Eishosai Choki - Beauty and Red Sunrise 일본 예술가의 애니메이션 고전 우키요에 판화 일본 우키요에 판화의 특징과 유럽 회화에 미친 영향
우키요에의 창시자는 일본의 화가이자 그래픽 아티스트인 히시카와 모로노부입니다. 처음에 판화는 흑백이었습니다. 잉크 만 사용되었으며 18 세기 초부터 일부 작품은 브러시를 사용하여 손으로 칠했습니다. 18세기에 스즈키 하루노부는 니시키에("금단 그림")를 만들기 위해 다색 인쇄 기술을 도입했습니다. 우키요에 판화는 대량 생산 능력 덕분에 가격이 저렴했습니다. 그들은 주로 그림에 돈을 쓸 여유가 없는 도시 거주자들을 대상으로 했습니다. 우키요에는 이 시대의 도시 문학과 조화를 이루는 일상 생활의 그림이 특징입니다. 조각에는 아름다운 게이샤가 묘사되어 있습니다. (비진가), 대규모 스모 선수들과 인기 가부키 연극 배우들( 야쿠샤에). 나중에 풍경 조각이 인기를 얻었습니다.
이야기 우키요에 스타일은 16세기 후반 도시화로 인해 이야기나 소설을 쓰고 그림으로 장식하기 시작한 상인과 소규모 장인 계층이 등장하면서 시작되었습니다. 이러한 컬렉션을 호출했습니다. 에코콘(jap. 絵本 - 그림책?). 그러한 예술의 한 예는 Honami Koetsu의 1608년판 Ise-monogatari(이세 이야기)입니다. 그러한 책에서는 우키요에를 삽화로 광범위하게 사용했습니다. 나중에 판화는 독립된 작품으로 인쇄되기 시작했습니다. 카케모노(jap. 掛け물 - 그림이나 말이 있는 두루마리?) 및 가부키 극장 포스터. 창작과정 우키요에를 만들려면 예술가, 조각가, 인쇄공이 필요했습니다. 아직도 많은 사람이 우키요에 작품은 작가 한 명이 모두 제작하는 것으로 잘못 알고 있습니다. 일종의 다색판화인 우키요에는 그림과 달리 서로 다른 역할의 여러 장인이 공동으로 만듭니다. 우키요에를 그리는 화가를 우키요에시(浮世絵師) 또는 에시(絵師, 화공)라고 부급니다. 우키요에시가 그린 디자인을 목판에 파는 일은 '호리시'(彫師)가 맡았으며, 색을 채색하여 종이에 찍는 일을 맡은 사람은 스리시(摺り師)라고 부릅니다.
우키요에는 이들의 공동작업으로 만들어지는 작품이 되나, 대표로 에시의 이름만이 남는 것이 관례였습니다. 여기에, 제작자 즉 주문한 사람까지 포함해서 최소한 네명이 필요하게 됩니다. 제작의 중심이 되는 사람은 프로젝트 매니저인 ‘한모토(版元·출판업자)’입니다. 한모토는 여러 장인들을 모아 팀을 구성하며 작품의 성격과 제작 수량, 유통까지 방대한 영역을 책임졌습니다. 완성된 목판에는 한모토의 도장이 새겨졌습니다. 그런데 여기서 궁금증이 하나 생깁니다. 그럼 우키요에 작가로 널리 알려진 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北齋·1760∼1849)나 우타가와 히로시게(歌川重廣·1797∼1858)는 도대체 어떤 일을 했던 사람일까요? 이들은 모두 작품의 밑그림을 그린 에시였습니다. 에시의 역할은 호리시나 스리시의 그것보다 상대적으로 더 중요하게 여겨졌습니다. 그래서 완성된 작품에는 에시의 도장이 찍혔으며 에시의 명성은 시장에서 작품의 인기를 좌우했습니다. 하지만 색의 선택이나 배열은 모두 스리시의 권한이어서 스리시의 실질적 기여도도 무시할 수 없었습니다. 여러 가지 색을 찍을 때에 색칠 영역이 맞지 않는 일을 피하기 위해, 종이의 위치를 표시하는 겐토(見当)라는 표식이 매겨졌습니다. 겐토의 유래는 1744년 출판물 중개업자인 우에무라 기치에몬(上村吉右衛門)이 고안했다는 설과, 1765년 긴로쿠(金六)라고 하는 한 스리시가 처음 사용했다는 설이 있습니다. 이 '겐토'란 말은 현대 일본어에서도 짐작이나 판단, 방향이 엉뚱하게 빗나간다는 의미의 '見当違い','見当外れ' 등의 표현에 남아있습니다. 우키요에는 다음과 같은 방법으로 제작되었습니다. 작가는 잉크를 사용하여 얇은 종이에 판화의 원형을 만들었고, 조각가는 이 그림을 벚나무, 배 또는 회양목 판에 뒤집어 붙여 종이가 흰색인 부분을 잘라내어 최초의 인쇄 형태를 얻었습니다. , 그러나 그림 자체를 파괴합니다. 그런 다음 여러 장의 흑백 인쇄물이 만들어졌으며 예술가는 의도한 색상을 표시했습니다. 절단기는 필요한 수(때로는 30개 이상)의 인쇄판을 만들었으며, 각 인쇄판은 하나의 색상이나 톤에 해당합니다. 프린터는 예술가와 색 구성표를 논의한 후 결과 형태 세트에 식물성 또는 광물성 페인트를 적용하고 젖은 라이스 페이퍼에 손으로 조각을 인쇄했습니다.
일본의 목판화가 에도(도쿄)에 널리 퍼졌습니다. 17~19세기 동안 에도는 쇼군의 주요 거주지였으며 과학자, 작가 및 예술가들이 이곳에 모여들어 도시에 강력한 경제적, 문화적 고조를 가져왔습니다. 1868년 막부가 무너지고 황권이 회복된 후, 일본의 수도는 교토에서 에도로 옮겨졌습니다. 여기에서 "우키요에"(일본어로 번역- "변화하는 세계의 그림")라는 용어로 표시되는 미술의 방향이 탄생했습니다. 이 개념은 영원과 비교하여 인간 존재의 나약함을 깨닫는 것이 중요한 선불교 철학에서 차용되었습니다. 따라서 선종에서는 "지금 여기"의 삶에 대한 이해가 전면에 나타났습니다. 현재의 덧없는 순간을 감상하는 것은 일본 미학의 필수적인 부분이 되었으며 선불교 정신에 따라 자연과 자연스럽게 가까워지고 명상하는 방법 중 하나가 되었습니다. "... 너에게 주어진 순간만을 살기 위해 달과 벚꽃, 가을 단풍을 감상하고 노래하고 술을 마시고 즐겁게 지내고 가난에 전혀 관심을 두지 않고 반항적으로 우리의 얼굴을 바라보고 무심코 항복한다. 호박처럼 강물의 흐름에 열정적으로 끌려가는 것, 이것이 우리가 우키요에라고 부르는 것입니다..." (17세기 작가 아사이 료이) 우키요에 예술은 단가와 하이쿠(하이쿠)의 시와 연관되어 있으며, 현재의 순간을 매우 단순한 형태로 전달하는 동시에 모든 공간과 세계를 담고자 했습니다. 꽃컵에 꿀벌이 낮잠을 자고 있습니다. 그 사람을 만지지 마세요 참새 친구! 우키요에의 컬러 판화는 비용 측면에서 두루마리 그림보다 저렴했으며 도시 인구의 다양한 계층이 집을 장식하기 위해 구입했습니다. 카메라의 출현과 함께 사진이 순간을 포착하는 더욱 완벽한 방법이 되면서 우키요에 현상은 사라지기 시작했습니다. 특징 우키요에는, 기본적으로 판화이기 때문에, 여러번 인쇄가 가능하여, 구사조시이나 그림 두루마기, 또는 가와라반 (瓦版, 현재의 신문)의 삽화의 역할을 했다. 현대의 캘린더에 해당하는 그림 달력(絵暦) 제작에도 우키요에가 많이 이용되었으며, 여기서 그림 속에 숫자를 감추는 등 여러 가지 궁리가 이루어졌다. 흐릿하지 않은 확실한 그림체와 대담한 구도, 그림자의 표현이 없는 것이 표현상의 특징이다. 원근법도 받아들여졌다. 가쓰시카 호쿠사이의 '낚시의 명인'(釣の名人)처럼, 멀리 있는 풍경을 거꾸로 크게 그려 일부러 원근법을 깬 형태의 그림도 있다. 우키요에는 일본의 대중문화의 일부이며, 현대의 미술전시처럼 액자에 넣어서 멀리서 감상하는 형태가 아닌, 손에 들고 살펴보며 즐기는 형태였다. 개중에는 그림을 오려서 가지고 노는 형태의 그림도 있다. 우키요에의 주제와 종류 우키요에는 서민들의 일상을 그린다. 우키요에는 원래 일상생활의 풍습과 관습을 묘사한 그림인 '우키요'로 등장했습니다. 가부키 배우, 스모 선수, 유조(매춘부)의 풍경과 초상화가 그려졌습니다. 많은 작품이 현대 만화의 범주에 속하며 캐리커처 요소를 포함하고 있습니다. 전통적인 테마중국화나 야마토에 그림의 소재가 되었던 가 우키요에로 전환되는 경우도 있었습니다.
일본 목판화에는 장르가 구분되어 있습니다. KATYO-GA - 꽃과 새의 이미지 후케이가 - 자연 경관그리고 도시 전망 BIJIN-GA - 아름다운 사람들의 이미지 야쿠샤에(YAKUSHA-E) - 가부키 극장의 인기 배우들의 초상화 MUSYA-E - 유명한 사무라이의 이미지 SHUN-GA("봄 사진") - 에로틱한 조각 사랑의 장면을 묘사한 춘화(에로 예술)는 가장 유명한 esi 예술가들이 그린 것입니다. Shunga는 종종 패키지 거래로 판매되었습니다. 판매 가격이 높기 때문에 창작에 많은 돈이 소비되었고 복잡한 생산 방법이 사용되었습니다. 실제 성문화에 대한 조롱(조소)의 요소를 담고 있으나 반드시 선정적인 것은 아니며, 음란물로만 여겨서는 안 된다는 점에 주목하여야 합니다
비진가(Bijinga): 미인화 젊은 여성을 묘사한 그림. 당시 유행했던 칸반무즈메(포스터걸)와 유조(유조)가 그려져 있습니다.
야쿠샤에: 인기 가부키 배우의 그림 등 그 중 일부는 진부해 보였고 일부는 티라시(전단지) 역할을 했습니다.
캐리커처: 코믹하게 그려진 그림. 토바에가 포함되어 있습니다. 유머러스한 장면과 의인화가 있었습니다. 캐리커처 요소를 억제하면서도 재미를 일관되게 강조했다. 토바에(Tobae): 긴 팔과 다리를 가진 인간 캐릭터를 묘사한 만화.도바 소조(주인공)의 이름에서 따왔습니다. 만화책 초기 단계가끔 이런 식으로 언급되기도 합니다. 만화: Etehon(아티스트 가이드). 우주 전체를 묘사한 그림. 현대 만화와는 달랐다. 호쿠사이의 만화(호쿠사이의 스케치)가 좋은 예입니다. 슌가(Shunga): 춘화 섹스 장면과 기타 관능적인 것을 묘사한 그림. 섹스 토이와 개인화된 성기 등이 있는 작은 지문이 있었습니다. 시골에서는 너무 흔해서 니시키에가 실제로 슌가를 의미했습니다. 그들은 지참금의 일부가 될 수 있습니다. 메이쇼(Meishoe): 명소 유명한 풍경을 묘사한 그림. 탐나는 명소를 보기 위해 자유롭게 여행할 수 없었던 당시의 서민들에게 그림이 허용되었습니다. 여행 팜플렛으로도 사용되었습니다. 무샤에(Mushae): 전설, 환상, 이야기에 등장하는 유명한 사무라이를 묘사한 그림입니다. 특히 판타지 소설이 붐을 이루면서 유행하게 되었습니다. 막부(막부)는 오다 노부나가와 그 뒤를 이은 무사들의 묘사를 금지했습니다.
레키시가(Rekishiga): 역사화 유명한 역사적 장면을 묘사한 그림. 메이지 유신 이후에는 다음과 같은 작품이 있었습니다. 마지막 황제정당성을 증진하기 위해 황실.
대동강 가와사키군조 공격도 오모채: 어린이를 위한 그림. 여기에는 스고로쿠(일본식 주사위 놀이)와 멘코(일본식 직조)에 붙일 조각, 인기 있는 우키요에의 미니어처, 세련된 종이 인형, 많은 유령과 무사 등이 밑에 있는 주쿠시에라 불리는 조각 등이 포함되었습니다. 어린이 장난감에 사용하기 위해 많은 아이디어가 채택되었습니다. Mitate-e: 고전 작품의 패러디. 스모우에 (스모우에): 스모를 묘사한 그림. 그 중에는 당시 스모 선수들을 표현한 진부한 그림도 있었습니다.
하리마제에: 한 장의 종이에 여러 개의 이미지가 인쇄된 작품입니다.
블루-e: 목판화는 유명 인사의 죽음으로 출판됐다. 코도모에: 게임 중 어린이를 묘사한 그림입니다.
나가사키에: 나가사키에서 본 외국 문화를 그린 그림. 요코하마에: 요코하마의 이국적인 분위기가 가득한 그림들.
나마즈에: 메기그림 안세이 대지진 이후에 나타난 그림. 대중적인 미신에 따르면 나마즈(som)는 지진을 가져온다고 합니다.
노소에: 천연두를 예방하는 부적. 우치와에: 팬들에게 붙어있던 그림. 단스에 (団扇絵) 부채 그림 부채에 붙이는 종이에 그려진 그림.
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