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.. * 미술과 생활

1.자연미
·꽃 나무등 자연에서 느끼는 아름다움을 자연미라 한다
·자연미는 신비로운 변화와 나름대로의 질서 속에 생성 변화한다.
·자연미는 인간의 감정을 자극하여 예술창작의 원동력을 제공한다
·자연에는 산 ,바위처럼 변화가 적은 것과 비, 안개 등과 같이 수시로 변화하는 것도 있다
·자연미에는 비례, 율동, 균형, 대비, 강조 등 일정한 질서와 조화가 존재한다.

2.조형미
·자연미를 바탕으로 사람들의 감성이나 조형 의지에 의해 창의적으로 표현된 작품을 말하 며 인간의 손이 가해졌으므로 인공미라고도 한다.
·건축물,공원,놀이공원,가구,그림,조각등이 조형미의 표현이다
·조형미는 작품을 제작한 작가의 개성이 표현된다.
·시대나 민족, 국가, 사상, 풍토 등에 따라 다양한 양식과 기법이 나타난다.

3.자연미와 인공미의 조화
·여러 가지 조형품의 발상이 자연의 대상으로부터 얻어지는 것이 많으므로, 자연미와 조형 미는 각각 독자적인 아름다움을 지니면서도 서로 밀접한 관계를 맺고 있다.
·회화, 조소, 디자인, 건축 등 모두가 자연으로부터 얻어진 것이다.
·자연을 파괴하지 않고 보존, 조화되어야 한다
·자연미와 조형미를 조화시켜 더욱 쾌적한 생활공간을 만든다

4. 우리의 전통문화
·자연에 적응하며 동화하려는 경향의 문화이다
·우리민족 특유의 독특한 민족문화를 형성하여 왔다
·독창적이고 창의적인 고유문화로 발전되었다
·우리의 전통문화는 민족정신과 지혜, 생활방식이 깃들어 있다
·문화유산을 계승 발전시키고 새로운 문화 창조의 의무가 우리에게 있다

5. 미술의 의미
·미술은 조형예술이며 공간예술이며 시각예술이다
·조형예술: 색, 형을 만들어내는 예술이다
·공간예술: 평면 또는 입체로 표현된다
·시각예술: 눈을 통해 감상한다

6. 미술의 구분
·순수미술: 아름다움의 창조활동 (회화와 조각)
·응용미술: 아름다움과 실용성을 추구하는 미술 (디자인, 공예)


7. 미술의 영역
·표현활동: 회화, 조소, 디자인, 서예로 구분된다
·감상활동: 정서순화, 창작욕구 고취, 미적 감수성과 감상능력을 기른다
1) 회화: 풍경화, 한국화, 판화 등 평면에 표현하는 미술을 말한다
2) 조소: 입체로 아름다움을 표현하는 미술활동을 말한다
3) 디자인: 실생활에 이용하는 실용성과 아름다움을 추구하는 미술
4) 서예: 문자의 조형적인 아름다움을 표현하는 활동을 말한다

8.생활 속의 미술
·복잡한 도시 환경과 규격화된 생활 공간은 삭막한 느낌을 주므로, 여기에 자연 환경을 가 미하여 조화로운 환경을 만든다.
·거리의 조형물이나 기념비, 건축물의 벽면을 장식한 벽화 등을 감상하며 일상 생활 속에 서 풍요로운 정서 생활을 하게 된다.

9. 미술의 활용
·그림: 소묘, 한국화, 서양화, 판화 등
·벽화: 고분벽화, 환경벽화, 성당벽화 등
·조소: 환경조각, 소조, 조각 등
·디자인: 시각디자인, 산업디자인 등
·공예: 우리생활에 사용되는 일상용품의 디자인

* 회화

1. 회화란
·평면 공간 위에 형태, 색채 등의 조형요소로서 자기의 느낌이나 생각을 표현하는 조형예 술, 즉 그림을 말한다

2.회화의 기본요소: 점, 선, 면, 형태, 색채 등
가> 형태
- 선: 모든 조형의 기초로서 윤곽, 덩어리를 나타내고, 종류는 직선, 곡선, 사선이 있다
- 면: 면이 모여 입체를 이룬다
나> 형의 표현
- 자연형: 자연 그대로의 사실적인 형태
- 반추상형: 자연형을 생략하거나 변형한 형
- 추상형: 자연형태가 아닌 새롭게 창조된 형
다> 색의 표현
- 자연의 색(고유의 색): 자연이 지니고 있는 본래의 색
- 인상의 색: 작가의 감정이나 광선의 변화에 따라 나타낸 순간적인 느낌의 색
- 창조의 색: 작가의 생각에 의해 창조된 색


3.회화의 표현요소
·명암: 물체가 빛을 받았을 때 밝고 어두움(실재감)
·양감: 무겁다, 가볍다 등의 부피, 무게의 느낌
·질감: 화면에서 느껴지는 촉각적 느낌(거칠거칠, 반질반질)
·공간감: 화면에서 느끼는 깊이 감, 넓이 감
·운동감(동세): 화면에서의 움직임, 생동감
·색조(톤): 화면에서의 색의 조화

4.회화의 구분
·사생화: 대상을 직접 보고 표현하는 그림(정물화, 인물화, 소묘, 풍경화 등)
·구상화: 생각, 기억 등 생각하여 그린 그림 (상상화, 생활화, 추상화 등)
·임화: 남의 작품을 모사 하는 그림

* 단색재료

1. 소묘란
·사물의 형태, 명암, 양감, 질감 등을 한가지 색으로 표현하는 단색화를 말한다.

2. 소묘의 역할
·모든 조형활동의 기초가 된다
·채색전의 준비단계로 그려진다
·하나의 독립된 작품으로서 가치가 있다
·사물을 관찰하고 표현하는 능력을 배양한다

3. 소묘의 종류
·크로키: 대상을 선으로만 간략히 표현하는 그림 움직이는 인물이나 동물을 대상으로 그림
·스케치: 주로 채색화의 밑그림으로 쓰인다 대상을 선과 간단한 명암으로 표현한다
·데생: 정확한 형태, 명암, 양감, 질감을 표현한다 입체감 표현을 중요시 함
- 종류: 석고데생, 인체데생, 정물데생 등
·정밀묘사: 주로 작은 물체를 형태, 입체감, 재질의 특징을 자세히 표현하는 그림 실재감 표현을 중요시한다

4. 소묘의 재료
·연필: 표현이 자유로워 가장 많이 쓰인다
·목탄: 일종의 숯으로 부드러운 명암표현이 가능 완성 후 정착액을 뿌려서 보관한다
·펜: 날카롭고 예리한 느낌을 준다
·콩테: 무르고 진하며 잘 지워지지 않는다
·모필(붓): 선의 굵기, 농담표현이 가능하다
·기타재료: 사인펜, 색연필, 파스텔 등을 사용한다


5. 데생의 순서
1) 화면에 가로 세로 중심선 긋기
2) 전체적인 형태를 대충 그리기
3) 대강의 명암 넣기
4) 세부형태 및 세부명암과 반사광 표현하기
5) 입체감(실재감) 표현하기
6) 정리, 완성

* 채색재료

1. 수채화: 안료를 물에 개어 사용한다
1) 담채화
·스케치한 선이 보이도록 아주 엷게 채색한 그림
·명암과 입체감이 없으며, 평면적인 그림이다
·색의 경쾌하고 투명한 효과를 나타낸다
2) 투명수채화
·비교적 엷게 채색하는 그림이다
·명도 조절은 색의 혼색과 물의 양으로 조절한다
·중색, 혼색, 번지는 효과를 살려 표현한다
·중색 효과(겹칠)로 명암과 입체감을 표현한다
·밝고 연한 색부터 채색한다
3) 불투명수채화
·스케치선 이나 밑 색이 안 보이도록 두텁게 채색한 그림
·명도는 흰색, 검정색을 혼합하여 조절한다
·무겁고 강한 느낌을 준다
·물감을 긁어내거나 수정도 가능하다

2. 유채화 (유화)
·안료를 기름에 개어 사용한다
·발색이 좋고 오래 보존할 수 있다
·마르는 속도는 느리나 한 번 굳으면 지워지지 않는다

3. 아크릴
·합성수지 물감으로 수채화와 유채의 중간 성질을 가지고 있다
·합성안료를 물에 개어 쓰며 마르면 지워지지 않는다
·건조가 빠르고 색이 선명하여 유화 대용으로 많이 사용된다

4. 템페라화
·달걀 노른자와 안료를 섞은 것으로 유화가 발명되기 전 주로 사용
·빨리 마르고 내구성이 강하고 건조하면 색조가 더 밝아진다
·건조 후에는 변질되거나 떨이지지 않고 온도, 습도에도 영향을 받지 않는다
5. 과슈화
·수용성 아라비아고무를 안료와 혼합한 일종의 불투명수채 물감이며, 색조는 선명하나 유 화와 같은 윤기는 없으며, 가라앉는 부드러운 느낌을 준다

6. 프레스코화
·벽화의 대표적인 기법으로 회벽이 마르기 전에 안료를 물에 녹여 그린다
·수정이 불가능하므로 그릴 때에는 특별한 숙련성과 면밀한 계획성이 필요하다
·14c-16c 프레스코화의 황금기를 이루었다

* 정물화

1.정물화의 뜻
· 꽃, 과일, 기물 등 움직이지 않는 기물을 그린 그림

2. 정물화의 역사
·동양: 예전(남북조시대)부터 기명절지화가 그려져 왔다
·서양: 17c 네덜란드에서 독립된 주제로 그려지기 시작하여, 18c 프랑스의 "샤르뎅"에 의하 여 완성되었다

3. 정물화의 특징
·소재의 선택이나 배치가 자유롭다
·장소, 날씨, 계절에 제약이 없이 그릴 수 있다
·광선조절이 가능하다
·형태, 색채, 명암, 양감, 질감의 표현연습에 적합하다

4. 정물화의 화면구성
·정물의 배치: 눈높이 보다 낮게 배치한다
·보이는 대로 그리거나, 생략, 변형하여 그린다
·배경은 주제를 돋보이게 하면서 조화를 이루도록 한다
·한 화면에 주제는 1개가 알맞다
·구도의 3요소가 잘 조화된 구도로 표현한다

5. 구도의 3요소
·통일: 화면에 안정감을 주는 요소(강할 경우 - 단순해진다)
·변화: 화면에 생동감을 주는 요소(강할 경우 - 산만해진다)
·균형: 형이나 색이 한쪽으로 치우치지 않고 평형을 이루는 것(대칭, 비대칭)

6. 주로 쓰이는 구도
·삼각형구도, 역삼각형 구도, 마름모꼴 구도. 타원형 구도 등이 많이 쓰인다


7. 좋은 구도와 나쁜 구도
·좋은 구도: 변화와 통일감을 유지하며 화면 전체에 균형이 잡힌 구도
·좋지 못한 구도: 화면이 2등분되거나, 대칭 또는 나란히 배치되거나 한쪽으로 몰려 있거나 산만한 구도

* 풍경화

1. 풍경화의 뜻
·자연 경관이나 주변의 경치를 그린 그림

2. 풍경화의 특징
·원근감을 표현한다 (근경, 중경, 원경에 의한 거리감)
·계절감을 표현한다 (계절에 따른 색채의 변화)
·같은 풍경이라도 날씨, 계절, 각도에 따라 다양한 표현이 이루어진다

3. 풍경화의 역사
·동양: 중국 남북조시대부터 산수화가 그려졌다
·서양: 17c 네덜란드에서 독립주제로 그려져서19c 프랑스의 인상파화가에 의해 직접야외에
나가 사생하게 되었다

4. 원근감의 표현
가)색채원근법: 색의 농담으로 원근을 표현한다 근경은 진하게, 원경은 흐릿하게 표현한다
나)투시원근법: 근경은 크게, 원경을 작게 표현한다
* 소실점: 물체의 연장선이 모이는 점
* 투시도법의 종류
·1점 투시도법: 소실점이 1개 (집중감, 원근감)
·2점 투시도법: 소실점이 2개 (웅장감, 위압감)
·3점 투시도법: 소실점이 3개 (완전 입체)
* 투시화법은 15c초 르네상스의 건축가 브루넬스크에 의해 발견되었다

5. 동양의 원근법: 삼원법(고원법, 평원법, 심원법)

6. 풍경화에서 주로 쓰이는 구도
가) 구도란: 화면의 짜임새로서 대상을 화면에 배치하고 구성하는 것이다
나) 정적인 구도 (변화감이 적고 정지된 느낌의 구도)
·수평선구도: 안정감, 고요함, 넓은느낌(들판, 평야)
·수직선구도: 상승감, 엄숙감(숲,빌딩)
·수직수평선구도: 짜임새있고 단정한 느낌
·대각선구도: 강한 원근감, 집중감
다) 동적인 구도 (변화감이 많고 움직임감을 준다)
·사선구도: 운동감, 속도감, 방향감을 준다(도로)
·호선구도: 원근감, 움직임, 방향감을 준다(해안선)
·전광형구도: 원근감, 변화감을 준다(강줄기)

* 인물화

1. 인물화:
·사람을 주제로 그린 그림으로 인류문화가 형성되면서 그려지기 시작함 (가장 오랜역사)

2. 인물화의 종류
·자화상: 자신의 모습을 그린 그림
·초상화: 특정 인물을 닮게 그린 그림
·군상화: 한 화면에 여러 사람(2인이상)을 그린 그림
·누드화: 인체의 아름다움을 표현한 그림
·코스츔: 의상을 입고 있는 인물을 그린 그림

3. 표현부위에 따른 분류
·흉상화: 가슴 윗 부분을 그린 그림
·반신상화: 허리 윗 부분을 그린 그림
·전신상화: 몸 전체를 그린 그림

4. 자세에 따른 분류
·입상화: 서있는 모습을 그린 그림
·와상화: 누워있는 모습을 그린 그림
·좌상화: 앉아있는 모습을 그린 그림

5. 인물화의 표현요소
·비례: 몸 전체에서 머리, 팔, 다리 등의 크기의 비율
- 전신의 비례: 얼굴의 길이로 전신을 등분
- 얼굴의 비례: 눈은 얼굴의 2등분점에 위치한다
·균형: 한쪽으로 기울지 않는 안정감
·운동감: 자세나 동세의 표현
·표정: 인물의 특징과 인상의 표현 위의 요소들을 잘 관찰하여 그려야한다

6. 인물표현의 유의점
·닮게 그리기보다는 비례, 균형, 동세 등 인물의 성격과 분위기를 창의적으로 표현한다
·동작의 변화와 생동감을 표현한다
·세부묘사보다는 전체적인 분위기를 표현한다



* 한국화

1. 한국화의 특징
·우리 조상들의 얼과 정신이 담긴 그림이다
·정신적이고 상징적인 표현이다
·선과 여백을 중시한다
·먹의 농담효과를 살려 표현한다
·먹선의 굵기, 속도, 강약 등 운필의 효과를 표현한다

2. 한국화의 종류
·수묵화: 먹의 농담만으로 표현한 그림이다
·수묵담채화: 수묵으로 그린 후 엷게 채색하는 수묵위주의 그림이다
·진채화(농채화): 먹을 거의 사용하지 않고 채색위주로 그린 그림이다

3. 동양화
·중국에서 발생하여 중국, 우리나라, 일본 등에서 그려진 그림

4. 동양화의 분류
·중국 당나라 때 그려진 서로 다른 화풍의 그림이다
·남종화: 수묵위주, 주관적, 상징적 표현이다
- 시조는 당나라의 왕유이다
- 주로 몰골법을 사용한다
- 수묵화, 수묵담채화 표현이다
·북종화: 채색위주, 객관적, 사실적 표현이다
- 시조는 당나라의 이사훈 이다
- 주로 구륵법을 사용한다
- 진채화의 표현이다

5. 한국화의 표현기법
·몰골법: 윤곽선을 그리지 않고 먹이나 채색으로 한 붓에 그리는 기법
·구륵법: 윤곽선을 그리고 그 안에 채색한다
·삼묵법: 한붓에 세 가지 먹색을 표현함(몰골법) : 농묵, 중묵, 담묵
·갈필법: 붓에 물기를 빼고 거칠게 표현한다
·백묘법: 선으로만 그리는 기법이다
·운염법: 먹이 번지는 효과를 살려 그린다(구름, 안개)

6. 사군자
·매난국죽을 그림 그림으로, 그 향기나 절개를 닮고자 하여 예로부터 문인사대부들이 많이 그려왔다
·사군자를 그릴 때는 그림과 여백을 고려하여 주제를 배치하고 필력에 의해 생동감 있게 표현한다
7. 문방사우: 붓, 벼루, 먹, 종이(화선지)
기타: 서진, 연적, 붓말이, 담요, 물감 등이 필요하다

8. 민화: 조선시대 무명화가들의 그림 (서민적)
·문인화: 문인사대부들이 취미로 그린 그림이다 시,서,화 3요소가 표현된다(시서화 3절)
주로 사군자를 즐겨 그렸다
·진경산수화: 실제 경치를 보고 그린 산수화 조선후기 겸재 정선이 처음으로 그린 그림

9. 소재에 따른 한국화의 분류
·산수화: 자연경치를 소재로 함
·인물화: 초상화, 신선도, 탱화 등 사람이 주제
·화조화: 꽃과 새를 소재로 함
·화훼화: 꽃, 벌, 나비를 소재로 함
·어해화: 물고기 종류를 소재로 함 (잉어, 새우, 거북 등)
·초충도: 풀과 벌레를 소재로 함 (신사임당)
·영모화: 털 달린 새나 짐승을 소재로 함(호랑이 등)
·풍속화: 그 시대의 생활모습을 그림 (김홍도)
·기명절지화: 그릇, 꽃가지 등을 그린 정물그림

10. 동양의 원근법 - 삼원법을 사용하며 중국의 '곽희'에 의해 정립됨
·고원법: 산아래서 정상을 올려다 본 시점 자연의 위압감이나 웅대함을 표현한다
·심원법: 산정상에서 아래를 내려다 본 시점 무한한 깊이감을 느낄 수 있다
·평원법: 일반적인 평행한 시점 자연의 광활함을 표현한다

* 다양한 표현기법

1. 우연의 효과
·마아블링 - 물과 기름의 반발. (평판화의 원리)
·데칼코마니 - 종이에 물감을 떨어 뜨리는 종이를 반을 접어서 펼친 그림
(좌우 대칭 균형)
·핑거페인팅 - 손가락으로 그리는 그림
·불기

2. 바탕효과를 이용한 기법
·프로타지(건탁) - 오목볼록한 물체위에 종이를 올려놓고 연칠이나 크레용 기타
재료를 가지고 문질러 나타내는 기법
·탁본(습탁) - 비석이나 오목볼록한 물체위에 화선지를 올려 놓고 탁봉에 먹물을
묻혀 두드려 나타내는 기법
·스크래치 - 여러색을 겹칠한 후 뾰족한 침으로 긁어서 나타내는 기법
·콜라지(꼴라주) - 현대 회화의 기법으로 모래나 헝겊, 나무토막, 유리, 종이, 철사
등 기타재료를 접착제로 화면에 붙여 나타내는 기법
·모자이크 - 전통적인 기법으로 종이, 유리, 타일등을 일정한 규격으로 잘라 화면에
붙인것
·배틱(페틱) - 배수성을 이용한 그림(크레용과 물감이 서로 혼합되지 않는 성질을
이용한것)
·스텐드 글라스 - 유리를 장식한것
3. 판사진을 이용한 기법
·스텐실 - 종이나 장찬뒤에 구멍을 뚫고 그구멍 사이에 잉크를 밀어 넣어 찍어내는
기법
·몽타지 - 필요한 부분을 잘라 조립한것

* 추상화 = 비구상화

1. 추상화의 뜻
·점, 선, 면 색이 이루는 화면에서의 조형적인 질서와 아름다움, 또 작가의 내면세계를 자연의 형태를 닮지 않도록 그리는 것

2. 추상화의 종류
㉠ 차가운 추상(기하학적 추상)
ㆍ 창시자-몬드리안 (작품, 황적청의 콤포지션)
ㆍ 작가의 감정이 배치된 듯한 이지적이고 기하학적 추상
변화, 통일, 균형, 비례, 율동등 조형의 원리에 의하여 화면 구성
㉡ 뜨거운 추상 (서정적 추상)
ㆍ 창시자 - 칸디스키 (작품: 검정 그물코)
ㆍ 작가의 감동, 내면의 움직임 표현, 물감을 뿌리거나 떨어뜨리기도 한다.

3. 추상화의 제작과정

㉠ 몬드리안의 추상화 과정 (단순화법)
㉡ 액션 페인팅 기법 - 물감을 뿌리거나 흘리는 기법 (창시자 - 잭슨폴록)

* 판화

1. 판화의 특징
·복수성: 같은 작품을 여러 장 찍을 수 있다
·간접표현: 판에 의해 찍힌다
·재질감: 판재나 기법에 따라 독특한 효과를 낸다
·실용성: 인쇄. 염색 등 실생활에 이용된다
2. 판의 형식에 따른 종류
·볼록판화 : 도장
·오목판화 : 지폐, 수표
·평판화 : 책, 잡지
·공판화 : 옷감의 무늬

3. 볼록판화
1) 종류: 목판화, 고무판화, 지판화, 직판화 등
2) 특징: 볼록한 면에 잉크가 묻혀 찍힌다
단순하고 명쾌한 아름다움이 있다
선명한 칼자국 효과를 나타낸다
흑백의 대비효과로 강한 느낌을 준다
3) 목판화 제작과정
원화 그리기-밑그림 옮겨 그리기-조각도로
새기기-잉크칠(롤러)-문질러 찍기(바렌)

·음각 :
·양각 :
4) 지판화 제작과정
원화그리기-두꺼운 종이로 부분을 오리기-
도화지에 부분들을 붙이기-잉크칠-찍기
5) 직판화 제작과정
목판에 크립, 철사, 철근 등을 놓고 망치로 두들
긴다-잉크칠-찍기(목판에 흠집 난 부분이 희게 찍힘)

4. 오목판화
1) 종류: 에칭(동판화), 드라이포인트
2) 특징: 오목한 부분에 잉크가 묻혀 찍힌다
날카로운 선의 섬세함이 표현된다
3) 드라이포인트 제작과정
- 아크릴 판에 스케치하기
- 판에 철침으로 눌러 그림 새기기
- 잉크칠하고 잉크 닦아내기 -프레스기로 찍기
4) 에칭 제작순서
동판 데우기-그라운드 칠하기-철침으로 그리
기-부식시키기(질산액)-그라운드 제거하기-
잉크칠하고 닦아내기-프레스기로 찍기

5. 평판화
1) 종류: 석판화(리소그래피), 모노타이프
2) 모노타이프: 1장만 찍을 수 있는 판화
종류: 유리판화 ,마블링, 데칼코마니 등
3) 석판화 제작순서
아연판에 아라비아고무액 바르기(수성)-
해먹,크레파스,매직으로 그림 그리기(유성)-
물칠하기(수성)- 롤러로 잉크칠하기(유성)-
종이를 덮고 찍기 (완성)
4) 석판화의 특징
- 물과 기름의 반발작용을 이용하여 찍는다
- 붓자국 효과나 농담효과를 나타낼 수 있다(회화작품과 비슷)

6. 공판화
1) 종류: 스텐실, 실크스크린
2) 특징: 좌우가 바로 찍힌다.
실생활에 많이 이용된다
3)스텐실 제작과정
종이에 무늬를 그린다 - 칼로 오려 판을 만든다
- 찍을 종이나 천을 깔고 스폰지로 찍는다
4) 실크스크린 제작과정
나무틀에 실크씌우기-감광액 바르기-필름 만
들기-감광 시키기-물로 씻기-스퀴지로 찍기

7. 다색판화
1) 뜻: 2가지 이상의 색으로 나타내는 판화
2) 제작과정
원화 그리기-색분해-색 수대로 판준비-색 수대로 판 제작- 찍기
3) 찍을 때
· 맞춤표에 맞추어 찍는다
· 명도,채도가 높은 색부터 찍는다
· 흰색판은 만들지 않는다
· 혼색 가능한 색은 판을 만들지 않고 찍을 때 겹쳐 찍는다

* 조각과 소조

1. 조소의 뜻: 공간에 입체의 아름다움을 표현하는 조형예술이다

2. 조소의 구분
·조각: 돌, 나무 등 단단한 재료를 깎아서 표현한다
·소조: 찰흙, 석고 등 무른 재료를 붙여서 표현한다
- 종류 : 찰흙, 석고형뜨기, 테라코타, 브론즈(청동)


3. 조각의 용구
·목조용구: 톱, 나무망치, 끌,조각도, 사포, 대패 등
·석조용구: 정, 쇠망치, 줄, 그라인더 등

4. 표현형식에 따른 분류
·환조: 사방에서 감상할 수 있는 완전한 입체형
·부조(릴리이프): 평면에서 돌출 되게 표현한 반입체형
회화처럼 배경처리를 할 수 있다
고부조, 중부조, 저부조로 나뉘어 진다(높이에 따라)
·심조: 부조와 반대로 평면에서 형을 파내는 방법
·선조: 형의 윤곽을 선으로 파내는 방법
·투조: 형태를 남기고 여백을 뚫어내어 표현한다
·모빌: 움직이는 추상조소이다
선재와 면재의 결합으로 이루어진다
균형과 율동감이 잘 표현되어야 한다
창시자는 미국의 조각가 "콜더"이다
5. 조소의 표현요소
·양감(볼륨): 덩어리감, 입체감을 느끼게 하는 요소
·질감(마티에르): 작품표면의 촉각적 효과
·동세: 작품에 생동감을 주는 요소
·균형(밸런스): 한쪽으로 기울지 않는 안정감
·비례: 인체에서 몸 전체에 대한 부분의 크기
·공간감: 작품이 놓일 주변환경과의 조화
·구조감: 작품의 짜임새, 즉 그림의 구도

6. 인체조소의 명칭
·마스크: 얼굴만 표현한 안면상
·두상.., 흉상.., 반신상.., 전신상..
·토르소: 팔, 다리, 머리를 제외한 몸통만 표현함
·자각상: 자신의 모습을 조각으로 표현한 것
·자소상: 자신의 모습을 소조로 표현한 것
·         : 실제 인체와 같은 크기로 만든 조소상

7. 조각 제작과정
·구상스케치- 방향에 맞게 사방에 스케치한다- 대강의 형태를 깎는다- 세부정리하여 완성

8. 조각작품 제작 시 유의점
·관찰을 통하여 대상의 특징을 충분히 파악한다
·실수하면 수정하기 어려우무로 스케치를 통하여 계획성 있게 제작한다
·재료의 특징을 살려 질감을 표현한다

* 디자인

1. 디자인의 뜻: 일상생활에 필요한 물건들과 주위 환경을 목적에 알맞게 계획하고 꾸미는 조형 활동을 말한다

2. 디자인의 목적
·일상생활을 보다 윤택하고 안락하게 한다
·풍요로운 정서를 기르는데 도움이 된다

3. 디자인의 종류
1)구성형태에 따라
평면디자인: 문자, 마크, 포스터, 표지, 우표 등
입체디자인: 쇼윈도, 무대장치. 광고탑, 안내탑 등
2)표현영역에 따라
·기초디자인: 색채의 기본과 색의 기능적 사용
·시각디자인: 시각적인 기호나 형태로 전달된다
·그래픽디자인: 인쇄매체를 이용하는 디자인(포스터)
·영상디자인: 영화, TV 등을 이용한 디자인
·전시디자인: 박람회장, 전시장 등을 이용한 디자인
·환경디자인: 실내외의 환경을 아름답고 쾌적하게 꾸미는 디자인
·공예디자인: 일용품이나 공예품을 만드는 디자인
·공업디자인: 공업제품을 설계하는 디자인

4. 디자인의 조건
·직접조건
- 실용성: 쓸모가 있어 사용할 수 있어야 한다
- 기능성: 사용목적이나 용도에 적합해야 한다
- 심미성: 형태와 색채가 조화를 이루어야 한다
- 경제성: 사용목적,용도에 맞는 저렴한 가격
- 생산성: 대량생산 가능
·간접조건
- 사상: 사상이나 개인의 생각을 배경으로 한다
- 민족성: 민족에 따라 디자인의 특징이 있다
- 유행: 유행이 디자인을 결정하는 요소가 된다
- 기후, 풍토 등 외적요인이 작용한다

* 색의 기본

1.색의 분류
1) 무채색: 흰색, 회색, 검정색을 말한다
색의 3속성중 명도만 있다
2) 유채색: 무채색을 제외한 모든 색이다
색상, 명도, 채도의 색의 3속성을 가진다
·순색: 하나의 색상 중 채도가 가장 높은 색
·청색: 순색에 흰색이나 검정색을 혼합한 색
- 명청색: 순색+흰색(명도는 높아지고 채도는 낮아진다)
- 암청색: 순색+검정(명도와 채도 모두 낮아진다)
·탁색: 순색에 회색(흰색+검정)을 혼합한 색

2. 색의 3속성
1) 색상: 빨강, 노랑 등 고유한 색의 성질, 색의 종류
2) 명도: 색의 밝고 어두운 정도
- 검정을 명도0,흰색을 명도10으로 하여 11단계
- 명도는 무채색, 유채색 모두에 존재한다
- 밝은 색이 명도가 높고, 어두운 색이 낮다
3)채도: 색의 맑고 탁한 정도
- 무채색에는 채도가 없고 유채색에만 있다
- 채도단계는 1-14까지 14단계로 구분한다
- 모든 색의 채도단계는 같지 않고, 채도가 가장 높은 색은 노랑, 빨강의 순색으로 채 도14 이다
- 순색이란 한 색상 중 채도가 가장 높은 색이다

3. 색상환: 스펙트럼의 순서대로 색을 배열한 것
1) 문교부 제정 표준 20색상
2) 기본 10색상
- 빨강, 주황, 노랑, 연두, 녹색, 청록, 파랑, 남색, 보라, 자주
3) 주요5색상: 빨강, 노랑, 녹색, 파랑색, 보라색
4) 보색: 색상환에서 서로 마주 보는 반대색

4. 색입체
1) 색의 3요소인 명도, 채도, 색상의 관계를 한눈에 알아 볼 수 있도록 만든 구조체
2) 구조
- 중심에 무채색 축을 중심으로 각 색상면을 배치함
- 맨 아래가 검정색이며 위로 갈수록 차츰 명도가 높아져서 맨위에 흰색이 배치된다
- 축에서 멀어질수록 채도가 높은 색을 배치한다

5. 색입체의 단면도
1) 수직단면(등색상면)
- 색입체를 위에서 아래로 수직으로 자른 단면이다
- 무채색을 중심으로 보색관계인 두 색의 등색상면이 나타난다
- 명도와 채도의 변화를 알 수 있다

2) 수평단면(등명도면)
- 색입체를 수평으로 자르면 각 색상의 명도가 같은 색이 나타난다
- 중심은 무채색이고 색상환의 순서대로 배열된다
- 같은 명도에서 채도와 색상의 변화를 알 수 있다

6. 색의 혼합
1) 감산혼합(물감의 혼합)
·물감의 3원색: 빨강, 노랑, 파랑
·물감을 색이 섞일수록 명도가 낮아진다
·3원색을 모두 섞으면 검정색이 된다

2) 가산혼합(빛의 혼합)
·빛의 3원색: 빨강, 녹색, 파랑
·빛(색광)은 색이 섞일수록 명도가 높아진다
·3원색을 모두 섞으면 흰색이 된다
3) 중간혼합
·섞이는 두 색의 평균명도가 된다
·회전혼합: 색팽이, 바람개비
·병치혼합: 옷감, 모자이크

7. 색의 대비
·두 가지 이상의 색을 배색하였을 때, 인접한 색의
영향으로 색상, 명도, 채도가 다르게 보이는 현상
1) 계속대비: 한색을 본 후 이어서 다른 색을 보았을
때 보색의 잔상이 나타나는 현상이다
2) 동시대비: 두 색을 동시에 놓고 보았을 때 서로의
영향으로 3속성이 다르게 보이는 현상이다
·명도대비: 주위색으로 인해 명도가 다르게 보인다
·채도대비: 채도가 다르게 보이는 대비현상
·색상대비: 색상이 다르게 보이는 대비현상
·채도대비: 채도 즉 곱기가 다르게 보이는 현상
·보색대비: 보색끼리의 배색은 서로 강조된다
·연변대비: 두색의 경계선 부분에서 강조된다
·면적대비: 면적이 클수록 명도 채도가 높아진다

* 색의 성질과 기능

1. 색의 온도감
·따뜻한 색(난색): 빨강, 노랑, 주황등의 색으로 자극적이고 활동적인 느낌을 준다
·차가운 색(한색): 청록, 파랑, 남색등의 색으로 침착하고 안정된 느낌을 준다
·중성색: 연두, 보라, 자주, 녹색으로 수수한 느낌
2. 색의 진출과 후퇴
·진출색(팽창색): 명도, 채도가 높고 따뜻한 색
·후퇴색(수축색): 명도, 채도가 낮고 차가운 색

3. 색의 배색
·뜻: 색을 조화되도록 배치하는 것
·고명도, 고채도의 배색: 밝고 화사한 느낌을 준다
·저명도, 저채도의 배색: 차분하고 안정된 느낌
·무채색끼리의 배색: 침착하고 수수한 느낌

4. 색과 감정
·흥분색: 채도가 높은 붉은색 계통
·침착색: 채도가 낮은 푸른색 계통
·화려한 색: 명도, 채도가 높은 색
·소박한 색: 명도, 채도가 낮은 색
5. 색의 상징과 기능
· 빨강: 정열, 위험, 불 (금지표지. 위험표지)
· 노랑: 희망, 황금, 광명 (위험물질, 가스)
· 주황: 원기, 약동, 활력 (움직이는 기계류)
· 녹색: 평화, 안전, 휴식 (안전, 구급, 식수)
· 파랑: 냉정, 바다 (주의표시, 경고표시)
· 보라: 신비, 우아 (귀중한 물질, 귀금속)
· 흰색: 순수, 청결, 소박 (의료복)
· 검정: 절망, 허무 (전기배선)

6. 명시성과 주목성
·명시성: 멀리서도 잘 보이는 성질
- 명도차, 채도차가 클수록 명시도가 높다
·주목성: 자극이 강해 눈에 잘 띄는 성질
- 채도가 높은 색이 주목성이 강하다 (빨강)

* 구성

1. 구성의 뜻
·형태, 색채, 재질등을 평면이나 입체로 아름답고 효과적으로 꾸미는 것

2. 구성의 원리란?
·자연의 형태를 보면 아름다움과 규칙을 발견할 수 있다.
·이러한 자연스런 규칙이 구성미의 원리이다

3. 구성의 요소: 점, 선, 면, 형, 색채, 구조 등
4. 구성의 원리
·통일: 질서와 정돈, 안정감의 미
·변화: 형, 색, 재질의 변화 즉 생동감의 미
·균형: 치우치지 않는 안정된 상태
·조화: 여러 조형요소가 아름답게 어울리는 것
·율동: 형태와 색의 반복되는 리듬감
·강조: 특정 부위의 변화-긴장과 생기를 줌
·비례: 부분과 부분, 전체와 부분의 크기의 비율
·대비: 반대되는 요소끼리 강조되는 효과
·점이(점증): 형, 색채가 점차 변화는 움직임 감
·착시: 시각적 착오현상

5. 구성의 종류
1) 평면구성: 화면을 짜임새 있게 꾸미는 것
·점구성: 점의 크기, 배열, 방향의 변화로서 구성
·선구성: 선의 굵기, 길이, 방향의 변화로서 구성
·면구성: 선으로 면을 분할하여 조화롭게 구성
2) 입체구성: 입체로 균형 있게 꾸미는 것
·선재구성: 철사, 실, 파이프 등을 이용한다
·면재구성: 철판, 철판지 등을 이용하여 꾸민다
·양재구성: 돌, 찰흙 등을 이용하여 양감, 공감감을 표현하는 구성

6. 형태의 관찰 방법
·확대: 대상을 확대하여 관찰한다(현미경, 돋보기)
·집합: 대상을 한 곳에 모아놓고 관찰한다
·절단: 대상의 자른 모양을 표현한다(오렌지)
·분해: 해체하여 관찰 (부품, 칩등)
·투시: 내부를 투시해서 본 모습
·원시: 대상을 먼 곳에서 보고 관찰(빌딩, 항공사진)

7. 형태의 단순화 방법
·형태의 단순화; 형태의 특징을 강조, 생략한다
·명암의 단순화: 명암의 단계를 생략하여 표현
·색채의 단순화: 색의 수를 줄여서 단순화


* 시각디자인

1. 문자디자인
·문자를 목적에 알맞고 읽기 쉽게 디자인하는 것
1) 조건: 읽기 쉽고 아름답게 구성되고 표현내용과 어울리게 디자인해야 한다
2) 종류
·고딕체: 가로,세로획의 굵기가 같다
간판, 포스터, 제목 등의 큰글씨에 많이 쓰인다
·명조체: 세로획이 더 굵다
교과서나 신문, 책의 내용 등에 많이 쓰인다
·그림글자: 문자와 글씨를 섞어서 쓴 도안문자

2. 마크디자인
·단체나 회사의 성격을 간단한 그림이나 문자로서 함축적으로 나타내는 디자인
1) 조건
- 상징성; 단체나 회사의 특징이 나타나게 한다
- 간결성: 형태와 색채를 간결하게 한다
- 주목성; 눈에 잘 띄어야 한다
- 그외 국제성, 독창성을 갖추어야 한다
2) 종류
- 자연물이나 인공물을 도안화 한 것
- 문자를 도안화 한 것
- 추상형, 기하형으로 도안화 한 것
3) 픽토그램
- 운동경기나 시설물들을 간단한 그림으로 표현하는 그림글자
4) 일러스트레이션
- 내용전달을 위한 글 이외의 삽화, 그림, 사진으로 책, 신문, 잡지 등에 많이 사용됨
5) 형의 관찰과 단순화
- 형태의 특징을 강조, 생략하거나 단순화하여 표현하는 방법

3. 포스터 디자인
·여러 사람에게 전달하고자 하는 내용을 문자와 그림을 통해 전달하는 디자인
1) 조건
- 눈에 잘 띄고 기억에 오래 남아야 한다
- 내용을 한눈에 알 수 있도록 간결하게 한다
- 문구와 그림을 단순화하여 강한 인상이 되게 한다
- 발상이나 색채 구성 등이 창의적이어야 한다
- 색의 수는 되도록 적게 한다 (4-5색)
2) 종류
- 계몽포스터: 대중의 의식을 계도(자연보호 등)
- 문화포스터; 문화행사의 안내(일시, 장소 표시)
- 관광포스터: 관광지의 홍보(명승고적, 온천 등)
- 상업포스터: 상업적 선전(상품, 은행, 백화점 등)

4. 포장디자인
·제품을 보호하고 사용과 수송이 편리하도록 하며 제품을 선전하기 위한 목적의 디자인
1) 조건
- 기능적이어야 한다
- 포장된 상품의 내용이나 특징을 알 수 있게 한다
- 아름다워 구매력을 높일 수 있어야 한다
- 재사용 할 수 있도록 하는 것이 좋다

5. 포장용기 디자인
1) 목적 - 내용물을 보호한다
- 사용 및 수송의 편리성을 도모한다
- 구매의욕을 촉진시킨다
- 상품의 선전효과를 높인다
2) 포장용기 디자인의 유의점
- 내용물의 형태, 크기, 구조,무게 등을 고려한다
- 여러개를 놓았을 때 형태나 색채를 생각한다
- 내용물의 품질에 적합한 재료, 형, 색으로 한다
- 어느면에서 보든 문자와 마크가 잘 보이게 한다
- 최소의 경비로 최대의 효과를 살린다

6. 책표지 디자인의 조건
- 책을 보호하고 내용을 알 수 있게 한다
- 사용, 보관, 정리에 편리하게 한다
- 연령을 고려하고 독서의욕이 고취되게 한다
- 앞, 뒤 표지의 연관성을 고려한다

·무늬의 종류
단독무늬, 이방연속무늬, 사방연속무늬. 자유무늬

·디자인의 일관성
-행사, 회사에 필요한 포스터나 안내표지판, 포장, 프로그램 등을 일관성 있게 하여 선전효 과를 높이는 것이다
- 기능: 사람들에게 마크, 색채 등이 눈에 익도록 하여 친근감을 갖게 하며, 기억에 오래 남 게 한다

7. 표지판 디자인
·각종 행사나 시설물에 대한 것을 알리기 위한 목적의 디자인이다
·조건
- 정보전달이 목적임으로 내용이 정확해야 한다
- 환경과 어울리도록 하고, 단순하고 아름답게 한다

8.레코드 재킷.CD케이스 디자인
·내용을 보호하고, 내용을 알아보기 쉽게 하고 장식적인 기능을 갖는다
·조건 - 곡의 주제와 느낌을 시각화하여 표현한다
- 음악을 듣고싶은 의욕이 나도록 한다

9. 달력디자인
* 제작상 유의점
·날짜, 요일 등을 알기쉽게 하고 계절감을 나타낸다
·눈에 잘 띄고 아름다워 장식성이 있어야 한다
·문자, 숫자, 일러스트레이션을 효과적으로 한다
·평면과 입체형등 용도에 적합하게 디자인한다

10. 책표지 디자인
·책의 제목, 저자, 내용을 알게 하고 책을 보호하며 정리 및 보존을 편리하게 한다
·유의점
- 책의 내용에 적합한 그림과 글씨로 디자인한다
- 독자층의 연령을 고려하여 디자인한다
- 용도와 기능,재료.비용등을 고려한다
- 참고서,시집,소성등 종류와 성격에 맞게 한다

11. 컴퓨터 그래픽
·CAD, CAM: 컴퓨터를 이용하여 계획, 설계, 제작하는 것으로 건축, 자동차, 항공기 등에 사용
·에니메이션: 그림을 연속적으로 배치하여 움직임을 표현한 것으로 영화, 광고 등에 활용됨
·쓰임: 순수미술, 광고, 영화, 산업등 활용범위가 넓어서 우리생활에 많은 도움을 준다

* 공예

1. 공예의 뜻: 실생활에 쓰이는 일용품이나 장식품 을 직접 손으로 만드는 것

2. 조건
·실용적이고 아름답게 만든다 값싸고 질이 좋은 재료로 견고하게 만든다

3. 공예 제작순서
·생활에 필요한 일용품을 정한다
·작품에 대한 구상스케치를 해 본다
·찰흙, 석고 등으로 소형 모형을 제작한다
·설계도를 그린다(내부구조, 재료를 고려한다)
·공예의 기능, 재료의 특성을 살려 제작한다
·정리하여 완성하고 사용 후 평가한다

4. 금속공예
·금, 은, 동 등의 금속을 팽창성, 합금성, 용접성, 절단성, 용해성을 이용하여 만든다
1) 금속의 특성
·팽창성; 금속은 망치로 두드리면 늘어난다
·용해성: 금속들은 대부분 고열에 녹는다
·합금성: 다른 금속을 합해 새로운 금속을 만든다
·절단성: 기구를 이용하여 절단할 수 있다
·용접성: 가열하여 붙일수 있다
2) 금속의 가공방법
·주금: 1100℃이상으로 녹여서 틀에 부어 만듦
·단금: 달군 후 두들겨서 만드는 방법(대장간)
·조금: 표면을 파거나 쪼아서 아름답게 꾸밈
(상감, 부식, 착색, 도금, 칠보 등의 기법이 있다)
·판금: 금속판을 오리고 붙여서 가공하는 기법
·야금: 녹이거나 붙이는 기법 (귀금속이나 장신구)

5. 도자기 공예
1) 종류
·토기:600-800℃의 초벌구이 (불투명, 흡수성)
·석기:1000-1300℃의 초벌구이(오지그릇. 옹기)
·도기:1200-1300℃에서 재벌구이(불투명)
·자기:1300℃이상에서 재벌구이(반투명, 광택)
2) 도자기의 성형 방법
·빚어서 만들기: 손으로 빚어서 만든다
·말아서 만들기: 길게 빚어 쌓아 올린다(타래쌓기)
·녹로(돌림판)으로 만들기: 좌우 대칭형의 그릇
·흙판으로 만들기; 납작한 찰흙판을 붙여 만든다
3) 도자기 제작순서
- 찰흙반죽-성형-그늘에서 말리기-초벌구이(700-800℃)-그림 그리기-유약 칠-
재벌구이(1200-1600℃)
4) 상감기법
- 성형한 후, 조각(음각)을 하고 그 속에 백토나 흑토를
메워 무늬를 만드는 고려청자의 대표적인 기법

6. 염색공예
·의복, 커튼 등의 산업염색과 창작작품염색이 있다
1) 염료의 종류
·직접염료: 식물성 천(면,삼베)에 사용(촉매:소금)
·산성염료: 동물성 천(모,실크)에 사용(촉매:식초)
2) 염색의 방법
·직접염: 천에 직접 염색물감으로 그린다
·홀치기염: 천을 실로 묶고 염료에 담근다 (침염)
·파라핀염: 파라핀을 이용해 염색하고 녹여낸다
·날염: 무늬를 새겨 판화처럼 찍어낸다
·풀염: 풀이 묻은 곳에 물감이 묻지 않는다
3) 홀치기 염 제작
·무늬를 생각해서 천을 묶는다
·묶은 천을 물에 적셔 놓는다
·30-40℃의 물에 염료를 풀고 천을 넣어 15분간 끓인다
·염색이 되면 실을 풀고 물에 여러번 씻는다
·그늘에서 말린 다음 다림질 한다
4) 파라핀염 제작
·천에 도안을 그린다
·경계선을 따라 붓으로 녹인 파라핀을 바른다
·파라핀이 묻지 않은 부분에 염료를 칠한다
·염료가 마른 후 그 위에 다시 파라핀을 바른다
·굳은 후 천을 구겨 균열을 만든다
·균열 사이로 짙은색 염료를 칠한다
·신문지에 넣어 다림질하여 파라핀을 녹여낸다
·천을 신문지에 싸서 찜통에 30분간 쪄낸다
·물로 씻어서 말린 다음 다림질한다

* 환경디자인

1. 환경디자인 이란?
·생활주변 공간을 보다 쾌적하고 아름답게 꾸미는 활동을 말한다

2. 환경디자인의 의의
·단순히 주변환경을 미화하는 것뿐만 아니라 환경의 계획, 보존, 계발에 이르는 종합적인 과정이다
·환경에는 자연환경과 인공환경이 있다
- 자연환경 디자인: 조경
- 인공환경 디자인: 건축, 도시계획, 실내장식 등

3. 필요성
·자연을 보호, 보존하며 공해, 재해로부터 보호한다
·구조물을 관리, 유지하여 질서를 유지하게 한다
·편리하고 아름답게 꾸며 생활을 행복하게 한다
4. 조건
·자연환경과 인공미와의 조화
·자연의 보호, 보존으로 아름다운 천연환경 유지
·전통미와 문화유산의 보호 및 보존
·합리적으로 계획된 도로, 교량의 합리적 배치
·학교, 공공시설, 공원 등의 기능적인 배치

5. 실내환경 꾸미기
·안방: 한국식 가옥은 온돌로 된 방이므로 가구나 생활 용품의 높이가 낮게 만들어지며, 좌 식 생활로 방석 등의 배색, 모양 등에 전통미가 깃든 디자인이면 더욱 효과 적이다
·거실: 서양식 가옥 구조로 실내에서는 많은 시간을 생활하는 곳이므로 입식생활에 알맞게 현대적 감각의 배색, 모양으로 꾸민다
·식당: 청결한 분위기의 안정된 배색을 하며, 식사를 부담없이 할 수 있는 분위기를 조성한 다
·어린이방: 채광이 좋고 밝은 방으로 따뜻하고 부드러운 색채와 위험한 물건은 배치하지 않는다

6. 전시장 꾸미기
·보는 사람의 눈높이 보다 약간 낮게 배치한다
·출입구, 채광, 조명 등에 유의한다
·안내표지판의 배치로 전시장 분위기를 조성한다
·출입구는 한바퀴 돌면서 다음 전시실로 이동한다

7. 놀이터 꾸미기
·위험물과 위험시설을 없앤다
·밝고 명랑하게 배색한다
·안전사고에 대비한다

8. 도시환경 꾸미기
·건물과 시설물은 계획적, 기능적으로 배치한다
·시설은 청결하고 기능성을 고려한다
·각종 표지판은 내용을 알기 쉽고, 눈에 잘 보이도록 하고, 주위환경과 조화되게 꾸민다

* 우리나라미술

1.선사시대 미술
·석기시대: 골각기. 토기. 마제석기. 타제석기
·청동기시대: 동검, 동경, 세문경

2.고구려 미술
·특징: 진취적이며 힘차고 씩씩한 기상
·고분: 장군총, 무용총, 사신총
·사신도: 청룡(동),백호(서),현무(북).주작(남)
·작품: 무용도, 수렵도, 풍속도, 사신도(고분벽화)
·화가: 담징(일본 호류사 금당벽화)


3.백제 미술
·우아하고 온화한 불교문화 발달하였다
·일본 아스카문화에 큰 영향을 줌
·작품: 무령왕릉, 정림사지5층석탑, 미륵사지석탑, 서산 마애3존불 등

4.신라미술
·화려하고 정교한 금속공예가 발달
·작품: 첨성대. 금관, 금동미륵보살반가사유상 천마도(천마총), 기마인물형토기 등

5.통일신라 미술
·불교 미술의 황금기
·작품:불국사, 석굴암, 다보탑, 석가탑, 와전, 봉덕사종 등

6.고려시대 미술
·특징: 귀족적이고 독창적인 불교문화 발달
·작품: 부석사 무량수전. 봉정사 극락전(최고) 상감청자, 부석사 금동 여래좌상, 천산대렵
도(공민왕), 예성강도(이령), 월정사8각9층탑

7.조선시대 미술
·특징: 유교를 바탕으로한 서민적, 소박한 미술
·건축: 남대문, 법주사 팔상전, 원각사지10층석탑, 경복궁 등
·서민적이며 실용적인 전통공예와 백자 발달
·각시대 화가 양성기관
- 전채서(통일신라), 도화원(고려), 도화서(조선)

8.조선전기 회화(14-16세기 말)
·중국화풍, 안견(몽유도원도). 신사임당(초충도), 강희안(고사관수도)

9.조선후기 회화(17-19세기)
·정선(금강전도, 진경산수화), 김명국(달마도), 심사정(맹호도), 김홍도(씨름도), 신윤복(미인 도) 변상벽(묘작도), 장승업, 강세황 등

10.근대미술
1) 서양문물의 유입으로 현대미술의 바탕이 됨
2) 근대미술 작품경향 및 작가
·한국화: 전통기법을 토대로 다양한 기법.
이상범, 박내현 등
·서양화: 추상회화의 도입 및 표현의 다양화
이중섭, 구본웅, 이봉상, 도상봉 등
·조각: 김복진, 윤효중, 권진규
·건축: 덕구궁 석조전, 명동성당 등
* 서양미술

1. 중국의 미술
·특징: 세계4대 문명발상지의 하나로 동양 문화 의 근본이 됨
·작품: 만리장성과 남,북종화의 성립, 요업발달

2. 인도의 미술
·특징: 불교의 발상지로 불교 문화 발달
·작품: 아잔타 석굴벽화, 타지마할(무굴제국)

3. 고대 서양미술
·원시 서양미술: 동굴벽화(알타미라, 라스코)
·이집트: 절대왕권과 자연숭배사상이 강함 피라미드, 스핑크스, 미이라
·그리스: 유럽미술의 모체로 완벽한 비례와 조화 의 미를 추구. 비너스상, 파르테논신전
·로마: 실용적 건축과 초상 조각이 발달 콜로세움(경기장), 욕장 등

4. 중세 미술
·특징: 신중심의 미술로 성당과 성화 발달
·초기기독교: 지하 묘굴에 프레스코화 그림
·비잔틴미술: 돔과 모자이크
·로마네스크 미술: 어둡고 육중한 사원건축
·고딕 미술: 뾰쪽한 사원건축과 스테인드글라스로 창문 장식

5. 르네상스 미술
·인간중심, 인간성 회복의 문예부흥기 유화물감 발명(반에이크 형제)
·3대거장: 레오나르도다빈치(모나리자, 최후의 만찬) ,미켈란젤로(모세상, 줄리앙상)
라파엘로(마돈나상) 외에 보티첼리 등

6. 바로크 미술(17세기)
·남성적이며 동적인 미술. 루벤스

7. 로코코 미술(18세기)
·여성적이며 섬세한 미술.
·렘브란트, 벨라스케즈.

8. 19c 근대미술
·고전파: 엄숙하고 이상적인 완벽 미 (다비드, 앵그르)
·낭만파: 인간의 격렬한 감정표현 (제리코, 들라크르와)
·자연파: 농촌의 소박한 생활표현(밀레, 코로)
·사실파: 객관적인 표현(도미에. 쿠르베)
·인상파: 빛에의해 생기는 인상의 색 표현 (모네, 마네, 르노와르, 시슬리, 드가)
·신인상파: 색점으로 병치혼합 효과(쇠라, 시냑)
·후기인상파: 작가의 개성과 주관을 표현 (고흐, 고갱, 세잔느)

9. 20c 현대미술
·특징: 다양한 개성과 주관 표현
·야수파: 대담한 변형과 강렬한 색(루오, 마티스)
·입체파: 형태를 분해, 재구성(피카소, 브라크, 레제)
·표현파: 극단적인 내면세계 표현(뭉크, 클레)
·추상파: 순수 조형요소(몬드리안, 칸딘스키)
·초현실파: 무의식의 세계 표현(샤갈, 달리, 미로)
·파리파: 이국적(파리) 경향의 화가(모딜리아니)
·다다이즘: 기존의 것을 거부하는 예술상 반항 (아르프)
·현대조각: 세련된 간결미(마리니, 콜더, 브라쿠시)