

피아니스트이며 작곡가인 에릭 사티가 예술가로서 널리 알려지게 된 것은 그가 죽은 지 38년만이다. 에릭 사티를 죽을 때까지 따라다닌 것은 가난과 독신이었다. 그는 평생 ‘무슈 르 포브르’ 즉, ‘가난뱅이 씨’라고 불릴 만큼 가난했으며 단 한 번의 연애를 끝으로 독신으로 살았다.

묻혀 있던 그를 다시 발견한 것은 프랑스 영화감독 루이 말 이었다. 1963년, 루이 말 감독은자신의 영화 도깨비불의 영화음악으로 사티의 피아노 곡을 사용했다. 영화가 개봉되자 ‘정신이 아찔해질 만큼 아름다운 이 음악은 대체 누가 작곡한 거지? 뭐? 사티라고? 도대체 그가 누구야?’ 하며 전 세계가 깜짝 놀랐다. 마치 두껍고 푹신한 카펫이 깔려 있는 계단을 올라가듯 툭툭 들려오는 피아노 소리. <짐노페디>나 <그노시엔> 큰 소리로 외치는 게 아니라 귓가에 속삭이는 듯한 피아노 소리.에릭 사티의 음악을 글로 어떻게 설명할 수 있을까.

파리 몽마르트르로 이사 온 시골 청년 사티는 술집에서 피아노를 치며 곤궁한 생계를 이어가고 있었다. 술집에서 처음 쉬잔 발라동을 보았을 때, 그녀는 그 당시 이미 유명했던 화가 툴루즈 로트레크와 춤을 추고 있었다. 그때 사티는 절대로 겁먹을 것 같지 않은 야생의 냄새를 풍기는 그녀를 보며 ‘섣불리 손댔다가는 깨물릴 것 같군’ 하는 생각을 한다. 쉬잔 역시로트레크의 어깨 너머로 사티를 눈여겨보고 있었지만 그들이 다시 만난 건 2년 뒤의 일이다.

그가 한평생 사랑했던 여자, 쉬잔 발라동. 화가 툴루즈 로트레크와 르누아르, 퓌비 드 샤반의 모델이며 그들의 연인이기도 했던 쉬잔. 사티는 그녀를 사랑했다.

르누아르의 모델을 하면서 그의 그림을 흉내내기 시작하며 화가의 꿈을 키워 가던 쉬잔은 사티에게 모델이 되어 줄 것을 부탁한다. 그들의 동거는 반년 동안 지속된다. 어느 날 쉬잔과 사랑을 나누고 있던 사티는 맞은편 거울 속에서 벌거벗고 있는 어머니의 모습을 보게 된다. 깜짝놀라 돌아보니 벌거벗은 쉬잔이 “당신, 갑자기 왜 그래요?” 라며 묻는다. 그날 이후로 사티는 쉬잔과 육체적인 사랑을 나눌 수 없게 되었다.

사티의 초상화를 완성한 쉬잔이 슬픈 어조로 이렇게 말했다. “이걸 그릴 때 내 몸과 마음이 참 이상한 느낌이 들었어요. 어쩐지 이건 내가 그린 게 아니라, 내 몸 속에 들어온 당신 어머니가 그린 것 같아요.” 헤어지고 두 달 뒤 사티는 쉬잔에게 편지를 쓴다. ‘나는 어머니를 사랑했소. 그러나 나는 당신을 사랑했소. 이 사랑은 영원히 변치 않을 것이오.'

그 뒤 사티는 애달프고 슬픈 음악들을 계속 작곡하였지만 한동안 압생트라는 독한 술에 빠져 살았다. 쉬잔은 그녀의 소망대로 프랑스의 표현주의 화가로 성공했다. 사티는 59세에 죽었다. 그가 죽은 뒤 아르크에 있던 그의 방에서 부치지 않은 편지 한 묶음이 발견되었다. 수신인은 모두 쉬잔 발라동이었다. 그리고 한 장의 사진이 있었다.

쉬잔과 그의 아들 위트릴로와 개 한 마리가 나란히 있는. 그리고 뒷면에는 ‘사랑스러운 쉬잔 발라동의 사진’ 이라는 사티의 고딕 필체가 남아 있는. 이 사진 속에 사티는 보이지 않는다. 사티가 죽은 뒤 이 사진을 건네받은 쉬잔이 개줄을 쥐고 있던 맨 왼쪽 사티의 모습을 도려낸 것이다. 30여 년 세월이 흐른 뒤에야 겨우 배달된 사티의 편지를 받은, 61세의 유명인사 쉬잔은 이렇게 고백한다.

“솟아나는 추억은 괴롭기도 하고 즐겁기도 하지만….” 그 말줄임표의 의미는 무엇이었을까.

그 숨겨진 의미 때문에 쉬잔은 사진 속 사티의 모습을 도려내 버렸던 것일까. 쉬잔을 떠올리며 작곡할 때, 사티는 생각했다. 쉬잔을 육체적으로는 소유할 수 없었지만 예술적으로는 가질 수 있다, 라고. 결국 쉬잔에 대한 사티의 예술적 소유는 지금 우리가 함께 나눌 수 있는 사티의 음악, 즉 예술로 승화한 것이다. 단 한 번의 연애. 사티가 쉬잔을 만난 건 그의 나이 스물일곱 살 때였다.

나는 이 낮고 낮은 땅에, 왜 왔을까. 즐겁기 위해서? 형벌로? 무언가 알 수 없는 임무를 띄고서? 휴식 삼아? 아니면 그냥 우연히? 나는 태어나 얼마 안된 아이일때 부터 내가 작곡한 음들을 흥얼거리고 노래 불렀지. 그래, 내 모든 불행은 거기서 시작된 거야.....에릭 사티, 일기 중에서,,,..(영화 '사티와 수잔' 의 마지막 대사이기도 하다)

상상력의 천재들 - 천재음악가 에릭 사티

에릭 사티(1866 ~ 1925)는 프랑스 출신의 작곡가다. 노르망디의 옹폴뢰르에서 태어났는데, 일찍 어머니를 여의고 고독을 내면화하며 매사에 고분고분하지 않은 까탈스런 청소년기를 보냈다. 그의 기벽(奇癖)과 독특한 삶은 남다른 상상력의 산물이다. 펠트 모자를 쓴 채 염소 수염을 기르고 코 안경을 쓴 그의 모습을 담은 사진은 지금 봐도 우스꽝스럽기 짝이 없다. 그의 경박하고 괴상한 차림과 거침없고 익살스러운 행동들은 동료 음악가들의 분노를 사기에 충분했다. 당대의 음악가들은 사티의 뒤에서 수군거렸는데, 보통은 사티가 사기꾼이라는 데 의견을 같이 했다. 어릿광대의 모습을 하고 과도한 음주로 비틀거리며 몽마르트 거리를 활보하는 사티의 모습은 당대에서 튕겨져 나온 반항아, 이단자의 모습이다.   

사티는 파리음악원에서 피아노와 화성학과 솔페지오를 배웠지만 규율의 엄격함을 견뎌내지 못했다. 국가가 규범의 총체를 발명해내는 곳이라면 학교는 그것을 유포하고 개인의 의식에 덧씌우는 기관이다. 사티는 음악원 공부 대신에 플로베르의 소설을 읽고, 국립도서관을 다니며 제가 좋아하는 분야의 책들을 읽고 탐구하는데 시간을 보냈다. 마침내 사티는 파리 음악원에서 뛰쳐나와 자유를 찾아 보병으로 군대에 들어가는데, 거기 역시 음습한 감옥이라는 사실을 깨닫는데 많은 시간이 필요하지는 않았다. 군대에서 패충열이라는 병을 얻어 제대한 뒤 사티는 파리 몽마르트에 있는 카바레 ‘흑묘(黑猫)’에서 피아노를 치며 생계를 꾸린다. 사티는 나중에 카페 ‘오베르주 뒤 클루’를 옮겼는데, 여기서 자기보다 네 살 위인 드뷔시를 만나고 오랫동안 교유를 이어갔다. 두 사람의 음악적 경향은 달랐지만 오랫동안 친하게 지냈다. 사티는 자주 점심을 먹으로 드뷔시의 집을 찾아가곤 했다. 

1898년부터 파리 근교의 빈민가에 있는 아르쾨유의 한 아파트에서 오래 숨어 지내는 생활을 했다. 아무도 사티의 아파트를 가본 사람이 없다. 염세주의자이자 우울증 환자였던 사티는 아무도 아파트에 들이지 않고 혼자 가난과 고립의 운명을 벗삼아 살아갔다. 사티는 “삶은 내게는 너무나 견딜 수 없는 것이다. 나는 내 영지 속에 은둔해 살기로 결심했다.”라고 말한다. 창문조차 봉쇄해 외부자의 시선을 차단한 그 아파트에서 사티는 무려 27년 간을 은둔하며 살았다. 사티의 사후에 비로소 그 아파트가 공개됐는데, 고장난 피아노 뚜껑 밑에 쓰레기들이 은닉되어 있고, 집안은 온통 몇 년 동안 그가 쓰고 버린 물건들이 정리되지 않은 채 어질러져 있었다. 그 더럽고 누추한 아파트 내부의 광경을 보고 사람들은 경악했다.  

모든 창의적인 예술가들이 그러하듯이 사티도 음악에서의 전통적 형식이나 조성 구조조차 버리고 독창적인 제 길을 걸어갔다. 악보에는 통상적인 연주 기호 대신에 ‘중병에 걸리듯이’, ‘계란처럼 가볍게’, ‘이가 아픈 꾀꼬리 같이’와 같은 알쏭달쏭한 말들을 써놓곤 했다. 발레 음악 「파라드 Prade」(1917, 레오니드 마신 안무, 장 콕토 대본, 파블로 피카소 무대장치·소품)에는 타자기, 사이렌, 비행기 프로펠러, 시계소리 녹음테이프, 회전식 추첨기 등이 등장한다. 사티는 장 콕토, 피카소, 르네 클레르 등과 같은 시인, 화가, 영화감독 들과 어울리며 자기만의 예술 세계를 창안해내는데 몰입했다. 그렇게 해서 나온 곡들이 「사라방드」「짐노페디」「그노시엔」등이다. 사티는 그 기발한 상상력과 창의력으로 시대를 앞지르며, 뒤에 올 스트라빈스키나 존 케이지의 길을 먼저 열어갔다. 1차세계대전 초기에 만난 장 콕토는 사티 음악의 숭배자가 되었다. 장 콕토는 사티의 음악을 두고 “군더더기 없이 쇄신된 건강하고 새로운 음악”이라고 찬사를 보냈지만, 청중들은 당대의 평균적 감각으로는 받아들이기 힘든 난삽한 사티 음악에 야유와 욕설을 보내 모독을 서슴치 않았다. 사티는 59세가 되던 해에 성 요셉병원에서, 아내도 없고 아이도 없이 고독한 삶을 끝냈다. 에릭 사티는 죽고난 뒤, 세월이 많이 흐른 뒤에야 비로소 현대음악을 연 천재적인 작곡가 반열에 올랐다. 빈센트 반 고흐가 그랬고, 프리드리히 니체가 그랬고, 이상이 그랬듯 에릭 사티의 가치는 뒤늦게 재발견되었던 것이다.