영문학주요용어 정리-영남대

[이나중탁구부]

영문학 용어 정리

A

Aesthetic distance(미적 거리): 1912년 E. Bullough가 시의 효과를 작가 자신의 직접적인 경험으로부터 객관화시키기 위해 만들어 낸 용어. Eliot의 “objective correlative”와 Keats의 “negative capability”와 비슷함. 작가가 직접 작품 속에 개입하는 것을 표현하는 반의어로는 “involvement”가 있고, 대표적인 경향으로는 고백시(Confessional Poetry)파의 Sylvia Plath를 들 수 있다.

Affective Fallacy: 1946년 W. K. Wimsatt, Jr.와 Monroe C. Beardsley가 Verbal Icon에서 최초로 사용. 시를 독자에게 미치는 효과로 평가하려는 오류를 말함. New Criticism은 시가 그 자체의 고유한 미를 지닌다고 주장하면서, 시의 심리학적, 역사적, 정서적 효과를 부정.

Alienation Effect: Brecht의 드라마 이론. 관객과 배우는 연극 또는 연기로부터 비평적 거리를 확보하여야 한다는 이론. 연극은 단지 연극일 뿐이므로, 연극의 내용과 자신을 동일시하는 것은 위험하다.

Allegory: 알레고리란 시 또는 소설에서 이중의 의미를 지닌 이야기를 말한다. 따라서 근원적 의미와 표면적 의미, 두 가지 해석이 가능해진다. 예를 들어 비둘기는 그 자체의 의미 외에 `평화'라는 우의적 의미를 포함한다. 영문학에서 가장 유명한 알레고리는 John Bunyan의 Pilgrim's Progress이며, 작품 자체가 기독교적 구원에 대한 알레고리로 해석된다. 등장 인물 또는 배경들 역시 우의적 기능을 갖는데, City of Destruction, the House Beautiful, Celestial City 등이 각각 종교적 알레고리로 기능하는 것이다. 성서를 기반으로 하는 성서의 비유에서 출발하여, 현대적으로는 Moby Dick, George Owell의 Animal Farm 등이 그 예에 속한다.

Alliteration(두운): 각운(rhyme)과 달리 각 시어의 머릿글자(자음)를 반복 사용함으로써 나타나는 음악적 효과. 앵글로-색슨과 중세 영시의 중요한 특성이나 현대시에서도 가끔 나타남(Wordsworth 등). 예를 들어, “The fair breeze blew, the white foam flew.”의 모습이다. 중세에는 행의 중간에 강한 휴지(CAESURA: pause)를 두었다. Beowulf 가 대표적.

Allusion: 다른 작품, 사람 또는 사건에 대한 은근한 언급의 의미를 갖는다. Allusion은 작품에 연상(association)을 제공함으로써, 풍부하고 깊이 있게 만드는 문학적 기제이다. 특히 풍자 문학에 자주 등장하는데, Dryden의 MacFlecnoe는 대관식 장면을 성서에서 따옴으로써 독자들에게 보다 큰 즐거움을 주었다.

Antagonist: 연극이나 소설에서 주인공(Protagonist)에 대항하는 인물. 예를 들어 Othello에서 Iago는 Othello의 antagonist이다.

Apollonian/Dionysian: Nietzsche가 The Birth of Tragedy out of the Spirit of Music(1872)에서 사용한 용어. Apollo는 신의 사자이며, 음악, 의학, 젊음, 빛을 관장한다. 반면 Dionysus는 농경의 신이며, 술을 관장한다. 이 둘의 대립은 빛(Apollo)과 어둠(Dionysus)의 대립에 비견되며, 또한 이성(reason)과 감성(Passion)의 대립으로 요약될 수 있다. 우리는 D. H. Lawrence를 Dionysian Writer로 부를 수 있으며, 반면에 Jane Austen은 Apollonian에 속하게 된다.

Archetypal Criticism: 문학을 분석하는 기제로서, 신화적 원형, 인물 유형, 담화 패턴들을 이용하는 구조주의의 분파. 이론적 바탕은 C. G. Jung의 심층심리학과 인류학이며, 신화와 의식(ritual)의 기본 패턴을 추적한 J. G. Frazer의 The Golden Bough는 원형비평을 일으킨 기념비적인 작품이다.

기본적인 원형 상징으로 태양은 남성, 총 또는 지팡이는 남성의 성기, 뱀은 지혜, 그리고 장미는 쾌락과 덧없음을 나타낸다. 원형비평은 예수의 죽음에서 죽음과 죽음을 통한 재생이라는 vegetation myth를 끌어내며, Hamlet에서 Oedipus Complex의 원형을 찾아낸다.

B

Ballad: 14-15세기에 프랑스, 16-17세기에 영국에서 유행한 시형. 단순한 시어(simple diction), 후렴구(refrain), 객관적인 화자(objective speaker)의 특징을 지니며, 사랑과 용기를 초자연적인 줄거리를 빌어서 노래함. 주로 네개의 행(four-line stanza)로 되어 있으며, abcb의 각운을 지님. 그리고 1행과 3행은 약강4음격(iambic tetrameter)이며, 2행과 4행은 약강3음격(iambic trimeter)의 율조를 지닌다.

There lived a wife at Usher's Well
And a wealthy wife was she;
She had three stout and stalwart sons,
And sent them o'er the sea.

Romanticists 중 Keats가 “La Belle Dame Sans Merci”에서, Coleridge가 “Ancient Mariner”에서 발라드 형식을 사용함.

Beat Generation: 1950년대 San Francisco을 중심으로 활약한 작가군. 어느 정도 무정부주의적 성향을 지니며, 때문에 자극적이면서도 관습을 뛰어넘는, 반이성적 문학을 지향한다. 주로 Jazz와 Zen Buddhism에 이론적 바탕을 두고 있고, 종종 마약, free sex와 관계 있는 것으로 믿어진다. 대표적인 작가로는 Allen Ginsberg, Gary Snyder 등이 있다.

Bildungsroman: 성장소설로 번역될 수 있다. 이는 주인공이 고난을 거쳐 정신적으로 성숙해 가는 과정을 그린 소설을 말한다. 영문학에서는 Defoe의 Moll Flanders, Henry Fielding의 Tom Jones, Charles Dickens의 David Copperfield 등이 성장소설군으로 분류된다.

Black Comedy: Black Comedy는 충격, 공포 등을 농담으로 처리하는 문학을 지칭하며, 각성(disillusionment)과 냉소주의(cynicism)를 표방한다. 인물들은 대개 신념과 희망을 상실한 사람들이고, 때문에 운명 또는 불가사의한 힘에 의해 조종된다. 독자 또는 그 불합리한(absurd) 모습에 단지 웃는 것밖에 다른 선택이 주어지지 않는다. 대표작으로는 드라마에서 Edward Albee의 Who's Afraid of Virginia Woolf와 Herold Pinter의 The Homecoming 등이 있으며, 소설 작품으로는 Kafka의 소설을 비롯하여, Thomas Pynchon의 V, The Crying of Lot 49 등이 있다. 블랙 코미디의 특징은 주로 `불합리 문학 Absurd Literature'에 현저히 드러난다.

Blank Verse(무운시): 각운을 맞추지 않은 약강5음격(iambic pentameter)의 시형. Surrey가 1540년 The Aenaid의 번역에서 최초로 사용하였으며, Shakespeare, Milton을 거쳐 영시의 대표적인 시형으로 정착함. 매우 유연하고 자유로운 표현에 적합.

Burlesque: 주제와 문체의 불일치를 통하여, 유머와 풍자를 시도하는 시형. 18세기에 유행하였으며, 하급의 주제를 고급의 문체로 기록하는 “Mock Epic,” “Parody”와 고급의 주제를 하급의 문체로 표현하는 “Hudibrastic Burlesque”와 “Travesty”가 있다.

Byronic Hero: 영국 낭만주의 시인 Byron의 Don Juan에서 비롯된 말. Romantic Hero의 전형이며, 스스로 설정한 개인적 이상을 추구하는 과정에서 어떠한 간섭과 방해도 개의치 않고 심지어 목숨마저 가볍게 여기는 영웅상을 제시한다. 그 이상은 반드시 도덕적일 필요도 없으며, 때때로 불가능하기까지 하다. 영문학에서 Byronic Hero의 예로서 Wuthering Heights의 Heathcliff, Moby Dick의 Ahab 선장, Frankenstein의 Frankenstein 등을 들 수 있다.

C

Carpe Diem: “Seize the Day”를 의미하는 라틴어. 인생의 무상함을 표현하기 위해 Horace가 사용. 인생은 짧으니 소비하지 말고 오늘을 즐기라는 허무적인 인생관이 담겨 있다. 주로 꽃, 특히 장미를 상징으로 사용. 영국에서는 17C John Donne과 Ben Jonson 시의 중심적인 주제.

Cavalier Poets: Charles 통치기(1625-49)에 활약한 서정시인들. Lovelace, John Suckling, Robert Herrick, Carew 등이 이에 속한다. Ben Jonson에 영향을 받아, 가볍고, 재치 있으며, 세련된 필체를 구사하며, 주로 사랑을 주제로 한 서정시를 만들었다.

Cliche: 빈번한 사용으로 인하여 최초의 신선함이나 호소력이 상실된 표현. 예를 들어, “hard as a nail,” “Blue sky,” “dead on my feet” 등의 표현을 말한다.

Closed Couplet: 각운(rhyme)과 음보(meter)에 의해 쌍을 이룬 이행연구. 두 행내에 논리적 문법적 결말을 이룸. 17세기 말, 신고전주의 시대 Dryden 이후, Pope, Johnson 등이 자주 사용.

Closet Drama: 공연이 아닌 읽기를 목적으로 쓰여진 드라마. Milton의 Samson Agonists, Byron의 Manfred, Shelley의 Prometheus Unbound 등이 이에 속한다.

Comedy of Humors: 16세기말과 17세기초에 유행한 드라마의 형식. 유머러스한 인물들이 등장하는데, 이들의 성격은 특정한 열정, 기질, 성격 등에 의해 통제된다. 르네상스 시대의 humor는 체질과 관련된 기질을 의미하는 것으로써, 등장인물은 체질에 따라 우의적인 성격을 부여받는다. Ben Jonson이 대표 작가이며, 이와 관련된 그의 작품으로는 Everyman in His Humour, Everyman out of his Humour 등이 있다.

Comedy of Manners: 이 코미디는 일정한 사회규범 하에 살고 있는 남녀의 행동, 품위 등에 관심을 둔다. 대개의 경우 상류도시 계급의 행동양식을 모범으로 여겨, 세련됨, wit, 우아함 등을 추구하는 인물들을 주인공으로 설정한다. Restoration Comedy가 대표적인 예이며, 그 특징으로는 남녀관계와 결혼을 둘러 싼 계략과 재치를 겨루는 과정을 다루며, 도덕성보다는 주인공이 지닌 언행의 세련됨을 평가의 가장 위에 둔다. 게임에서 실패한 자는 항상 cuckoldry의 수치를 겪으며, 그 원인은 재치(wit)의 결핍에 있다. 대표작가로는 Wycherley(The Country Wife), Etheredge(The Man of Mode), Congreve(The Way of the World) 등이 있다.

Conceit: 충격적이면서도 정교한 대조를 이루는 비유를 말한다. (1)“Petrarchan Conceit”와 (2)“Metaphysical conceit”가 있다. (1)은 Italy의 Petrarch에 의해 창조되어, 르네상스 시대의 유럽에 유행했으며, 아름답지만 냉담한 여인과 그녀로 인해 비탄에 빠진 애인을 그리고 있다. 예를 들어 Sir Thomas Wyatt는 자신의 소네트 “My Galley Charged with Forgetfulness”에서 애인을 폭풍에 갇힌배에 비유하고 있다. (2)는 17세기 형이상학파 시인들, 특히 Donne에 의해 발전되었다. Dr. Jonhson은 그의 시를 “일종의 불일치의 일치(discordia concors), 즉 어울리지 않은 이미지들의 결합이며, 이질적인 현상에서 초자연적인 유추를 발견하는 것이다. 그 시에서는 가장 이질적인 사상들이 폭력적으로 결합되어 있다.”라고 비난하였다. 하지만 모더니즘에 이르러 M.C.는 오히려 시의 중요한 기법중 하나로 여겨진다. 특히 T. S. Eliot은 Donne을 일컬어 “사상을 장미 향기처럼 느낄 수 있는” “통합된 감수성 unified sensibility”의 소유자라 하였다. Metaphysical conceit의 일반적 특성은 다음과 같다. 1) 구어체, 2) 문법의 왜곡과 축약된 구문, 3) 패러독스의 사용, 4) dramatic monologue, 5) carpe diem의 사상, 6) 추론과 분석에 의존한 의미의 파악 등. Metaphysical School의 대표적 시인으로 Andrew Marvell, George Herbert, Henry Vaughn 등이 있다.

Connotation/Denotation: 어떤 단어 또는 구문이 나타내는 두 가지 의미화 과정을 말한다. denotation이 사전적인 의미를 의미하는 반면, connotation은 연상에 의해 형성된 의미를 말한다. 예를 들어 cockroach는 과학적 탐구의 대상일 수도 있지만, 개인적인 경험에 의해 그 의미는 무한히 확장될 수 있다.

Convention/Invention: convention이란 작가가 글을 쓰거나, 또는 독자가 그 글을 이해하기 위해 일반적으로 전제되어야 하는 장치, 원칙 또는 과정 등을 통틀어 일컫는 용어이다. 주로 드라마에 쓰이는 용어이며, 어떤 작품을 만들어 내기 위해 작가는 기존에 이미 존재하는 convention에 의존하게 된다. 예를 들어 르네상스 시대의 드라마는 독백, 방백, chorus, 일치 등의 convention을 극의 바탕으로 전제하였다. Invention은 새로이 창조된 기법, 인물, 배경 등을 의미한다. 둘의 관계는 상호적이어서 invention은 반드시 convention을 기반으로 해서만 가능하며, 또 invention은 세월이 지남에 따라 또다른 convention으로 굳어지게 된다.

Courtly Love: 11-12기 프랑스의 프로방스 지역에서 시작된 문학적 관습(literary convention). 이상화된 여인의 사랑을 얻기 위해 물리적 정신적 고난을 겪어야 하는 기사도 정신을 표현한다.

D

Decorum: “적절한 것”의 의미를 지닌 라틴어. Horace와 Aristotle에 의해 발전된 시론으로 주제와 문체의 일치를 주장한다. 예를 들어 Paradise Lost에서 대천사는 자신의 신분에 맞게 위엄 어린 언어로 설교한다. 신고전주의(New Classicism) 시대의 작가들(Dryden, Pope)은 Horace와 Milton을 시의 모범으로 삼아, decorum의 옹호를 선언하였으나, Romanticist인 Wordsworth는 “ordinary language”를 시어로 채택 반기를 들었다.

Defamiliarization: Victor Shklovsky(1893- ?)에 의해 소개된 개념. “낯설게 하기”의 의미로 해석된다. 즉 우리에게 일상화된, 연극의 모든 convention을 새롭고 신선하게 하기 위한 방안이며, 이를 통하여 관객은 연극에의 일상적인 몰입을 벗어나 작가의 예술성에 눈을 뜨게 된다. Shklovsky는 자신의 에세이 Art as Technic에서 “예술의 경험은 대상 그 자체가 아니라, 대상을 제시하는 작가의 인위성에서 비롯된다. 무엇을 표현하는 가는 중요하지 않다.”고 하여 내용에 대한 표현 방식의 우위를 선언하기도 하였다.

Differance: 프랑스의 철학자 Jacques Derrida에 의해 만들어진 조어(造語). 이는 흔히 `차연'으로 번역되며, “to difer”와 “to differ”를 결합한 단어이다. Derrida는 언어의 의미를 신봉하는 기존의 `Logocentrism'에 반대하여, 의미, 본질, 구조 등의 중심은 존재하지 않으며, 단지 기호간의 관계에 따라 무한히 연장되고 끊임없이 유동하는 `의미의 흔적'만이 존재/비존재할 뿐이라고 주장한다. 이는 모더니즘의 모토인 기호/의미의 수직적 관계를 부정하고, 기호/기호의 수평적인 인식틀을 인식론의 출발점으로 설정한다. “기표의 밖에는 어떠한 기의도 존재하지 않는다.” Derrida의 인식론은 해체주의(deconstruction)의 시작을 알리는 서막이었으며, 20세기 후반의 문화를 설명하는 모든 철학의 기반으로 자리잡게 된다.

Dirge: 만가(晩歌)로 번역될 수 있다. 사자(死者)를 아쉬워하고 기념하기 위해 지은 시. 희랍의 장르이며, 보다 발전된 형태인 Elegy는 보다 명상적이다.

Dramatic Monologue: John Donne에 의해 시작되어, Robert Browning에 의해 완성된 작시법. 특징은 다음과 같다. 1) 등장인물이 있으나, 작가 자신이 아니며, 2) 비록 등장하지는 않지만 청자가 있다는 점에서 방백과 다르다. 3) 화자의 독백을 통해 독자는 그의 상황과 성격을 엿볼 수 있게 된다. 현대에 이르러 T.S.Eliot의 “The Love Song of Alfred J. Prufrock”이 가장 발전된 형태로 볼 수 있다.

Dream Allegory, Dream Vision: 12-13세기에 유행한 서술장치(narrative device). 주인공이 잠에 들어 이야기의 진행을 꿈꾼다. 등장인물들은 우화적인 이름(Pride, Death 등)을 지니며, 그들의 행동 역시 우의적(allegorical)이다. Piers Plowman, Chaucer의 the Book of the Duchess 등이 그 예이다.

E

English Sonnet: Shakespearian Sonnet라고도 하며, 약강5음격(iambic pentameter)으로 된 사행시(Quatrain)와 자율적인 이행시(Couplet)로 된 고정된 14행시이다. 각 단위마다 abab, cdcd, efef, gg의 rhyme을 지니며, 처음의 12행에서 문제를 제시하고 마지막 두 행에서 그것을 해결하는 형식을 취한다.

Epic(서사시): 좁은 의미에서 한 부족 또는 인류의 운명을 걸머진 영웅이나 신화적인 인물의 업적을 매우 고양된 문체(elevated style)로 기록한, 이야기가 있는 장시(long narrative poem). 이야기가 있다는 점에서 Ballad와 같으나 그 규모 면에서는 반대이다. 서사시는 스케일이 웅장하고 문체가 장엄함을 그 특징으로 한다. 비평가들은 서사시를 두 종류로 구분하고 있는데, 그 하나는 (1)“traditional epics”이고 다른 하나는 (2)“literary epics”이다. (1)은 Iliad, Odyssey, Beowulf와 같이 시인이 고대의 전쟁으로부터 소재를 선택한 경우이며, (2)는 (1)의 형식을 빌어 보다 섬세한 기교로 작시된 경우이다. 그 예로 우리는 Milton의 Paradise Lost나 Blake의 예언서 들을 들 수 있다.

Epiphany(현현 顯現): 원래는 신의 현존을 의미하는 그리스어이나, A Portrait of the Artist as a Young Man에서, James Joyce가 일상적인 생활에서 느낄 수 있는 갑작스럽고 신비스러운 경험을 설명하기 위해 발전시킨 개념이다. 예를 들어 The Catcher in the Rye에서 Holden의 다음과 같은 경험을 들 수 있다.

Boy, it began to rain like a bastard. . . . I got pretty soaking wet, especially my neck and my pants. My hunting hat really gave me quite a lot of protection, in a way, but I got soaked anyway. I didn't care, though, I felt so damn happy all of a sudden, the way old Phoebe kept going around and around. I was damn near bawling, I felt so damn happy, if you want to know the truth. I don't know why. It was just that she looked so damn nice, the way she kept around and around, in her blue coat and all. God, I wish you could've been there.

Wordsworth의 시에서, epiphany 대신에 “spots of time”의 개념으로 쓰였다. 또한 T. S. Eliot의 Four Quartets를 보라. 참고. Stream of Consciousness.

Epithalemion/Prothalemion: Epithalemion은 결혼 축가를 의미하는 그리스어. 원래 신방의 밖에서 불리어지는 노래를 말한다. Edmund Spenser의 결혼 자축가가 가장 유명하며 Sidney 등의 자축시도 이에 속한다. Prothalemion은 Spenser가 만들어낸 용어이며 1596년 이웃의 결혼을 축하하기 위해 쓰여졌다. “신방 앞에서” 부르는 “배우자의 노래”의 의미이다.

Euphuism: 장식적이고, 정교하며, 현란한 문체를 일컫는다. 두운, 대비 등을 자주 사용한다. 어원은 1578년 John Lyly의 Euphues, the Anatomy of Wyt에서 따 왔다. Lyly의 작품은 영국 산문체의 발전에 지대한 공헌을 하였으며, Shakespeare의 희곡, Thomas Browne, 그리고 17세기 Baroque 스타일에 적지 않은 영향을 주었다.

F

Fancy & Imagination: Coleridge 비평론의 중심 어휘. 그는 유명한 저서인 Biographia Literaria(1817)를 통해 `unified personality'를 획득하는 `synthetic power'로서 imagination의 중요성을 강조하며, 단지 사물의 의미를 인식하는 힘인 fancy와 대비시킨다. 그의 이론은 Kant, Shelling 등의 관념철학에 크게 영향을 받은 것으로 보인다.

그에 의하면 fancy란 “시공의 질서를 벗어난 기억의 형식”이며, “연상의 법칙에 의해 만들어진 대상만을 받아들인다.” 이는 창조적 인식력으로서의 imagination과는 차이가 있다. Imagination은 the primary와 the secondary로 나뉘어진다. The primary I는 모든 인간에 공통된 힘이며, 감각과 지각을 매개한다. The secondary I는 전자와 거의 같은 기능을 지니나, 그가 후자를 다시 the poetic imagination이라 불렀듯이 보다 높은 차원에 속하는 것으로 보인다. 그가 말하는 The Secondary Imagination의 의미는 다음과 같다.

It[the secondary imagination] dissolves, diffuses, dissipates, in order to recreate: or where this process is rendered impossible, yet still at all events it struggles to idealize and to unify.

Free Association: 원래 Freudian Psychology의 용어이나, 모더니즘 문학비평의 중요한 개념으로 쓰인다. 주개념은 어떤 단어 또는 생각은 기억이나 연상에 의해 그와 무의식적으로 관련된 다른 단어 또는 생각을 불러일으키는 방아쇠의 역할을 한다는 것이다. 물론 이러한 과정은 대개 무의식적으로 이루어지므로 연상의 결과가 시간에 구애받거나 논리적일 필요는 없다. 영문학에 있어서 James Joyce가 대표적이며, T. S. Eliot, Faulkner 역시 대가로 불려진다. 하지만 어떤 작품이 free association처럼 보인다 할 지라도, 그 작품은 신중하게 계산된 결과일 가능성이 크며, 그로 인하여 FA의 작품은 반복된 close reading을 요하는 경우가 많다.

Fugitives, The: 1920년대 초기 Vanderbilt 대학을 중심으로 결성된 시인, 비평가의 그룹. The Fugitives라는 잡지를 통해 활동을 하였다. Allan Tate, John Crowe Ransom, Robert Penn Warren 등이 구성원이며, 보수적이고 산업사회에 반대하는 성향을 지녔다. Modernism의 산실이라는 점에서 매우 중요한 단체이다.

G

Gothic Novel: 1760년대에서 1820년대까지 유행한 romance 형식의 픽션. Tobias Smollett이 창안자로 보이나, 그보다는 Horace Walpole의 The Castle of Otranto (1753)가 더욱 알려져 있다. 대부분의 고딕 소설은 신비와 공포로 가득 차 있으며, 독자들의 등골을 오싹하게 하는 것을 목적으로 한다. 중세풍의 초자연적 자연과, 황량한 풍경, 어두운 숲, 고딕풍의 성이나 토굴, 괴물 또는 악마, 비밀통로, 무덤등을 배경으로, 주인공이 악의 힘과 싸우는 과정을 이야기 거리로 삼는다.

이러한 전통은 19세기 여류작가들의 소설에 영향을 미쳐, Mary Shelley의 Frankenstein, Emily Bronte의 Wuthering Heights, Shallotte Bronte의 Jane Eyre 등 보다 사실적인 작품들을 낳는다. 특히 현대의 Feminist들은 여성작가들의 고딕 소설에 많은 관심을 갖는데, 여성들이 갖는 남성 중심 사회로부터의 무의식적 탈출 욕구, 억압된 분노 등이 고딕 소설의 낯설고 새로운 배경을 중심으로 자유롭게 표현될 수 있다는 것이다.

Great Chain of Being: 이 개념은 희랍 이후로 18세기 Alexander Pope에 이르기까지 견지되어 온 세계관을 설명하는 중심 개념이다. 즉 존재하는 모든 것은 신에 의해 창조되었으며, 질서와 본질적인 계층(hierarchy)을 형성한다는 것이다.

Greek Tragedy: 희랍 비극의 형식은 다음과 같이 4개의 요소로 구성되어 있다. 1) Prologos--독백 또는 대화를 통한 도입부문. 작품의 줄거리, 주제나 등장인물의 성격을 보여준다. 2) Parados--Chorus의 등장. 보다 상세한 설명과 사건의 복선을 제공한다. 3) Epeisodia--연극의 주요 줄거리를 구성하는 에피소드. 4) Exodos--결말, 또는 파국. 대개 메신저의 전언으로 이루어지나, Euripides는 deus ex machina를 이용하였다.

H

Harmatia: 운명을 결정 짓는 인간의 약점이나 판단미숙을 의미하는 Aristotle의 용어. 비극적 주인공은 악이나 도덕적 결함이 아닌 자신의 실수에 의해 불행을 겪어야 한다는 것이 그의 이론이다. 예를 들어 Oedipus는 자신의 무지로 인해 아버지를 살해한다. 주로 질투, 무지, 야망, 탐욕 등이 이에 속한다.

Harlem Renaissance: 1920년대에서 30년대 사이에 미국 흑인들 사이에서 일어난 문화운동. “New Negro,” 또는 “Black Renaissance”로도 불리며, 백인의 시각이 아닌 흑인 스스로의 모습을 찾자는 취지를 갖고 있다. Claude McKay, Langston Hughs가 대표인물이다.

Hebraism/Hellenism: Matthew Arnold가 Culture and Anarchy(1869)에서 발전시킨 개념. 그는 Hebraism의 본질을 “strictness of conscience”로, 그리고 Hellenism을 “spontaneity of consciousness”로 설명한다. 양자는 인간의 삶에 반드시 필요한 이중구조이나 반드시 대립적인 것은 아니다. 왜냐하면 이성과 신의 의지는 정서의 목적과 동일한 것으로 여겨지기 때문이다. Apollonian/Dionysian을 참고할 것.

Heroic Couplet: 형식은 “Closed Couplet”과 같다. 대개의 경우 양자는 동의어로 쓰이며, 단지 이 이름은 영웅적인 서사시나 서사극에서 유래되었다. 영국에서는 Chaucer가 기원임. Closed Couplet 참조

Idyll: 전원의 풍경을 배경으로 고독하고, 이상적이며, 행복한 주제를 다루는 문학형태를 말하는 희랍어. Thecritus의 Idylls가 그 모태이다. 보다 비가적인 어조를 띄는 Pastoral Poetry와 형식면에서 유사하다. Wordsworth의 “The solitary Reaper,” “Tennyson의 Idylls of the King이 그 예이다.

Imagists: 1차 세계 대전 직후 활약했던 시인 그룹. Ezra Pound, T. E. Hulme, Hilda Doolittle이 소속되어 있으며, 시에 있어서 엄격하고 명료한 이미지의 사용과, 구어체의 일상 용어, 자유시 리듬, 주제의 자유로운 선택 등을 주장, 현대시의 출발점으로 여겨진다.

Intentional Fallacy: 1946년 W. K. Wimsatt의 책이름이자 비평 용어. 저자의 의도에 의해 문학을 해석하려는 오류. T. S. Eliot등 미국 New Critics에 의해 발전된 개념이며, 텍스트의 정독이 아닌, 작가의 전기적 요소나 다른 외부적인 요인을 문학 해석에 도입하려는 모든 시도를 거부한다.

Irony: 희랍어. 하나의 사물 또는 사실을 언급하면서 다른 것을 의도하는 수사학적 비유를 말하며, 주로 어조, 단어와 대상의 불일치 등을 통해 드러난다. 주요한 구분 몇 가지를 든다면, (1) 수사학적 아이러니(Verbal or rhetorical Irony), (2) 극적 아이러니(dramatic Irony), (3) 구조적 아이러니(Structural Irony), 그리고 (4) 로맨틱 아이러니 등을 들 수 있다. (1)은 화자의 언급과 그 의미 사이에 분명한 의미의 불일치가 있을 경우이며, 예를 들어 “For Brutus is an honorable man: so are they all honorable man”이라는 Antony의 말이 그러하다. (2)는 갈등의 상황을 독자나 청중은 알고 있으나, 주인공은 모르고 있는 경우를 말한다. 오이디푸스가 아버지의 살해범을 찾는 모순이 그 예이다. (3)은 등장인물이 부정하는 지식을 저자와 독자가 공유하고 있는 경우를 말한다. (4)는 상황에 어울리지 않는 저자의 지나친 심각성, 무의식적인 오류등에 독자가 관여하고 있을 경우에 발생한다. Byron의 Don Juan이 대표이다.

K

Kenning: 앵글로-색슨 시에서 어떤 하나의 대상을 지시하기 위하여 둘, 또는 그 이상의 단어를 묶는 수사. 예를 들어 Beowulf의 “whale-road(바다),” “divine mead of inspiration(시),” “wave-traveller(배)”와 같은 표현들이다.

L

Lake Poets: Wordsworth, Coleridge, Southey를 지칭한다.

Local Color: 19세기말에서 20세기 초, 일군의 미국작가들은 일반성, 객관성 등의 보편적인 가치 개념을 부정하고, 자기가 속한 지역의 색채를 문학에 도입하려는 움직임을 벌였다. 즉 독자의 관심을 끄는 방법으로 특정한 지역의 환경이나 풍속, 의상, 음악 등을 중요한 소재로 묘사하는 것이다. 이에 성공한 작가로는 Joel Chandler Harris, Mark Twain 등이며, Kipling과 Hardy 역시 local color를 활용.

Logocentrism: Jacques Derrida에 의해 만들어진 조어. 원래 Logocentric이란 “말 중심의 경향”을 의미하나, Derrida는 진리, 또는 본질을 추구하는 모든 서구 사상을 지칭하는 데 쓰고 있다. Plato 이후로 서구의 사상은 writing이 speaking의 순수함을 저해하고 있다고 보는 경향이 있어, 글에 대한 말의 우위를 주장하고 있으나, Derrida는 그러한 수직적 인식론을 거부하고, differance의 개념으로 대치한다. 그의 개념의 중심은 어떠한 기호(sign)도 그에 선행하는 의미나 본질을 지니지 않으며, 단지 기호들간의 `유희 free play'에 의해 차연되어 있다는 것이다. 즉 모든 현상은 중심이 아닌 탈중심을 갖게 된다. 그의 이론은 Deconstruction의 핵심부분이 된다. differance 참조.

Lyric: 고대 현악기 lure(or lute)를 나타내는 희랍어. 따라서 lyre나 lute의 반주에 맞춰 부르는 시를 의미하는 말이었으나, 지금은 짧은 형식과, 주관적 정서, 개인적 주제를 다루고 있는 노래 스타일의 시를 지칭한다. 그 범주는 Ode, Elegy, Argument 등을 포괄하며, 개인의 정서뿐 아니라 도덕적, 철학적, 명상적, 도덕적 가치도 그 주제로 한다. Keats의 “Ode on a Grecian Urn,” Wordsworth의 “Tintern Abbey,” Marvell의 “To His Coy Mistress,” Eliot의 “The Love Song of J. Alfred Prufrock” 등 그 활용 범위가 넓다.

Mock-epic: 사소한 주제나 이야기를 서사시의 고양된 문체와 심각한 어조로 다루는 시의 일종. Decorum의 규율을 어김으로써 주제에 대한 풍자의 효과를 낸다. 영국에서는 18세기 Dryden(Mac Flecknoe), Pope(The Rape of the Lock)등에 의해 발전되었다.

N

Naturalism: Realism에서 발전된 문학 사조의 일종. 자연주의의 철학적 방법론을 구현하기 위해 문학을 활용하며, 존재하는 모든 것이 자연적, 물질적인 원인, 결과로서 설명될 수 있다는 신념을 지니고 있다. 물론 초자연적이거나, 영적인 접근을 거부한다는 점에서 Wordsworth의 신념과는 구분된다.

Darwin의 생물학과 Comte의 합리주의, 그리고 Taine의 결정론에 영향을 받아, 인간의 삶에 영향을 미치는 자연적, 유전학적, 환경론적 요소를 탐구하였다. 그들은 종종 사회와 인간의 자연과학적, 생물학적 결함에 관심을 지니고 있었으며, 따라서 인간의 비극적 운명을 필연적인 것으로 본다.

Emile Zola에 의해 발전되어 19세기 말 영국에 많은 영향을 주었다. 영국에서는 Theodore Dreiser, Frank Norris, Stephane Crane 등이 대표작가이다.

Negative Capability: Keats가 형들에게 보낸 편지에서 처음 사용된 용어. 진리와 미를 “수동적으로” 수용할 수 있는 시인의 능력을 말한다. 그에 의하면, “시인은 성급하게 어떤 사실이나 논리에 이르지 않고 미결정, 신비, 불확신 속에 존재할 수 있어야 한다.” 또 그는 “시인은 완벽한 진리에 다가가려는 노력을 포기하여야 하고, 반-지식(half-knowledge)의 상태에 남아 있는 법을 배워야 한다”며, “미에 대한 감각이 다른 모든 의식을 극복할 때, 또는 모든 사고를 정지시킬 때, Negative Capability”를 획득할 수 있다고 하였다. 그 용어는 현재 시인의 객관성, 즉 강렬하고 고양된 자각의 상태에서 자신에게 다가오는 모든 것을 수용하는 태도를 의미한다. Wordsworth의 “Wise Passivity,” T. S. Eliot의 “Impersonal Theory”등과 비슷한 개념이다.

Nihilism: Turgenev의 Fathers and Sons(1862)에서 쓰인 용어. 이는 모든 전통적, 도덕적 가치를 부정하는 극단적이고 급진적인 태도를 설명한다. nihilism의 작가들은 사회적 관심이나 미래에 대한 희망을 포기하고, 어떠한 삶의 지표도 없이 순간순간 세상을 살아가는 허무적인 인간상을 그린다. 대표적인 작가로 Hemingway, T. S. Eliot 등을 들 수 있다. 이들은 다시 “Lost Generation”이라 불리기도 한다.

O

Objective Correlative: T. S. Eliot이 햄릿 비평에서 사용한 용어. 다른 말로 “정서적 등가물”이라고 부른다. 정서란 그 자체로 표현되어질 수 없기 때문에 반드시 그에 상응하는 객관적인 현상, 행위, 상황 등을 그 표현수단(vehicle)으로 설정하여야 한다. 어머니에 대한 햄릿의 감정은 그녀가 그 정서에 적절한 대상이 못되기 때문에 “감정의 과잉”이라는 것이다. 미적 거리(Aesthetic distance), Negative Capability 등과 비슷한 기능을 지닌다.

Ode: 일반적으로 Ode는 정서를 드러내는, 다양한 형식의 정교하고, 긴 서정시를 말한다. 그리스의 Pindar가 형식의 창시자이며, 지금은 (1) 행사시의 경향을 지닌 Pindaric Ode와 (2) “Ode on a Grecian Urn” 또는 “Ode to the West Wind”와 같이 명상적이고 개인적인 Horatian Ode가 주류이다.

Ottava Rima: abababcc의 각운을 지닌 약강5음격의 8행시로 된 이태리 스탠자를 부르는 용어. Boccacio가 창시자로 여겨짐. 서정시와 담론시에 적합하며, Spenser, Milton, Keats, Byron 등이 사용한 바 있음.

Oxymoron: 이질적이고 모순된 속성을 효과적으로 연결시키는 수사학. 역설(paradox)과 비슷하나, 역설이 전 문장(statement) 속에서 의미의 전환이 이루어지는 반면, oxymoron은 한 구문(phrase)내에서 전이된다는 점에서 차이가 있다. 예를 들어 “Dark, dark my light,” “cold heat,” “thunderous silence” 등의 표현을 살펴보라. 주로 후기 르네상스에 유행하였으나, 지금도 중요한 수사학 중의 하나이다.

P

Paradox: Cleanth Brooks가 “시어는 역설의 언어이다”라고 할만큼, 고대부터 지금까지 중요한 수사학으로 자리 잡음. “Oxymoron”을 참조할 것. 예를 들어 Shakespeare의 “Cowards die many times before their deaths” 또는 Wordsworth의 “The Child is father of man”이 있다. 일상의 논리에 완전히 모순되는 언급이나 그 자체로 진실의 측면을 보유하는 것이 중요한 특징이다.

Pastoral: 3세기 시실리의 시인 Theocritus에 의해 창안된 형식. 후에 Virgil에 의해서 발전. 고전적인 pastoral은 간결하고 평온하며, 이상화된 향수의 어조로 전원생활을 찬양하고 도시를 비판한다. 르네상스 시대에는 고전의 관습(convention)을 대체로 지켰으나, 그 형식을 풍자의 목적으로 사용하였다. Spenser의 Shepherdes Calender를 들 수 있다.

Petrarchan Sonnet: 13세기 이태리의 Petrarch가 완성한 14행의 시. 1 octave와 1 sestet으로 구성되어 있으며, abbaabba cdecde가 대표적인 rhyme 형태이다. 주로 남자의 여성을 향한 병적인 사랑을 노래하고 있으며, 감정의 과장, oxymoron의 사용 등이 지나치게 사용되고 있다. 16세기 영국 Sydney, Thomas Wyatt 등이 대표인물이다.

Poetic Justice: 17세기 Thomas Rhymer가 사용한 비평 용어. 문학의 권선징악을 지향하는 도덕적 기능을 지칭함.

Picaresque Novel: picaro는 `악당'을 의미하는 스페인어이며, 문학의 경우 히어로인 피카로의 경험을 통해 사회를 풍자하게 된다. 16세기 스페인이 Picaresque Novel의 기원이고, 귀족이 아닌 평민의 이야기를 다룬다는 점에서 Novel 탄생배경의 문학적 가치를 지닌다. 하지만 plot이 없고, 각 episode의 연결이 느슨하다는 단점을 지니고 있다. 대표작으로는 Smollett의 Roderick Random, Defoe의 Moll Flanders 등이 있으며, Dickens의 작품 대부분, 그리고 Mark Twain의 The Adventure of Huck Finn이 보다 발전된 형태의 `악당소설'로 여겨진다.

Pre-Raphaelites: 19세기 중엽, Raphael(1483-1520) 이전의 예술 형식을 회복하기 위해 모인 런던의 젊은 예술가군. Dante Gabriel Rossetti, William Morris, Swinburne 등이 주요인물이다. 그들의 시는 중세풍의 복고, 밸러드, 고어의 채용, 감각주의, 상징주의 등으로 가득하며, Spenser의 영향을 입은 것으로 보인다. Tennyson과 Yeats의 시에서도 Pre-Raphaelite의 흔적이 강하게 나타난다.

Pun: 유사함을 이용하여 재치 있게 표현한 단어. Shakespeare가 pun을 자주 이용하였음. 예를 들어 “Ask for me tomorrow, you shall fine me a grave man” 등의 표현이다. 엘리자베스의 시대에는 “die”를 `죽음'과 `성교의 절정'을 동시에 의미하였으며, Hamlet 역시 “son”과 “sun”의 pun을 이용하여 왕을 희롱하기도 하였다. 현대에는 pun을 하급의 시어로 기피하는 경향이 있다.

R

Rhyme Royal: ababbcc의 rhyme 구조를 갖는 7행 스탠자(stanza)를 말한다. James I세가 Kingis Quair(1423)에서 사용했다는 의미에서 이름이 유래되었으며, 영국에서는 Chaucer가 Complaint unto Pity에서 처음 사용하여, Chaucerian Stanza라고도 불린다.

S

Satire: 조롱 또는 힐난의 방법으로 한 개인 또는 사회의 도덕적 타락을 풍자하는 문체나 어조 또는 기교를 말한다. B.C. 7세기 희랍의 Archilochus가 창안자로 보이며, 주로 (1) 비공식적이면서도 관대한 태도를 보이는 Horatian Satire와 (2) 직접적이고 심각한 어조를 띄는 Juvenalian Satire로 나눈다. 17-18세기 Dryden, Swift, Pope 등에 의해 영국에 유행한 쟝르이다.

Senecan Tragedy: Roman Seneca(BC-AD 65)는 엘리자베스 시절의 영국 드라마에 커다란 영향을 주었다. 그 전통은 5막 구성으로 되어 있으며, 각 막은 Chorus에 의해 전환된다. 복수의 주제를 다루는데, 유령이나 오해에 의해 야기되는 경우가 많다. 전투 장면이나 잔혹한 재앙 등은 직접 묘사하지 않고 사자(messenger)에 의해 간접적으로 전달되는 것이 그 특징이다. 영국 무대의 최초 Senecan Tragedie는 Thomas Norton, Thomas Sacville의 Gorboduc(1561)이나, Thomas Kyd의 The Spanish Tragedy(c. 1586)가 가장 완성된 최초의 작품이다. 또다른 영향을 우리는 Hamlet에서 볼 수 있다.

Stream-of-Consciousness: 프랑스의 소설가 Edouard Dujardin에 의해 발전되어, William James가 명명. 어떤 인물의 의식적, 잠재의식의 흐름을 시공에 구애받지 않고 그대로 표현하는 서술기법. 겉으로 보기에 비논리적, 비문법적이지만 “연상의 논리 associational logic”에 의해 일관성, 또는 에피파니(epiphany)의 경험을 드러낸다. “내적 독백 internal monologue”또는 “자유연상 free association”을 주요 수단으로 채택한다.

James Joyce가 A Portrait of the Artist as a Young Man(1916)에서 이러한 기술을 완벽히 다룬 후, 1920년대 Virginia Woolf(Mrs Dalloway), William Faulkner(The Sound and the Fury) 등 많은 작가들이 그를 따랐다.

T

Transcendentalism: 1835-1860년 New England 지방을 중심으로 일어난 문화운동. 낭만주의와 Kant의 선험적 이상주의에 영향을 받았다. 근본적으로 종교적이며, 개인 양심의 강조, 이성에 앞선 직관주의 인식론 등이 이론의 중심이다. Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau가 대표자이며, Nathaniel Hawthorne, Emily Dickinson, Whitman 등뿐 아니라, 미국 이념의 바탕이 된 중요한 철학이다.

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