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Iron Maiden.
그들은 80년대에 헤비메탈이 정상에 우뚝 설 수 있도록 탄력을 가한 팀이었죠.
이 밴드가 최고 중 하나라고 말하는 것은 완전히 상투적인 표현에 불과합니다.
메이든의 복잡한 기타 리프와 훅은 그들을 지도에 올려놓고 이 지구를 우아하게 하는 가장 위대한 존재였습니다.
그러나 "Powerslave"를 마친 후, 메이든은 음악적 실험을 하기로 결정했습니다.
그 결과 그들이 이전에 했던 것과는 다른 결과물이 도출되었죠.
그것이 바로 "Somewhere in Time"이었습니다.
작년에 나온 Piece of mind 앨범과는 달리 단 하나의 금지곡도 없이 완전판으로 얼마 전에 국내에 발매되었죠.
여타 밴드의 실험과 달리 메이든은 큰 성공을 거두었으며 일부 팬들 사이에서 최고의 앨범으로 선정됩니다.
그 일부 팬들 중 하나가 바로 접니다.
앨범을 처음 들었을 때 수많은 팬들을 당혹시킨 게 하나 있죠.
이게 뭐야?
신디사이저야?
맞아!
아이언 메이든 앨범의 신디사이저야!
정확히 말하자면 신디사이저 기타와 베이스지.
하지만 어떻게 그럴 수 있죠?
왜 음악을 망치지 않는 거죠?
그 이유를 감히 말씀드리겠습니다.
메이든은 광택 있고 매끄러운 것처럼 들리게 하기보다는 앨범의 음색과 분위기를 전달하려고 시도하는 것입니다.
밴드 마스터 스티브 해리스와 레코드 회사는 돈을 벌기보다는 실제 음악을 만들기 위해 그것을 사용했습니다.
특유의 디스토션 강한 기타를 익사시키는 대신, 그것은 그들을 위한 완벽한 배경 역할을 하며,
신비롭고 장엄한 사운드를 위한 세련된 미래 도시를 구축했습니다.
기타는 그 소리를 부스트로 주지만 나중에는 더 많이 들려줍니다.
신디사이저를 사용하는 대부분의 밴드는 자신의 음악에 미래 지향적인 팝 사운드를 제공하기 위해 이를 사용합니다.
즉, 일반 대중에게 아첨을 떠는 겁니다.
하지만 메이든은 결코 대중을 고려하고 신디사이저 사운드를 수용하지 않았습니다.
그들의 앨범에서 신디사이저는 음악 자체가 되려고 노력하기보다는 사운드의 놀라운 힘을 보완할 뿐이죠.
메이든이 소리에 맞춰 만든 작은 변화는 비단 신시사이저만이 아닙니다.
이전 작품과 달리 이 앨범의 기타 리프는 매력적이지만 다른 밴드의 곡들처럼 잊을 수 없고 강렬한 것은 결코 아닙니다.
아니, 데이브와 에이드리안이 여기서 이야기하고 있는 중인데, 그들은 분명히 그 리프를 만드는 데 약간의 노력을 기울였습니다.
그들의 이중 기타 고조파도 분명하며 특히 "The Loneliness of the Long Distance Runner"와 "Caught Somewhere in Time"에서 특히 아주 잘 발휘되었습니다.
"The Loneliness of the Long Distance Runner"는 앨범에서 제가 가장 좋아하는 곡입니다.
이곡에서 발현되는 이중 기타 고조파와 멜로딕 리프는 낭만적이지만 신비스럽게 들리고 거의 격정적으로 밀어붙이지만,
작업을 수행하기 위해 헤비메탈 특유의 찢어지는 솔로를 감행하지 않습니다!
또한 블루스 성분이 그윽이 깔려있는 "Stranger in a Strange Land "와 전성기 고전 "Wasted Years"는 아주 재미있는 훅을
가진 곡이죠.
그러나 최근 유행하는 메탈 밴드의 트렌드처럼 노래의 제목을 지속적으로 반복하여 사람들의 머리에 곡을 주입하는 대신
시적이고 창조적이며 완벽한 메시지를 전달하고 있습니다.
이 앨범에 들어와 대담한 실험을 했음에도 불구하고 실제로 Iron Maiden이 만든 음악적 변화는 작았으며 그들 특유의 유니크한 사운드에 전혀 영향을 미치지 않았습니다.
그들은 평소와 같이 놀라운 앨범을 내놓았고 이후로도 오랫동안 더 경력을 쌓는 데 도움이 되는 걸작을 완성한 것입니다.
https://www.youtube.com/watch?v=xo-1iAsqmQI&list=PLwVp7t3laa4PeUZ5Te63XW7IwNKBZYSyk&index=5