역대 별난 예술가들이 창작하기 위해 썼던 이상한 방법들은?
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역대 별난 예술가들이 창작하기 위해 썼던 이상한 방법들은?
창조적인 천재는 항상 경이로움의 대상이었다.
과거에, 뛰어난 재능과 영감은 신의 기원, 혹은 어떤 경우에는
사탄의 기원이라고 생각되었다.
현대 심리학이 탄생하면서 정신적 영역에서
인간 마음의 탐구되지 않은 구역으로 초점이 옮겨갔다.
위대한 예술가들은 항상 자신의 의식을 넘어선 초자아를 찾거나
진정한 혁신을 만들기 위해 동시대 사람들보다 더 멀리 보고 가길 원했다.
이 갤러리에서 이 예술가들이 어떤 방식으로 악명 높아졌는지 알아 보자.
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르네상스의 도굴꾼들
레오나르도 다빈치와 같은 가장 유명한 르네상스 예술가들은
인간의 형태를 연구하기 위해 무덤에서 도굴된 시체를 사는 습관이 있었다.
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남자 모델들
그들이 시체를 연구하지 않았을 때, 르네상스 예술가들은 삶 속의 모델을 찾곤 했다.
당시의 관습으로는 누드로 포즈를 취하는 여성 모델을 찾기가 어려웠다.
예술가들은 종종 젊은 남자들의 몸을 그렸고, 거기에 여성의 특징을 추가했다.
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남자 모델들
특히 미켈란젤로의 작품에서 항상 특히 두드러지는데,
많은 사람들은 그의 여자들의 묘사가 특히
근육질의 남자들처럼 보인다고 말한다.
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초현실주의
초현실주의는 19세기 초에 등장했다.
초현실주의자들은 합리성과 사회적 제약에 반항했다.
그들은 프로이트와 융의 이론에 크게 영향을 받았고,
무의식에 접근하는 것을 목표로 했다.
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정교한 몸
'정교한 몸'은 초현실주의자들이 사용하는 게임이었다.
한 장의 종이가 주변으로 전달되고, 각각의 사람들은 그림을 추가한 다음
그것을 숨기기 위해 종이를 접는다. 마지막에 종이가 완전히 펼쳐지고
각각의 작가의 그림의 정점이 드러난다.
그것은 여러 예술가들의 잠재의식을 하나의 작품으로 결합시키는 방법이었다.
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초현실주의와 꿈
초현실주의자들은 꿈과 그들이 무의식 속으로
파고드는 방식에 깊은 흥미를 느꼈다.
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초현실주의와 꿈
살바도르 달리는 점심 식사 후 햇볕이 잘 드는 따뜻한 정원에 앉아
낮잠을 자기에 완벽한 시간을 보내곤 했다.
그는 그의 무릎에 금속 쟁반을 놓고, 숟가락을 잡고 그의 팔을 가슴에 대곤 했다.
그가 잠에 빠져들 때 그의 팔이 떨어지고 숟가락은 쟁반에 부딪히며 그를 깨웠다.
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초현실주의와 꿈
그는 잠과 의식 사이에서 일정한 상태를
유지하면서 반복적으로 이것을 했다.
그는 그 순간에 그에게 떠오른 꿈의 아이디어와 단편들을
그의 그림에 대한 영감으로 기록했다.
이와 같은 방법은 "자동주의"로 알려져 있다.
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오스틴 오스만 스페어와 오컬트
오스틴 오스만 스페어는 자동주의의 형태를 실천한 또 다른 예술가였지만,
그는 조금 더 어두운 것을 시도하는 것을 목표로 하고 있었다.
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오스틴 오스만 스페어와 오컬트
그는 20세기에 유명한 신비주의자였다.
그는 자신을 앨리스터 크롤리와 연관시켰지만
크롤리의 의식적인 흑마법을 싫어했다고 한다.
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오스틴 오스만 스페어와 오컬트
스페어는 자신만의 형식으로 의식을 연습했다.
그는 자신의 캔버스 앞에서 어두운 힘과 연결되어
무아지경으로 작업하는 '자기 최면'을 걸었다고 한다.
그는 몇 시간 후에 장엄하고 무서운 광경을
눈앞에 두고 눈을 뜨곤 했다.
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피로 그림그리기
빈센트 카스틸리아는 오로지 인간의 피를
이용하여 악몽 같은 장면을 그린다.
보도에 따르면, 초기 실험에서 그는 너무 많은 피를 뽑아
병원에 입원하면서, 거의 목숨을 잃을 뻔했다.
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구토 예술
밀리 브라운은 "구토 아트"로 가장 잘 알려진 영국의 공연 예술가다.
그녀는 며칠 동안 단식을 한 다음 식용 색소로 염색된 우유를 마신다.
그리고 나서 그녀는 그녀의 캔버스에 우유를 토해낸다.
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구토 예술
레이디 가가와의 콜라보레이션에서, 그녀는
SXSW에서의 라이브 공연 중에 가수에게 구토를 했다.
사진은 우유 페인트의 잔해로 덮인 레이디 가가의 모습이다.
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예술가와 마약
2010년, 예술가 유수희는 대만 현대 미술관에서
"Stilnox Strolling"이라는 전시회를 열었다.
그는 관객들에게 수면제(나중에 가짜로 밝혀짐)를 주며
효과를 설명해 달라고 부탁했다.
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예술가와 마약
앙리 미쇼(사진)는 그의 창작 과정에서 메스칼린을 실험한 시인이자 예술가였다.
전하는 바에 따르면, 그는 술에 취한 상태에서 그 약을 먹고 일련의
그림을 완성했는데, 나중에 그는 그것을 그림에 영감을 주는 데 사용했다.
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예술가와 마약
야요이 쿠사마는 앤디 워홀과 동시대 사람이었고,
스윙잉 60년대의 전성기에 예술을 창조하고 있었다.
그녀의 작품 대부분은 LSD에 대한 경험을 바탕으로 한
몽환적인 사이키델릭한 특성을 가지고 있다.
사진은 그녀의 만화경 거울 방 중 하나이다.
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예술가와 마약
세계에서 가장 유명한 공연 예술가 마리나 아브라모비치도
그녀의 작품의 일부로 마약을 사용했다.
'리듬2' 공연에서 그녀는 카타토니아 치료제를 복용했고,
경련을 일으키며 몸을 통제할 수 없게 되었다.
효과가 사라지자 그녀는 폭력적인 행동 장애를 치료하는 다른 약을 복용했다.
그녀는 공연의 나머지 시간 동안 낙담하고 움직이지 않게 되었고,
그 후에 그녀는 그 시간이 기억나지 않는다고 말했다.
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인간의 본성에 대한 실험
그녀의 가장 충격적인 공연 중 하나인 'Rhythm 0'에서,
아브라모비치는 관객들에게 다양한 물건들을 제공하면서
그들이 원하는 것은 무엇이든 하도록 초대했다.
그 물건들에는 가위, 도끼, 쇠사슬, 장전된 총이 포함되어 있었다.
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앤디 워홀의 컬렉션
앤디 워홀은 그의 유명한 브릴로 박스와 같은
일상적인 물건들에 매료된 것으로 알려져 있다.
그 화가에 대해 덜 알려진 사실은 그가 그런 물건들을
꼼꼼하게 사재기했다는 것이다.
그는 사망할 때까지 600개 이상의 상자를 채운 유물들을 모았다.
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헤어브러쉬
덴마크의 예술가 릴리베스 쿠엥카 라스무센은
그녀의 머리를 붓으로 사용하여 그림을 그린다.
그녀는 머리를 물감에 적셔 큰 캔버스를 가로질러 끌고 간다.
사진은 '가정성의 재발명과 자아의 분해'라는 전시회에서의 모습이다.
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3차원 그림
알렉사 미드는 그림을 3D 예술 형태로 바꾸는 것으로 유명하다.
그녀는 예술과 현실 사이에 흥미로운 병치를 만들면서
3차원 공간에서 사람과 사물을 그린다.
2018년 공개된 '신은 여자다' 영상을 위해
아리아나 그란데와 함께 몸을 도색했다.
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프리카소
호주의 한 예술가는 문자 그대로 프리카소라는 이름으로 유명해지고 있다.
그는 그림을 그리기 위해 손 이외의 다른 부위를 사용하는 것으로 유명하다...
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복싱 예술
예술가 오마르 하산은 자신의 권투 글러브를 다른 색 물감에 담그고
캔버스에 펀치를 날리며 추상적인 터치를 만들어 작품을 만든다.
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풍선껌 조각품
이탈리아 예술가 마우리치오 사비니는 껌을 사용하여
놀랍고 밝은 색의 조각품을 만든다.
사진은 라치오 대통령이 로마를 대표하는
암늑대의 풍선껌 조각상 옆에 있는 모습이다.
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제트 아트
타리난 폰 안할트 공주는 비행기의 제트 엔진 뒤에 커다란 캔버스를 설치하고
엔진에서 뿜어져 나오는 강력한 바람 앞에 페인트 양동이를 던짐으로써
추상적인 예술을 창조한다. 그녀는 이것을 "제트 아트"라고 부른다.
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프랜시스 베이컨의 숙취
유명한 예술가 프란시스 베이컨은 술을 마시고 밤늦게까지 사교활동을 한 후
일찍 일어나 그의 혼란스러운 작업실에서 그림을 그리기 시작하곤 했다.
그는 자신의 마음이 에너지로 인해 갈라지는 것을 느꼈기 때문에
숙취로 일하는 것을 좋아했다고 말했다.
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살아있는 조각상
길버트와 조지는 예술을 창조하기 위해 함께 일하는 한 쌍의 예술가이지만,
그들의 삶을 행위 예술의 한 형태로 바꾸기도 한다.
그들은 공공장소에서 볼 때마다 특정한 성격과 외모를 채택한다.
그들은 "살아있는 조각품"이라고 불렸고, 50년 동안 그들의 활동을 계속해왔다.
출처: (The Art/Crime Archive, Park West Gallery,
Observer, Su-Hui Yu's website , CNN, IMMA,
Guggenheim, AnOther, Sweetie High, Air & Space, BBC)