봄날이 온다 한국 독립 애니메이션의 오늘 | ||
[필름 2.0 2005-03-11 20:40] | ||
한국 애니메이션이 많이 컸다. 해외 페스티벌에서 국내 감독들의 작품을 볼 기회도 점점 많아진다. 그 토양이 되어준 것은 다름 아닌 한국 독립 애니메이션 작가들의 고군분투다. 올해 아카데미 시상식에서 단편 애니메이션 부문 후보에 오른 <버스데이 보이>의 박세종 감독이 한창 화제다. 문화관광부가 뒤늦게 부랴부랴 나서서 박 감독의 아카데미 시상식 참가를 위한 체류비를 모두 부담하겠다고 했을 만큼 그의 수상 여부에 대한 기대가 꽤 크다(아마도 독자들이 읽을 즈음엔 수상 결과가 나왔을 것이다). 2004년부터 세계 유수 애니메이션 페스티벌을 돌며 호평받은 후 2005년 영국 아카데미 단편 애니메이션상, 일본 문화청 예술제에서 애니메이션 부문 우수상까지 수상한 <버스데이 보이>의 박세종 감독은 어느 날 갑자기 호주에서 튀어나온 괴물 애니메이터가 아니다. 그는 7년 전 이 땅 대한민국에서의 애니메이션 작업이 너무 힘들어 호주 유학길에 올랐고, 그곳에서 다시 노력해 기회와 성과를 만들어냈다. 하지만 떠나지 않고 있는 사람들도 있다. 90년대 중반부터 열악한 상황을 등지고 하나 둘 등장했던 한국의 독립 애니메이션은 2000년대 초부터 점차 해외 유수 영화제들에서 수상하며 그 저력을 인정받기에 이른 상태다. 2004년에는 급기야 세계 최고의 애니메이션인 안시 애니메이션 페스티벌에 독립 단편 애니메이션 6편을 포함한 국내 작품 15편이 본선 진출했고, 자그레브 페스티벌에는 9편이 본선 진출했다. 이제 국산 애니메이션의 해외 페스티벌 수상 소식도 더 이상 희한한 일은 아니다. 그러니 <망치> <날으는 돼지 - 해적 마테오> <신암행어사> 등 극장용 장편 애니메이션들이 기술적인 성과는 있을지언정 줄줄이 관객과의 소통에서 실패하고 있는 요즘, <버스데이 보이> 박세종 감독의 출현과 더불어 환기되는 질문들이 생길 수밖에 없다. 독립 애니메이션의 성공이야말로 어쩌면 한국 애니메이션의 창의력 오아시스를 마르지 않게 하는 유일한 대안이 아닐까? 그렇다면 한국의 독립 애니메이션은 지금, 어디까지 와 있는 것일까? 아직도 찬바람은 분다
대부분의 독립 애니메이션 작가들이 그래서 데뷔작을 만들고 난 후 애니메이션 제작사나 게임사에 애니메이터로 취직하는 경우가 많다. 독립 애니메이션 제작의 특성상 혼자서 그릴 수는 있지만 시간이 몇 년씩 걸리고 공적 자금을 지원받지 않는 이상 자비를 투자해야 하니 결국 생계를 꾸려가기도 어려워진다. 상업 영화계나 독립 영화계도 그렇겠지만 독립 애니메이션계의 많은 사람들이 신용 불량 신세다. 투자금을 회수하지 않는 정부나 기업의 공적 자금을 지원받지 않고서는 제작비를 충당하기 어려운 것이다. 2000년부터 한국 애니메이션의 도약을 위해 정부 단체들이 목소리를 내긴 했지만 투자는 대부분 극장용 애니메이션과 TV 시리즈가 차지했다. 독립 애니메이션 진영에 부는 찬바람은 여전한 것이다. 독립 애니메이션 작가들은 <송환>과 <마이 제너레이션> 등으로 인해 예전보다 많이 따뜻해진 이웃 독립영화 진영을 바라보기만 해도 부러움의 탄성이 절로 나올 지경이다. 상업 애니메이션인 <마리 이야기>나 <오세암>이 안시페스티벌에서 연이어 그랑프리를 수상하며 세계적으로 한국 애니메이션의 인식을 넓혀 주었지만 그 밑거름이 되어준 독립 애니메이션과 애니메이션 작가들의실험과 상상력은 실질적으로 보상받지 못하고 있다. 게다가 독립 애니메이션의 해외 페스티벌 진출 및 수상 소식은 점점 늘어만 가는데 막상 그 작품들을 볼 곳이 없다. 한국 내에서 올해 초 서울애니메이션센터 내에 애니메이션 전용관이 문을 열었으나 여기에도 독립 애니메이션이 끼어들 여지는 없다. 한국영화, 할리우드영화에 밀려 극장에서 일찌감치 떨어진 극장용 상업 애니메이션이 먼저 이 자리를 파고들었기 때문이다. 미개봉작 영화는 물론 갖은 영상물이 죄다 올라온다는 불법 다운로드 사이트에도 한국 독립 애니메이션 작품들의 흔적은 도대체 찾을 수가 없다(아, <버스데이 보이>는 화제가 집중된 덕에(?) 불법 파일들이 돌아다니는 중이다). 과연 독립 애니메이션을 어디서 본단 말인가? 국내외 몇몇 영화제 상영 외에는 보고 싶어도 작품을 볼 수 없는 상황에서 독립 애니메이션을 위한 시장을 찾는다는 것은 거의 개미 발에 붙은 껌 찾는 격이다. 하지만 이 엄청나게 열악한 마이너리그엔 단단한 힘이 있다. 이 마이너리그를 키워내는 것이야말로 지금 한국 애니메이션이 산업 지향, 기술 지향의 미래에서 벗어날 수 있는 방법이다. 세상을 감동시킬 작가주의 애니메이션 거장들을 낳을 수 있는 비책이다. 장기적으로는 주문 제작 방식에 익숙해진 한국 애니메이션 제작사들에 독립 애니메이션 작가들의 인력이 투입돼 의식과 작품의 질을 바꿔 놓을 수도 있음이다. 그러니, 작으면 크게 키워야 한다. 아무도 모른다면 알려줘야 한다. 보고 또 보고
즉, 독립 애니메이션 작가들이 두 번째, 세 번째 작품을 내놓을 수 있기 위한 재생산 구조를 만들겠다는 게 KIAFA의 목표다. 그 노력의 시작은 우선 영화제다. KIAFA는 지난 2월 초부터 아트 애니메이션 수입 배급사인 라바 메이저, 중앙극장과 함께 국내 최초의 독립 애니메이션 정기 상영전인 <애니광 구출! 상영작전>을 마련했다. 1년 동안 이어지는 이 상영전은 사실상 세계적인 독립 애니메이션 작가들의 작품을 만나볼 수 있는 희귀한 기회다. 부산, 전주, 부천 등 각종 국제영화제나 독립영화제, 서울국제만화페스티벌(SICAF) 같은 애니메이션 영화제에 늘 끼어들긴 하지만 이처럼 독립 단편애니메이션에 초점을 맞춘 행사는 거의 없었기 때문이다. 지금 한창 상영 중인 작품으로, 카와모토 기하치로, 유리 놀슈테인, 야마무라 코지, 자크 드루엥, 라울 세르베 등 세계 유명 독립 애니메이션 작가 36명이 모여 만든 옴니버스 애니메이션 <겨울날>은 관객들의 눈을 황홀하게 하는 한편, 한국 독립 애니메이션 작가들에게도 모범적인 프로젝트 사례로 여러 교훈을 안겨주고 있다. 올 하반기부터는 이 상영전에서 국내 신인, 기성 독립 애니메이션 작가들의 작품들을 관객들에게 소개할 작정이다. 이 외에 KIAFA는 CGV와 5월에 또 다른 단편 애니메이션 상영회를 열 예정이고 하반기에는 KIAFA가 독립적으로 주관하는 독립 애니메이션 영화제를 추진 중이다. 하지만 여기서 끝나서는 곤란하다. 보고 나면 남는 게 있어야 한다. KIAFA는 독립 애니메이션 작가들의 작품을 아카이브 형태의 DVD로 출시해 공공기관에 제공하는 등 길이 길이 남는 대안 배급, 유통 방식을 고민 중이다. 그렇게 해 얻은 수익을 작가들에게 나눠주어 신작을 만들게 하는 재생산 구조의 정착. 그것이 지금 독립 애니메이션계의 활로 모색을 위한 꼭 필요한 방법이다. 7년 전 호주 유학 생활을 시작한 박세종 감독이 <버스데이 보이>로 오스카 트로피를 얻게 된다면(혹은 얻었다면) 우리가 특히 주목해야 할 것은 수상 그 자체뿐만 아니라 <버스데이 보이> 같은 독립 애니메이션 작품을 제작, 배급시킨 과정과 해외의 노하우인 것이다. 스타 플레이어 기르기
<인생>으로 몇 년간 수많은 페스티벌에 불려다닌 김준기 감독, 한국영화아카데미 출신으로 한 남자의 연애 감정을 다룬 <편지>를 만든 장형윤 감독, 스톱 모션 애니메이션이라는 외길을 꾸준히 걸으면서 <길>로 호평받은 홍대 미대 출신의 정민영 감독, 계원조형예술대 졸업 작품 <아빠하고 나하고>의 공동 연출로 호평받은 뒤 29세 노처녀 애니메이터 쏭의 명절맞이 풍경과 일상을 그려낸 <쏭의 명절>의 이송희 감독, <남자다운 수다>로 2004년 서울독립영화제 심사위원 특별상을 받은 홍덕표 감독 등등 스타 플레이어로 성장하리라는 기대를 받고 있는 독립 애니메이션계의 젊은 피들이 아직 그 열정을 잃지 않고 있다. 애니메이션 감독이기도 한 계원조형예술대학교 애니메이션학과 이용배 교수는 주장한다. "한국의 독립 애니메이션은 작품성, 실험성에서 자기 경쟁 구조를 갖고 있다. 지금 독립 애니메이션계의 모습은 20년 전 한국 영화계의 모습과 똑같다. 한국영화는 10년간 산업 구조를 갖추었고 그후 성공한 <쉬리>가 등장했지만 한국 애니메이션은 5년 안에 그같은 성과를 이룰 것이다. 지금 우리는 <쉬리>가 등장했을 때와는 비교할 수 없을 만큼 인터넷이 발달하고, 정보의 소통이 원활하게 이루어지는 시대를 살고 있다. 크로스 미디어, 모바일, 게임에 퍼져 있는 애니메이션 인재들에게 공적 자금을 지원해 창작을 하게 한다면 한층 다이내믹해진 한국 독립 애니메이션은 일을 내도 크게 내고 말 것이다." 일이야 낼수록 좋겠지만 그러려면 역시 지원이 필요하다. 최근 정부가 발표한 애니메이션 제작소가 그 대안이 될 수 있을 지는 미지수다. 문화관광부는 지난 2월 중순 국립 수준의 애니메이션 스튜디오를 설립해 독창적인 아이디어와 수준 높은 기획력을 지녔지만 제작 여건을 갖추지 못한 애니메이션 작가, 혹은 제작자들을 거의 국비로 지원하겠다고 발표했다. 문광부가 이를 위해 확보한 예산은 3년간 80억 원 가량이다. 캐나다의 NFBC, 러시아의 소유즈멀트, 중국의 상하이 스튜디오 등 해외 유명 애니메이션 스튜디오를 모델로 삼고 해외 거장과 전문가들의 자문을 구하겠다는 국내 애니메이션 스튜디오의 밑그림은 아직 완성되지 않은 상태. 어떤 기준으로 어떤 작가들을 끌어들여 어떤 프로젝트를 개발할 수 있을지 신중에 신중을 기해야 할 것이다. 이제는 긴 호흡으로
실패는 대부분 밑거름이 된다. 2000년대 이후 놀라운 창의력 집단으로 성장해갈 가능성이 큰 한국의 독립 애니메이션 작가들이 더 대단한 결과물들을 내놓을 수 있도록 도와주는 것이야말로 '문화의 다양성'을 일궈내는 가장 빠른 방법이 아닐까? 이용배 교수는 "한국 애니메이션은 이미 100% 3D에 이르기까지 모든 기술을 경험해봤다. 관객들이 100억 짜리 극장용 애니메이션을 외면했지만 기술을 외면한 것은 아니다. 여기에 문화적 소통과 자유로운 발상을 시도하도록 도와준다면 독립 장편 애니메이션들은 분명 가능성을 만들어낼 것이다"라고 말한다. 독립 애니메이션의 더 나은 미래가 한국 애니메이션의 봄날을 앞당기는 일은 그리 멀리 않았다. 사진제공 한국독립애니메이션협회 기회가 있으면 놓치지 말길!
주목할 만한 독립 애니메이션 15선 <쏭의 명절> (이송희, 2D 컴퓨터, 8분 50초, 2004) <정현아> (강준원, 2D 페이퍼, 7분, 2004) <남자다운 수다> (홍덕표, 2D 컴퓨터, 10분 50초, 2004) <빛과 동전>(정승희 2D 컴퓨터 14분 42초, 2004) <I Love Sky> (임아론, 3D 컴퓨터, 4분 5초, 2003) <하늘나무> (전승일, 2D 컴퓨터, 16분, 2003) <몽상> (임경훈, 2D 컴퓨터, 10분 40초, 2003) <배낭을 맨 노인> 박현경, 2D 컴퓨터애니메이션, 11분 16초, 2003) <편지> (장형윤, 2D, 9분 50초, 2003) <인생> (김준기, 3D 컴퓨터, 9분 45초, 2003) <오늘이> (이성강, 2D 컴퓨터, 16분, 2003) <지옥> (연상호, 2D 컴퓨터, 11분11초, 2002) <소나기> (김홍중, 클레이/ 퓨펫, 8분30초 2000) <오토> (전하목, 3D 컴퓨터, 5분, 2000) <존재>(이명하, 2D 컴퓨터, 5분 40초, 1999) "독립 애니메이션으로 관객들을 적셔주겠다"
KIAFA 박규환 사무국장
한국독립협회 애니마 포럼에 모였던 평론가, 교수, 감독, 제작자들이 뜻을 모아 5년간 준비했다. 독립 애니메이션 작가들이 계속 작품을 만들 수 있게 하는 것이 무엇보다 중요하다는 의미에서 협회가 할 일이 많다. 협회의 가장 중요한 사업은 뭔가? 대안 배급과 유통 구조를 만드는 것이다. 독립 단편 애니메이션을 많이 볼 수 있는 기회를 만들기 위해 저작권을 지닌 작가들의 협조를 구하고 있다. 해외 초청됐던 주요 작품들의 DVD를 출시하고, 앞으로 나올 작품들을 대안 배급해 줄 방안을 찾고 있다. 2000년대 초부터 쌓여온 독립 애니메이션 컨텐츠들은 거의 90여 편에 달한다. 이런 컨텐츠들을 갖고 방송사에도 협회 차원에서 프로그램 신설을 요구할 생각이다. 방송총량제 때문에 방송사들도 필요한 일이다. 현재 공중파에서 독립 애니메이션을 볼 수 있는 통로는 EBS <애니 토피아>가 유일하다. 최근 몇 년간 해외 페스티벌에서의 성과로 정부의 지원은 더 커지지 않았나?
국내 애니메이션 지원 제도는 제한 조건이 너무 많으면서 사후 관리는 잘 안 된다. 지원은 하되 간섭은 없어야 한다. 안시페스티벌에서 특별전을 열 때 부스는 차려줘도 끝나고 나면 남는 게 없다. 영화진흥위원회의 독립 애니메이션 지원이 올해로 끝난다는 것도 큰 문제다. 영진위 지원이 없어지면 작가들은 정말 곤란하다.
독립 애니메이션 상영을 위해 애니메이션 전용관은 이용할 수 없나?
서울애니메이션센터 내 전용관에선 극장용 장편 애니메이션이 걸리고 있어서 힘들다. 사실 이런 전용관도 문제가 있다. 보통 극장을 얻어 실사나 다른 영화들과 실제로 부딪쳐서 경쟁력을 길러야 하는데, 늘 이렇게 피하게 된다. 어쩔 수 없는 현실이지만 안타깝다.
멀티플렉스에서의 상영회도 최근 이루어지던데?
소규모지만 그나마 다행이다. 관객들의 반응도 좋다. 멀티플렉스 안에서 독립 애니메이션을 본다는 것에 대해 관객들이 신기해 한다. 이렇게 국내 독립 애니메이션 작품을 계속 관객들의 눈에 적셔주는 것이 지금으로선 최선이다. |