드림 시어터는 1985년 매사추세츠에서 결성되었으며, 기타리스트 존 페트루치, 베이시스트 존 명, 드러머 마이크 포트노이가 버클리 음악 대학에 다니는 동안 밴드를 결성하기로 결정했습니다. 세 사람은 버크리의 리허설실에서 러쉬와 아이언 메이든의 노래를 취재하는 것으로 시작했다.
명, 페트루치, 포르노이는 새로 결성된 그룹을 위해 위엄이라는 이름으로 함께 합류했다. 더 스코어 맨(The Score So Far)에 따르면, 그들은 붐 박스에서 밴드를 들으면서 버클리 퍼포먼스 센터에서 러시 콘서트 티켓을 기다리고 있었다. 포트노이는"바스티유데이"(스틸의앨범 애서스)의엔딩이 "장엄한"이라고 말했다. 그런 다음 폐하가 밴드의 이름이 될 것이라고 결정했습니다. [9]
그런 다음 트리오는 그룹의 나머지 위치를 채우기 위해 출발했다. 페트루치는 고등학교 밴드 동료 케빈 무어에게 키보드를 연주해 달라고 부탁했다. 그가 자리를 수락 한 후, 집에서 또 다른 친구, 크리스 콜린스,밴드 멤버가 퀸즈르슈에의해 "제국의 여왕"의 표지를 노래 들었다 후 리드 보컬로 모집되었다. [10] 이 시기에 포트노이, 페트루치, 명현의 바쁜 스케줄로 인해 그들은 대학에서 더 많은 것을 배울 수 있다고 느끼지 않았기 때문에 음악에 집중하기 위해 학업을 포기해야 했습니다. 무어는 또한 밴드에 집중하기 위해 자신의 대학, SUNY 프레도니아를떠났다.
1986년 초, 뉴욕 시 지역 안팎에서 다양한 콘서트 날짜가 가득했습니다. 이 기간 동안 밴드는 마제스티 데모라는제목의 데모 컬렉션을 녹음했습니다. 6개월 만에 1,000장의 판매고가 매진되었고, 카세트의 사본은 프로그레시브 메탈 씬에서 인기를 얻었습니다. 마제스티 데모는 마이크 포트노이의 YtseJam 레코드를 통해 CD에서 공식적으로 출시되었음에도 불구하고 오늘날에도 원래 테이프 형식으로 여전히 사용할 수 있습니다.
1986년 11월, 몇 달 동안 함께 글을 쓰고 공연한 후 크리스 콜린스가 해고되었습니다. 【인용 필요】 교체 선수를 찾기 위해 1년 동안 노력한 찰리 도미니는밴드의 누구보다 나이가 많고 경험이 많았던 찰리 도미니치가 성공적으로 오디션을 받았다. [11] 도미니카의 임명이 폐하에 가져다 준 안정성으로, 그들은 뉴욕시 지역에서 재생 쇼의 수를 증가하기 시작했다, 노출의 상당한 금액을 얻고. 【인용 필요】
도미니카 공화국을 고용한 직후 라스베이거스 그룹은Majesty[12]라는 이름으로 이름 사용과 관련된 지적 재산권 침해에 대한 법적 조치를 위협했기 때문에 밴드는 새로운 모니커를 채택해야 했습니다. 다양한 가능성이 제안되고 테스트되었다, 그 중 유리, 마구스, M1, 이는 모두 거부되었다, 밴드는 약 일주일 동안 글래서로 이동했지만, 팬들의 가난한 반응. 결국, 포트노이의 아버지는 캘리포니아 몬테레이에있는 작은 극장의 이름인 드림 시어터라는 이름을 제안했고, 그 이름은 붙어 있었습니다. [13]
언제 꿈과 날 연합 (1988-1990)[편집 소스]
새로운 이름과 밴드 안정성으로 드림 시어터는 뉴욕과 이웃 주에서 더 많은 콘서트를 연주하면서 더 많은 자료를 쓰는 데 집중했습니다. 이것은 결국 맥아의 부문 인 정비사 레코드의 관심을 끌었습니다. 드림시어터는 1988년 6월 23일[14년] 정비사와 첫 음반 계약을 맺고 데뷔 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 밴드는 펜실베이니아 주 글래드윈의카젬 빅토리 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 기본 트랙을 녹음하는 데 약 10일이 걸렸고, 전체 앨범은 약 3주 만에 완성되었다. [15]
1989년 드림앤데이 유니테가 발매되었을 때, 밴드가 예상했던 것보다 훨씬 적은 팬페어를 기록했다. 정비사는 계약을 체결하기 전에 드림 시어터에 한 재정적 약속의 대부분을 깨고 결국, 그래서 밴드는 뉴욕시 주위에 재생에 제한되었다. 이번 앨범 홍보 투어는 단 5개의 콘서트로 구성되었으며, 이 모든 콘서트는 비교적 현지에 있었다. 그들의 첫 번째 쇼는 클래식 록 파워 트리오 얼룩말의 뉴욕 베이 쇼어의 선댄스에서 열렸습니다. [16]
네 번째 쇼가 끝난 후, 찰리 도미니는 밴드가 원하는 보컬 스타일에 따라 자신의 목소리의 한계를 느끼기 시작했기 때문에 자리를 비우게 되었습니다. 이 밴드는 브루스 디킨슨이나 제프 테이트와 같은 스타일을 가진 가수를 찾고 있었고, 도미니카의 무대 존재감은 프론트 맨에게 원했던 것이 아니었다. 그러나 얼마 지나지 않아 밴드 마릴리온은 드림 시어터에게 뉴욕 리츠에서 열린 공연을 열어 달라고 요청했기 때문에 도미니카는 마지막으로 공연할 기회를 얻었다. [16] 드림 시어터가 보컬을 교체하기까지 는 2년이 더 걸렸습니다.
제임스 라브리와 이미지와 단어의 추가 (1991-1993)[편집 소스]
제임스 라브리는 1991년 1월에 밴드에 합류했으며 그 이후로 보컬리스트로 활약해 왔습니다.
도미니카공화국이 떠난 후 드림 시어터는 정비사와의 계약에서 해임되기 위해 성공적으로 싸웠고, 다음 앨범의 오디션 가수와 작곡 자료를 준비했다. 새로운 가수에 대한 그들의 검색에서, 그들은 200 명 이상의 오디션, 그들 중 전 운명 경고 프론트 맨 존 아치. 존은 궁극적으로 자신의 개인적인 결심이 더 중요하다고 결정하고 밴드에 합류하지 않기로 결정했습니다. [17] 1990년 6월 9일, 뉴욕 베이 쇼어의 선댄스 공연에서 드림 시어터는 스티브 스톤을 악기 밴드로 연주한 후 새로운 가수로 소개했다. 스톤은 드림 시어터와 함께 데모를 성공적으로 녹음했지만, 불운한 라이브 공연을 한 후 해고되었습니다. 마이크 포트노이에 따르면, 스톤은 다소 이상한 방식으로 무대 를 돌아 다니며 브루스 디킨슨의나쁜 인상을 남겼습니다. 또한, 그는 쇼 내내 여러 번 "나를 위해 비명!" 외쳤다 (디킨슨은 아이언 메이든의 라이브 앨범 라이브 죽음에서이것을 말하는 것을 들을 수 있습니다), 그들은 실제로 베이 쇼어에서 공연했지만. [18] 관객은 즉시 새로운 가수에 의해 해제되었다. 드림 시어터가 또 다른 쇼를 상영하기 5개월 전, 이번에는 모든 악기(YtseJam)라는 이름으로 공연했습니다. 1991년까지 이 밴드는 다른 가수를 고용하고 추가 음악을 작곡하는 데 집중했다. [16] 이 시기에 그들은 이미지와 단어(1992)가 될 것의 대부분을 썼다.
1991년 1월, 이 밴드는 글램 메탈 밴드 윈터 로즈의 케빈 제임스 라브리(Kevin James LaBrie)로부터데모 테이프를 받았다. [19] 밴드는 다른 가수에게 커밋하기 직전에 테이프를 받았다. 이 밴드는 그의 데모에 깊은 인상을 받았기 때문에 캐나다에서 뉴욕으로 오디션을 보러 날아갔습니다. 라브리는 밴드와 함께 세 곡에 걸렸고, 곧바로 보컬리스트의 자리를 채우기 위해 고용되었다. 모집이 끝나면 라브리는 밴드의 다른 케빈과의 혼동을 피하기 위해 이름을 떨어 뜨리기로 결정했습니다. 이후 몇 달 동안 밴드는 LaBrie를 인수하기 전에 작곡한 음악의 보컬 파트를 작업하면서 라이브 쇼(여전히 주로 NYC 주변)를 연주하기 위해 돌아왔습니다. 엘렉트라 레코드의부서인 데릭 슐만과 아코 레코드(현 이스트 웨스트)는드림 시어터와 드림 시어터와 계약을 맺고 3곡 데모(나중에 드림 시어터 팬 클럽을통해 "아코 데모"로 사용 가능함)를 기반으로 7장의 앨범 계약을 체결했다.
새 음반 계약으로 녹음된 첫 번째 앨범은 이미지와 단어(1992)였다. 프로모션을 위해 이 음반은'또 다른 날'의CD 싱글과 비디오 클립을 공개했지만 상업적 영향을 크게 미치지는 못했다. 그러나'Pull Me Under'라는곡은 밴드나 레이블의 조직적인 홍보 없이 높은 수준의 라디오 방송을 이끌어낼 수 있었다. 이에 대해 ATCO는 MTV에서무거운 회전을 보았던 "Pull Me Under"의 비디오 클립을 제작했습니다. 세 번째 비디오 클립은"시간을 내어"를위해 제작되었지만 "Pull Me Under"만큼 성공적이지는 못했습니다.
미국과 일본을 순회하는 끊임없는 투어와 함께 "Pull Me Under"의 성공으로 인해 이미지와 단어는 미국에서 금 기록 인증을 획득하고 일본에서 플래티넘 등급을 획득했습니다. 1993년 런던의 유명한 마르케 클럽에서 열리는 유럽 투어가 이어졌습니다. 드림 시어터의 첫 공식 라이브 앨범인 마르케에서 라이브로녹음및 발매되었다. 또한 일본 콘서트의 비디오 편집(투어의 오프스테이지 부분의 다큐멘터리 스타일의 영상과 혼합)이 이미지와 단어: 도쿄 라이브로공개되었습니다.
깨어 케빈 무어의 출발 (1994-1995)[편집 소스]
신선한 소재를 작업하고자 하는 드림 시어터는 1994년 5월 스튜디오로 후퇴했다. 1994년 10월 4일, 드림 시어터의 세 번째 스튜디오 앨범 '깨어난 다'가팬들의 논란속에서 발매됐다. 앨범이 섞이기 직전에 무어는 드림 시어터를 그만두고 자신의 음악적 관심사에 집중할 것이라고 발표했는데, 이는 더 이상 투어나 드림 시어터가 공연한 음악 스타일에 관심이 없었기 때문에 자신의 음악적 관심사에 집중하겠다고 발표했다. [20] 결과적으로, 밴드는 투어를 고려하기 전에 교체 키보드 연주자를 찾기 위해 출격했다.
전 Yngwie Malmsteen/디오 키보드 연주자 젠스 요한슨, 누가 스트라토 바리우스의회원이 될 것입니다, 오디션에 가장 큰 이름 중 하나였다, 하지만 밴드 멤버는 키보드 연주자 조던 Rudess와위치를 채우기 위해 열망했다. 포트노이와 페트루치는 키보드 매거진에서 루드를 만났으며, 독자들의 여론조사에서 "최고의 새로운 재능"으로 인정받았습니다. 두 사람은 캘리포니아 버뱅크의 콘크리트 재단 포럼에서 밴드와 함께 시범 공연을 하도록 초대했다. [16] 쇼가 성공적이었고, Rudess는 키보드 연주자 의 위치를 영구적으로 채우라는 요청을 받았지만, 딕시 드레그와 함께 투어를 하기로 결정했습니다. 드림 시어터는 이전에 앨리스 쿠퍼와 KISS와함께 투어와 녹음을 한 동료 버클리 동창 데릭 셰리니언을고용하여 월드 투어를 깨우기 위해 채웠다. 투어가 끝나자 밴드는 셰리니안을 무어의 풀타임 교체 선수로 데려가기로 결정했다. [9]
계절의 변화, 무한대로 떨어지는 (1995-1998)[편집 소스]
다시 한번 새로운 멤버와 함께 자신을 발견, 밴드는 즉시 새로운 재료에 작업을 시작하지 않았다. YtseJam 메일링 리스트(당시 드림 시어터 팬들 간의 가장 인기 있는 커뮤니케이션 형태)에 뭉쳐세계 팬들은"계절의 변화"라는노래를 공식적으로 발표하도록 밴드에 압력을 가하기 시작했습니다. 이 글은 1989년에 쓰여졌으며 이미지와 단어의일부가 될 예정이었지만 거의 17분 만에 스튜디오 배치에 너무 오래 걸린 것으로 간주되었습니다. 그럼에도 불구하고 1995년까지 이어진 몇 년 동안 계속 수정한 밴드가 라이브공연을 했다.
이 청원은 성공적이었고, 1995년 5월 뉴욕의 베어트랙스 스튜디오에 들어와 셰리니안이 최종 제품에 크게 기여한 23분 짜리 노래를 다시 쓰고 녹음했습니다. 밴드는 그해 초 런던의 로니 스콧 재즈 클럽에서 녹음된 라이브 쇼의 커버 송 컬렉션과 함께 EP로 시즌변경을 발표했다.
작은 콘서트와 짧은 휴식의 짧은 실행 후, 밴드는 밴드의 초기 년 동안 기록 희귀 라이브 트랙으로 구성된 공식 팬 클럽을 통해 특별한 크리스마스 CD를 발표했다. 그들은 2005 년까지 매년 크리스마스마다 새로운 CD를 발표했습니다. [21]
한편, 이스트 웨스트에는 몇 가지 변화가 있었고, 드림 시어터의 주요 연락처가 해고되었습니다. 그 결과, 회사의 새로운 팀은 드림 시어터가 전 동서 직원과 맺은 관계에 익숙하지 않았고, 더 접근하기 쉬운 앨범을 작성하도록 압력을 가했습니다. 1997년 중반, 그들은 다음 앨범을 쓰기 위해 스튜디오에 들어갔다. 이스트 웨스트는 밴드가 좀 더 주류 사운드를 채택하도록 압력을 가하는 것 외에도 작가/프로듀서 데스몬드 차일드(Desmond Child)를 영입하여 페트루치와 함께 자신의 노래 "You 또는 Me"의 가사를 연마했다. 전체 밴드는 실질적으로 노래를 재작업, 그것은 원래와 거의 닮은 지루 코러스와 함께 "You Not Me"로 앨범에 출연했다. 아이는 또한 덜 복잡하고 라디오 친화적 인 작곡으로 전환과 함께 앨범에 눈에 띄는 영향을 미쳤다.
이 밴드는 이미지와 단어 노래 "메트로폴리스-Part I: 기적과 슬리퍼"에 대한 20분 길이의 후속 작을 포함하여 거의 두 장의 CD 를 썼습니다. 그러나 이 음반은 140분 짜리 음반이 일반인들의 호평을 받지 못할 것이라생각했기 때문에 더블 앨범 의 발매를 허용하지 않았다. 제임스 라브리는 또한 CD가 하나의 디스크여야 한다고 느꼈다.[22] 사용하지 않은 노래는 나중에 Ytsejam 레코드 릴리스 인피니티 데모에 떨어지는에서발표되었다. [23]
앨범에 제대로 된 소재는 '어벤져스:인피니티'로발매되어 팬들의 뜨거운 반응을 얻었다. 앨범은 적당히 진보적인 사운드였지만,'할로우 년'과'You Not Me'와 같은 트랙들은 이 앨범이 새로운 주류 를 외치는 드림 시어터의 새벽이라고 믿게 되었다. 전반적으로, 앨범은 비판적이고 상업적인 실망이었다. 포르노이는 당시 공개적으로 발언하지는 않았지만, 2004년 DVD 해설에서 5년 동안 라이브타임으로공연을 시작했고, 이 기간 동안 드림 시어터해체를 고려할 때 너무 낙담했다고 밝혔다.
'투어링 인 인피니티 월드 투어'의 유럽 투어에서 프랑스와 네덜란드의 LIVEtime에서 한 번이라는제목의 라이브 앨범에 두 개의 쇼가 녹음되었습니다. 이 음반은 케빈 무어가 떠난 후 인피니티 프로모션 투어에 이르기까지 수년간 이어진 라이브타임에서 5년동안 의 뮤직비디오와 동시에 발매되었다.
데릭 셰리니안의 출발, 요르단 루디스, 메트로폴리스 Pt. 2: 메모리의 장면 (1999-2000)[편집 소스]
1997년 마그나 카르타 레코드의마이크 바니는 포르노이에게 진보적인'슈퍼그룹'을모아 드림 시어터 멤버들을 위한 긴 사이드 프로젝트 중 첫 번째 앨범 작업을 하도록 초청했다. [24] 라인업은 드럼에 포트노이, 기타에 페트루치, 베이스에 토니 레빈, 그리고 딕시 드레그와 함께 완료 한 키보드 연주자 조던 Rudes로 구성. 밴드는 액체 긴장 실험이라는이름을 맡았으며, 포르노이와 페트루치가 다시 한 번 루드를 드림 시어터에 합류할 수 있는 매체 역할을 할 것입니다. 1999년, 그는 셰리니안을 대체하는 세 번째 풀 타임 드림 시어터 건반 연주자가 되겠다는 제안을 받아들였습니다. [9]
또 다른 새로운 멤버와 함께 드림 시어터는 다시 한 번 베어트랙스 스튜디오에 입성하여 다음 앨범을 쓰고 녹음했다. 포르노이의 최후통첩으로 인해 이 브랜드는 밴드에게 창의적인 컨트롤을 완성했습니다. 밴드는 인피니티 세션 동안 부분적으로 작성되었지만 앨범에 완료되거나 사용되지 않은 "메트로폴리스-파트 I"의 후속 작을 다시 방문하여 시작되었습니다. 그들은 환생, 살인, 배신 과 같은 주제를 중심으로 이야기가 회전하는 완전한 컨셉 앨범으로21 분 노래를 확장하기로 결정했습니다. 팬층을 자극하지 않기 위해, 비밀의 단단한 베일은 쓰기 및 녹음 과정을 포위. 팬들이 출시 전에 사유가 있었던 것은 밴드의 소원에 반하여 유출된 트랙 리스트와 발매일뿐이었다. 1999년, 메트로폴리스 Pt. 2: 메모리의 장면은 미국 앨범 차트에서 73위에 올랐음에도 불구하고 밴드의 걸작으로 칭송받고 높은 비판적 인 찬사를 받았습니다. [1]
이 음반은 데이비드 보트릴이혼합했지만, 그의 믹스 중 몇 개만이 마지막 앨범에 올랐다. 대량은 무한대로 떨어지는생산했다 케빈 셜리에의해 리믹스되었다. 믹스의 나머지 는 밴드의 공식 부트 레그 메모리에서 장면의 만들기에서들을수 있습니다.
이후 메트로폴리스 2000 월드 투어는 현재까지 가장 큰 규모였으며 완료하는 데 1년이 넘게 걸렸습니다. 이번 콘서트는 앨범의 연극적 측면을 반영했으며, 각 공연의 상반기에는 무대 뒤의 비디오 스크린에 투사된 스토리의 일부를 상영하는 영화와 함께 메모리 앨범 전체로 구성됐다. 북미 다리의 마지막 날, 뉴욕시의 로즈랜드 볼룸에서 배우들이 캐릭터들을 연기하기 위해 고용되었고, 복음 합창단이 공연의 일부 부분에서 공연을 하기 위해 입대했습니다. 이 쇼는 2001년 초 밴드의 첫 번째 DVD 발매인 메트로폴리스 2000: 뉴욕의 장면으로촬영되었고, 2002년 11월 8일 미국에서 골드 인증을 받았습니다. [25]
4시간 짜리 쇼의 후반부에서 몇 곡이 공간을 절약하기 위해 DVD에서 잘라야 했기 때문에, 밴드는 뉴욕의 라이브 CD 라이브 씬에서전체 쇼를 발표했다. 오리지널 커버는 드림 시어터의 초기 로고 중 하나(이미지와 단어-시대 불타는 마음, 그리스도의 신성한 마음을 모델로 한)가 하트 대신 사과(빅애플"에서와같이)를 보여주기 위해 수정되었으며, 세계 무역 센터의쌍둥이 타워를 포함한 뉴욕의 스카이라인이 그 위에 불꽃을 피워주었습니다. 불행한 우연의 일치로, 앨범은 9 월 11 공격과같은 날짜에 발표되었다. 이 음반은 밴드에 의해 빠르게 리콜되었고, 원래 작품과 함께 판매된 몇 장의 사본이 희귀 컬렉터의 아이템이 되었지만 나중에 수정된 작품으로 다시 발매되었다.
6도 내난기류 (2001-2002)[편집소스]
드림 시어터는 여섯 번째 스튜디오 앨범을 녹음하기 위해 다시 한 번 베어트랙스 스튜디오에 입성했다. 두 번 의 앨범을 발매할 수 있도록 동서양에 처음 청원한 지 4년 만에 마침내 6도내난의 난기류를얻었다. 첫 번째 디스크는 길이 7~13분 동안 5개의 트랙으로 구성되었으며, 두 번째 디스크는 42분 짜리 타이틀곡에 전적으로 전념했으며, 드림 시어터가 작곡한 가장 긴 곡이다. 이 노래의 멜로디와 음악 적 테마의 대부분은 결국 노래의 "Overture"가 될 것이다 Rudess에 의해 작성 된 악기 작품에서 유래. 그런 다음 이러한 테마는 밴드의 나머지 부분에 의해 확장되어 완전한 스토리에서 개별 챕터를 형성했습니다. [9]
6도 의 내부 난기류는 비평가와 언론에 의해 매우 잘 받았다. '웨이크'( Awake)이후 드림 시어터 의 앨범 중 가장 많이 공개된 앨범으로, 빌보드 차트46위[27위]와 빌보드 인터넷 차트 1위를 기록했다. [28] 후속 월드 투어에는 메탈리카의 인형의 주인과 아이언 메이든의 수 오브 더 비스트(The Number of the Beast)를 연주하는 몇 가지 특별 "앨범 커버" 공연(아래 표지 섹션 참조)이 포함되어 있습니다.
생각의 기차 (2003-2004)[편집 소스]
2003년 드림 시어터는 스튜디오에 들어와 다른 앨범을 쓰고 녹음했다. 스튜디오에서 동시에 녹음되고 녹음된 메모리의 장면과는 달리, 밴드는 녹음 전에 쓰기 3주를 따로 따로 설정하여 다른 접근 방식을 취했습니다. 앨범 녹음 세션 중간에 북미에서 다른 두 프로그레시브 메탈 밴드인 퀸스르슈와 운명 경고와 함께 특별 투어가 진행되었습니다. 밴드의 홍보 자료에서 "스튜디오 아메리칸 투어에서 탈출"이라고 불리는 이 투어는 퀸스르슈와 드림 시어터가 페이츠 경고를 지지하는 행위의 공동 헤드라인 으로 등장했습니다. 각 콘서트의 피날레로 드림 시어터와 퀸스르체가 동시에 무대에서 함께 공연하는 확장된 앙코르가 있었고, 종종 커버 곡을 연주하기도 했다.
투어가 끝나자 드림시어터는 스튜디오로 돌아와 일곱 번째 앨범 '기차 오브 생각'의녹음을 마쳤다. 이전 앨범의 확장된 노래와는 달리, 밴드는 이전 콘서트 투어에서 인형의 마스터와 야수 앨범을 커버함으로써 부분적으로 영감을 받은 더 많은 노래 중심의 앨범을 작성하는 것을 목표로 삼았다. [29] 앨범은 중요한 성공을 거두었지만, 보다 간단한 메탈 사운드는 프로그레시브 록에밴드의 뿌리에 매료된 밴드의 기존 팬들을 소외시켰다. [9] 이 기간 동안 그들은 또한 2004년 6월 29일 Rhino 레코드를 통해 "이미지와 단어: 도쿄라이브/라이브타임5년"이라는 제목의 DVD로 처음 두 개의 라이브 비디오를 다시 공개했습니다. 이 릴리스는 2006년 3월 22일에 플래티넘 인증을 받았습니다. [25]
또 다른 월드 투어가 이어졌고, '생각의 기차'라는이름의 투어. 겸손한 북미 투어는 드림 시어터가 자신의 음악 스타일에 큰 영향을 미쳤던 밴드 예(Yes)를 지원한 두 밴드에 의해 완성되었습니다. 그 후 드림 시어터는 이른바 '꿈의 극장과 함께하는 저녁'을 통해 세계를 계속 여행했다. 후자는 일본 도쿄의유명한 일본 부도칸 홀에서 촬영한 또 다른 라이브 CD/DVD 릴리즈에서 촬영되었습니다. 2004년 10월 5일에 발매된 부도칸라이브는 2005년 1월 26일 미국에서 플래티넘 인증을 받았습니다. [25]
옥타바리움 (2005-2006)[편집소스]
2005년 파리에서 열린 첫 유럽 투어 기간 동안 콘서트를 마친 드림 시어터. 왼쪽부터: 마이크 포트노이, 존 페트루치, 제임스 라브리, 존 명, 조던 루드스
드림 시어터는 '사고의 기차' 프로모션 투어를 마친 후 뉴욕 히트 팩토리 스튜디오에 입문해 8번째 앨범을 녹음했다. 그들은 실제로 2005년 4월 1일에 문을 닫은 유명한 스튜디오를 사용하는 마지막 그룹이 될 것입니다. 【30】
옥타바리움은 2005년 6월 7일에 발매되어 밴드의 사운드를 또 다른 새로운 방향으로 가져갔다. 8곡으로는 포르노이의'12단계'('모든악의 뿌리', 12단계 계획에서 6-7단계)의 연속곡과 타이틀곡'계절의 변화'에 필적하는 음악적 다재다능한 24분 짜리 서사시가수록 곡이다. 옥타바리움은 팬들로부터 다양한 평가를 받았으며 활발한 논쟁의 대상이 되었습니다. 옥타바리움은 이스트웨스트 레코드의흡수에 따라 계약을 상속받은 엘렉트라 레코드와의7앨범 계약에 따라 마지막 앨범이었다.
드림 시어터는 2005년과 2006년 내내 옥타바리움 투어를 시작하여 메가데스와 함께 공연투어의 헤드라이닝 스팟을 포함해 밴드로 20주년을 맞이했으며, 공포 공장, 네버모어, 심포니 X를선보였다. 2005년 8월 2일 댈러스에서 열린 쇼에서 밴드는 앙코르로"묘지 게이츠"라는노래를 연주하며 판테라의후기 기타리스트 디메백 대렐에게 경의를 표했다. 또한 동료 뮤지션 러셀 앨런 (심포니 X 보컬), 버튼 C. 벨 (공포 공장 보컬) 및 데이브 무스타인 (메가데스 보컬 / 기타리스트)의 예상치 못한 등장이었다, 노래의 일부를 수행하기 위해 무대에서 밴드에 합류.
드림 시어터는 이후 Gigantour 2005에서 몇 달 전에 출발하여 자신의 콘서트 시리즈를 계속했으며, 그 중 일부는 밴드의 팬클럽을 위해 녹음되고 출시되었습니다. 20주년 투어는 2006년 4월 1일 뉴욕시 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 쇼로 마무리되었습니다. 이 쇼는 최소한의 프로모션을 했지만, 티켓이 출시된 지 며칠 만에 매진되었습니다. 2006년 8월 29일 코뿔소 레코드를통해 발매된 CD/DVD로 녹음된 이 쇼는 밴드의 전체 역사에서 나온 노래와 하반기 에는 전체 심포니 오케스트라("옥타바리움 오케스트라")와 함께 연주되었다. 이 릴리스는 2006년 10월 11일 미국에서 플래티넘 인증을 받은 밴드의 세 번째 라이브 DVD 릴리스입니다. [25]
체계적인 혼돈과 가장 큰 히트 (... 그리고 21 다른 예쁜 멋진 노래) (2006-2008)[편집소스]
2008년 3월 8일 라이브 공연하는 드림 시어터
이 밴드는 라디오 시티 뮤직 홀에서 공연을 마친 후 처음으로 여름을 쉬기로 결정했습니다. 2006년 9월, 드림 시어터는 아바타 스튜디오에 진출하여 전설적인 스튜디오 엔지니어 폴 노스필드와함께 옥타바리움에 대한 후속 작을 기록했습니다. 드림 시어터의 9번째 스튜디오 앨범인 체계적인 카오스(체계적인 카오스)가2007년 6월 5일 발매되었다. 이 음반은 2010년에 밴드의 이전 레이블 인 애틀랜틱 레코드의전액 출자 자회사가 될 새로운 레이블 로드러너 레코드로첫 번째 기록을 세웠습니다. 로드러너는 앨범 프로모션을 늘렸고, 체계적인 카오스는 빌보드 200에서 19위에 올랐다. 또한 1997년 '할로우 년' 이후 처음으로 뮤직비디오인'콘스탄트 모션'의뮤직비디오도 7월 14일 개봉했다. 이 음반은 "적의 면전에서"의 두 부분으로, 작곡과 단일 작품으로 구상되었지만 앨범의 목적을 위해 두 부분으로 나뉘었습니다. 다른 여섯 트랙은 노래와 함께 포트노이의 지속적인 AA 사가의 가장 최근의 부분을 포함"회개".
같은 해, 밴드의 첫 20년 역사의 공인 된 리치 윌슨의 리프팅 섀도우의첫 번째 버전이 출시되었습니다. [31]
2007-08 모션 투어의 카오스는 이탈리아에서 시작되었습니다. 드림 시어터는 2007년 6월 3일,[32] 메탈의 신들과 네덜란드의 록 페스티벌, 영국 다운로드 페스티벌,프랑스 페스티벌 헬페스트 여름 야외 에어, 메가데스, 콘, 마스토돈, 슬레이어 등 다양한 유럽 페스티벌에서 연주되었습니다. 북미 투어는 7월 24일 캘리포니아 주 샌디에이고에서시작되어 8월 26일 펜실베이니아 주 필라델피아에서마무리되었습니다. 그들은 오프닝 행위 구원과 영원으로연주했다. 카오스 인 모션 투어는 2008년까지 아시아, 남미, 그리고 처음으로 호주에서 공연을 펼쳤습니다. [33]
2008년 4월 1일, 2개의 디스크 편집 앨범 '위대한 히트곡'(... 그리고 21 다른 예쁜 멋진 노래) 밴드에 의해 발표되었다. 제목은 농담으로 노래를 참조"아래 당겨",밴드의 유일한 중요한 라디오 히트. 또한 두 번째 앨범인 이미지와 단어,이전에 발매된 5곡의 곡, B측 싱글의 트랙 등 3곡이 수록되어 있다. 가장 큰 히트곡과는 달리 드림시어터는 앨범에 적극적으로 참여했고, 음악적 커리어를 가장 잘 표현했다고 느끼는 트랙 리스트를 발표했다.
'위대한 히트곡'의발매 후 드러머 마이크 포트노이는 프로그레시브 네이션 2008이라는새로운 투어를 기획했다. 이전 드림 시어터 투어와 는 달리, 공연은 이전에 방문하지 않은 도시 (예 : 밴쿠버, 브리티시 컬럼비아,캐나다) 또는 몇 년 동안 연주하지 않은 도시에서 개최되었습니다. 이 투어는 또한 이미지와 단어의 출시 이후 처음으로 표시, 그룹은 작은 장소와 공연 홀에서 수행.
2008년 9월, 밴드는 카오스 인 모션 2007-2008이라는DVD 세트를 발표했으며, 모션 투어 의 카오스 투어 동안 여러 쇼에서 녹음된 노래를 선보였습니다.
블랙 클라우드 & 실버 라이닝 (2008-2010)[편집소스]
2008년 10월 7일, 드림 시어터는 아바타 스튜디오로 돌아와 10번째 앨범 작업을 시작했고 폴 노스필드와의 관계를 재개하여 기록을 엔지니어링하고 혼합했다. 블랙 클라우드 & 실버 라이닝이라는제목의 앨범은 2009년 6월 23일에 발매되었다. [34] 표준 CD 외에도 이 음반은 비닐 LP뿐만 아니라 풀 앨범, 앨범의 악기 믹스 CD, 퀸과 레인보우 와 같은 아티스트의 6곡의 CD를 포함하는 3디스크 스페셜 에디션 CD로 발매되었다. 2009년 7월 1일 빌보드 톱 200 앨범 차트에서 6위를 기록하며 첫 주 판매량은 40,285점으로 차트에서 가장 높은 진입을 기록했다. [35] 앨범은 "부서진 요새", 알코올 중독에서 그의 12 단계 회복에 대한 마이크 포트노이의 노래시리즈의 마지막, 뿐만 아니라 노래 "시간의 베스트", 포트노이에 의해 설명 "앨범의 제작 중에 사망 내 아버지에 대한 진짜 무거운 개인 주제 ... 그는 그 제작 내내 암과 싸우고 있었습니다." [36]
이 밴드는 또한 유럽에서 투어의 첫 번째 공연을 포함하여 두 번째 프로그레시브 네이션 투어에 착수했다. 오페스, 언기대, 비겔프는 유럽의 드림 시어터를 지원했고, 자파는 자파, 구원의 고통, 비어드피쉬가 북미 다리에서 공연할 예정이었다. 그러나 구원의 고통과 수염은 드림 시어터와 자파 연극 자파와 함께 투어를 할 수 없었는데, 이는 각자의 음반 레이블 내에서 재정적인 어려움때문에 야파를 연기한다. 북미 2009년 프로그레시브 네이션 투어를 위해 비워진 슬롯을 채운 두 개의 새로운 밴드는 비겔프와 비겔프가 유럽과 북미 에서 공연하는 정상 회담을 확장했다.
프로그레시브 네이션 투어 후 드림 시어터는 스튜디오에 재진입하여 갓 오브 워 III 사운드트랙 EP 갓 오브 워: 블러드 앤 메탈에 포함시키기 위한 새로운 기악트랙을 쓰고 녹음했다. "원시개"(하나님의) 전쟁이 반전된 이 트랙은 밴드가 외부 프로젝트를 위한 독점 트랙을 작성하고 녹음한 것은 이번이 처음이다. [37] "원시 개"는 조던 루드스가연주한 최초의 상업적으로 녹음된 하페지 트랙과 드럼에서 마이크 포트노이와 함께 하는 드림 시어터의 마지막 녹음 공연을 포함합니다. 2009년 12월, 호주를 방문하는 동안 블랙 클라우드 & 실버 라이닝 투어를 하는 동안 드림 시어터는 구원의 고통으로 한 가지 지원 행위로 나타났습니다. [38] 2010년 3월, 그들은 비겔프와함께 남미를 여행했다. 그 후 2010년 여름, 드림 시어터는 2010년 여름 DT가 마지막으로 연주한 여름 투어의 아이언 메이든(Iron Maiden)과 여름 투어의 캐나다 다리를 지원했습니다. 【39】
마이크 포트노이의 출국 및 마이크 망기니의 도착 (2010-2011)[편집소스]
마이크 포트노이는 2010년 9월 8일 드림 시어터를 떠날 것이라고 발표했다.
2010년 9월 8일, 마이크 포트노이는 드림 시어터를 떠나 다른 프로젝트에서 더 나은 관계, 소진, 휴식에 대한 열망을 이유로 인용하여 드림 시어터를 떠날 것이라고 발표했다. [40] 뮤직 레이더의상황에 정교, 존 페트루치는 원래, 포트노이 밴드를 떠나고 싶지 않았다 고 밝혔다; 그는 단지 5 년 휴식을 취하고 싶었다. [41] 그는 결국 이 숫자를 약 1년으로 떨어뜨렸습니다. [42] 밴드의 나머지 가 그의 제안을 거부 한 후에 만 포트노이는 종료하기로 결정했다.
포트노이가 드림 시어터를 떠난 후, 그와 그의 이전 밴드 동료들 사이의 관계는 긴장되었다. 2011년 2월, 포트노이는 밴드에서 아무도 자신의 전화와 이메일을 반환하지 않았다고 불평했다. 그러나 [43] 나중에 포트노이는 페트루치와 루드가 그와 연락을 유지한 유일한 회원이라고 말했다. [44] 포트노이가 제임스 라브리(James LaBrie)라고 불렀을 때 라브리가 인터뷰에서 한 의견에 대해[45] 드림 시어터는 포르노이가 더 이상 밴드 멤버가 아니라고 말하면서 긴장감이 더욱 고조되었습니다. 2011년 7월, 라브리는 포트노이와 연락을 유지하지 않았다. [46] 포트노이는 나중에 그가 심장 박동에 밴드에 다시 가입 할 것이라고 밝혔다, 진술: "그들은 그것에 문을 닫은 사람입니다. 나는 단지 휴식이 필요했고, 나는 그 휴식을 가졌다. 그래서 나는 기꺼이 할 준비가되어 있습니다. 그러나 솔직히 그들이 그렇게 할 것이라고 생각하지 않습니다. 그들은 문을 닫았고, 나 없이도 자신을 증명해야 할 때 너무 강하다고 생각합니다. 그래서 나는 그것을 믿지 않을 것이다. 하지만 내 문은 항상 열려 있다." [47]
포트노이가 떠난 지 한 달이 조금 지난 후, 드림 시어터는 뉴욕시에서 새로운 드러머를 위한 오디션을 시작했습니다. 오디션을 본 드러머는 마이크 망기니, 데릭 로디, 토마스 랭, 버질 도나티, 마르코 미네만, 에퀴스 프리스트, 피터 와일드로어였다. [48] 운명 경고 드러머 바비 Jarzombek도 오디션에 초대되었지만, 때문에 일정 충돌로 제안을 거절했다. [49] 후보자들은 11월 5일에 선출되었는지 여부를 통보받았다. 그러나 [50] 오디션 결과는 2011년 4월까지 3부작 유튜브 다큐멘터리 시리즈 '스피릿 캐리 온'을통해 공개되지 않았다. [51] 시리즈의 마지막 에피소드에서, 망기니가 선택한 드러머임을 밝혀졌다. 페트루치는 나중에 포르노이가 망기니를 선택한 후 다시 합류하기 위해 그들에게 다가갈 것이라고 설명했다. 이 때까지 망기니는 버클리 교수로 일했고 드림 시어터에 풀타임으로 헌신했기 때문에 포트노이의 제안은 거절당했습니다. [52]
극적인 사건의 차례 (2011-2012)[편집소스]
드림 시어터는 2011년 1월 3일 코브 시티 사운드 스튜디오에 입단해 새 앨범 작업을 시작했다. [53][54] 쓰기는 3월 2일에 완료되었고 망기니없이 완료되었습니다. [55] 4월 14일, 라브리는 보컬 추적을 시작했고, 6월 28일까지 앤디 월리스의 믹스와 마스터링이 완성되었다. [56][57] [58]9월 12일 전 세계에 발매된 '57] [58]는 9월 12일 미국과 9월 13일 미국에서 개봉하여 일부 국가에서 1위를 차지했으며, 빌보드 200에서 8위를 차지했으며,[59]는 블랙 클라우드 & 라이닝 실버이후 이 차트에서 두 번째로 10위권에 진입했다. [60] 이 음반은 혼합 된 리뷰를 받았지만,[61] 음악 출판물과 리드 싱글"The Backs of Angels"에서수많은 상을 수상했으며, 2012 그래미 어워드에서 최우수 하드 록 / 메탈 퍼포먼스로 후보에 올랐습니다.
드림 시어터는 2011년 7월 4일 이탈리아 로마에서 열린 드라마틱한 이벤트 들을 응원하며 투어를 시작했다. [57][62] 투어의 두 번째 경기는 북미에서 열렸으며, 밴드는 트리비움과함께 헤드라인을 장식했다. [63] 2011년 을 마무리하기 위해 잠시 휴식을 취한 후, 밴드는 앤디 맥키와 함께아시아로, 크림슨 프로젝트와 함께 북미로, 그리고 남미로 돌아와 투어의 마지막 구간을 위해 유럽으로 돌아왔다. [65] 8월 19일과 20일에는 아르헨티나 부에노스아이레스의 루나 파크에서 오버 더 엣지 프로덕션의 라이브 블루레이 릴리즈를 위해 두 개의 쇼가 녹화되었습니다. [66][67][68] 6 개월 지연 후, 루나 공원에서 라이브는 11 월에 출시 되었다 5, 2013, 이글 록 엔터테인먼트에 의해. [69] 투어는 브라질 브라질리아에서2012년 9월 1일에 끝났습니다.
2013년 12월 25일 06:00:00 EST에서 팬들에게 휴가 선물로 드림 시어터는 비트토런트(BitTorrent)를통해 2011-2012년 루나 파크에서 라이브로 녹화되지 않은 무료 전자 식 2-CD 라이브 트랙을 공개했다. [70] 발매 일과 시간은 1994년 노래 6:00에암시되는데, 그 소개는 헬레나 캐롤이 말한 대로 "크리스마스 아침에 6시"라는 대사의 반복적인 샘플을 담고 있다. [71][72]
드림 시어터 (2013-2014)[편집출처]
드림 시어터의 열두 번째 스튜디오 앨범에 대한 쓰기는 이벤트의 극적인 투어에시작했다. [73] 사운드 체크 동안, 밴드는 잼과 자신의 아이디어를 기록할 것, 존 페트루치 그가 독립적으로 쓴 자료를 가져올 것이다. 투어가 끝난 후, 밴드는 휴식을 취했지만 계속 글을 썼다. 그들은 2013년 초에 다시 모여 스튜디오에 입장했습니다. [74]
2012년 12월, 드림 시어터는 로드러너 레코드와 재계약했다. [75] 밴드의 자칭 12번째 앨범은 로드러너와의 새로운 계약의 일환으로 2013년 9월 23일에 발매되었다. 이 음반은 첫 주에 34,000장 이상 판매되었으며 빌보드 200 차트에서 7위를 기록하며 3년 연속 톱 10 앨범에 올랐다. 또한 일본, 독일, 아르헨티나, 네덜란드, 핀란드, 이탈리아, 스위스, 캐나다, 덴마크, 노르웨이, 오스트리아, 호주, 영국 등 24개국에서 10위권에 진입했다. [76] 드림 시어터의 일곱 번째 라이브 앨범인 라이브 앳 루나 파크(Live at Luna Park)가2013년 11월 5일에 발매되었다.
2014년 7월 8일, 드림 시어터는 이미지와 단어부터 극적인 이벤트 전환에 이르는 모든 앨범에 걸친 박스 세트인 스튜디오 앨범 1992-2011을 발매했다. [77]
2014년 9월 30일, 드림 시어터는 2014년 3월 25일 보스턴 오페라 하우스에서 생방송으로 녹음된 여덟 번째 라이브 앨범과 영화 '브레이킹 더 네 번째 월'을공개했다. 이 콘서트에서 밴드는 버클리 월드 스트링과 에렌 바슈부우 감독이 연출한 버클리 콘서트 합창단과 함께 후반부에 합류했다. [78][79] 투어의 세트 목록은 라이브 공연한 적이 없는"스페이스 다이 베스트"를포함하여 앨범의 20주년을 기념하여 깨어있는후반 전체를 특징으로 했다. 이 세트 목록은 앨범 15주년을 기념하여 메트로폴리스 Pt. 2: 메모리의 장면4곡의 공연으로 마무리되었습니다. [80] 라이드 투어를 위한 '함께'는 2014년 10월 30일에 끝났습니다.
놀라운 이미지와 단어 기념 투어 (2015-2017)[편집소스]
2014년 1월 6일, 존 페트루치는 드림 시어터가 이미 "앨범 No.13의 씨앗을 심고 있다"고 말했다. 그는 "어떤 노래 아이디어와 그런 작은 것들이 있는데, 정말 공식적인 것은 없지만 씨앗은 심기 시작합니다. 이 직업의 가장 큰 점 중 하나는 빈 슬레이트로 다시 시작하고 '우리가 다르게 무엇을 할 수 있습니까? 어떻게 하면 더 나아질 수 있을까요? 여기서 어디로 갈 수 있을까요?' 모든 앨범에는 이야기가 있고, 끊임없이 새로운 기회를 가질 수 있다는 것은 정말 만족스럽습니다." [81]
밴드는 2015년 2월 스튜디오로 향하여 13번째 앨범을 녹음했다. [82][83] 앨범 , 제목 은 2016 년 1 월 29 일에 발표되었다. 반란군과 억압적인 제국 사이의 갈등을 중심으로 진정한 음악이 없는 디스토피아 미래 사회를 배경으로 한 컨셉 앨범이다. [84] 2015년 12월 3일과 2016년 1월 22일에 각각 두 개의 싱글 "음악의 선물"과 "배신의 순간"이 각각 발매되었다.
2016년 내내 드림 시어터는 이 앨범을 지원하기 위해 '놀라운 라이브'라는 제목의 투어를 진행했다. 두 곡은 두 곡의 중간 휴식과 함께 앨범 전체를 연주했고, 투어 후반에 는 이전 앨범의 노래만 연주했다. 그들의 퍼포먼스는 배경 화면에서 이야기의 시각적 표현과 함께 했다. 이 밴드는 또한 라디오 시티 뮤직 홀과같은 실내 극장 홀에서 연주할 수 있는 포인트를 만들었다. 2017년 드림시어터는 이미지와 단어 25주년을 기념하기 위해 이미지, 단어 및 그 너머라는 제목의 또 다른 투어를 진행했습니다. 매일 밤 그들은 앨범 전체를 연주했으며, 이미지와 단어 세션 중에 원래 작성된 "계절의 변화"와 카탈로그의 다른 선택을 수행했습니다.
시간 및 메트로폴리스 Pt. 2: 메모리 기념 투어(2017-2019)[편집 소스]
2017년 5월 록북과의인터뷰에서 프론트맨 제임스 라브리는 밴드의 14번째 스튜디오 앨범 스타일에 대해 이야기했습니다. 그것은 우리가 그 특정 순간에 누구인지해야한다. [...] 하지만 그 과정에서 우리가 다시 한 번 인식해야 할 앨범이 있다고 느낀다면, 우리는 그것을 할 것이다." [85] 2017년 12월, 드림 시어터는 소니의 프로그레시브 음악 레이블 인사이드 아웃(Inside Out)을통해 소니 뮤직과 전 세계 장기 계약을 체결했다고 발표했다. [86]
이 음반은 2018년 6월과 7월에 작곡되었으며,[87][88]에는 페트루치, 라브리, 명, 그리고 처음으로 망기니가 작곡한 작품과 가사가 담겨 있다. [89] 앨범을 기대하며, 참가자들은 인터넷을 통해 다양한 단서를 찾는 대체 리얼리티 게임의형태로 "보물 찾기"를 시작했습니다. 이 게임은 궁극적으로 시간이 지남에 따라 거리로앨범의 제목을 공개 사이트로 이어졌다. 또한 2019년 2월 발매 예정인 앨범의 커버 아트와 5번째 앨범 메트로폴리스 Pt. 2: 메모리의 장면을기념하는 북미 투어 일정을 공개했다. [90] 2018년 11월 6일, 인사이드 아웃의 보도 자료는 2019년 2월 22일 출시일과 함께 공식적으로 시간 초과 거리를발표했다. [91] 발매 시 앨범은 극히 비판적인 찬사를 받았다. [92]
곧 열다섯 번째 스튜디오 앨범 (2020-현재)[편집소스]
2020년 4월, 메탈 어딕은 드림 시어터가 2021년 15번째 스튜디오 앨범 작업을 시작할 것으로 예상된다고 보도했다. [93] 앨범의 방향에 대해, 기타리스트 존 페트루치는 2020년 8월 얼티밋 기타와의인터뷰에서 "어니 볼 뮤직 맨과의 8현 프로젝트는 올해에도 발전하기를 바라는 것이다. 다음 드림 시어터 레코드에서 그 것을 탐구할 수 있기를 바랍니다." [94] 같은 달, 페트루치는 스페인의 메탈 해머에게 밴드가 가을에 새 앨범 작업을 시작할 것이라고 말했다. [95] 녹음 세션은 2020년 10월 DTHQ(밴드의 스튜디오)에서 시작되었습니다. [96] 밴드는 2020년 11월 27일에 노래를 쓰는 것으로 확인되었고, 라브리는 캐나다에서 자신의 부품을 집으로 쓰고 있었다. 인터뷰에서 페트루치는 글쓰기 세션이 "좋은 시작"이라고 말했습니다. [97]
페트루치는 2020년 8월 28일 15년 만에 첫 솔로 앨범 '터미널 속도'를발매했다. 이 음반은 같은 해 초 DTHQ에서 녹음되었다. 페트루치가 전 드림 시어터 밴드 동료인 마이크 포트노이(Mike Portnoy)와함께 10년 만에 처음으로 녹음 세션을 진행했으며, 이 음반의 모든 트랙에서 드럼을 연주했다. [98][99] 이 협력은 페트루치가 거부한 포트노이와의 드림 시어터 재회에 대한 추측으로 이어졌는데, 페트루치가 메탈 해머에게이렇게 말했습니다. 내가 가진 우려 중 하나, 조금 - 전혀 음악적으로 - 하지만 마이크에 대해, 나는 사람들이 잘못된 생각을 얻을 싶지 않았다입니다." 【100】
2020년 11월 27일, 드림 시어터는 COVID-19 전염병에앞서 해머스미스 아폴로에서 녹음한 9번째 라이브 앨범 '먼 추억 - 런던 라이브'를발표했다. [101] 2020년 12월 1일, 밴드는 밴드캠프를 통해서만 진보적인 금속 스타일로 연주된 홀리데이 곡의 메들리싱글 "홀리데이 스피릿 캐리 온"을 발매했다. 제목은 메모리의 장면에서팬이 좋아하는 노래 "정신이 수행"을 참조합니다. 싱글 의 판매 수익금은 밴드의 도로 승무원에게 도움이되었습니다. [102] 2021년 1월 30일, 드림 시어터는 일본 TV로 녹음된 2017년 투어의 콘서트 온라인 방송인 이미지, 단어 앤 비욘드 라이브(Beyond Live in Japan)라는특별 스트리밍 이벤트를 진행했습니다. [103] 레코딩은 2021년 3월에 종료되었습니다. [104]
라이브 공연[편집소스]
아르헨티나 부에노스아이레스에서루드와 페트루치 결투 (2008)
드림 시어터의 라이브 쇼는 커리어 전반에 걸쳐 점차 더 커지고, 더 길고, 다양해졌습니다. 포트노이가 출발하기 전에 드림 시어터는 세트 목록을 "회전"하여 같은 지역에서 여러 쇼에 참석한 팬들이 너무 많은 (또는 어떤) 노래가 반복되는 것을 볼 수 있도록 했습니다. 세트 리스트를 구성한 포트노이는 밴드가 특정 도시에 있었을 때의 세트 리스트를 고려하여 연속 투어에서 밴드를 본 팬들의 이익을 얻었습니다. [105]
이 밴드의 전체 세계 투어는 6도 의 내부 난기류이후 주로 "저녁과 함께..."되었습니다. 밴드가 오프닝 행위없이 적어도 3 시간 동안 공연하는 투어. 2012년까지 이러한 투어에는 휴식이 포함되지 않았지만, 2013-2014년 라이드 투어 이후 모든 투어가 진행되었습니다. 뉴욕에서 라이브 장면에 대해 녹음 된 쇼는 거의 4 시간 길이였으며, 포트노이는 쇼 전에 먹어치우기 전에 먹어치웠던 음식에서 심한 식중독을 얻은 후 거의 입원할 뻔했습니다. [106][107]
드림 시어터의 콘서트에는 유머, 캐주얼, 즉흥연주가 상당량 있습니다. 예를 들어, 뉴욕의 라이브 씬에서 "계절의 변화"의 공연은 야구 오르간 멜로디를 연주, 페트루치가 심슨 가족의 오프닝 테마를 재생, 그리고 루디스는 액체 긴장 실험 2에서 "물이 휴식 할 때"의 래그 타임 섹션을 재생으로, 악기 휴식의 시리즈에 변화를 제공합니다 (후자는 부독안에서앨범 라이브에서 들을 수 있습니다). 라이브 타임에 한 번 포함 된 여러 곡은 리니드 스카이니드의"무료 버드"와 림스키 코르사코프의"범블비의 비행"과 같은 다른 사람의 조각의 조각을 포함한다. 기타 인용문에는 Gigantour의 "끝없는 희생"에서 "마리아가 어린 양을 가졌습니다", 부에노스아이레스에서열린 '그녀의 눈을 통해'의 인트로 솔로 공연, 이스탄불콘서트에서터키행진, 러시의오프닝 리프를 연주하는 '유리 달아래'의인용문인 "유리 달 아래"의 구절 들 사이 를 통해 칼리오페에서 영감을 받은 휴식. '20주년 월드 투어'에서 루드스는 '끝없는 희생'을 통해 짧은 "반짝반짝, 반짝반짝, 리틀 스타"라는 주제로 잠시 던져졌고, 이스라엘 콘서트에서"하바 나길라"라는 자발적인 "하바 나길라"를시작했습니다. 2017년 투어 중 메탈리카의'엔터 샌드맨'의스니펫이 드림 시어터의 자작곡 'As I Am'에서 연주되었다. [108]
아마도 드림 시어터의 예측할 수 없는 콘서트 구조의 가장 좋은 예는 데릭 셰리니안이 밴드와 함께 하는 동안 일어났을 것입니다. 일부 쇼에서 밴드 멤버는 모두 악기를 교환하고 악몽 시네마라는가상의 밴드로 앙코르를 수행. 그들은 보통 딥 퍼플의"완벽한 낯선 사람"의 표지를 수행, 한 번, 오지 오스본의"자살 솔루션,"일부 쇼에서, 셰리니안, 페트루치와 포트노이는 이름으로 함께 무대를 취할 것 "니키 레몬과 편두통 형제." 깃털 보아와 참신한 선글라스를 착용한 셰리니안은 페트루치와 포르노이 의 백킹으로 "I Don't Like You"라는 제목의 팝 펑크 노래를 연주했다. "눈물의 시험"에 앞서 여러 콘서트에서 카오스 인 모션 투어 동안 포트노이와 페트루치가 포지션을 바꿔놓을 것입니다.
2012 년 이벤트의 극적인 투어의 콘서트. 전경에 있는 라브리; 명과 무례백.
모션 DVD의 점수와 혼돈에서 애니메이션은 노래의 특정 부분을 동반하여 밴드가 만화 캐릭터로 음악을 따라 연주하는 것을 보여줍니다. 점수 DVD에서, 노래 옥타바리움동안, 밴드는 팔각형 모양의 미로에서 수행 볼 수 있습니다. 애니메이션이 계속됨에 따라 조던 루드스는 자발적으로 산타 클로스로 변하고 존 페트루치가 불을 붙인다. [109] 모션 DVD의 혼돈에서"어두운 영원한 밤"에서밴드는 기타에서 불덩어리를 촬영하고 드럼 스틱을 던지고 비명을 지르며 괴물과 싸운다. [110]
쇼 및 콘서트[편집소스]
드림 시어터는 2004년 4월 26일 일본 부도칸 홀에서 라이브 공연을 관람했다. 이후 2004년 10월 5일 부도칸에서 라이브로 발매되었다. [111]
드림 시어터의 가장 큰 관객은 2005년 12월 6일 칠레 산티아고에서 20,000명이었습니다. [112] 쇼는 포트노이의 YtseJam 레코드를 통해 DVD로 발표되었다.
2007년 7월 30일 솔트레이크시티에서 열린 공연 후 존 헌츠먼 주지사는 2007년 7월 30일을 유타 주에서 드림 시어터데이로 공식 기념하는 선언문에 서명했다.
2008년 드림시어터는 오페스와함께 2008년 프로그레시브 네이션 2008 투어를 시작했고, 오페스와 함께 '묻힌 자와 나 사이', '3. 이 투어는 마이크 포트노이의 발명품으로, "나는 몇 년 동안 이런 패키지 투어를 조립하고 싶었어요. 미국을 통과하는 모든 축제와 패키지 투어로, 나는 10 년 이상 우리의 매니저 및 에이전트와 하드 록과 금속의 더 진보적 이고 음악가 지향적 인 측면에 초점을 맞춘 일에 대해 이야기해 왔습니다. 나는 이야기를 멈추고, 레이스를 하고, 마침내 산책을 할 때가 되었다고 결정했다." [113]
2009년 2월 13일, 드림 시어터는 프로그레시브 네이션 2009 투어의 공식 라인업을 발표했다. 이 투어는 원래 스웨덴 밴드 비어드피쉬와 구원의 고통을 포함한 밴드를 특징으로 설정하고, 자파는 자파를 연주합니다. 2009년 6월 22일, 마이크 포트노이는 기록 레이블 합병증으로 인해 구원과 수염의 고통이 2009 년 프로그레시브 네이션 2009 투어의 북미 다리를 여행하지 않을 것이라고 발표했다. 같은 발표에서 포트노이는 밴드가 정상 회담을 확장하고 비겔프는 투어에서 구원의 고통과 수염을 대체 할 것이라고 밝혔다. [114] 이 라인업 변경으로 비겔프는 2009년 프로그레시브 네이션 투어의 북미와 유럽 다리에 모두 배치되었습니다. 이 투어의 북미 다리는 2009년 7월과 8월에 걸쳐 진행되었습니다. 2009년 3월 26일, 드림 시어터는 오페스, 비겔프, 언기대와함께 처음으로 프로그레시브 네이션 투어를 유럽으로 개최한다고 발표했다. 투어는 2009년 9월과 10월에 걸쳐 진행되었습니다. [115]
2010년 6월/7월 드림 시어터는 매디슨 스퀘어 가든을 포함한 파이널 프론티어 투어의 첫 번째 경기에서 아이언 메이든의 오프닝 밴드였습니다. 2010년 12월 7일 드림 시어터는 웹사이트를 통해 2011년 유다 사제와 함께 고전압 페스티벌을 주도할 것이라고 발표했다. 2011년 7월, 극적인 이벤트 돌입을 홍보하기 위해 극적인 이벤트 투어를 시작했습니다. 2014년 1월, 그들은 자신의 타이틀 앨범을홍보하기 위해 라이드 투어를 위해 함께 시작했다. 2016년 12월 13일, 드림 시어터는 2017년 4월 18일 버밍엄을 시작으로 25주년 기념 투어로 영국 투어 5일을 확정했다. [116]
커버 곡[편집소스]
드림 시어터는 경력을 통해 다른 예술가들의 작품을 다루었습니다. 그들은 라이브와 스튜디오에서 커버 곡을 수행했으며, 그 중 많은 라이브 공연이 공식 출시를 위해 녹음되었습니다. 계절의 변화는 엘튼 존, 딥 퍼플, 레드 제플린, 핑크 플로이드, 캔자스, 여왕, 여행, 딕시 드레그, 창세기 라이브 커버를 갖추고 있습니다. YtseJam 레코드를 통해, 밴드는 또한 메탈리카의 인형의 마스터,아이언 메이든의 짐승의 수,핑크 플로이드의 달의 어두운 면,그리고 깊은 보라색의 일본에서 만든의 전체 앨범 라이브 커버 공연을 발표했다. [117] 블랙 클라우드 & 실버 라이닝 스페셜 에디션에는 레인보우,퀸, 딕시 드레그, 얼룩말, 킹 크림슨, 아이언 메이든 커버가 포함된 보너스 디스크가 포함되어 있습니다. 드림 시어터가 다루는 다른 주목할 만한 아티스트로는 블랙 안식일, 오지 오스본, 판테라, 러쉬, 더 후, 예등이 있습니다. [118][119]
로고 및 이미지[편집소스]
드림 시어터 워드마크와 "폐하" 기호
드림 시어터는 밴드를 강제로 변경해야 했음에도 불구하고, 자신의 홍보 자료의 대부분과 모든 드림 시어터 스튜디오 앨범의 전면 표지에 등장 한 사용자 정의 로고 (폐하 기호로알려진)와 워드 마크를 채택했다. 위엄있는 상징은 메리, 스코틀랜드의 여왕'마크,[120][121] 찰리 도미니치가 언제 꿈과 데이 Unite의앨범 아트 워크에 사용하기 위해 재 작업한 에서 파생됩니다. [122]
2010년 9월, 드림 시어터의 한 팬은 "DOMINICI"의 모든 글자가 위엄있는 상징에 완벽하게 어울린다는 것을 발견했습니다. [123] 찰리가 이 사실을 발견했을 때, 그는 웃으며 "'도미니치 코드'를 파악하는 데 25년이 걸렸다"고 말했습니다. [124] 이것은 이전에 DTFAQ의 코멘트 섹션에 표시된 바와 같이 발견되었습니다[122] 그리고 DTNorway 팟 캐스트 에피소드 2에서 2008, 찰리 도미니치와. [125]
음악 스타일[편집 소스]
올뮤직의 스티븐 토마스 에를레와인은 드림 시어터의 음악을 "프로그레시브 록과 포스트할렌 메탈의조밀한 조화"라고 묘사했다. 이 밴드는 프로그레시브 메탈 장르의 초기 선조 중 한 명인[126]으로 유명하며, 퀸즈르슈와 운명 경고와함께 장르의 소위 "빅 3"의 일원으로 간주됩니다. [8] 원래 멤버, 마이크 포트노이, 존 페트루치와 존 명, 러쉬, 예, 핑크 플로이드, 아이언 메이든과 유다 사제와 같은 헤비 메탈 밴드, 다양한 속도 금속 밴드, 심지어 오늘의 글램 메탈 과 같은 진보적 인 록 밴드에서 강한 영향을 미친다. [127] 이 합성은 하루의 전통적이지 않은 독특한 금속을 만들었습니다 : 기타와 빠른 리핑을 왜곡했지만 음악은 중금속 리프보다 기술적 숙련도와 정밀한 실행에 더 집중했습니다. 이 밴드의 음악은 금속, 멜로디, 진보적 인 뿌리의 세 가지 주요 요소에 초점을 맞추고있다. [128] 마이크 포트노이는 또한 밴드의 느린 노래는 피터 가브리엘, U2,그리고 여행과같은 아티스트의 감사에 있다고 밝혔다. [129] 드림 시어터의 음악도 아트 록으로묘사되었습니다. [130][131]
드림 시어터의 2003년 앨범 '트레인 오브 생각'은 더 무거운 사운드를 선보였다. [132] 이 결정은 무대에서 이전의 무거운 노래에서 받은 긍정적 인 피드백에 의해 영감을했다. [133] 1999의 메트로폴리스 Pt. 2: 기억의 장면은 구식 프로그레시브 록의 디스플레이에 대한 칭찬,[134] 비틀즈' Sgt 페퍼의 외로운 하트 클럽 밴드, 핑크 플로이드의 벽과 마지막 컷, 누가의 토미,그리고 제시스의 '그'의 양거짓말다운 . [135]
드림 시어터의 음악은 대개 교향곡 록, 교향곡 메탈, 아레나 록, 소프트 록,[136] 및 클래식 음악을포함한 다른 음악 스타일의 요소를 차용합니다. [137]
밴드 멤버[편집소스]
현재 멤버
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