- 오카리나는 바람을 불어넣는 마우스피스(管)가 달려있는 폐관악기이다. 주로 흙으로 빚어서 가마에서 구워낸 흙피리(土笛)이지만, 흙(도자기) 외에도, 플라스틱, 나무, 돌, 유리, 금속, 뼈, 조개, 박, 과일껍질 등 다양한 재료로 만들어 진다. 혀를 사용하는 텅잉(tonguing) 기법으로 맑은 소리를 낸다.
- 12,000년 이전부터 원시적인 모양의 오카리나가 세계 각지에서 다양하게 사용되어 왔다. 하지만 장난감 수준을 넘어 악기의 문턱으로 들어서는 현대적인 오카리나(10-hole)를 만들어낸 사람은 이태리의 ‘주세피 도나티’이다. 이탈리아 북부 도시 볼로냐(Bologna) 동쪽 15㎞에 위치한 부드리오 마을에서 태어났다. 오카리나는 볼로냐 사투리로 “작은(rina) 거위(oca)”라는 뜻을 가지고 있다.
- 1930년대 후반에 미국에서 플라스틱(Bakelite) 오카리나가 큰 인기를 끌면서 세계로 퍼져갔다. 미국에서는 오카리나의 달콤한 음색과 그 모양 때문에 고구마(the sweet potato)라 불렸다.
- 1928년에 일본의 조각가인 아케타가와 다카시(明田川孝, 1909~1958)는 낮은 음을 낼 수 있는 소릿구멍(tonehole) 2개를 추가한 12-hole 오카리나를 개발했고, 이 모델이 지금까지도 널리 사용되고 있다.
가운데 남자가 다카시(1953)
- 1986년 일본 NHK 다큐멘터리 “대황하(大黃河)”에서 다카시의 제자인 노무라 소지로(野村宗次郎)의 놀라운 오카리나 연주로 새로운 전기를 맞이했으며, 덕분에 한국을 비롯한 동아시아에 오카리나가 소개되었다. 그 이후, 1998년 닌텐도의 명작 게임인 “젤다의 전설: 시간의 오카리나(The Legend of Zelda: Ocarina of Time)” 덕분에 빠르게 대중화었다.
2. 오카리나 종류
- 오카리나의 종류는 두손을 나란히 잡는 가로형(transverse), 목걸이형(pendant), 중간형인 인라인형(inline), 그리고 다관(multi-chambered) 오카리나가 있다. 세계적으로 오리(고구마) 모양의 가로형이 가장 많이 사용되고 있으며, 요즘은 다관(더블・트리플・쿼드러플)도 유행하고 있다.
단순하게 보이지만, 민감한 오카리나
겸손하고 깊이 있게 다루어야 한다.
1963년에 영국인(John Tayor)이 개발한 둥근(Langley) 목걸이형(좌상),
이태리의 도나티가 개발한 마우스피스가 달린 “T”자 모양의 가로형(우상)
구멍이 두줄로 나란히 배열된 인라인형(좌하),
호흡을 불어넣는 취구(mouthpiece)와 내부 공간이 두개인 다관형(우하)
3. 음역(音域) 선택
- 빈병의 입구 위로 바람을 불면 특정한 높이(pitch)를 가지는 소리가 나는데, 이를 헬름홀츠 공명(Helmholtz resonance, 1850s)이라고 한다. 음의 높이(f)는, 열린 구멍 면적(A)이 넓어질수록, 울림통의 부피(V)와 병목의 길이(l)가 작아질수록 높아진다. 여기서 ν는 음속(340m/s)이다.
- 사람도 노래 음역(voice range), 즉 소프라노(C4–C6), 메조소프라노(A3–A5), 알토(F3~F5), 테너(C3~C5), 바리톤(A2~A4), 베이스(E2~E4)에서 자신에게 어울리는 음높이가 있다.
- 대개 여성은 Mezzo-soprano, 남성은 Baritone이 가장 평균적인 음역이다. 초기 오카리나(10-hole)는 메조소프라노(또는 알토)의 중간 부분인 가운 도(C4)에서 높은 도(C5)까지를 주로 사용했다. 개량된 현대 오카리나(12-hole)는 낮은라(A3)에서 높은 파(F5)까지 확장되었다. 가장 널리 사용되고 있는 “Alto-C(AC: A3~F5)”가 바로 이 영역으로 초보자에게 무난하다.
- AC로 기초를 다진 후에, SG, SC, AG, BC 순으로 연습하는 것이 일반적이다. 여성은 SG, 남성은 AG로 2중주로 연주하는 것도 잘 어울린다.
- 오카리나는 노래를 대신하는 역할이 커다. 따라서 자신의 목소리 음역(vocal range)에 맞는 오카리나를 선택할 수도 있겠다. 예를 들면, 남성이면 AC, AG, 베이스(BC), 여성이면 AC, SG, 소프라노(SC)로 나눌 수도 있겠다. 물론 화려한 남성 연주자는 SG, SC를 좋아하니, 구분하는 것에는 큰 의미가 없겠다...
- 앙상블용과 솔로용 오카라니가 있는데, 앙상블(합주)용은 호흡이 커서 담당 파트의 소리를 크게 낼 수 있다. 솔로용은 호흡량이 작아서 혼자서 곡을 연주하기에도 편하다.
4. 초중급자용 오카리나
- 노블은 국내는 물론 해외에서도 잘 알려진 제작자로, 가격과 성능 면에서 무난하다. 초보 아이들에게는 파손 위험이 적은 플라스틱 제품(20,000원, 노블)으로 시작하는 것도 나쁘지 않겠다. 해외에서도 유사한 일본의 나이트의 주문자 생산 플라스틱 제품(36,000원, 노블)으로 비싸게 팔리고 있다. 감촉(rubberized plastic)도 생각보다 좋고 음색도 플라스틱 치고는 좋은 편이라 초보자는 물론이고 여행용으로도 적당하다. 끈이 있어서 어린이가 사용하기도 적당하며, 튼튼해서 관리도 편하다. 단, 플라스틱이나 나무 오카리나는 내부에 물기가 들어가면 소리가 변한다.
- 그밖에도 우리나라에는 위드, 청, 한, 진, 본, 나무꾼, 나무소리, 신비, 하늘 등 실력 있는 오카리나 제작자가 많이 있다.
- 대만의 다카시 오카리나는 호평을 받고 있는 제품으로 꾸준히 팔리고 있다. 황토(분청토, 대만)와 백토(백자토, 일본)의 2종의 재료가 있으며, 검정 연기로 그을린(smoke fired) gradation 백토 제품이 인기가 있다. 높은 가격과 긴 배송(주문 후 생산)이 걸림돌이 되었지만, 개인적으로 모양과 소리가 마음에 드는 제품이다.
다카시 오카리나
- 초보자는 중저가 제품을 사용할 수도 있지만, 꾸준하게 배우려면 어느 정도 품질(가격)의 제품을 구입하는 것이 좋다. 악기는 소리가 좋지 않거나 잡기가 불편하면 흥미를 잃게 되거나 실력이 좀처럼 늘지 않는다.
- 오카리나는 작고 단순하고 저렴하지만, 평생 함께할 수 있는 좋은 악기이다. 초보자도 금방 소리를 낼 수 있어서, 플룻에 비해 얕잡아 보이기 쉽지만, 각고의 노력이 있어야만 아름다운 음색의 연주자로 거듭날 수 있다는 면에서는 클래식 악기와 큰 차이가 없다. 특히 자연과 잘 어울리는 청아하고 소박한 음색을 갖고 있어서 한국인의 정서와도 잘 맞는다.
- 오카리나를 연주하기 전에 입안을 깨끗하게 양치질(가글)한 후에 사용하는 것이 좋다. 취구에 침이나 이물질이 들어가면 소리의 변화가 올 수 있다.