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Cleveland Orchestra
인구 39만 명의 작은 도시가 미국의 빅5 오케스트라(뉴욕, 보스톤, 시카고, 필라델피아)를 만들어 낸 것은 100여년의 역사
중 오직 8명의 당대 최상의 지휘자로만 상임 지휘를 맡겨 악단의 통일성을 이어나가는데 가장 큰 역할을 했고 또 초기에
소코로프와 로진스키가 음악기본에 충실하고, 혹독할 정도의 연습과 연주일정의 소화를 통해 창단 초기 부터 악단을 알리기
위해 전미 순회공연을 하는등 노력의 결실이라고 생각한다.
1946년 조지 셀이라는 음악적으로나 오케스트라 조련으로나 당대에 보기 드문 힘을 갖은 지휘자가 막 소년기를 벗어난
이 오케스트라를 맡아 확고한 신념을 가지고 훌륭한 단원들을 모집하고 과감한 개혁을 통해 세대 교체를 이루어 내고
일관성을 가진 단원들로 각 파트를 조직하여 앙상블과 오케스트라 칼라의 일치를 만들어 놓는다. 1931년 완공된 세버런스
홀에서 상주 악단으로 들어간 이 악단은 1958년 조지 셀의 지시로 세버런스 홀을 보수와 개축해 최신식의 기능을 갖춘
공연장을 사용하며 유스 오케스트라 클리브랜드 오케스트라 합창단, 클리브랜드 오케스트라 어린이 합창단 등을 조직하여
같은 홀에서 많은 연주회를 개최하고 있다. 조지 셀은 콜롬비아의 후신인 CBS와 계약을 맺고 고전에서 20세기 작품에
이르는 방대한 음원을 만들어 출반해, 녹음을 통한 오케스트라의 앙상블과 음악적 완성도가 높은 이 오케스트라 고유의
레파투어를 만들어 간다. 조지 셀은 1970년 갑자기 서거할 때 까지 이 악단을 위해 24년간을 지휘자로 있으면서 각종
연주회와 녹음, 해외 공연 등으로 악단의 이력을 쌓아 세계 최상급의 오케스트라로 이끌어낸다. 조지 셀이 오늘의 이
악단을 만들었다 해도 과언이 아니라고 생각될 정도로 이 악단에 있어 그의 역할은 절대적이었다.
1968년부터 여름 음악제인 Brossom Festival을 해마다 개최하고 있고 유스 오케스트라, 합창단, 유스 합창단 등을 이
오케스트라 이름으로 창단시켜 클리브랜드시 음악 발전에 이바지한다. 피에르 불레는 2년간 음악적 어드바이져로
있으면서 많은 현대음악을 소화하고 조지 셀과는 전혀 다른 세계로 이 악단을 이끌고 이어 로린 마젤이 42세로 지휘자로는
비교적 젊은 나이에 수석 지휘자로 임명돼 10년간 이 악단을 이끈다. 후임으로 독일 태생의 크리스토퍼 폰 도흐나니가
임명된다. 프랑크풀트 오퍼에서 솔티 밑에서 어시스턴트로 출발한 그의 지휘자로서 이력은 뤼벡 오퍼와 함부르그
오퍼 수석 지휘자로 있다가 1984년 마젤 후 2년의 공백기를 가진 이 악단에 수석 지휘자로 임명되어 독일식의 견고한
구조로 이 오케스트라를 재정비한다. 55세의 지휘자로서는 더할 나위 없이 에너지로나 음악적 사상 적립으로나 가장
적합한 시간에 이 악단을 맡아 최선의 오케스트라 조련 방법으로 이 악단을 새로운 분위기를 만들고 광범위한 현대음악
들과 독일 낭만 음악들을 레파투어로 만들어 오케스트라가 가지는 음악의 폭을 넓혀 놓는다. 그는 2002년까지 18년간
장기 재직을 하며 이 악단의 제2 전성기를 이룬다. 2002년에 1960년 오스트리아 태생의 프란츠 벨져 뫼스트와 5년
수석 지휘자 계약하고 계속 연장을 통해 2026/27년까지 연장하고 이후 떠나기로 한다. 뫼스트는 유럽식의 엄격한 질서
속에서 여백이 풍부하고 따뜻한 인간미 있는 지도로 이 악단을 이끌고 있어 그간 독재식 강한 카리스마의 지휘자들에
계속 이어 지도를 받았던 이 오케스트라가 전혀 새로운 분위기로 앙상블을 이룬다.
이 오케스트라의 특징을 보면 2차대전 후 지휘자로서는 최적기 49세 나이의 조지 셀을 비롯하여 42세의 로린 마젤,
55세의 도흐나니, 42세의 뫼스트를 수석 지휘자로 임명해 그 지휘자들과 전성기를 함께 한다. 특히 뫼스트의 경우는 검증이
끝나지 않은 미완의 지휘자를 정확한 눈으로 선택해서 이 악단을 발전시킨다. 뫼스트는 바이올린을 전공하였지만 18세 때
교통사고를 당하고 전공을 지휘로 바꾼다. 오스트리아에서 크게 인정받지 못했던 그는 클리브랜드 오케스트라가 수석
지휘자로 낙점하여 오케스트라 발전에 크게 이바지하자 역으로 고국에서 인정하고 빈 오퍼 음악 감독을 맡는 등 폐쇄성이
심한 오스트리아 음악계의 벽을 허물어뜨린다. 우리는 이 악단이 수석 지휘자를 에너지로나 음악적 정체성 완성 시기인
40-50대 지휘자만을 골라 임명하고 10년 이상을 함께하여 오케스트라 발전을 이루는 인텐단트의 혜안을 살펴보고 그
시스템을 받아들여야 할 것이다. 이런 시스템을 갖추기 위해서는 마치 축구 구단의 운영진들이 전 세계 모든 선수의
동정과 상태를 파악하고 자신의 구단에 맞는 선수를 찾듯이 오케스트라 운영진 또한 세계 클래식 음악계의 동정과 연주자의
변화하는 상태 등을 손바닥 보듯이 알고 있어야 생물과도 같은 공연 예술의 세계에서 뒤지지 않는 결과를 가져올 수 있다.
전 세계 오케스트라들은 전쟁과도 같이 지휘자와 단원 확보에 최선을 다하고 있지만 예전과 같지 않은 클래식 음악도
배출에 많은 어려움을 겪고 있는 현실이다. 한 달 전 오디션에서 뽑아놓은 단원이 조금만이라도 자신이 원하는 지휘자와
오케스트라가 있으면 바로 이직을 해버리는 냉정한 곳이 현 세계 오케스트라의 현주소다. 오케스트라 발전을 위해서
많은 메이저급 오케스트라는 이미 순혈주의를 타파한 지 오래되었다. 일본의 nhk와 같이 전 오케스트라 단원이 일본인으로
채워저 있는 경우는 이제는 메이저급 오케스트라에서 찾기가 드문 현상이다. 예를 들자면 전 세계에서 가장 존중받고 있는
rco의 경우 목관 파트 8명의 수석 중 자국인이 한 명도 없고 전체 목관 파트 19인 중 자국인은 5명 밖에 없을 정도로 오래전
다국적화되었다. 이런 방법을 동원하지 않으면 생물과도 같은 공연 예술의 세계에서 최정상을 유지할 수 없기 때문이다.
유럽 오케스트라들의 앙상블 향상의 노력은 자신 오케스트라 단원에 의존을 떠나, 다른 오케스트라 단원들과 교류를 통해
객원 단원을 확보하고 연주회 때마다 최선의 공연을 위해 노력하고 있다. 우리나라 오케스트라들도 각 지역의 오케스트라
단원들과 교류하고 자신의 오케스트라에 부족한 자원을 인지하여 객원 단원 시스템을 구축하는 것이 매우 중요한 과제라고
생각한다. 특히 우리나라 오케스트라들의 아킬레스건과 같은 목관 특수악기와 금관 파트의 자원은 두 배수로 객원 단원을
미리 확보하는 것이 바람직하다. 각 오케스트라 단원들의 교류를 통해 연주자들의 발전은 물론 오케스트라 앙상블에도
많은 질적 향상이 있음은 독일 오케스트라들을 통해 이미 검증된 결과다. 베를린 필 단원이 brso나 hr-Sinfonieorchester로
라디오 프랑스 오케스트라 단원이 라이프치히 게반트하우스 오케스트라로 객원 단원 활동을 하는 것이 일상화 되어있다.
14, Jänner, 2024. København . franciscopaik.
단원 구성: 1.Vn. 2Vn. Viola. Cello. K.Bass.
악장1, 17명. 14명. 11명. 11명. 8명.
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Fl. Ob. Cla. Bn. Hr. Tp. Tb. Tu. Tim. Pe. Hf. Pi. 총인원.
4명. 4명. 4명. 4명. 6명. 4명. 3명. 1명. 0명. 3명. 1명. 1명. -96명.
(한국출신 단원으로 부악장 이정민과 제시카 리, 제 1바이올린 박철인, 2023년 입단한 김영지, 제 2 바이올린 정지아가 있다)
목관 파트.
fl.
Joshua Smith Principal Flute *1990 Philadelphia’s Curtis Institute
Jessica Sindell Assistant Principal *2018 Eastman School
Saeran St. Christopher *2006 Cleveland Institute Joshua Smith
Mary Kay Fink Principal Piccolo *1990 Juilliard School
ob.
Frank Rosenwein Principal Oboe *2005 Cleveland Institute John Mack
Jeffrey Rathbun Assistant Principal *1990 University of North Texas
Corbin Stair *2015 Curtis Institute Richard Woodhams
Robert Walters English Horn *2004 Curtis Institute
cla.
Afendi Yusuf Principal Clarinet *2017 (에티오피아) Colburn School Yehuda Gilad.
Daniel McKelway Assistant Principal *1995
Robert Woolfrey *2008 (캐나다) Yale University
Amy Zoloto Bass Clarinet / Clarinet *2019 DePaul University, Chicago Larry Combs
bn.
John Clouser Principal *1997 Temple University, Bernard Garfield
Barrick Stees Assistant Principal *2001
Gareth Thomas *2015 Northwestern University John Clouser
Jonathan Sherwin Contrabassoon *1997 Eastman School
Music directors
Nikolai Sokoloff (1918–1933)
Artur Rodziński (1933–1943)
Erich Leinsdorf (1943–1946)
George Szell (1946–1970)
Pierre Boulez (musical advisor; 1970–1972)
Lorin Maazel (1972–1982)
Christoph von Dohnányi (1984–2002)
Franz Welser-Möst (2002–present)
조지 셀(1946-1970)
재임 초기부터 Szell은 클리블랜드 오케스트라를 "미국 최고의" 교향악 앙상블로 변모시키고 "누구에게도 뒤지지 않는"
오케스트라를 개발한다는 단순한 목표를 가지고 있었다. 그는 이상적인 오케스트라 사운드를 만들 수 있는 음악가를
찾기 위해 클리블랜드에서 인사를 바꾸는 데 많은 시간을 보냈다. 음악적 정확성에 대한 Szell의 엄격한 기준과 기대는
뮤지컬 예술 협회와의 계약에 반영되었다. 그는 프로그래밍, 일정, 인사 및 녹음에 대한 완전한 예술적 통제권을 받았다.
1950년대와 60년대에 Szell은 클리블랜드 오케스트라의 여러 이정표를 달성하는 데 중요한 역할을 했다. 첫째, 그는
1957년 철의 장막 뒤에서 유럽 전역을 횡단한 첫 번째 유럽 투어에서 오케스트라를 이끌었다. 다음 으로 Szell은 너무
"건조하다"고 느꼈던 Severance Hall의 음향 특성을 변경하도록 추진했다. 1958~59년 시즌에는 연주자들 사이의 더 나은
균형과 보다 명확한 현악 섹션을 생성하는 방식으로 오케스트라의 사운드를 투사하도록 설계된 "Szell Shell"의 건설을
포함하여 대대적인 개조 작업이 이루어졌다. 두 번째 유럽 투어는 1965년에 열렸으며 모스크바 , 키예프 , 트빌리시 ,
예레반 , 소치 , 레닌그라드 에서의 공연과 함께 소련 의 중요한 투어가 포함되었다. 2년 후, 앙상블은 같은 여름에
잘츠부르크 , 루체른 , 에딘버러 에서 열린 세 개의 초연 페스티벌에 초청된 최초의 미국 오케스트라가 되었다 . Szell 은
또한 1968년에 오케스트라의 여름 별장인 Blossom Music Center 의 개장을 감독하여 앙상블 음악가들에게 연중 내내
고용을 제공했다. 24년 후, Szell이 클리블랜드 오케스트라와 함께한 시간은 갑작스럽고 예상치 못한 끝이 났다. 그가
1970년 봄에 일본 , 한국 , 알래스카를 포함한 극동 순회 공연에서 앙상블을 이끌었던 직후였다. Szell이 사망했다.
Szell이 사망한 지 이틀 후, 오케스트라는 Blossom Music Center에서 Aaron Copland가 객원 지휘자로 연단에 올라
예정된 프로그램을 연주했다. 그러나 이제 뮤지컬 예술 협회는 거의 25년 만에 처음으로 새로운 음악 감독을 임명
해야 했다. 처음에는 Szell의 보조 지휘자 중 한 명인 Louis Lane이 상주 지휘자로 임명되었고, 1969년 수석 객원
지휘자로 임명된 Pierre Boulez가 음악 고문으로 임명되었다.
로린 마젤(1972-1982)
결국 이사회는 Lorin Maazel을 클리블랜드 오케스트라의 다섯 번째 음악 감독으로 선택했다. 이 임기는 1972년부터
시작되었다. Maazel이 오케스트라를 처음 지휘한 것은 1943년 13세였으며 콘서트 중 앙상블을 이끌었다. 클리블랜드
공회당에서. 많은 비평가들은 처음에는 Maazel의 음악적 해석에 깊은 인상을 받지 않았는데, 그들은 Szell의 날카로운
스타일을 따르기에는 너무 감정적으로 가득 차 있다고 믿었다. 그러나 곧 Maazel은 필라델피아 오케스트라 지휘자
Eugene Ormandy 의 승인과 Prokofiev 의 Romeo and Juliet 에 대한 Decca Records 와의 새로운 협력 약속 으로 해임
되었으며 , 이는 Maazel이 클리블랜드를 시작하는 데 필요한 불꽃임이 입증되었다. 오케스트라 경력. 1973~74 시즌
동안 Maazel은 호주와 뉴질랜드 순회 공연에서 오케스트라를 이끌었고, 객원 지휘자 Stanislaw Skrowaczewski 와
(전 클리블랜드 오케스트라 음악 감독) Erich Leinsdorf가 앙상블에 합류했습니다 . 오케스트라 는 또한 일본에서 일련의
콘서트를 연주했다. 다음 시즌 동안 오케스트라는 오페라의 첫 번째 상업 녹음인 George Gershwin 의 Porgy and
Bess를 발표했는데 , 이는 또한 Decca의 미국 최초의 오페라 녹음이기도 했다. 곧 마젤은 비엔나 국립 오페라 의 감독
후보로 떠올랐고 1981/82 시즌 이 클리블랜드를 떠날 준비를 했다. 그러나 출발하기 전에 Maazel은 1980년 1월
오케스트라의 랜드마크인 Martin Luther King Jr. 축하 콘서트를 소개하는 데 도움을 주었으며, 이는 오늘날까지 연례
전통으로 남아 있다. 1982년 5월 15일 마젤은 세브란스 홀에서 마지막 공연을 펼친 뒤 뉴욕과 뉴헤이븐을 순회하며
1972년 오케스트라와의 데뷔작인 주세페 베르디의 레퀴엠 이 포함된 콘서트를 이끌었다.
크리스토프 폰 도흐나니(1984-2002)
Maazel의 후계자를 찾는 동안 독일 지휘자 Christoph von Dohnányi는 1981년 12월 세브란스 홀에서 열린 일련의
콘서트에서 연단에 올랐다. 뮤지컬 예술 협회가 클리블랜드 오케스트라가 자신의 자리를 찾았다는 사실을 깨닫는 데는
오랜 시간이 걸리지 않았다. Dohnányi의 차기 음악 감독; 그는 1982년에 음악감독 지명자로 임명되었고, 2년 후에
공식적으로 임기를 시작했다. Maazel과 Dohnányi 사이의 두 시즌 동안 수많은 객원 지휘자들이 교대로 오케스트라를
이끌었다. 그 중에는 자신을 "정권 간의 다리"라고 칭한 Erich Leinsdorf도 포함되었다.
Dohnányi는 Teldec , Decca/London 및 Telarc 와의 관계로 인해 그의 Cleveland Orchestra 임기는 더 많은 녹음 프로
젝트에 대한 약속으로 시작되었다.그는 또한 1985년 Blossom Music Center에서 Mozart 의 The Magic Flute 를 대규모로
공연했는데 , 이는 The Columbus Dispatch 에서 "여름의 오하이오 음악 행사"로 칭찬받았다 . 또한 Dohnányi는 새로
창설된 클리블랜드 오케스트라 청소년 오케스트라를 이끌 인도네시아 지휘자 Jahja Ling 의 고용을 감독했다.
잘츠부르크 페스티벌 과의 오랜 관계 발전을 포함하여 도흐나니 밑에서 아시아와 유럽을 방문하면서 국제 순회 공연이
계속되었다. 클리블랜드 오케스트라의 75주년을 기념하기 위해 Dohnányi는 1992-93년과 1993-94년 시즌에 걸쳐
Severance Hall에서 Richard Wagner의 Ring 사이클 공연을 이끌었고 Wagner의 Das Rheingold 와 Die Walküre 녹음
프로젝트를 진행 했다. 오케스트라는 또한 "Szell Shell" 제거, 앙상블의 EM Skinner 오르간 무대 복귀, 공연 경험 향상을
위한 시설 확장 등 세브란스 홀 개조를 위한 모금 캠페인을 시작했다. 이러한 개조 기간 동안 오케스트라는 클리블랜드
플레이하우스 스퀘어에 있는 Allen Theatre 에서 고향 청중을 위한 콘서트를 연했다. 2000년 1월 8일, Dohnányi는
클리블랜드의 WVIZ 를 통해 지역 TV를 통해 생중계된 세브란스홀 재개관을 축하하는 갈라 콘서트를 이끌었다. 2002년
Dohnányi의 계약이 종료되면서 그는 클리블랜드 오케스트라의 음악 감독상 수상자로 선정되었다.
프란츠 벨저-뫼스트(2002-2027)
오케스트라의 7번째 음악 감독이 되기로 계약한 이후 Welser - Möst와 뮤지컬 예술 협회는 그의 계약을 여러 차례 연장
했으며 가장 최근 계약으로 2027년까지 연단에 올랐다 . Möst는 클리블랜드 오케스트라의 레지던시, 봉사 활동 프로그램
및 확장 활동을 감독했다. 그는 2003년 Welser-Möst의 첫 번째 유럽 투어로 시작된 비엔나 Musikverein 과 Lucerne
Festival에서 오케스트라의 지속적인 레지던시를 이끌고 있다 . 또한 Welser-Möst 밑에서 클리블랜드 오케스트라는
마이애미 카니발 센터에서 연례 레지던시를 시작했다. 지난 10년 동안 오케스트라는 라이브 음악 반주 와 함께 오페라와
엄선된 영화 상영을 계속해 왔다. 2018년 9월 29일, Welser-Möst는 오케스트라 창립 100주년을 기념하는 세브란스 홀
갈라 콘서트에서 앙상블을 이끌었다. 이 프레젠테이션은 나중에 미국 독점 방송 중 미국 최고의 예술 TV 시리즈인
Great Performances 에 소개되었다.
앙상블의 음악 감독들과 함께 만든 방대한 녹음 카탈로그 외에도 오케스트라는 객원 지휘자 Vladimir Ashkenazy ,
Oliver Knussen , Kurt Sanderling , Yoel Levi , Riccardo Chailly , George Benjamin , Roberto Carnevale , Riccardo Muti ,
Michael Tilson 과 함께 많은 녹음을 만들었다. Thomas 와 Louis Lane (오케스트라의 오랜 부지휘자). 클리블랜드
오케스트라의 전 보조 지휘자로는 Matthias Bamert , James Levine , Alan Gilbert , James Judd 및 Michael Stern 이 있다 .
2020년 초, 오케스트라는 코로나19 팬데믹 으로 인해 예정된 유럽 및 아부다비 순회 공연과 세브란스홀, 블라썸 뮤직
센터에서의 라이브 콘서트를 중단했다 . 그해 10월 오케스트라는 과거 콘텐츠와 새로 제작된 콘텐츠를 포함하는 스트리밍
서비스인 Adella 앱을 출시했다. 시즌 가입자는 무료로 서비스를 이용할 수 있었고, 비구독자에게 월 35달러가 제공된다.
2020 년에 클리블랜드 오케스트라는 클리블랜드 오케스트라라는 자체 제목의 녹음 레이블을 시작했다고 발표했다.
2021년 여름 블라썸 뮤직센터의 제한된 오프라인 콘서트 복귀가 발표되었으며, 10월에 세브란스홀로 복귀할 예정이다.
2023년 10월 Welser-Möst는 암성 종양 제거 수술을 받았으며 2023년 남은 기간 동안 공연 축소를 발표했다. 2024년 1월
오케스트라는 Welser-Möst가 ts로서의 임기를 마칠 것이라고 발표했다. 2026-2027 시즌이 끝으로 음악 감독을 사임
한다는 발표를 한다. 출처; 위키페디아.
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