자포니즘(Japonism) - 유럽의 일본 따라하기 강렬한 색채ㆍ구도 등 17세기 日 화풍이 만국박람회 전시 계기로 유행 19세기 후반 서양 예술계에 영향… 모네ㆍ마네도 ‘자포니즘’에 심취 에도시대 풍속화에 매혹된 인상파… 반 고흐도 모사해 일본 우키요에와 유럽 인상파 19세기 중반 이후 서양 미술에 나타난, 일본의 화풍이나 문화를 선호하는 현상. 자포니즘(영어: Japonism) 또는 자포니슴(프랑스어: japonisme)은 19세기 중-후반 유럽에서 유행하던 일본풍의 사조를 지칭하는 말로써 필립 뷰르트 (1830-90)가 최초로 사용하였다. 이는 단순한 “일본취미 (Japoneserie)”에 그치지 않는 일본 취미를 예술 안에서 살려내고자 하는 새로운 미술운동을 지칭한다. 이러한 분위기는 19세기 유럽에서 30여 년 이상 지속적으로 일본을 동경하고 선호한 일본 문화에의 심취에서 비롯되었으며 이는 서양의 미학적 관점에 변화를 주게 된 새로운 미술사적 영향으로 평가 받는다. 자포니즘의 시작은 일반적으로 1855년 만국 박람회에 네델란드를 통해 일본의 채색화가 및 화가들이 제작한 100여 점의 작품이 전시된 것에서 찾는다. 당시 유행했던 인상주의 화가들은 일본 채색판화(우키요에)에 크게 영향을 받았다. 대부분의 서양미술사 책에서 인상파를 기술하면서 1867년 파리 만국박람회에 일본이 직접 참가한 것을 중요하게 다룬다. 당시 일본은 박람회에 출품할 공예품들을 포장할 때 완충재로 망친 목판화 우키요에(浮世絵)를 사용했는데, 이 그림이 훗날 인상파라 불리게 되는 프랑스 화가들에게 영향을 주었기 때문이다. 인상주의는 형태를 중요시하는 전통 아카데미 풍의 사실주의에 반해, 색채를 중시하며 순간의 느낌을 포착하여 단시간에 표현하고자 했다. 이는 역사와 신화를 소재로 비현실적인 그림을 그리는 전통에 대한 저항으로, 모던한 현실을 그리고자 했기 때문이다. 우키요에를 얘기하기 전에 인상파 그림을 먼저 언급하는 것이 도움이 될 것이다. 미술사에서 인상파 혹은 인상주의라는 사조가 등장하게 된 것은 1874년 파리에서 열린 그룹전이 계기였다. 인상파 화가들은 빛의 움직임, 질감의 변화를 어떻게 그림으로 표현하는가에 중점을 두었다. 이전의 화가들은 주로 작업실에서 그림을 그렸다. 그러나 인상파는 그림 도구를 들고 밖으로 나가 야외의 밝은 태양 아래에서 그리고 싶어 했다. 그래서 이들을 외광파(外光派)라고도 부른다. 인상파 화가들은 빛이 없는 실내 화실을 벗어나 자연의 빛과 색채를 캔버스에 담으려 하였기 때문에 주로 풍경화를 많이 그렸다. 인상파 이전 회화는 주로 눈에 보이는 사실과 원근법에 의해서 그려진 그림들인데 반해서 이들은 같은 장소, 같은 사물도 빛의 변화에 따라 시시각각으로 변하는 풍경의 우연적인 장면을 화폭에 담으려고 하였다. 이러한 인상파 화가들에게 당시 유행처럼 번진 화풍은 바로 일본에서 건너온 풍속화 우키요에의 강렬한 색감과 독특한 구도였다. 우키요에가 보여주는 축약적 구도와 상식을 뒤엎는 배치, 그리고 일본 특유의 화풍은 인상파 화가들에게 큰 자극을 주었다. 자포니즘의 뜻 자포니즘이란 넓게 본다면 17세기부터 20세기 초까지 서구에 미친 일본 문화 전반의 영향력을 이야기하는 단어이며, 좁게 본다면 유럽의 도자기, 정원, 미술 등에 한정된 영향을 일컫는 말이다. 가장 주요한 뜻은 미술 용어로, 19세기 경 프랑스를 중심으로 일본의 판화에 영향을 받은 화풍을 뜻한다. 주로 인상주의자들이 자포니즘에 심취했다. 유럽으로 유입되었던 일본의 목판화인 우키요에는 그 특유의 평면성과 과감한 구성, 과장된 표현 그리고 유럽인에게 낯선 풍경을 통해서 충격을 주었다. 이러한 문화적 충격을 적극적으로 받아들이는 미술가와 유행이 생겨나게 되었는데, 미술 분야에서는 이러한 사조를 자포니즘(Japonisme/Japonism)이라 부른다. 인상주의 화가나 아르누보 계통의 화가들이 이에 속하며 서양 미술사에 큰 충격을 안겨줬다. 다만 같은 자포니즘 화가들이라 해도 세부적인 면에서는 구분이 필요하다. 대표적인 화가로는 클로드 모네, 빈센트 반 고흐 등이 있으며 이들은 모작이나 영향을 받은 화풍을 구축한 것뿐만 아니라 열렬한 일본 미술품의 수집을 하기도 하였다. 그만큼 우키요에가 저렴했기 때문에 가능했다. 오늘날 신문지로 도자기를 포장하듯, 당시 일본의 도자기는 우키요에가 인쇄된 종이로 포장해서 수출되었다. 순수미술 뿐만 아니라 일러스트레이션 등 미술 분야 전반에서 자포니즘의 광범위한 영향의 흔적을 확인할 수 있다. 건축가 중에선 일본 미술작품 수집으로 유명했던 사람은 프랭크 로이드 라이트가 있다. 이러한 문화적인 유행(자포니즘) 속에서 일본풍으로 만들어진 서구 물건의 스타일을 자포네스크라고 칭한다. Japan(일본)+esque(식의). 게르만인들이 로마인들의 건축을 흉내낸 로마네스크와 마찬가지로, 진짜 일본인들이 만든 그림이나 도자기가 아닌 일종의 모방작인 것이다. 대표적인 예로 가키에몬 자기(右衛門 磁器)가 있는데, 물론 지금도 일본에서 이어져오고 있긴 하지만 유럽의 가키에몬 자기를 닮은 많은 도자기들은 실제 가키에몬 자기가 아니라 유럽에서 만들어진 것들이다. “……어쨌든 내 모든 작품은 일본 미술에 바탕을 두고 있다……. 일본 미술은 일본 자국에서는 퇴폐해졌어도 프랑스 인상주의 작가들 사이에서 다시 그 뿌리를 박고 있구나. 내게 자연적으로 관심을 끄는 것은 일본 물건의 거래적인 가치보다는 예술가를 위한 그 실질적인 가치에 있단다…….” (반 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지 中) ◇인상파 대가들을 사로잡다 당시 우키요에가 얼마나 인상파 화가들의 눈과 마음을 사로잡았는지는 이들의 그림에 강렬하게 남아있는 우키요에의 흔적에서 확인할 수 있다. 예를 들면 마네(Edouard Manet)의 그림 ‘에밀 졸라의 초상’에는 일본 무사도 그림들이 배경에 그려져 있다. 그림 오른쪽에는 세 점의 그림이 그려져 있다. 맨 오른쪽에는 ‘올랭피아’가 있고, 그 뒤에는 스페인화가 벨라스케스의 ‘바쿠스의 승리’가 보인다. 그리고 올랭피아 왼쪽에 일본 스모선수를 그린 우키요에가 있다. 화면 중심부에는 앉아 있는 에밀 졸라 등 뒤에는 일본 병풍이 세워져 있는데, 병풍 속 그림은 전형적인 동양의 ‘화조화(花鳥畵)’다. 이로써 마네가 우키요에에 얼마나 많은 관심을 가지고 있었는지 짐작할 수 있다. 에두와르 마네, 에밀 졸라의 초상, 146.5cm x 114cm, 1868년, 오르세미술관 일본 미술이 서양 사회와 예술계에 유행한 계기는 네덜란드와의 무역과 만국박람회 전시였다. 그 후 일본풍은 특히 인상파 화가들에게 깊은 영향을 미치게 되었는데, 이러한 현상은 19세기 중반 이후 유럽 예술 전반에 나타났다. 이 같은 일본의 영향을 자포니즘(Japonisme)이라고 부른다. 요새 유행하는 용어로 말하자면, 서구에서의 소위 일본류(日本流) 열풍이라고 할 수 있겠다. Claude Monet;Madame Monet en costume japonais 끌로드 모네, 기모노를 입은 까미유, 1876년, 231,6cm x 142.3cm, 보스톤 미술관 모네(Claude Monet) 역시 19세기 우키요에의 영향에 깊이 빠져들었다. 그는 아내인 까미유를 모델로 일본 여인을 그렸다. 이 작품이 ‘일본 여인(La Japonaise)’이라는 그림이다. 모네는 1876년에 개최된 두 번째 인상파전에 ‘일본풍(La Japonaise)’이라는 제목으로 화려한 빨간색 기모노를 입고 춤을 추는 듯한 아내 카미유를 그려 출품했다. 그림 속 벽과 바닥에는 우키요에가 그려진 부채로 가득 차 있다. 당시 파리에 있는 미술품 가게나 골동품 가게에서는 기모노가 날개 돋친 듯 팔려나갔고 부채와 같은 소품들이 큰 인기를 끌었는데, 이 그림에는 그런 일본풍 소품들이 모두 그려져 있다. 파리에서 이처럼 일본 문화가 유행한 덕분에 이 그림은 인상파 전에 출품되어 좋은 평판을 받았을 뿐만 아니라 높은 가격에 팔렸다. 모네는 말년에 지베르니 집에 수련이 있는 연못을 꾸미고는 일본식 다리를 만들어 그 풍경을 즐겨 그렸다. 모네 : 수련이 있는 연못 반 고흐, 탕기영감의 초상, 92cm x 75cm, 유화, 1887년, 로댕미술관 반면에 반 고흐(Vincent van Gogh)의 경우는 아주 특별하다. 반 고흐의 우키요에 사랑은 남달랐다. 그는 우키요에의 화풍과 강렬한 색채에 매혹되었던 것 같다. 네덜란드에서 파리로 건너온 고흐는 얼마 안돼서 파리를 떠나 남프랑스 아를(Arles)로 옮겨 그곳에 정착하였다. 그 이유는 바로 아를 지방의 풍광, 하늘과 자연의 빛깔이 우키요에 그림에서 보는 풍광의 색채와 가장 비슷하기 때문이었다고 전해진다. 반 고흐는 1887년 다수의 우키요에를 따라 그렸으며, 그 해 그린 물감 가게 주인 ‘탕기 영감’ 초상화 배경에도 우키요에를 그려 넣었다. 고흐는 ‘탕기 영감의 초상’ 그림의 배경에 후지산과 기녀 등 일본적인 풍물들로 채워 넣었을 뿐만 아니라 심지어 자신을 일본 수도승으로 그린 자화상도 남겼다. 그는 우키요에 화법을 연구하기 위해 우키요에 화풍의 대표적인 작품인 안도 히로시게의 ‘오하시와 아타케의 천둥’을 그대로 모사하기도 하였다. 히로시게의 그림과 고흐의 모작을 비교하면 어느 것이 원작인지 모를 정도다. 우키요에 판화의 대가 안도 히로시게의 ‘오하시와 아타케의 천둥’ (왼쪽 그림, 1857년, 34㎝×22.5㎝, 미국 브루클린 미술관 소장)을 모사한빈센트 반 고흐의 ‘빗속의 다리’ (오른쪽 그림, 1887년, 73㎝×54㎝, 네덜란드 반 고흐 미술관). (왼쪽그림) 히로시게: 카메이도의 매화정원, 1985년, (오른쪽그림) 반 고흐: 꽃이 핀 자두나무, 1887년, Segawa 37로 알려진 일본 예술가는 소프트웨어 패키지를 사용하여 고전적인 일본 목판화를 애니메이션화하여 빈티지 인쇄물을 현대화했습니다. 어도비 포토샵그리고 애프터 이펙트. 정적 이미지가 공상과학 요소와 애니메이션 GIF로 변환되었습니다. 현대 기술- 세그웨이, 고속열차 또는 외계인 우주선. 아티스트의 애니메이션 이미지는 Adobe가 후원하는 GIFs - Award of GIF Creator 2015 대회에 출품되었습니다. 1. 에도와 교토 사이의 도카이도 도로에서 세그웨이로 후쿠로이 27역을 지나 1832년 에도와 교토 사이의 도카이도 길을 따라 여행한 후 그린 우타가와 히로시게의 "도카이도 53개 역" 시리즈의 판화입니다. 도카이도는 에도와 일본의 다른 지역을 연결하는 5개의 도로 중 하나였습니다. 도카이도는 혼슈의 동쪽 해안을 따라 달렸기 때문에 '동해안 항로'라는 이름이 붙었습니다. 그 길을 따라 여행자에게 숙소, 음식, 마구간을 제공하는 53개의 우체국이 있었습니다. 1832년, 히로시게는 황실을 위해 말을 수송하는 공식 대표단의 일원으로 도카이도를 횡단했습니다. 말은 쇼군의 상징적인 선물로 매년 황제의 신성한 지위를 인정하여 황제에게 바쳤습니다. 여행 중의 풍경은 작가에게 너무 강한 인상을 주어 에도에서 교토로 여행하는 동안과 돌아오는 길에 많은 스케치를 그렸습니다. 집에 돌아오자마자 그는 즉시 첫 판화 작업에 착수했습니다. 도카이도 53역 시리즈의 첫 번째 작품은 호에이도 출판사와 센카쿠도 출판사에서 동시에 출판되었습니다. 이 조각품은 개당 12-16동화에 팔렸는데, 이는 짚신 한 켤레나 국 한 그릇에 해당하는 금액이었습니다. 이 시리즈의 엄청난 성공으로 히로시게는 도쿠가와 이에야스 시대의 가장 중요하고 인정받는 조각가 중 한 명이 되었습니다. 애니메이션에서는 세그웨이를 탄 여행자가 길을 따라 지나가고 있습니다. 2. 에도 저녁의 그림자 에도(도쿄)라는 도시를 주제로 한 주제는 그곳에서 태어난 예술가가 가장 사랑하는 도시 중 하나였습니다. 그의 생애 동안 그는 에도의 이곳저곳 풍경화 약 1080 장을 만들었습니다. 이 시리즈에서 그는 에도의 아름다움을 강조했을 뿐만 아니라 역사, 관습, 전설에 대한 언급도 포함했습니다. 조각의 주제는 여러가지였습니다. 유명한 곳들과 그림 같은 주인의 관심을 끌었던 도시. 우키요에 장르에서는 일반적으로 그림자가 그려져 있지 않지만, 이번 판화에서는 작가가 대담하고 풍부하게 그림자를 그려넣어 애니메이션에서 더욱 강조하고 있습니다. 3. 모리타자 가부키 극장에서 모리타자는 에도 3대 가부키 극장 중 하나입니다. 수년 동안 작업하면서 Utagawa Kunisada는 20~25,000개의 "플롯"을 만들었습니다. 우타가와는 가부키 연극과 배우 연기에 관련된 이미지에 가장 많은 관심을 기울였다. 이 장르는 쿠니사다 작품의 약 60%를 차지한다. 4. 가나가와의 큰 파도를 오르락 내리락 가나가와의 대파도는 가쓰시카 호쿠사이의 가장 유명한 작품입니다. 판화의 사본은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 런던의 대영 박물관, 프랑스 지베르니에 있는 클로드 모네의 집에 걸려 있습니다. 조각이 보여줍니다 거대한 물결가나가와 현 근처의 배 위에 매달려 있습니다. 멀리 후지산이 보이고 사진 속 주요 장면의 배경이 됩니다. 5. 코이시카와 강에 눈 내리는 아침: 격추된 MiG-29가 가나가와에 큰 파도를 일으켰습니다 가츠시카 호쿠사이의 "후지 삼십육경" 시리즈의 판화. No.11. 코이시카와강의 눈 내리는 아침 여기에는 작은 돌이 많은 작은 강이 그려져 있습니다. 따라서이 강 근처 지역은 Koishikawa ( "koishi"-작은 돌, "kawa"-강)라고 불리기 시작했습니다. 구 고이시카와 강은 스이도하시 다리에서 하쿠산 지역까지의 공통 구간으로, "에도 랜드마크 이미지집"에 나와 있듯이 광활한 지역을 횡단하면 오토와 지역에서 세키구치 고지가 나옵니다. 조시가야역. 호쿠사이는 에도에 드물게 내리는 눈을 묘사합니다. 조각의 왼쪽 구석에는 후지산이 내려다보이는 료테이 레스토랑을 방해하게 됩니다. 방문객들은 "유키미슈"(눈을 감상하기 위한 술)를 마시고 후지산의 경치를 감상할 것입니다. 아마도 이것이 "유키미"(눈을 감상하는 것)의 순간일 것입니다. |