중국 칠기 역사 古漆之美:凝红锦素七彩芳华
고칠의 미: 에메랄드 칠채화 고대 중국 전국 시대 칠기
중국 칠기 발전사에 있어 두 개의 고봉이 있는데, 첫 번째 고봉은 전국에서 한대에 이르기까지 채색으로 장식한 것이 특징이다.두 번째는 송원명청(則明清), 옻칠(鈿), 소라(螺), 금묘(金金) 등 공예품으로 품목이 많고 정교해 '천문만화(万文。)'의 국면을 연출했다.
전국지한대는 중국 칠기 역사상 가장 찬란한 시기였다.이 시기의 칠기는 나무, 뼈 등의 재질을 태체로 하고, 천연대칠을 하고, 그 위에 화려하고 아름다운 각종 꽃받침을 채색하여 장식하였다.천연 대칠의 커버로 인해, 기물은 방수가 되고 좀이 먹지 않아 기물의 사용 가치가 있다.그릇의 조형색채와 유기적으로 섞이면서 생활, 예의, 심지어 부장용품까지 널리 사용된다.중국 칠기 발전 사상 첫 고봉이다.
잘 알려진 증후을묘, 馬王堆한묘 등에서 출토된 칠기, 즉 이 시기의 대표작이다.2천여 년을 거쳐온 칠기는 새것처럼 빛나고, 칠면은 멀쩡해 그 뛰어난 예술적 조예가 감탄을 자아낸다.
(명영락어제적홍운룡달주문덮개 국소)
칠기 사상 두 번째 고봉은 송, 원, 명, 청 시기로 품종이 많고 수량이 많아 예술품이 많아 천문만화의 국면을 연출했다.
원나라 칠기의 중후함과 호방한 아름다움은 송나라가 거의 300년 동안 칠기 생산의 흥성기를 거쳐 원나라 칠기 제작이 이어져 중국 칠기 역사상 가장 번화한 시기로서 날로 완성되었다.원나라 칠기는 주로 네 가지 종류가 있는데,일색 칠기, 나전칠기, 역금칠기, 조각칠이 그것이다.그 중 조각 페인트는 등봉조극으로 발전하였고, 송대보다 큰 변화가 생겼으며, 칠기 일색은 송대의 특색을 계승하고, 기형이 단정하고, 풍격이 소박하며, 금박은 금을 그리며 찬란하였다.원나라 칠기의 개성이 뛰어나 특히 가장 높은 성과를 낸 조각칠류의 작품에서는 페인트가 풍성하고 두껍고 칼이 날카롭고 날렵하며 문양이 비교적 간결하고 질박하며 힘차다는 특징을 볼 수 있다.원대에 조각하고 칠한 장식 도안에는 보통 화훼와 산수가 있다·인물·화조 등, 그 중에서도 화훼는 일반적으로 금을 새기지 않고, 이황으로 한다.수수한 옻칠로 땅을 만들고, 그 위에 붉은 옻칠을 직접 조각하다.또는 흑칠화, 산수, 인물은 세 가지의 다른 금무늬를 써서 자연계의 다른 공간을 표현하고, 화조는 비단 무늬를 쓰지 않고 황토에서 조각공을 많이 보여준다.깊이 조각된 반면 칠면에 대한 다듬질은 더욱 정교하고 매끄럽고 영롱한 질감을 보여주며 호방한 아름다움으로 세상을 떠받친다.
명청시대의 전통적인 옻칠 기술은 송, 원의 스타일을 계승한 데 더해 새로운 향상을 가져왔다.그중에서도 명영락 선덕 두세의 예술적 가치가 가장 높다.명성조(明棣) 주앙(漆)은 칠기를 매우 좋아하며, 베이징(北京)에 관영(官)의 조각칠 공방(")인 '과수원(果)소'를 설치하였다.틴은 칠기를 만들고 많은 조각과 옻 공예품을 선물하여 하객들에게 증정하였다.칠기의 영락과 극은 수미의 수가 가장 방대한 옷칠 조각 명대에 따르면 궁중 문서 칠기의 종류를, 4년, 영락 원년으로 삼고 있다.5년, 일본에 3차례나 명나라에게 선물하며 총 2백 여점 조각 칠기 제작의 장점은 주기, 퇴주하다.커서 기증 수량의 제품과 수량이 많은 작품 국내외 분석해 온 궁중은 이미 당시 많은 칠을 하는 연예인이 집중되고 있다. 퇴주 공예품 옻칠기계 생산이 꽤 규모가 있다.이 시기 궁중의 옻칠은 원대의 옻칠을 계승하여 발전시켰으며, 단정한 자태와 용기의 정교함, 원숙함, 맷돌의 섬세함과 세련됨을 잘 알 수 있습니다.스타일에 비해 질박하고 세련되며 큰 편기운찬 원나라의 조각 옻칠, 영락 옻기의 문양이 더욱 풍부해졌습니다.이전 왕조보다 훨씬 앞서면, 대체로 꽃, 꽃으로 나눌 수 있다.새, 산수인물, 용봉 등 몇몇 대류는 정교하게 조각된 구도와 화면 표현을 특색으로 하고 있으며, 정밀한 칼 솜씨에 의해 묘사된 도안은 매우 수려하고 정교하다.감, 명화가의 필치에 뒤지지 않는다
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백리 천도일근기.이 시기까지 발전한 중국 칠기는 페인팅에 그치지 않고 옻칠, 나사, 금묘기 등의 공예를 발전시켰다.그중에 조각한 페인트가 그 중에서 가장 짙은 먹과 색채를 띤 한 획이다.태체에 옻칠을 10도에서 심지어 수백도 하고 그 반이 마르지 않을 때 다시 칼로 옻칠을 조각해 낸다.천연 대칠은 공업용 페인트처럼 쉽게 마르지 않는다.옻칠 공예의 진품은 원자재의 진품과 시간비용의 소중함, 조각 솜씨의 소중함, 나아가 하늘의 비호에 달려 있다.
세계에서 가장 많이 저장하는 것은 중국. 일본 고대 칠기국내의 많은 미술관도, 칠기의 대부분은 송대에서 비롯된 것 우수 제품을 일본이나 일본에 의해 수집가가 많은 고궁 박물관도 증정 일본에서 온 기증품 수집가다.일본 다도에 대한 일부는 골동품상. 애착을 갖고 있는 칠기.일본에서 많은 대형 시계 티 타임에서 다양한 그들은 모두 제품을 사용할 수 있다는 것은 칠기는 화려하고 정교하고 있는 것이 많았고 가전 보물은 지금까지 많은 사람은 차를 즐기는 자리와 고요하다. 차에 대한 경례를 할 조사화하면서, 칠기의 배치를 통해 아름다운 그대와 페인트. 모두 젊은 나이 상 복권
전국 채색 봉황무늬 은개 잔 높이 18cm
이 잔은 몸체에 대칭적인 봉황무늬를 새겨 넣고, 잔을 감싸는 봉황무늬를 채색 페인트로 그려내며 위 아래로 펄럭이면서 위엄있고 날렵한 자태를 뽐내고 있다.봉황은 주변의 아름다운 문양으로 장식되어 더욱 번미하고 화려하며, 서로 얽혀있고, 번미하고 화려하게 보인다.덮개부분은 은을 위하여 채색으로 칠한 것인데,이 공예는 매우 얻기 어려운 것으로,지금까지 잘 보존되어 있는 것은 매우 드문 일이다.
주, 흑, 황의 삼색 페인트로 장식되어 선명하고 아름다운 모양을 하고 있으며, 황칠과 주칠이 봉황무늬를 묘사하여 선명하고 아름다운 자태를 뽐내고 있다.
한 페이턴트 디스크 높이 4.5cm; 지름 21.5cm
한대 정교하고 아름다운 옻칠판과 함께, 타이어를 끼우고 가볍게 재단하여 완벽하게 보존합니다.접시 안은 갈색의 상간 바탕색, 주름살 사이, 돌출된 층으로 되어 있습니다.이 판은 특별한 공예로 만들어졌다.집게발을 집게발이라고도 한다.오래된 중국 전통 수공예 기술이다.옻칠로 상을 만드는 방법으로는 먼저 흙으로 태를 만든 뒤 옻으로 삼베를 깐 뒤 마르면 여러 번 덧바르고 나중에는 흙태를 비운 것으로 일명 탈공상이라고 한다.이런 방법으로 상을 만드는 것은 부드럽고 사실적일 뿐만 아니라, 재질도 매우 가벼워서 '행상'이라고도 불린다.
남송-원 칠소면 해바라기 뚜껑함 높이 9.5cm; 지름 16cm
이 뚜껑은 자모구, 해바라기식, 자모구, 뚜껑면 및 몸체 주변의 갈고랑이, 뚜껑 안 및 상자 밑면에 검은 칠을 합니다.옻칠은 질기고 질기고 섬세하며, 광택이 없고 매끄럽게 되어 옻칠 공예의 정교함을 잘 표현합니다.이 칠함의 제작은 신중하여, 마치 활짝 핀 꽃처럼 심플하고 고상하다.품격도 멀어진다.,이 문건을 알 수 있다는 소장을 붙여 일본의 유명 컬렉터 경매품 효의 소장품 Tonda다. 아 ( Masataka Tomita )
송나라의 한창 때 문인인 대부문화가 흥성하던 시기에 서화, 도자기가 새로운 영역을 열었다.동시기 공예미술의 미적 감각, 심플한 스타일링을 선호하는데, 칠기공예가 영향을 미쳤다.
남송 흑칠국화반 높이 3cm; 지름 28cm
이 옻칠은 윤곽이 아름다운데, 그 가장자리는 국화모양이고, 모양은 균일하여 전체적으로 고상한 냄새가 새어나온다.옻칠판은 몸체에 검은 칠을 하고, 매우 밝은 색을 띠고 있으며, 내장에서 럭셔리함이 새어나온다.아무런 무늬도 없는 판내이지만, 송인은 수수한 색을 좋아한다는 것을 드러냈다.
역사를 거슬러 올라가면 '후한서예지하(后韓书下)'. "공(公)특진(,)장(樟)관(黑) 흑칠(。).중이천석 이하는 칸후페인트"《주례춘관鬯人》《凡事祼》에, 탕자공옌쑤(唐公彦)는 "흑칠(黑)을 존귀(,)로 하고, 주대(落)를 배속에 넣어, 고명개(名)"라고 하였다.흑칠의 중요한 가치를 부각하다.송조는 문화 전파의 영향을 받아 예술에 대한 심미가 다른 경지에 이르렀다.동시기 공예미술의 심미, 심플한 스타일링을 선호한다.기물선을 극히 조화로운 비율로 정제하는 것을 강조하여 후세에 서로 모방하는 고전이 되고, 칠기공예도 그 영향을 받는다.이 세련된 바디라인은 어떤 문양의 장식도 없이 차분한 느낌을 주며 송대 칠기의 아름다움을 보여준다.
송소 흑칠 매화반 지름 17cm
송대 칠공예는 질박한 조형으로 승부하며, 송시대의 특징을 가장 잘 보여주는 것은 칠기 일색이었고, 다자간 꽃잎형 구연은 당시의 유행 양식으로 조용하고 우아한 스타일의 특징을 나타내며, 새로운 스타일과 우아름을 추구하였다.사조를 짓다.통체인 흑칠은 칠질이 순수하고 윤기가 나며 색조가 고풍스럽고 숙연하여 간결함 속에서 그윽하고 우아함이 느껴진다.칠면에는 군데군데 끊어진 조각 무늬가 보이고, 오랜 세월에도 잘 유지되고, 갈라진 흔적이 전혀 없는 송대 칠공예술의 정화를 보여준다.일본과 교류의 불편한 송나라의 매우 넓다.
특수한 분위기에 영향을 끼쳤다 그 일본인의 예술품에 대한 심미다.
송 소칠국판반 지름 18cm
태의 바닥은 목태로 되어 있으며, 태골은 가볍고, 원형은 넓고, 얕다.밑동은 발에 동그라미를 치고, 바깥 가장자리는 국화판 모양으로 만들고, 그 윤곽은선의 안쪽은 오목하게 파여 있고, 40송이의 국화 꽃잎이 가지런히 구분되어 있으며,균형 잡힌 아름다움을 형성하다.기통체인 흑칠은 옻칠이 풍부하고 윤활이 잘 되어 있으며, 색감이 깊고 순수하여 고급스러운 느낌을 줍니다.깔끔한 실루엣과 정교한 마무리, 소박한 분위기를 자아내는 고풍스러운 분위기를 연출했다.
송소칠 채색륜 화구판 지름 32cm
원형 폭, 얕은 바닥 호 벽, 얕은 루프, 전체 기형 폭외연을 접고 잘 구분마흔네 송이의 꽃잎 모양이 고르게 나타났다균형 잡힌 자연스러움.이 변덕스러운 꽃잎 모양의 입가 디자인은 당시의 유행 양식으로, 조용하고 우아한 스타일 특징을 지니고 있으며, 담담함과 엄격함을 추구하는 창작 사조입니다.반통체인 흑칠은 색조가 깨끗하고 그윽하며 오랜 세월에 걸쳐 금이 가있고, 오히려 원래의 광소가 간결한 판에 자연적인 무늬를 가져다 주는 인공적인 미적 감각을 가지고 있다.호벽 안쪽에는 채색칠을 한 공예로 푸른 잎 몇 조각과 송이송이 장식되어 있다붉은 꽃은, 온 기기의 색채를 풍부하게 하지만, 아울러번잡하지 않고, 오히려 심오한 검은 테두리 아래에서 한 가지를 드러냈다.담백하고 단아한 기품과 통기적인 스타일이 조화를 이룬다.반저족 안에는 붉은 칠을 한 책 '길'자가 있다.
이 화구반은 형제와 페인트칠 공예에 있어서 고전적인 것을 보여준다.송대 광소 칠기의 특징은, 수수함이 돋보인다.전아함은 번화한 문인의 품위를 구하지 않으며, 칠면 위의 자연스러움은 자연스럽다.금이 간 것은 기면장식을 풍부하게 하면서도 소박한 풍상을 선사하고, 꽃봉오리 잎의 고요함과 조화를 이루며, 모양과 모양, 두 가지 면에서 모두 감칠맛이 난다.
남송 옻칠 능화구 고족판 높이 4.5cm; 지름18.5cm
이 고족 접시는, 주둥이가 마름모꼴, 호복, 고환발,기형이 우아하고 수려하다.전반적으로 럭셔리한 느낌을 주며 에나멜 층에 윤기가 흐른다.통체는 무늬가 없고 기형과 유약으로 승부한다.이와 같은 능화형 팔레트는 금은기의 모양을 본떠서 전체가 고상한 느낌을 줍니다.
남송 해바라기 모양 접시는 높이 3cm; 지름 16.5cm
남송 흑칠연판식 고족판 높이 5.5cm;직지름 22cm
원 코뿔소 여의치 않은 무늬 팔레트 지름 38cm
관동다도가원사장구장
원 코뿔소 모양 큰 향합 지름 8cm
원개면이 부풀어오르고, 자모구가 꼭 맞고, 얕은 동그라미, 발 안 및 박스속살은 검게 칠하고, 발 안의 침은 "양무조"라고 새긴다.3자형. 기체 표면에 코뿔소 제거 공법, 홍흑상큼지막한 여의두 문양을 여러 개 그려내며, 붉은색 부귀와 검은색의 듬직함을 동시에 보여주며, 패턴의 고리가 서로 맞물리면서 선이 굵고 변화무쌍하게 표현되어 있어 운치가 있다.
원대의 옻칠을 조각하는 기예는 급속히 발전하여, 제작의 한 높이에 이르렀다.절정기에 명가들이 배출되는 국면이 형성되었다.남송 시대에 북방은 전란으로, 많은 수완공들이 분분하였다.남탈(南 南)로 남방문화가 발달한 것도 원나라가 절강가흥 지역으로 가장 유명한 이유 중 하나다.
본기의 작가 양무는 바로 원나라의 조각 페인트 장인 중 한 명인 걸출대표. 광서 '가흥부지'에 있습니다재그 이름을 얻었을 때 그 작풍은 칼질이 힘있고, 구도가 치밀하며, 무늬도 자연스럽고 우아하며, 뛰어난 부조효과가 있으며, 동향의 명가들과 함께 양성이라고 불리기도 하였다.과도한 번잡한 장식을 버리고, 참신함을 부각시켰다.단아하고 자연스러운 도입 스타일, 무늬묘사가 자유약동적이고, 형식적이고 고전적이며 대범하여, 현존하는 것으로는 수이다.많지 않은 양무의 작품
원 또는 더 이른 주칠선 조각복김운해 쌍봉장경함 장41cm;폭 17cm;높이 19cM
출처: 나라장가 구장
선 조각은 음선양선을 조형 수단으로 사용하는 조각 기술이다법, 그 유래는 당대로 거슬러 올라간다.이 기법은 조각과 회화 사이에 있는데, 그 공예로 인한 것이다.이 같은 라인의 목은 가늘고 털 “모조”로 불리는 일본을 제외하고, 금속을 제외하고 옥석기에 많은 작품도 있고 칠기의 광범위하게 운용하는 것이다.
이것은 모양을 길게 하고, 위에 플랩과 밑받침, 전체 선을 가지고 있다.한 가닥의 단단한 대기.몸 곳곳에 검은 땅, 예스러운 감유를 드러내는 부위가 있다그러나 생.개면.개변.합벽.좌연 곳곳에는 선을 조각하고 금을 입힌다.빈이 주인을 빼앗는 것은, 매우 중요한 구실을 하였다.효과. 송원페인트 공법은 질박한 스타일링으로 승부하는데, 가장 능체지금 이 시대의 특징은 바로 칠기 일색이다.선각기법과 역금공예는 각각 이채를 띠고 있으며, 또 소박함과 호화로움이라는 상반된 스타일은 같은 기물에 병존하고 발전하며, 전체와 국소, 간결과 번잡함, 문양 등을 중시하여 만든다.송대 선각공예의 정수를 그대로 담은 것으로, 소아함과 명염함이 조화를 이루며 질박하면서도 섬세한 효과로 시대의 특징을 살려냈다.
경서는 고대 학술 사상 및 종교 전파의 중요한 데이터로서,중국 전통 유가 경전의 4를 포함하였다서오경이역(。)을 전승하고 중토(中土)에 뿌리내린 채 광대한 불교 경전을 발양했다.경서의 이러한 특수성 때문에 왕공귀족에 이어 문인승려까지 모두 보물로 여겨 경서를 특수 제작된 경합에 보관하는 등 역대로 전승되었다.장경함은 이제 중화문화에 중요한 재체가 된 셈이다.
원흑칠감자개사우도방반길이20cm;폭20cm
원-명 검붉은 색을 칠한 봉황모란무늬함 길이 18cm;가로 9cm; 높이 10cm
박스는 직사각형, 자모구, 평저입니다.통체 밑면에 검은 칠을 하고, 칠질이 정교하고 광택이 순수하며, 상자 뚜껑이 올바르다.얼굴 문양은 봉황 한 마리가 모란숲을 날아다니며 꽃술층이 풍부하여 온화하고 온화하며 귀중하다.둘레에는 오똑한 모란 무늬가 촘촘하게 새겨져 있으며, 섬세하게 조각되어 있고, 배치가 촘촘하고, 자세가 생동감 있고, 칠질이 윤택하고 단단하며, 틈틈이 주 바탕이 살짝 드러나 있다.칼질이 깔끔하고, 모란꽃잎이 자연스럽고, 맥락이 유창하며, 칠면의 기복이 완만하고, 대기 중에 섬세함이 있어 원나라 때의 검은 공예의 수준을 대표한다.
원-명 코뿔소 여의문향함 높이 3.5cm; 지름11.5cm
기구는 원형이고, 자모 입, 동그라미입니다.이 문서는 뜻한 대로 잘 다듬어져 있다둥근 박스 형태는 비교적 크고, 꽉 찬 칠층 위에 있다.정교한 조각 기술을 구사하여, 상자 외부에서 코뿔소·색조를 발라냈다.균형이 잡혀 고급스럽고 우아하다.통체는 코뿔소를 발라낸 공예품으로 대칭적으로 조각한 운두무늬로 이루어진 꽃받침으로 주홍준이 깊게 파인 칼의 단면에 붉은, 노랑, 검은 수로 칠층을 나타냅니다.이것을 통관하면, 풍성한 무늬 장식, 자연스럽고 매끄러운 선, 섬세하고 장력이 풍부하며, 규칙 속에서 융통성을 잃지 않을 수 없다.이 상자는 같은 기간의 작품에 비해 비교적 크다.과자나 장식물을 담는 것으로 추정된다.
원-내년초에 홍화조무늬 마름모대반을 발라낸 높이 6cm;직직경 47cm
이 접시는 마름모꼴로 얕은 배를 동여맨다.밑면에 검은 칠을 하고, 안팎으로벽은 주칠.쟁반 안에는 활짝 핀 꽃으로, 가지와 잎이 무성하고, 두 마리가 조각되어 있다.봉황무는 그 동안 자태가 아름답고, 꽃으로 가득 찬 반심으로 금은 없지만 원대의 붉은 색 제품의 풍격을 비교적 뚜렷하게 보여 주었다.특히 레드디스크는 이중무늬 기법으로 제작돼 지금까지 남아 있는 소장품은 드물다.칠질이 반들반들하고 틈틈이 노란 바탕에 옻칠이 살짝 드러나는 등 칼질이 매끄럽다.이 판의 공예는 정교하고 정교하여 실로 얻기 어려운 작품이다.
이 판은 제작에 상승하여, 여러 겹의 옻칠을 두껍게 하였는데, 이렇게 아주 큰 옻칠을 하였다.판은 선덕 이후 처음 본다.본 제품은 섬세하고 윤이 나며, 문양과 장식의 윤곽이 부드럽고 우아하여, 이 시기 특히 이 시기에 속한다.질적, 그러나 장식이 번잡하고 정교하고 생동감이 있으며, 같은 기간의 칠작에 뛰어나다.판통체는 화훼식물을 장식하고, 꽃을 피웠으며, 실크는 서로 감쌌으며, 지엽적인 꽃은 높이가 높고, 무늬가 겹겹이 덮여 있어 배치가 정교하고, 다채롭고, 온몸이 장식되어 있다.이 판은 구도가 정교하고 페인트가 두툼하여 장봉법으로 풍만하고 둥근 무늬를 새겼다.주된 순서가 뚜렷하고, 차원이 또렷하며, 칼질이 기품 있고, 완곡하고 매끄럽고, 결이 흐르는 구름처럼 생동감이 넘친다.순박하고 소박하며, 세부가 정교하다.섬세하고, 반진한 진귀하고, 아름다운 것은 중국 조각에서 만들어졌다.칠공예의 절정기인 이 시기의 청화진례에 속한다.몸을 감은 꽃은 자연스럽고 섬세하고 풍미하며, 잎이 굽이굽이 나 있고, 배치가 정교하고 조화롭고, 당당하고 화려하며, 조각공이 올라타서 크기가 매우 크다.
원말명초 적주쌍봉대방반길이35cm;너비 35cm
이것은 모양이 네모반듯하고, 입을 삐죽삐죽하고, 얕은 벽과, 동그라미를 치고, 기체를 꽤 잘 갖추었다.침착하고 대범하지만 정교함과 섬세함을 잃지 않는다.족내 바닥면 髹흑칠, 칠질 순정광윤, 판반벽 더미붉은 색과 옻층이 풍성하고, 크고 작은 모란 가지 잎이 가득하고, 봉오리를 머금은 꽃봉오리도 있고, 아름다움을 다투는 만개한 꽃들이 풍성한 모습을 보여준다.
원명이 화훼를 제재로 한 옻칠한 작품은 일반적으로 모두 꽃잎이 촘촘하다천으로 금을 입히지 않는 것은 바로 이 그릇이 이에 응한 것이다.스타일은 꽃과 잎 사이의 틈을 보면 주칠 층 아래의옻칠로 만든 시대도 나온다.반심처의 꽃들 속에는 불사조인 봉황 한 쌍과 날개깃이 은은하게 숨어 있고, 무성한 가지 사이로 가볍게 춤을 추며, 영동하여 고급스럽고 우아하며 조화로운 숭고한 분위기를 자아냅니다.모란은 중국 전통문화에서 꽃의 왕으로 여겨져 원만함, 진한 감정, 부귀함, 옹용 등 미적 호의상을 상징하고 있으며 봉황도 예로부터 길상화합, 백년호합의 상서적 우의를 가지고 있어, 둘 다 같이 잘 융합되었다.폭의 화면은, 더욱이 이것들을 a탁과 기원으로 보낸다.한 차원 높은 차원으로 끌어올리고 싶다.이 네모반죽은 정교하게 만들어졌다우아하고 구도가 뚜렷하며 문양이 섬세하고 아름다워 모란과 봉황의 우의를 관통하는 원대의 옻칠 예술의 고전이라 할 수 있다.
명초 홍화녹엽 파나소닉 관음문향함 길이 8cm;폭 5cm; 높이 4cm
명초 홍화록엽 모란문향함 높이 2.8cm; 지름 5.5cm
명초 레드 리치 플라워 플레이트 높이 2cm; 지름 16.5cm
장성조
이 접시는 주칠이 두툼하고, 판심조 크기 리치가 아홉 개이고, 가운데가 세 개이다.알은 크고, 나머지 여섯 개는 크기가 각각 다르다.가지에는 큰 열매가 주렁주렁 열리며 큰 이익을 얻겠다는 뜻이 있다.반내벽은 꽃문양 6송이를 휘감고 외벽은 두루마리무늬를 만들었다.
접시 바닥에 옻칠을 하니, 바닥 왼쪽에 "장성조"가 희미하게 보인다.3자 해서금. 장성의 작품이 선택되었다궁정은, 그 아들이 황제의 중시를 받아 입궁하여 봉직하고, 또한일본, 류큐 둘 달려 있다 조공과 나라의 추앙을 받는다.명만력 '가흥부지'에는 '장덕강, 가흥인, 부성, 선착홍기.일본, 류큐에서 영락의 경우는 구입한 북을.성조가 듣고 부르면 시성(以)에 德(殁)이 되고, 덕(刚)이 그 아버지의 뒤를 이어 서울로 불러 면접을 볼 수 있게 되므로 영선소 부(。")를 받고 그 집에 복택을 주었다."장덕은 베이징의 정과원 공장에 막 들어간 후, 장성가의 법기예를 궁중에 전하여, 명조 초기 궁중에서 붉은 칠을 하는 기예를 세웠다.스타일은 후세의 북경 칠예라고도 한다해서옻칠기는 쉽지 않은 특성을 물려받아 전 세계에 전해진 작품이 극히 드물다.이 조각품은 연마가 정교하고, 칼이 둥글고, 칠질이 따뜻하고 윤이 나며, 많은 것을 얻을 수 없는 칠기의 상품이다.
명초에 붉은 소나무 싹을 틔우고 우도 원반 지름 16cm
명초에 붉은 색을 칠한 绶새는 꽃마름 모양의 보물함을 신는다. 지름28cm;높이20cm
이 상자는 명나라 영락 시기에 만든 것으로, 형제가 꽤 특색을 띠고 있다.해바라기 양식은, 뚜껑의 면으로 보아서 여덟 조각으로 나누어, 각각꽃잎은 모두 약간 내수된 호선을 나타내고, 판과 판 사이는시들어 가는 뿔이 따로 있어 매우 우유부단하고 아름답다.기복이 약간 북을 치고, 볼륨이 넘치며, 복벽이 덮개면을 따라 이어지는 해바라기 꽃잎의 시들어 가는 모서리가 끊임없이 기복이 높고, 전체적으로 기품이 뛰어나며 기품이 넘친다.온몸에 주칠이 쌓여 있고, 옻층이 두텁고, 옻칠이 윤택하고 섬세하여, 옻칠 장인에게 훌륭한 전시 공간을 제공하였다.심으면 봄기운이 완연한 화초가 다 떨어진다정이 피어나고, 수려하고 신선하며, 번화하고 대범하여, "기점춘"을 나타내고 있다.퀘'라는 아름다운 우의와 함께 가지 끝에 또 한 쌍의 绶새가 우뚝 서고, 羽새의 깃 꼬리와 가늘고 길게 늘어뜨리며, 비범한 층감과 도약감을 선사하며, 건강한 나이와 장수를 상징한다.칠함 옆벽 역시 금밭에서 번성한 꽃들을 표현하고 있으며 모란, 머랭, 데이지 등 다양한 꽃들이 가지를 장식하는 등 화려하고 화려한 분위기가 극에 달했다.자세히 보면 꽃밭 속에는 긴 꼬리를 가진 鸟새가 숨어 있는 경우도 있다.
명홍수 아래 인물 조각 향합 높이 3cm; 지름 7.5cm
명초 홍련새무늬 향합 높이 4cm; 지름 9cm
박스 : 송평비전 수정 사서함개서부연로향합 고필
레드향의 박스로 둥글고 자모의 입을 가진 작고 귀여운 제품입니다.덮개면 및 바닥 바깥쪽에 화조연무늬를 새기고 연잎은 사방으로 마음대로뻗고, 배열하는 차원이 질서 정연하여, 한 마리의 선학이 호수 위에 서서, 머리를 가누고 당당하게 노려보다.섬세함을 부각시켜 학의 특징을 유감없이 드러냈다.칠층은 요철이 있고, 면을 발라낸 층이 고르게 되어 있으며, 공예가 정교하고, 문양이 섬세하고, 칼날이 날카롭고 매끈하여 명대의 초기 도색 스타일을 완성해 줍니다.전체 기와 주색은 진홍빛이 그윽하고 생동적이며, 생기발랄하며, 정취가 가득하다.
붉은 색을 칠하는 것은 옻칠을 조각한 품종의 하나로, 기법은 송원 시기에 성숙하여, 명나라에서 발전하였다.청 2대"빨강을 발라내는 것, 즉 붉은 페인트를 조각하는 것.송원의 제도는, 숨은 예봉이 분명하고, 숨어 있다.매끄럽고 섬세하며 정교합니다."전체 칼질은 둥글고, 정교하고, 이상하며, 매끄럽고 깨끗하다.촉촉하고 푸짐하며 공기가 안정되어 전형적인 명대제기에 손색이 없어 귀중히 여길 만하다.
명영락 홍조 모란문개함 높이 8cm; 지름 26.5cm
대명영락년제
이 상자는 사탕수수 단식, 자모 입, 상자 안과 바닥이 검은 칠을 한다.덮개 부분에는 모란 무늬를 새기고 가운데를 한 줄기로 활짝 피운모란꽃이 아름답게 피어난다.옆에 꽃봉오리와 활짝 핀 모란꽃이 있어 생동감이 넘친다미. 칠층은 두껍고 꽃 조각은 기품이 있고, 높낮이는 고르지 않고, 층이 두텁다.선명하고, 꽃과 잎이 무성하며, 편안하고, 풍채가 만 가지이다.
두꺼운 칠층 위에 문신을 새기고, 조각을 잘하고, 규칙을 잘 지녀, 모란을 분노하게 하였다.팡파르를 유감없이 부리다.고시에는 "모란만의 진국색"이라는 구름이 있었는데, 이 상자의 모란은, 진짜 꽃과 비교해도'진국색(。國色)'이다.
영락시기에는 화훼를 주제로 한 조각 페인트가 흔했는데, 그 무늬 처리 수법은·꽃은 기묘한 수로 배치되어 있으며, 세 송이, 다섯 송이가 있다.송이, 일곱 송이의 구분. 세 송이의 분분, 다섯 송이의 분, 일곱 송이의 분, 한가운데약간 대형의 꽃 한 송이를 위해, 사방에 4송이 또는 6송이가 약간 작게 골고루 분포되어 있다.꽃은 뭇 별들이 달을 들고 있는 것처럼 주제를 두드러지게 한다.뚜껑의 바닥에는 대명영락년제금이 새겨져 있으며, 이 시대의 것들은 보통 케이스의 밑부분 왼쪽에 새겨져 있어 명영락 시기의 칠기로 판단됩니다.
이 뚜껑 상자는,무리 페인트와 기태가 마치 일체가 된 것처럼,천공으로 이루어진 것이다.조각공이 섬세하고 순박하여, 사방 한 치 사이, 꽃잎의 잎맥이 또렷하다.판별·성여명 《髹》에 기록되어 있는 바와 같이 "숨은 예봉은 또렷하고, 은밀하며, 가늘다.정교하다"고 극찬해 눈길을 끌었다.
영락선덕의 어제인 옻칠 공예품은 박스가 많지만, 대부분 조형이 작다.·기존의 큼직한 이 같은 것은 실로 희귀한 것이다.드문 경우입니다.층이 풍부하고, 구도가 번잡하며, 꽃주름이 미세하게 들어가며, 가지와 잎이 활발하다.자유자재로 구부려지고, 문양 디자인이 뛰어나며, 조각품이 정교하고 정교하다.수많은 영락어제 부티크 중에서도 빼어난 상품이다.춘명몽여록은 "영락과수원 공장의 집기...후세에 더욱 건륭황제가 그를 추앙하여 문서를 뒤적여 보는 것을 보면, 건륭은 일찍이 새 작품에 영락금을 새기라고 명령한 것을 알 수 있듯이, 더욱 영락하고 붉은 어제의 시문에 많은 애정을 표하였다.
원-명 코뿔소 여의문 양면 조각향함 높이 6cm; 지름 17cm
"란 말이 나올 돈으로 물건을 이르면 의욕까지 거슬러 올라갈 수 있다. 일본에 간무 천황(737년-806년), 이때바로 당대의 중기였다.그때 '당물'은 당나라 때 전래된 서적을 많이 가리키고 있었다.구, 이후 범위가 점점 더 넓어지고 있어요.칠기 제작 공정은 매우 복잡합니다, 송원년 황실귀족만을 위한 최고의 사치품들이 많이 남아 있는 것이 아니라서 지금 보고 있는 송원기도 봉모린각에 속한다.
고칠의 아름다움: 에메랄드 칠채방화명초 붉은당꽃향합 하이4cm; 지름 11cm
향합 통체 조각주칠화문.덮은 면은 네 송이 꽃, 가지와 잎은 네 조각으로 한 조가 되었다.·비계살을 펴고 꽃잎을 겹겹이 ,다.도가 맞아. 날렵한 칼에 디테일까지 놓치지 않고, 잎이 쫄깃쫄깃하게 칼질을 한다.새김, 곱슬곱슬, 꽃비료, 잎이 우거진 모습은 두꺼운 칠층 덕분이다.상자 가장자리 조각은 주름, 칼질은 덮개와 같은 장식, 즉 "숨은 예봉이 잘 보이고, 은은하고, 매끄럽고, 가늘고 정교하다"(황성 《髹》).케이스 안과 바닥은 짙은 색으로 칠해져 있어 동시기에 좋은 작품이다.
붉은 색을 발라 만드는 방법은 기물의 태골(통상 목태 또는 금속 태)에겹겹이 붉은 칠을 하면, 적게는 팔구십 층이 많아진다.1이백 층에 달하고, 상당한 두께로, 반건만 있을 때 밑그림을 그리고 나서무늬를 조각하다.。
고칠의 아름다움: 은홍금소칠채방화명초 홍조학방우방화구반 직경 33cm
이것은 꽃잎 모양으로, 팔면으로 나누어지고, 시들어 가는 뿔로, 입을 열면 바깥으로 삐져나와, 아래에는 동그라미와 그릇이 있다.각 선이 굴곡이 많고 유창하며, 한 가지 격식에 구애 받지 않고, 개。.주칠을 쌓아올려 각 양식의 아름다운 문양을 조각해낸다.반벽의 바깥쪽에는 뜻한 대로 풀무늬가 가득하고, 내벽의 무성한 가지에는 모란, 연꽃, 국화, 매화 등 사계절의 꽃들이 아름답게 장식되어 있어 부귀영화를 대표하며 사계절을 지속한다.
판중심각화본작의주제학방우도같은 금지가 각각 하늘과 벽파와지면과 먼 곳의 하늘과 물이 맞닿은 곳은 산들이 잇닿아 있고, 위쪽에는 흰 구름이 감돌고, 욱일이 감돌고 있다.해가 떴을 때 배경이 매우 탁 트여 있어, 마음을 상쾌하게 한다.정자에 가까운 정자에 현사탐 출신이 있어 물 위의 뱃머리에 있는 상앗대꾼과 한담을 나누고, 정자를 잇는 작은 다리에서 또 한 사람이 지팡이를 짚고 걸어가고 있으니 마침 찾아가야 한다.
남송 시인 육유는 일찍이 "호산의 맑은 절터를 사랑하고, 거문고를 들고 학을 들고 산다.정아에 대한 동경을 표현하고명나라 문정명도 《금학도》를 그려, 한운야학의 생활을 나타냈다.태도. 고사와 금학은 언제나 담담하고 청아함의 대명사, 이칠판은 층이 뚜렷한 구도, 날카롭고도 매끄러운 운도의 묘사, 그리고 세부에 대한 고찰을 통해 이러한 문인아사에게 가장 추앙되는 요소를 포함하는데, 이것은 공예적으로나 심적으로나 전혀 의미가 없다.학과 거문고를 들고 친구를 방문하는 이런 화면주제는 적지 않은 붉은 색 작품에서 볼 수 있는데, 기체가 이렇게 넓은 팔판화구판에 나타나 시각적 충격을 주는 예는 드물다.
명 코뿔소는 뜻한 대로 크게 향기를 내는데, 길이가 50.5cm; 너비 39cm
코뿔소를 발라내는 것은 조각칠 공정의 하나로, 일반적으로 두 가지(또는 세 가지)의 색칠을 사용한다.붉은 검은 두 가지 색을 위하여) 태에 먼저 한 가지 안색을 쓰다색칠을 약간 하여, 일정한 두께로 쌓은 후, 다른 색을 바꾸어 규칙적으로 쓰다.두 가지 색층은 어느 두께에 달하고, 그 후 칼로 회문·구름고리를 조각해 낸다.,검고리, 두루마리 등 다른 패턴.이 공예는 중국 원명 시기에 매우 성대하여 매우 특색 있는 옻칠 스타일을 형성하였다.
이 향은 여러 면은 직사각형이고, 몇 면 아래는 치판이 호를 띠며, 네 발도 둥근 호를 보인다.상은, 여의치 않은 머리의 윤곽, 발밑으로 표현됩니다.진흙으로 연결되어 전체적으로 심플하면서도 여성스러운 느낌을 줍니다.붉은 색과 검은 색을 위해 여러 개의 구조를 교묘히 결합하는 코뿔소 공법겹겹이 쌓인 여의문양을 발라내고, 도도를 이어가며, 고리 모양을 하고, 칼질을 잘하고, 곡선이 우아하며, 단면에서 붉은 색과 검은 색의 끊임없는 아름다움을 선사합니다.지나치게 번잡하고 화려한 구도는 레드블랙의 컬러 매치와 유동성이 강한 문양의 디자인 때문에 따로 볼 수 없는 심미적 피로가 누적되는 것이 아니라, 오히려 끊임없이 이어지는 시각적 충격을 더한 '대박'이라고 할 수 있다.코뿔소 제거를 위한 기예의 완벽한 구현.
명 시홍송석고사도장방합은 가로 23.5cm; 세로 14.5cm
이것은 직사각형, 평평한 덮개, 곧은 벽입니다.통체 더미주칠조각문은 장식, 덮개면세 가지 금무늬를 덧댄 것으로 섬세하고 정교하며그 위에는 정원도경이 표현되어 있다: 한쪽에는 앙상한 기석가산이 있고, 한쪽에는 초엽이 있다.억센 소나무가 무럭무럭 자라자, 두 노인이 정원을 거닐며 시를 읊는 것 같았다.서로 통풍이 잘 되는 정자를 짓고 있는데, 그 안에는 또 한 노옹이 웨이터의 곁에서 난간에 앉아 책을 들고 있어 정원에 있는 두 노인을 기다리고 있다.
전체 화면의 구도는 치밀하고도 차원이 명확하며, 인물, 건축, 화목,노는 돌의 분포를 적절하게 묘사하여, 보여준다.장인의 걸출한 예술적 취향.상자의 옆면에도 금 무늬가 새겨져 있어, 다시 정교하게 한다.날카로운 칼부림은 무성한 가지와 가지에 핀 매화를 그려내고,번성한 길상을 부각시켜 커버면의 메인도면에 좋은 라이닝 효과를 줍니다.붉은색을 도려내는 긴 네모난 상자 모양은 반듯하고 대범하며, 옻칠 공예의 적용이 절묘하고 자연스러우며, 붓을 드는 듯한 매우 클래식한 명대의 레드 컬러 제품이다.
명가정 채색칠감 금룡문국판반 지름 18cm
이 접시는 넓적하고 입가가 높고, 얕고 밑이 에둘러져 있고, 겉은 국화판 모양으로 되어 있고, 그 윤곽은 안쪽이 볼록하다.오목하게, 48개의 국화 꽃잎을 가지런히 구분해 냈다.균형 잡힌 아름다움을 형성한다.통체髹주칠을 땅으로 하여 채색칠을 하다.금 무늬를 세세하게 그려내다.커다란 용 한 마리가 부용화 사이를 누비며 간결하고 명쾌하며, 성기지만 빠뜨리지 않는다.반내벽은 금 꽃잎 무늬를 지탱한다.발 속 바닥은 검게 칠해져 있고, 색조는 안정되고 깊이가 있다.깔끔한 실루엣과 정교한 짜임새를 자랑하며 우아한 분위기를 잘 표현하고 있으며, 판벽을 얹은 김장예는 화려하고 화려한 황실의 분위기를 자아냅니다.
명색 보리수 무늬 향합 높이 3cm; 지름 5.5cm
명나전용문향함의 길이는 11.5cm; 폭 11.5cm;높이8cm
빈티지 칠칠의 아름다움: 에메랄드 칠채 화명 블랙 모란 무늬 커버 케이스 12cm; 지름 25.8cm
명 적색강하 용나한향합함 높이 2cm; 지름 6.5cm
이 상자는 납작한 원형으로, 단정하고 깜찍하며, 펄프가 촉촉하고, 스타일 스타일이 선명하다.시대적 특징. 향합 안에 블랙페인팅,섬세하고 균일하다.용을 내려, 나한은 짙은 눈썹과 둥근 눈망울, 긴 옷을 입고, 옷자락이 매끈하고 또렷하다.주름이 날리면 자연스럽고, 그 왼손은 법봉을 쥐고, 오른쪽 손에는 발을 들고, 강룡 모양을 하고, 상자 둘레에는 각을 세우고 주름을 돌려 선이 힘차고, 화면의 배치가 합리적이고 치밀하며, 인물의 묘사가 생동적이다.장인은 빼어난 칼질과 세련된 선으로 섬세하게 그려내야 직성이 풀린다.
명가정 쌍용조[복수평안] 윤화반은 높이가 4.7cm이다.지름 24cm
고칠의 아름다움: 凝홍금소칠채방화명 홍조파나소닉煮다논도도도마름형반 가로 36.5cm; 세로 27cm;높이 3.5cm
접시는 마름모꼴로 아가리와 얕은 배, 밑받침은 낮은 동그라미, 밑받침은 검은 칠을 하고 있다.반은 마름모 무늬, 금 무늬를 땅으로 하고, 정중은 인물을이야기를 주제로, 다섯 명의 노인들이 소나무 숲 아래에서 차를 마시며 휴식을 취하고 있다.다섯 사람은 주전자를 들고 차를 따르거나, 차를 끓여 차를 끓이거나, 큰 소리로 차를 마시거나, 큰 캔을 들고 있다.대나무 바구니를 들고 각자 맡은 것처럼 흥겨운 모습이었다.전체적인 배치가 소탈하고 기품이 있으며, 인물의 형상이 각기 교묘히 다르며, 생동감 있고 자연스러우며 섬세하고 섬세하며 층이 풍부하며 색채가 화려하다.
명대에는 붉은 색을 도려내는 공예의 성숙기로, 작품 구도는 균형이 잘 잡혀 있고, 조각공이 둥글고 윤택하였다.알차고, 차원이 풍부하며, 두툼하고, 생후하다.살아 있는 미적 감각. 그러나 붉은 색은 기물의 태형에, 수십 겹의 주색을 바른다.칠을 하고 마르면 다시 부조한 문양을 조각해 내어라.이 기법은 송원에 숙달되어 있다시기는, 명청 2대에 발전했다.명황성(明黄) '벽식록(髹)곤집(坤)열번째•빨강(中写道)'은 "빨강을 발라내는 것, 즉 붉은 페인트를 조각하는 것.....송원지제는 예봉을 잘 숨기고 둥글고 섬세하게 다듬었다"고 썼다.이 작품은 명대의 수법을 구현한 것으로 공예가 정교하다.
명. 조각칠과 거문고, 방우도문 능구반의 길이 51cm; 폭 32cm;높이6cm
출처: 오사카 미술 클럽
이 목태 조각은 옻칠 공예로 제조된 것으로, 접시는 마름모꼴의 화구 모양을 하고, 몸체는 붉은 색을 띠고 있다.옻칠을 하여 땅을 만들고, 쟁반 안의 벽에는 꽃 무늬를 새겨 넣었다.일주일 동안, 반심 사방에 소나무와 가산동석 장식을 하고, 정자와 누각을 두었다그 가운데 아래에는, 작은 다리의 물이 흐르고, 다리 위에 인물을 조각하여, "금과 함께 친구를 방문하다."양식. 반외벽에도 꽃무늬를 한 바퀴 새기고, 밑동을 검게 칠하고, 자연기의 균열을 가지고 있다.전체가 조각 옻칠 공예를 적용하여, 붉은 칠, 녹색 옻 등 채색 옻칠을 교묘히 배합하여, 붉은 꽃과 푸른 잎을 만들고, 푸른 산의 청백나무는 전체 화면을 살아 숨쉬게 하고, 입체감을 느끼게 하여, 붉은 색칠은 아니지만, 색색은 칠하지 못하게 하였다.
옻칠과 조각 기법이 결합된 공법으로 제작된 칠기의 이름을 도료라고 한다, 중국 전통 칠기 품종 중 하나.칠을 하는 것은 칠기 표면에 음문 무늬를 새긴 다음, 색칠로 채워 넣고 곱게 갈아서 만든 것이다.화면의 입체감이 강하고, 색조가 뛰어나, 명대의 말기 칠기 공예를 위한 돌기.출대표. 본 칠반기형 주정아치, 칠면문장식이 화려하고 주차원이 뚜렷하여 오백여 년 동안 전해져도 좋은 품질을 자랑하며 모처럼 명대의 대대로 전해져 귀중합니다.
명 코뿔소 여의문 삼족대 높이 17.5cm; 지름 28.5cm
청중기 레드카펫 사각접시 길이 37cm; 폭 25.5cm;높이3cm
원 코뿔소 모양 문잔받침 높이 4.5cm; 지름 16cm
명초 붉은 인물 무늬판 길이 23cm; 폭 16cm; 높이 2cm
조각판은 네모반듯하며, 금지문에는 하늘과 물, 땅의 세 가지 금무늬를 조각하고, 가운데는 늙음으로 한다.자와 일 웨이터는 화면 중간에, 사방을 조각했다.소나무, 산돌, 다리 둘레에 새기고, 늙은이는 담담한 표정으로 웨이터와 마주 보았다.주위의 소나무가 힘차고 힘차다.서 있는 산과 돌이 서로 어우러져 매우 생동적이다.안팎으로 벽을 잇대어 사계절의 꽃 장식을 하다.이 옻칠은 층이 단단하고 칼질이 능숙하며 매끄럽다,전체적으로 정교하게 만든다.장식 수법과 칠질은 모두 명초의 본보기를 답습한다.
명홍 모란무늬 양면 조각향함 높이 3.5cm; 지름 8cm
작고 귀여운 스타일의 이 향은 페인트 층이 두툼하고 옻색이 진합니다.이 그릇은 옻칠이 두껍고, 칠색이 아름답고, 양면에 조각된 모란꽃이다.무늬, 중간 꽃송이가 풍성하고 주변은 작은 꽃송이로 섬세하고 칼질이 유창하며 층이 분명하며송운을 계승하여, 전체적인 경지가 우아하고 공예적이다.정밀하고 정교하여 신기하게 전해지는 것이, 명나라 때의 인기작이다.
명 검정 모란 조각 향합 더미 높이 5.5cm; 지름 7.5cm
이것은 검은 향을 발라낸 상자로, 자모의 아가리는 풍성하고 두툼하며, 모란꽃무늬와 꽃잎으로 조각되었다.매우 크고, 각공이 정교하다.수예가 풍부하고, 도안의 배치가 촘촘하고, 조각이 매끄럽고, 정밀하고 섬세하여 잡기에 적합하다.검은 색을 발라낸다면, 바로 온몸에 검은 칠을 한 조각이다.칠은, "조각 페인트" 기법의 일종이다.흑칠로 쌓고 무늬를 도려내는 것을 조각 흑칠이라고도 한다.《墨生八》에는 구름이 있다.또 가.흑을 도려내는 것이 비교적 이른 문헌이다기록하다.
명말-청초에 붉은 팔보길상팔선인조잔토.잔받침높이9cm;직경16cm
이 받침은 붉은 색을 칠하는 공법으로 제작되었으며, 그 받침은 원형의 잔, 원형의 접시, 그리고 외제 링으로 되어 있다.발삼부 구성, 송대 잔탁 이어비례에 있어서 약간의 변화가 있다.원형의 잔에는 팔보문으로 장식하고, 팔보를 바퀴로 하고, 소라, 우산, 뚜껑, 꽃,캔, 물고기, 길이, 일명 팔길상이라고도 하는데, 이것은 부처이다.경전의 장식을 가르치는 것은, 8가지 지식 즉, 눈, 귀, 코, 음, 마음, 몸, 마음, 마음, 숨김이다.그 깨달음이 나타났습니다. 둥근 판에 금으로 된 무늬,위에 부조한 것은 팔선 무늬 장식이 있고, 팔선은 각기 다른 자태를 가지고 있어 생동감이 넘친다.바닥은 금지문이다. 전체적인 조형은 우아하고, 곡선은 우아하며, 조형은 아름답다.붉은색을 칠한 장식이 가득하고, 옻칠이 두툼하고, 생취가 넘쳐서, 숨은 예봉이 드러나지 않으며, 자연을 에누리하여 유동감이 있다.전체적으론 칼질이 정교하다.이 붉은 잔은 색택기법이든 구도문양이든, 명대의 칠을 한 작품의 우아한 예술적 특징을 지니고 있다.
블랙 캐릭터 캔들 높이 2.5cm; 지름 6cm
명홍해수강애운룡문원함 높이 25cm; 지름 69cm
대명선덕연제
출처: 교토 후지이에는 이웃관이 있습니다
붉은 색 상자는 둥근 모양을 하고, 상자 뚜껑은 평평한 꼭대기, 자모 입, 동그라미를 씌웁니다.몸체 전체가 붉은 주름을 발라내다.내부 흑칠운룡이 구슬무늬를 조각하다.용이 정면에서 서는 자세를 취하여 몸을 굽혀 다섯 발을 벌리고, 바닷물 강 절벽 위로 날아오르니 사방에 구름이 피어올랐다.파도가 거세고 기세가 웅장하다.용각이 늠름하고, 수염이 날리며, 두 눈이 튀어나와 검은 칠을 한 점정으로, 표정이 신선하고, 소리를 지르며 밖으로 나오려 한다.벽의 위아래에는 각각 여섯 조를 조각하여 개광운룡무늬를 만들고, 그육각무늬가 금지인 간은 화려하고 당당하며 궁정적인 특색이 짙게 배어 있다.갑태체는 두껍고, 칠질은 섬세하고, 주색은 순수하고, 운도는 능숙하고, 연마는 정교하다.명나라 《髹》가 "숨은 예봉이 또렷하고, 은밀하며, 섬세하고 정교하다"고 칭송한 것처럼, 붉은 색을 도려내는 공예의 정교함을 극진히 보여 감탄을 자아낸다.상자 밑바닥에 누런 페인트가 칠해져 있어, 세월의 백년을 지나니 금이 촘촘히 박혀 마치 용의 비늘처럼 옛 정취가 물씬 풍긴다.
본 제품은 일반 명나라 칠기와는 달리 체량이 크고 조식도 정교하여, 당연히 궁중 어에 속한다.쓰임새. 상자 위에 나타난 명나라 장인뛰어난 기예와 뛰어난 기예는 뭇사람의 재능을 구분하지 못하므로 반드시 고례에 속한다.기저중앙도각금 '대명선덕년제'식,필체 규범은 황금빛을 채워 후세에 써야 한다.새긴.위칠함.
후지이 일본 교토는 원래 제품은 이웃이 있고, 낡은 관에 실려 있다. 그 쇼와 만나 7년. 열 ( 1942)출판된 소장도록 '유린'대관? 현'이라는 책.이웃관의 창시자 후지이 선스케(1873-1943)는 내동영저이다명실업가, 정치가, 그 스승을 거쳐 견양하다.의인의 소개로, 또 우치토 후난, 나가오 우산의 상부상조를 받아, 소장품이 매우 풍부하고, 그 중에서도 적지 않다.많은 청궁유진들은 티베트계에 널리 알려져 있다.본 제품은 이웃의 보물 중 하나로 격조 높은 것을 알 수 있다.
응홍금소칠채방화청건륭어제적홍운룡조자단시문삽화 가로 56cm; 세로 21cm;높이59cm
고대 칠색의 아름다움: 에메랄드 칠채방화원-명 "장성조"타입의 붉은 꽃새무늬 향합 높이 2.5cm; 지름 7.5cm
고칠의 아름다움: 에메랄드 칠채방화(원고공간편집)
명착홍송림인물문방함 가로 25cm; 세로 15cm; 높이 8cm
명흑칠자개봉래향반길이41.5cm;폭30cm;높이3cm
청강희 흑칠 나전 점 금왕모 수향반 길이 35cm; 폭 20cm;높이 1.5cm
서왕모 요이케의 경수의 고사가 회자되다.전하는 바에 의하면 왕모마마마마는 복숭아나무를 관장한다고 한다·매 3천 년의 결과, 신선나무는 모두 3이라고 한다.천육백 그루, 삼천 년 된 선도를 먹으면 도를 얻고, 육천 년 된 선도를 먹으면 불로장생한다.천년의 선도는 천지와 함께 장수할 수 있다.동갑이다. 매번 선도가 열매를 맺을 때마다, 왕모모모는 큰 상도의 향연을 베풀어, 천계의 여러 신선을 초대하였다.,수과를 함께하고, 축하도 함께하고,서왕모는 장수의 상징으로 여겨져 왔고, 세인은 왕모 존상으로 그림에 들어가 수명을 축하하는 미의를 표현하였다.
이 향판은 직사각형으로, 아가리를 열고, 온몸을 검게 칠하고, 금을 찍어 칠채나전, 조를 달았다.성왕모경수의 명장면.자개는 오광십색으로 알록달록하고 진주 같은 광택이 난다.松봉황이 날아드는 것이 마치 선경 같다.왕모는 온화하고 진귀한 용모로, 몸 뒤에 복숭아꽃이 만개하고, 두 선녀는 그 옆을 섬기며, 뭇 선녀들은 복숭아를 들고 장수하였다.예로써 경의를 표하는 경지가 비범하다.반벽 안팎으로 꺾은 꽃 무늬를 도드라지게 장식하고, 사이사이에 가죽으로 화려하게 장식하여 더욱 화려함을 더하였습니다.전체적인 장식이 섬세하고 섬세하게 전해지며, 인물은 절묘하며, 구도가 소탈하고, 미관이 정교하며, 뛰어난 구상을 다하고 있다.
칠기감나전공예는 서주(西周)시대에 시작되어 명청(明清)에 궁정에 상납되어,로열 용품 및 소장품으로 많은 추앙을 받고 있습니다.청나라 시대에 이르러서 나전기를 박은 것은 궁중의 "조무처 칠"이 맡았다.칠기감 자개는 아주 잘 벗겨지므로, 만들기가 매우 어렵고 비용이 많이 든다.높이 볼 수 있는 것이 보통입니다. 그리고 보존은 쉽지 않습니다.이 향판은 여전히 나전으로 완전하고, 반짝반짝 빛난다.모처럼의 일이다.
송나라, 지나라, 용장지, 국화꽃 19.6cm
북송烏면 코뿔소 발라내듯 37.5cm
송지원 블랙티 꽃매화식 盤 30cm
고대 칠색의 아름다움
원지명주얼굴코뿔소의 뜻한대로 해바라기식 盞탁 19공분
옻칠의 아름다움: 에메랄드 칠채방화원이 빛을 발하는 사계절 꽃과 해바라기식 盤 21.8 공분
명영악어제 적운룡달주문개합대명영락년제침각식 16.5 cm
한스 Ö스트롬 컬렉션, 스톡홀름 에밀 헐tmark (1872-1943년) 구장
빈티지한 칠칠의 아름다움: 에메랄드 칠채 향의 화명 초기 붉은 리치 무늬 육각향합 직직지름 6cm; 연좌높이 5cm
코뿔소 모양 큰 향합 지름 9.5cm
덮개 꼭대기는 둥근 호 모양으로 자모구가 접혀 있고, 족족, 발 안 및 케이스에 검은 칠을 합니다.붉은 색옻칠은 부드럽고 윤기가 나며 날카로운 입도로 옻면에 겹겹이 쌓인 도랑을 깊게 남겨 크기가 작아지고,고리 모양으로 여의치 않은 문양.칠층이 구부러지고 접힌 부분은 둥글게 다듬어져 짙은 갈색과 붉은색 칠층의 반복 층을 드러낸다여러 번 합류하여, 갈색에서 붉은 색으로, 다시 붉은 색에서 갈색으로.쉼 없는 시각적 즐거움을 선사하는 묘기.이 향합은 기형이 클래식하고 질감이 좋다매우 훌륭하고, 페인트칠이 정교하고 윤택하며, 조각품이 정교하고 섬세하며, 명대의 코뿔소 발라내는 기예를 최고 수준으로 구현하기 위해서이다.
명초 레드 모란꽃향합 직경 9cm
이 향합은 납작한 원형으로 뚜껑면이 둥글고 호가 튀어나와 배를 부풀리고 자모의 아가리를 대고 발을 동여맨다.기형이 반듯하고 윤택하며, 기품이 고풍스럽고 우아하다.또 섬세함을 잃지 않는다.발바닥에 검은 칠을 하고, 칠질이 매끄럽고 윤택하며, 색이 진하고 순수하다.함체통체는 소칠 바닥 위에 주칠 무늬를 쌓고 표면은 깊이 조각하였다.단화는 한 송이로 자가토술이 피어나고 꽃잎이 부드럽게 펴져 수줍고 여성스럽다.꽃과 그 위에 있는 것은 자태가 매우 아름답고 풍만하다.큰 잎사귀와 잎맥, 결이 섬세하게 묘사되지 않고, 차원이 다양하여, 한 폭을 보여 준다.더없이 생생한 화면.
명영락 모란봉향병 높이 10.5cm
입가심전체적인 기형은 작고 가벼우며 섬세하고 기품이 있다.발 밑과 병 안을 검게 칠하고, 나머지 부위는 온통 소칠 바닥에 주칠을 쌓아 조각하였다.입가에 주름, 목부에 한 쌍의 봉황이 쌍쌍이 날고 있고, 복부에 있다.상하의 연판지가 받쳐 주는 가운데 커다란 무친의 모란꽃이 피어나 기묘한 아름다움과 부를 다투다귀무변테두리는 拐子무늬로 마무리했다.위에서 아래로의 구도 이완유도는, 자유자재로 표현되어 간극으로부터금무늬가 없는 노란색 페인트가 드러난 곳은 명대의 초기 옻칠 작품이라는 점이 특징이다.이 향병은 모양도 좋고 색도 화려하고, 조각기술도 정교해서 정교함으로 이겼다.명대의 붉은 색 향기구는 대부분 향합류로, 향병의 모양은 매우 보기 드물며 매우 귀중하다.
밍 스크루지 꽃받침 지름 7cm
라운드 캡은 약간의 호를 가지고 있으며, 자모의 아가리와 아가리는 작고 세련된 색상으로 식사할 수 있습니다.상자 표면에 색칠 공예를 하여, 빨강, 노랑, 초록의 세 가지 색을 준비하여, 깔았다.두 종류의 금무늬가 땅을 만들고, 황채가 파도를 만들고, 녹채가 땅을 이루며, 화면 사방에 주칠을 쌓아 상운을 만들고, 기석과화훼, 중앙 표현 사녀가 꽃동자를 따는전통적인 패턴으로 인물과 배경이 완벽하게 조화되고 디테일한 점이 잘 부각되어 이미지를생동감, 특히 세 가지 색칠의 배합이 가능하다말은 딱 맞아떨어지고, 다채로운 예술세계를 만들어 낸다.이 향합은 조각공이 아주 뛰어나다.화려하고 세밀하게, 점점 더 구도의 층감과 입체감을 높여주어 마치 몸 안에 그림을 그리는 듯한 기분이 들게 한다.운도는 둥글고, 조각이 정교하며, 문양이 복잡하게 얽혀 있고, 고리가 서로 감겨져 있다.예술적 가치가 극히 높아서 알짜라고 할 만하다.
고칠의 아름다움: 에메랄드 칠채방화(원고공간편집)
명초에 붉은 색을 칠한 광현사도 타원향합 길이 8.5cm
타원형 입, 상하자 모구가 맞물리고, 덮개면이 약간 부풀어 있고, 얕은 동그라미와, 기개가 둥글고 윤택하다.아취가 있고 문인적인 기질이 있다.통체 더미주칠조각, 덮개면 꽃잎형개광, 개광외는 소지 위에 울긋불긋한 가지와 잎으로 장식하고, 개광에는 금 무늬를 깐다.그 위에는 백초원의 두 노인을 표현하였다.화로에 둘러앉아 분향의 청유함을 음미하면서 시를 읊어 대 구절이 매우 고상하다정은, 한 파의 외도의 근원 중 한가롭고 아늑하다.고상한 선비의 풍채가 전체 화면의 경지를 승화시켰다.이 기계는 모양이 독특하고 특이하여, 매우 희귀하다.칼에 옻칠을 하고 칼에 옻칠을 한 채 자유로이 그려낸 그림이 그림처럼 아름답고, 주제인 현사도는 물론 뚜껑 가장자리 디테일까지 섬세하게 표현되어 있어 초기 작품의 품격을 알 수 있다.
명홍미륵신생 양면향합 8.5cm
블랙달모 향합 직경 11cm
관동다도가원사장구장
명홍 지취 흑단 봉문 양면 조각향합 지름 7.5cm
명홍 봉황 열매 무늬 향합 지름 7cm
청 자개 보주형 향합은 높이 3cm; 지름 7.5cm
고칠의미: 에메랄드 칠채방화청색코뿔소여의문환형분고4.5cm; 지름 40cm
청건륭의 색을 본떠서 정형용 아치형 왜각형 21공분
《대청건륭년기》식
본 조각공세포는 두 용은 웅대하고 위풍당당하다.용구개개개.출용은 연환과 같고, 용선갑은 선명하고, 특히 용유여유하다.본조는 짙은 칠을 한 것이 교묘하다.선조립 체차, 조각 페인트는 더욱 정교합니다.명백합니다. 본 제품은 세포를 활성화합니다.심오하다.
본고장의 조형 및 조형은 가정조 양식에 가깝지만 원형에 있어서는 건륭할 때아름다운 자태를 기대합니다.더욱 강력하고 강력합니다. 용광구는 세포를 더욱 정밀하게 조각합니다. 페인트색이 진합니다. 그리고 세포보다 더 균형이 잘 잡혀 있습니다.
가정 시기 칠기를 발라내는 것은 도교 원소에 많이 들어가는 것으로, 여전히 건륭시대 칠장이 모사한 것이다.학. 가정제.도교는 모순을 도교를 경도하고, 한편으로는 도교를 예우하면서, 다른 한편으로는 그 아버지의 옹정을 서원煉단道의 도에 바르게 하였다.선비. 본디는 도교를 상징하지 않을 수 없습니다.화주와 태조 사건, 장생 영지처럼상징천자테이블
청건륭 조채색 칠하기용봉원보합 25cm; 높이 12cm
청대의 금박을 입힌 작품은, 주로 주칠이나 황칠을 땅으로 하고, 먼저 무늬를 조각한 다음,황, 흑, 자 등 채색 페인트를 칠하고, 그림의 가장자리에 윤곽선을 그리고, 마지막으로 윤곽선 안에 금을 입히고, 색채 붓을 대대로 같은 작품을 더욱 선명하고 화사하게 그린다.
이 물건은 은괴식 상자 모양을 하고 있다.평개면, 호외벽, 복부돌기, 자모구부 봉합, 높은 에둘러서. 새로운 모양과 부귀영화, 실용성에 비해 관람성이 좋아져 보는 이들을 즐겁게 한다.온몸에 붉은 칠을 하여 땅을 만들고, 채색 옻칠을 하여 금 무늬를 만들었다.덮개의 좌우에는 흑룡과 채봉, 채운무늬가 각각 조각되어 있고 그 사이에는 해수강 절벽이 있다.김 분 내에 외벽을 거슬러 개안을 체크해 바닷물을 팔괘에 상하 이발하다 외부 장식을 따라 흘러가는 구름 덩어리 입과 체크 무늬 “卍” 축구 선수권을 포위하고 있다. 글자 무늬바탕에 검은 반들반들한 옻칠에는 칼에 새긴 역금인 '대청건륭년제' 육자식이 있다.
이 기구는 칠색이 곱고 균형이 잘 잡혀서 기름은 윤이 나고, 포장은 오래되고 졸렬하며, 차분하다.장식이 화려하고 아름다우며, 섬세하고, 복잡하며, 겹겹이 겹쳐져 있다.테마 부귀미만, 상서창영, 강산 안녕, 승승장구.왕립의 기품, 왕자의 풍채, 기세가 당당하고 웅장하여, 명청 시대에 성행한 금색 옻칠 제품 중 매우 고전적인 것이라고 할 수 있다.음미하다.
청건륭조 충전용 에나멜 금룡무늬 뚜껑함 지름 14cm
칠을 채우는 역금은 칠을 메우는 것과 금을 지탱하는 공정의 결합으로 그 공예의 분류가 번잡하다.청궁은 금을 거슬러 옻칠을 하는 경우가 많은데, 그 무늬와 가장자리에 윤곽선을 그리고, 선 안에는 금을 金다.
청대의 금박을 입힌 작품은, 주로 주칠이나 황칠을 땅으로 하여, 먼저 무늬를 조각하고,황, 흑, 자 등 채색 페인트를 칠하고, 그 가장자리에 윤곽선을 그리고, 마지막으로 윤곽선 안에 금을 가졌으며, 그 색연필이 대대로 같은 작품의 선명하고 명쾌하여 더욱 화려하다.흑칠을 땅으로 하는 자도 있고, 무늬를 발라낸 뒤에, 재, 백, 황 등의 색칠을 채워 넣고, 바퀴를 맞춥니다.연선역금처리는 매우 고상하고 섬세하다.
이 커버 케이스는 드럼형이며, 평평한 커버면, 둥근 호 벽, 동그라미, 동그라미, 몸체가 풍성하고 풍성합니다.발 밑과 상자 안의 검은 칠을 제외하고, 온몸에 붉은 칠을 하고, 덮개 면은 금실로 구불구불한 용을 그려내고, 이빨을 드러내고 발을 구르며, 구름을 타고 안개를 타고, 집요하게 쫓고 있다.외벽에 금전 무늬를 그려 금으로 삼았으니, 위아래가 다 다르다.세 곳이 빛을 발하고, 그 안에는 큰 서번 연꽃이 그려져 있고, 우거진 가지와 활짝 핀 꽃잎이 비할 바 없이 풍성하고 풍성한 모습을 보여주며, 도금기예의 아름다운 면모를 유감없이 발휘하고 있다.족저镌"건륭년제"사자전서금.