서예 서법 해서 기법 천설 : 서예 해서 기법천설전영장분류: 낙관 서화감상

[백산]

해서 기법 천설 : 서예 해서 기법천설전영장분류: 서화감상
楷书技法浅说（田英章）： 书法楷书技法浅说田英章 分类： 书画鉴赏

소스:이페어케이 플러스

두방(頭方)의 서체와 글자 수는 제한되지 않지만, 유로파이의 칸은 (명격이 있든 없든) 정사각형이어서 글자 수를 적게 쓸 때 행서처럼 배치하기가 편하지 않다.예를 들어 다섯 글자, 일곱 글자, 열 글자 모두 쓰기 힘들고, 억지로 써도 격식 배열은 보기 좋지 않다.이럴 경우 보통 서장금을 채택해 메우거나 보완한다.물론 전체적인 원칙에서 말한다면, 합리적으로 배치되고, 문법이 적절하다면, 여전히 매우 아름답고 전아한 품식이 될 것이다.

10. 현판은 편액, 편독, 현판이라고도 하며, 줄여서 현판, 편 또는 편액이라고도 한다.우리가 흔히 말하는 '현판'은 직자(直者)는 직자(直者)는 현판, 횡자(橫者)는 현판이라는 뜻이다.그래서 '현판'은 속칭 '횡판'이라고도 할 수 있다.

'편'은 '현판'으로도 통하는데, 송양만리 《성재집·진주 재건 장관정기》에는 "미원장 시식관발운사(米元章試官發運司)는 여가를 틈타 배회(培回)하여 그 위에 부치고 또 편대서( "大書)하였다"고 기록되어 있다.'편'은 자연히 '현판'이라는 뜻이다.'설문해자(說文解字)'는 '편'자에 대해 "편, 서야, 종호책(從戶策)이다.호부자는 문호지문(門戶之文)이다."현판의 '액(額)'자는 '설문해자(說文解字)'로 문병 위에 걸린 현판이라고 설명한다.'현판', 그러니까 걸려 있는 것이다도어 스크린에 장식용으로 건축물 이름을 반영하다성질과 함께 사람들의 의리·감정 등을 표현하는 문학예술 형식.

현판은 고증이 잘 안 되는 시기였지만, 송나라 진선(陳善)은 《몬이신화》에서 "전생에 위액은 반드시 먼저 달고 비석은 먼저 세운다.위령운대 지고, 위탄신서방, 즉 일호수. 이것은 먼저 걸었던 실험이다.지금은 책을 먼저 쓰고 나중에 끊는다"고 말했다.진선이는 현판 선괘, 후거의 문제지만 위탄서방을 언급한 것은 삼국시대 이미 현판이라는 품식이 있었음을 증명한다.

몇 천 년 동안, 현판은 고대 건축물에 없어서는 안 될 중요한 구성 부분으로, 그것은 고대 건축물의 이름과 눈에 해당하며, 중화민족 문화, 예술, 건축을 하나로 응집시켜 중화민족 문화의 극히 현저한 중요한 표지가 되었다.

현판은 크게 네 종류로 나눌 수 있다.

첫째는 제경 현판인데요, 궁궐과 황실의 누각에 걸어 황제의 공덕을 기리는 용도로 쓰기도 하고, 사관묘사에 걸어 신령스러운 우호와 조상의 음비를 빌기도 합니다.

두 번째는 현판인데, 옛날에는 공덕현판, 정절현판 등 주로 충효절의를 표창하는 데 사용되었던 인물들이었다.오늘날에도 이와 유사한 성격의 현판을 사용하는 경우가 있는데, 이 또한 어느 한 부분에 기여한 특별한 인물을 표창하기 위한 것이기도 합니다.

세 번째는 간판 현판으로 주로 상호와 점포에 쓰인다.

네번째는 현판인데 주로 학부, 공 楼, 누우, 관각, 집사, 물가의 정자, 정자에 대한 장식과 장식용입니다.

예로부터 지금까지 각종 현판은 대부분 정·관계·문화계 유명인들이 썼으며, 대부분 미사여구가 깊고 고상한 서예였다.어떤 현판은 사람에 따라 비싸고, 어떤 사람은 현판이라고 해서 붙여졌다.어떤 현판은 역사적 가치, 학술적 가치, 유물적 가치, 예술적 가치가 높기 때문에 우리가 사회, 민족, 문화, 예술적 발전을 연구할 수 있는 가장 좋은 실물 증거가 된다.그러나 오늘날 컴퓨터와 인쇄기술의 발달로 인해 많은 간판이 유명인들에게 혜택을 주지 않게 되었다는 것을 보아야 한다.이런 상황은 비록 객관적인 사유와 합리적인 일면을 가지고 있다그러나 이는 국학이 날로 쇠퇴하고 민족문화가 제대로 중시되지 못한 탓이 크다.그러나 우리 경제가 발전하고 문화적 자질이 진보함에 따라 현판은 하나의 문화현상으로서 우리 생활 속에서 활발히 발전해 나갈 것이며, 현판의 글씨쓰기 예술도 반드시 필요하다.제대로 계승하고 발전시켜 나갈 것이다.

현판은 서체에 제한이 없으나 제경현판, 현판, 간판 현판은 일반적으로 초서와 고문자를 쓰지 않고 해서, 행서, 예서를 사용하는 경우가 많아 단정하고 엄숙하여 쉽게 알아볼 수 있다.

현판은 글자 수가 적어 서너 글자가 가장 흔하다.따라서 현판 글씨는 대부분 방서(房書)이고, 어느 정도 크기에서 방서(房書)라고 부르는지는 통일된 규정이나 잣대가 없다.오늘날 사진 확대 기술이 발전하면서 서가(書家)도 원래 크기보다 작은 글씨로 쓰는 것은 컴퓨터가 사진을 찍어 확대하는 것이 오늘날 통용되고 있다.그러나 이러한 게으름은 서예의 법도에서 볼 때 바람직하지 않다. 큰 글씨, 특히 현판에 쓰인 방서와 작품에 쓰인 작은 글자가 있기 때문이다.필법·구조·글자 간격·표정에 있어서 다르다예. 관고인서는 모두 정법이 있는데, 크기가 다르고, 필법이 다르고, 자형의 대소를 따라 행필을 취세해야 하며, 면밀함과 간략함을 잘 구분하여 유려웅혼을 잘 파악해야 한다. 이른바 큰 글자는 작은 글자의 확대도 아니고, 작은 글자도 큰 글자의 축소가 아니다.

현판은 구성이 복잡하지 않아 주문과 현판 크기의 상관관계에 주의하여 글자가 너무 커서 꽉 차서도 안 되고, 너무 작아서 흐물흐물해서도 안 된다.이 밖에 주문과 낙관자 크기 비율과 행간 거리, 도장을 찍는 위치와 인장 수에도 주의해야 한다.

6、식도장

(1) 문식

관식은, 문제작성, 문제작성, 서금, 발대금이라고도 하며, 속칭 '낙관', 줄여서 '관'이라고도 한다.

'관식'은 하나의 내용이 아니라 역사적으로 '관식'에 대한 강의도 일치하지 않지만, '관'은 '관', '식'은 '식', '식'은 음(陰)자가 들어간 자, 식은 양(陽)자가 튀어나온 자, 관은 각(刻), 식위기(識爲記), 관외(官外)는 식(識內), 무늬는 식(式)으로 해석돼 전각(轉刻)이 된다.

관식은 고대 종정이기에 쓰인 문자로 주로 연대를 기재하는 역할을 하였으나, 이후에 이르러 서화 작품상의 관식은 종정이기에서 옮겨온 것이라 할 수 있다.송대 이전에는 사람들이 쓴 돈도 이름 연월일 뿐 글자 수가 적었지만, 원대에 이르러 시문을 쓰기 시작하면서 내용, 형식에 있어서 크게 풍부해졌다.명·청 시대에 이르러 제금의 기풍이 크게 불면서 사람들이 좋아하고 추앙받는 예술 양식이 되었다.지금까지도, 서화 작품 속에 제관 예술이 있다여전히 매우 중요한 지위를 차지하고 있다.이 기금은 사람의 눈과 마음을 즐겁게 하고, 뒷맛이 무궁무진하여, 작품 전체의 예술 수준을 크게 증진시켰다.그래서 옛날부터 '묘금일자는 천화(千花)'라는 말이 있습니다.

초학자에게 관식에 대한 관심을 요청하기 위해 관식이라는 학문을 잘 배우고 파악하기 위해 관식 중의 몇 가지 기본 문제를 다음과 같이 요약한다.

1、식별 종류.서예 작품에서 관식은 상부와 하부의 구분이 있는데 상부의 경우 작품을 받아들이는 단위의 이름이나 개인의 이름을 쓰고, 하부의 경우 본문 작가의 성명, 편명, 필자의 성명, 시간, 장소와 필자의 본문에 대한 논의나 소감을 적는 것이 일반적이다.상기의 내용은 비교적 단일하고, 하기의 내용은 비교적 다양하다.하나의 작품을 상·하의 모두 가지고 있는 것을 더블이라 하고, 하의만 있고 상의가 없으면 싱글이라고 한다.정상적인 작품은 하관만 있어도 되지만, 하관만 있어서는 안 된다상기가 있어요.

2、제발(題發)이라고도 하며, 제문은 '제발(題發)'이라고도 한다.발문 두 글자의 본래 의미는 본문 앞에 쓴 것을 '제'라고 하고, 본문 뒤에 쓴 것을 '발'이라고 한다.'설문해자주·족부(足部)'에는 '제자(題者)는 앞을 표시하고 발자(發者)는 뒤를 따른다'는 비하가 있다.

발문은 크게 두 부류로 나뉘는데, 하나는 타인의 발(發)이고, 다른 하나는 서자 본인의 발(發)이다.타인의 발문은 작품 자체의 우열, 진위에 대한 평론이나 감상문을 발표하는 경우가 많다.북송(北宋) 심괄(沈괄) 몽계필담(夢溪筆談) 권오재(權五才) : "당 소종은 화주를 행하여 '보살만(保薩萬)'을 세 장 썼는데, 오늘날 이 글본은 산주의 일불사에 남아 있다.나는 산시를 거쳐 첫눈에 만났는데 후세에 글이 많이 쓰여 큰 축을 이루었다"고 말했다.또 소식의 《제일소첩》 운: "일소는 왕술에게 얽매여 스스로 벼슬을 떠날 것을 맹세하고, 사물의 바깥에 초연하였다.자언자졸 이락죽음을 맛보면서 한 번쯤은 유민영. 부지런히 이러나 죽을 때까지 산수유람의 즐거움을 아는 것은 인생에 반드시 필요한 일이요, 하물며 시나라에 미련을 두었던 자들이 산림에서 홀로 다니는 말이라 생소합니다."

역사적으로 서예 작품은 발인(發人)을 받는 사람이 많고, 역사책의 영표(永標)에 길이 남을 만한 천고의 가작도 적지 않지만, 타인의 발문은 관식의 범주에 속하지 않기 때문에 군더더기 없이 서술한다.

3.본인이 쓴 돈이다.본인이 쓴 돈은 글자 수의 많고 적음에 따라 기본적으로 세 가지로 나뉜다:한가지로 긴 길이와 짧은 길이, 그리고 가난한 돈이다.

긴 글자의 수가 많은 제문을 가리키는데, 글자 수가 많은 이유는 대부분 본문의 내용이나 본문의 저자, 혹은 기사(記事)를 써서 감정을 말하고, 어떤 심경을 표현하고, 소감이나 평론을 발표하기 때문이다.이 경우 일반 문자가 많기 때문에 우리는 이를 롱이라고 부른다.그러나 장문의 글을 쓰는 것은 서자의 문학적 소양과 관련된 것으로 소양이 높은 사람은 의논의 내용이 풍부하고, 폭넓은 면에 걸쳐 자연히 글자 수가 많으며, 소동파의 《제자명시후병노직발(題子明詩後竝魯直發)》과 같이 200여 자에 가까운 글을 쓴다.문학적 소양이 부족한 자는수준높은 롱 기장으로 쓰기 힘드네요.

짧게는 글자 수가 적은 것을 말하는데, 보통 시간, 장소, 책자 본인 이름만 적는데, 우리가 가장 많이 쓰고 가장 흔하게 쓰는 스타일이다.

궁핍이란 글자 수가 극히 적은 제문을 말하는데, 보통 서너 글자, 심지어는 한 글자뿐인데, 예를 들면 소식이 시부 후 종종 '식'자만 빠진다.

롱, 쇼트, 궁핍 등 크게 분류할 뿐 몇 자를 롱이라고 해야 할까요?몇 자를 쇼트라고 해야 합니까?예부터 지금까지 정확한 규정은 하나도 없고 사람마다 이 문제에 대한 잣대가 다르다.

서예 작문의 문장 수가 얼마나 되는지는 사람에 따라 다르며, 때에 따라 다르며, 본문에 따라 다르며, 당시 서자의 심정이나 환경에 따라 다를 수 있는 규칙과 규정이 없다.그러나 한 가지 주의할 점은 주객이 전도되고 도마 위에 오르지 않도록 하는 것이다.만일 글자 수가 적고, 돈을 쓴 글자의 수가 매우 많은데다, '문불대제(文不對題)'·어구(語口)·내용의 혼선·무병신음(無病新音)이라면, 이는 주종관계를 뒤바꾸는 것일 뿐만 아니라, 과시하는 혐의가 짙을 것이다.매우 혐오스러운 저속한 행동이다.

4.행서에 대한 제문.제문을 어떤 서체로 할지는 원칙적으로 각자 자기 마음대로 할 뿐 통일된 규정은 없다.그런데 예로부터 지금까지 약속된 관습, 혹은 전통 관습이 있는데, 그것은 본문이 어떤 서체를 쓰든 간에 행서(行書·행해나 행초도 포함되므로 행해와 행초는 행서(行書)의 일종으로 봐야 한다는 것이다.그렇다면 전서, 예서, 초서로 돈을 쓴 것은 없을까.물론 없다고 할 수는 없지만 극히 드물다.행서라는 제목 외에 돈이 가장 많고, 그 다음이 바로 그다음이다해서, 우리는 고대인과 현대인의 소수 작품에 있다해서(解書)로 쓴 글도 볼 수 있고, 단정하고 빈틈없는 솜씨도 드물었다.해서로 제문을 하면 왕왕 본문은 전서, 예서 혹은 해서다.본문은 초서, 행서인데 해서로 글을 쓰는 사람은 거의 없다.

왜 대부분의 작품이 행서(行書)로 제목을 달아야 하는지 정확한 설명이 어렵지만, 세 가지 이유에서일 수 있다고 본다.

(1) 한 폭의 서예 작품은 본문이 중요하고, 관식은 부차적이며, 쉽게 활동하기 위해 지나치게 엄숙하고 판에 박히지 않도록 행서체로 쓴 글이 자연스레 소탈하고 뜻이 유창하며, 본문의 주도적인 위치를 더욱 부각시켜서 주객이 되지 않도록 한다.

(2) 예를 들어 전서, 예서, 해서로 본문을 쓴다면 단정하고 반듯할 뿐만 아니라 자연히 충과 정숙의 아름다움이 있을 수 있지만, 행서의 특징은 생동감 있고 유려하며 마음이 움직이고 정적이면서 기이하고 정적이어서 서예 운율의 천상의 아름다움을 크게 높일 수 있다.

(3) 인습상습, 약속속성.서예의 전통성이 매우 강한 것도 서예 수천 년 동안 오늘날까지 이어져 왔으나 쇠망하지 않는 주요 원인이다.천백 년 동안 서가들이 쓴 돈의 절대다수가 모두 행서이고, 후인들도 모두 대대로 전해 내려오고 옛것을 아름다워 선인을 모방하는 것은 서예 예술의 기본 전통이다.

5、 해서제금에 관하여.해서의 제문에 관해서는 나는 찬성한다.하지만 나는 쿵카이(工海)를 쓰지 않고 행해(行海)를 써야 한다고 주장한다.본문이 구해이고 제목은 행해(行海)로 쓴다면 구해 작품치고는 최고의 궁합이다.

그러나 행해제비로 쓴다는 것은 대부분의 초보, 나아가 어느 정도 기초를 갖춘 친구들에게 결코 쉬운 일이 아니다.먼저 해서, 행서, 두 가지 서체를 잘 배워야 하는데 해서, 행서, 행서가 없으면 행해 자체를 제대로 쓸 수 없기 때문이다.심지어 어느 정도 해서, 행서공(行書功)이 있다고 해서 행서(行書)를 잘 쓰는 것은 아니다.행해서, 정확히 말해서 그것도 하나의 전공이고, 한 과목만 따로 공부하는 것은 결코 해서, 행서를 할 줄 아는 것이 아니다. 틀림없이 행해서를 잘 쓸 수 있을 것이다.스포츠처럼 행해안의 경보는 달릴 줄 아는 자, 경보는수준이 높을 수밖에 없다.

이렇게 우리의 필기능력에 대해, 의심할 여지없이 더 높은 요구를 한 것이고, 이 요구는 또 모든 사람이 쉽게 도달할 수 있는 것도 아니다.행서·행해 기술이 안 된다는 것을 스스로 알고 있을 때 성실히 해서로 글을 쓰는 것도 바람직하다.

6. 존댓말을 씁니다. 서예 작품을 쓸 때는 의례적인 존댓말을 씁니다.경어는 '예어' '경사' 등으로도 불리며 예는 물론 지금도 서화 작품에서 존댓말이 빠지지 않는 중요한 구성 요소 중 하나다.다만 경어는 적절하고 정확하게 사용해야 하며, 편차가 있거나 틀리지 않아야 하며, 이런 부분에서 문제가 생기면 작품성립에 영향을 줄 뿐 아니라 우스갯소리나 오해를 낳을 수 있다는 점에 유의해야 한다.예를 들면, 20년 전에 내가 알던 한 서예 협회가 있다.친구, 그는 당시 50대였는데, 어느 공개적인 장소에서 초등학교 2학년 여자 아이의 부모의 초청으로 옆에 서 있던 여자 아이의 작품을 썼는데, 본문인 '빙청옥결(氷淸玉潔)'을 쓰고 나서 글을 쓸 때, '"여사정지"라고 말했고, 이를 본 많은 사람들이 웃음을 터뜨렸고 "겸손하시죠?"라고 비아냥거릴 정도였다.눈 깜짝할 사이에 이 일이 이미 20여 년이 흘렀지만, 나는 여전히 늘 이 일을 생각하면, 이 친구를 위해 난감해 하는 것만은 아니다.주로 이것을 거울로 삼아 반드시 붓을 들고 글씨를 써야 하며,반드시 이런 저급한 우스갯소리를 해서는 안 된다는 것을 스스로에게 일깨우기 위해서이다.

실제로 이 친구의 이 작품은 여자가 나이가 너무 어려 '얼음청결'을 쓰는 것이 부적절하고, 여자가 나이가 너무 어려 '여사'를 쓰는 것이 부적절하며, 여자가 나이가 어려 '올바름'을 쓰는 것이 부적절하다는 세 가지 실수를 범했다.세 가지 오류, 한 가지 원인, 여자 아이가 너무 어리다.여자아이의 조부가 될 수 있는 어른으로서 이 단어들을 사용하는 것은 확실히 적절하지 않다!그 근원을 다시 찾아보면, 학양이 부족하고 지식이 부족하다는 것뿐만이 아니라, 단지 그런 줄만 알 뿐, 그 까닭은 알지 못한다.이런 실수도 다반사가 아니다.그래서 나까지 포함된다고 말했다.내포되어 있다

글씨가 중요하고 독서가 더 중요하다는 것을 항상 깨달아야 한다.

시대가 변함에 따라 옛날 사용하던 존댓말이 오늘날에 와서여전히 쓰고 있고, 어떤 존댓말은 점점 도태되고 있다.예를 들어 장자(長者)를 높여 부르는 '대인(大人)'이란 말은 이제 거의 쓰이지 않고, '고청' '무릎 꿇고 절' '족하(足下)'라는 표현도 서예 작품에서는 찾아보기 힘들다.전통도 계승하되 시대적 분위기도 고려해 옛 기예도 익히고 사회도 따라가야 하는 '고불순시불편(古不順時不變)'이 될 수 있다.

존댓말은 상, 하, 상에 모두 사용하지만 종류별로 다르다.규정이 있습니다. 제가 지금 자주 쓰는, 흔한 존댓말을 다음과 같이 분류하여 기록하였으니 참고하시기 바랍니다.

(1) 상기의 용어

a. 윗사람, 동년배의 존칭.윗사람·형님·은백님은사, 은사, 인백, 인숙, 인형, 인제, 인자, 인자, 인매, 세백, 세숙, 세형, 세백, 연숙, 형, 오사, 오형, 오남 등등.

b. 일반적인 사회관계, 예를 들면 친구, 동창, 포함어떤 분야에서는 어느 정도 성취하는 사회 관계의 칭호를 가지고 있다.방가, 법가, 큰집, 각하, 선생, 여사, 여사, 동지, 동도, 동호, 도우, 도형, 세호, 세정의, 선배, 학우, 계우, 서우, 소우 등

c. 서인에게 가르침을 구하고 겸손한 존댓말을 쓴다.정지(正之), 정완(正 、), 정필(正筆), 정자(正字), 정서(正書), 정(正), 지정(指正), 도끼정( 正正), 아정(雅正), 교정(敎正), 교정(敎正), 교정(敎正), 교정(敎正), 정필(正), 정필(正正), 정서(正), 정서(正), 정서(定), 정서(正), 혜정, 혜교, 혜교, 혜교, 혜감, 혜정, 혜정, 보벽, 기념, 존립, 명서, 명서, 명서(命書書),

(2) 다음의 용어

a. 다음 자임 경어.우형, 우제, 우매, 우매우생, 우우, 우, 후생, 후학, 후배, 만, 만생, 말, 말학, 학생 등이다.

b. 스타일 끝에서 겸손함을 나타내는 존댓말.학서·학자·학사·봉서·봉제·경서·경록·공록·배서·근서·습서·습자·습해·졸필·치서·낙서·우도·초학 등이다.

c. 형말에 쓰이는 일반적인 단어.서·제·서·필·록·식·임·기·해서·자서·우서·한필·시필·시지·희필·만필·희묵·시묵·땀 흘리기 등이다.

존댓말은 학문의 하나로, 그것의 주요한 난점은 분명히 구별해야 한다는 것이다서인의 신분, 지위, 나이와 자신과의 관계.관계와 위치를 정확하게 잡은 다음에 어떤 호칭과 단어를 선택할지 생각해보면서 우리는 이 단어들의 의미와 사용방법을 꼭 알아야 합니다.

관식 경어에는 "양정"과 같은 특정한 용법이 많다.(고)정 통(通)이 정(正)이니 양정(兩正)이란 말도 지어 자신이 쓴 시문과 서예 두 가지를 모두 지적해 달라고 했다.우리 서예 작품의 본문도 반드시 스스로 지어야 하며, 남의 시문을 베껴 쓸 때는 양정 양정을 쓰지 말아야 한다는 전제를 달았다.또 "경록"이라는 두 글자는 공자·마오쩌둥 같은 위대한 인물의 시문을 베낀 것을 가리키며, 비로소 "경록"을 사용할 수 있다.물론 자신의 조상과 아버지, 스승의 시문을 베껴서 경록(敬錄)으로 쓸 수도 있다.또 '세형' '세호' '세우' '세우'와 같은 단어는 오직 가족과의 관계에서만 사용될 수 있습니다.일반적인 사회 관계는 안 된다이라는 용어를 사용합니다. 서인을 받는 사람에게는 부부혜존, 부부아장, 또는 부부정, 부부교, 부부감 등의 구절을 사용할 수 있습니다.중년 이상의 지식 있는 여성에게는 '여사'라고 할 수 있고, 비교적 나이가 많은 여성에게는'선생님'이란 말은 남자 전용이 아니다.자신보다 어린 청소년이나 어린이에게는 '꼬마 친구'로 통한다.'속'자는 글을 쓸 때 zhu(삼성)로 읽지, shu(삼성)는 읽지 않아야 한다는 '속'통(通)의 당부 때문이다.

당대의 유명한 서가가 자신의 조카에게 대역을 부탁하고 있다자신이 한 가지 일을 할 때 '수권서'에 '집조카'라고 썼다.엄밀히 말하면 '사조카'라고 불렀을 법한데, 옛날에는 '집의 크고 작은' 구분이 있었다.자신의 항렬이 낮거나 나이가 어린 친척을 지칭할 때는 사조카·사제·사매 등, 자신의 항렬이 높거나 나이가 많은 친척을 지칭할 때는 가부·가엄·가모·가자·가형·가누라 등 '사(舍)'를 써야 한다.물론 TV에도 가끔 프로그램이 있다.사회자가 게스트에게 "부모님, 어머님이 그때…"라고 말해 웃음을 자아냈다.

반말을 한 사례도 있다.방금 쓴 작품을 보면 쌍방이 구비되어 있지만 반말 없이 무자신정서 이백시, 이부이건국, 조×서라는 낙관을 썼다.처음 보는 낙관인데 존댓말 없이 싸늘하게 느껴져 왜 낙관을 했느냐고 물었더니 어두운 표정으로 "쓰기 싫은데 안 쓸 수가 없네요"라고 말했다.

관식은 존댓말이 복잡하고 잘못 쓰는 것도 허용되지 않는다.시간을 지키지 않을지 반드시 조사하여 다시 쓰되, 만일 일시에 정확한 결과가 나오지 않으면 차라리 사용하지 않을지언정 경솔하게 남용해서는 안 된다.

7、시기. 서예 작품 중의 기시는 우리 평소와 동일시.'기년(紀年)'의 의미는 비슷하지만 '기년(記年)'보다 '기시(記時)'의 내용이 더 광범위하고 상세하며 구체적이다.

우리나라는 과거 주로 간지기를 할 때 한나라 무제에서 청나라 말기에 이르렀다임금의 연호도 겸하고 있고, 시조 굴원 이후 많은 시인들이 굴원의 생일기를 할 때, 불교는 부처님 생일기를 할 때, 서예는 음력기를 위주로 하고 있다.

정확히 말하면 서예 작품에서 어떤 방법을 써서 기억할 수 있습니까?각자 자기 마음대로 하도록 통일된 규정은 없다.음력과 양력은 각기 장단점이 있고 장점도 있다.

(1) 양력기 때.양력은 "公歷"과 "西歷"이다양력의 기원(紀元·기원)은 전설적인 예수 생년(生年)에서 따지며 우리나라는 1949년부터 기원기년(元元紀年)을 공식 채택했다고 한다.

서예에서 양력을 사용한다면, 장점은 일목요연하고 청명하다는 것이다명백해졌다. 지금 다들 양력을 사용하고 있기 때문에 양력으로 표시되는 시간에 대해서는 거의 모든 사람들이 잘 알고 있고 이해나 인식에 장애, 오해가 생기지 않는다.또한 몇 년 후에는 작품을 조사하여 쓴 시기나 책의 생몰년월일이 쉽고 빠르고 정확하다.그래서 상대적으로 양력이 과학적이어서 앞으로 서예의 기시는 모두 양력으로 돌아가야 할지도 모른다고 생각합니다.문제는 우리의 서예 작품 대부분이 중국 고전 시문을 쓰고 있고, 서예 자체가 중국 문화라는 점이다.베이스캠프에서 만약 낙관에 양력을 쓴다면, 감정적으로 좀 어색하다고 느끼면, 마치 중국식 전통 면직 신발을 신은 채, 몸에 양복을 입고 넥타이를 맨 것처럼 보이기도 한다.부조화 극.

그러니 양력으로 기억할 때라도 우리를 생각해야 한다.전통 관습이나 민족 전통, 나는 서예 작품에서 연월일을 쓸 때 외국어를 쓰면 안 된다고 주장한다.2008년의 경우 1·2·3·4·5·6·7·8·9·0 등 서양명절의 명칭을 작품에 붙이지 말자는 '2008년'이나 '2000년'으로 쓸 수 있다.우리는 민족의 예술 문화야말로 세상이라는 것을 알아야 한다.계의 예술문화야말로 가장 소중한 인류의 자산이다.우리는 반드시 서예의 순결함과 신성함을 유지해야 한다.근본 원인.

(2) 음력시.음력에서는 '구력' '음력'이라고도 부른다"음력으로 기록하면 민족적 특색이 짙지만 생리적으로 부족한 것도 있고 여러 가지로 신경을 써서 자칫 잘못될 수 있다.음력 연월기 때는 주로 천간지륜회기시법으로, 둘레를 돌고 돌고 돈다.

천간지는 줄여서 "간지"라고 하는데, 소위 간지라고 하는 것은 나무에서 의를 따온 것이다나무의 줄기와 가지.

열흘간: 갑), 을, 병, 정, 무, 기, 경, 신임, 계. 고대에는 열흘간으로 순서를 표시하였다.

십이지: 자, 추, 인, 묘, 진, 사, 오, 미신, 유, 술, 해.고대에는 십이지로 시간을 표시하였다.

매 간지 1년은 갑자로 따지면 육십 년에 한 번 꼴이다윤회, 환갑자라고 합니다.

(3)기시의 오류.우리는 음력기를 쓸 때 쉽게 보낼 수 있다고 말한다.실수는 주로 다음 두 가지 방면에서 발생한다.

a. 양력으로 계산하면 매년 1월 1일(신정),새해가 시작되는 것이다.그러나 우리가 흔히 말하는 봄은 음력으로 따지는데, 봄의 첫날인 정월 초하루가 되어야 비로소 봄의 첫날이라고 할 수 있다.그러나 설날부터 정월 초하루까지 매년 한 달여씩 남아 있어 음력이라고 할 수 없는 봄 봄 봄 봄 봄이다.그런데 이 '시간차'를 잊어버리고 신정이 지나면 '봄날', '봄달', '새봄날', '새봄날'을 쓰는 경우가 많습니다.맹춘이다.서예 작품에서 시간은 정확하지 않고 어떤 때는 큰 문제가 되지 않는다고 하지만, 서예 연구자로서 연월, 절기, 연월, 절기에 대해계절에 대해 잘 알지 못하더라도, 응당해야 한다.일종의 지식이 부족하다고 봐야 한다.

b.오늘은 2008년 8월 8일 (바로 베이징올림픽)운동회 개막일)에 우리가 기금으로 쓴 '2천8년8월8일'은 틀리지 않지만, '세재무자년칠교절후일일일'('칠교절'은 음력 7월7일, 올해 '무자년칠교절'은 바로 2008년8월7일)과 같이 표기하면 '세재무자년칠교절후일'(世在無子年七敎節後一日, '七교절'은 음력 7월7일, 올해 '무자년7월7일'과 같은 기시법을 반복하여 '무자년8월7일'이라고 한다.특수한 상황이 아니면 되도록 한 작품에서 제외할 수 있는 음력·양력 중 하나만 선택할 수 있다때에 사용하다.

c. 간지 쓰는 법에서 어떤 글자는 극히 잘못 쓰기 쉽다.예를 들면 무와 술, 무는 안에 소횡도 점필도 없는 '공'이고, '술'자는 안에 소횡이 하나 있지만 점필은 아니다.이 두 글자와는 항상 훼방하는 것이 '수', ' "', '융' 이 세 글자가 있는데, 특히 '수'자는 약간의 붓으로 되어 있어 '술'자와 혼동하기 쉬우므로 우리가 글을 쓸 때는 분명히 이야기해야지 그렇지 않고 어정쩡해서는 안됩니다.그리고 '기'와 '사', '기'자는 제3의 붓을 들 때 얼굴을 내밀지 않고 '사'를 쓴다.글자 세 번째 펜은 입을 전부 봉해야 하는데, 이 두 글자와 매우 헷갈리기 쉬운 것은 "이미"자이다. 비록 획상으로는 아주 작은 차이일 뿐이지만, 독음과 글자의 의미의 차이가 매우 커서 우리는 반드시 각별히 주의해야 한다.동시에 우리는 주의해야 한다'계' '묘' '유'의 규범적 서법과 이체적인 서법. 이 글자들은 문제가 생기기 쉽다.

서예 작품에서 관식·본문·인장·삼자가 합성되다서예 작품의 주요 예술 내용을 다루었다.한 작품의 우열과 층위, 주로 본문을 본다고 하지만 여전히 식장과 인장의 역할은 만만찮다.특히 제목은 본문보다는 아니지만, 책 읽는 이의 마음을 증명하고 보여주는 사람의 재치 있는 소재다.관식의 필기 수준과 어구 수준은 전편의 예술적 효과에 더욱 중요한 영향을 미칠 수 있으며, 때론 '화룡점정(畵龍點定)'의 묘를 지니고 있다.특히 본문이 마음에 들지 않을 때'봉우리 길모퉁이', '재수회춘(才手回春)'의 효능도 있다.

물론 장식의 엉망도 예술적 차원의 하락을 초래하기 쉽다작품 전체의 실패.그러므로 관식에 대한 경시는 서예 학양의 결여와 결여로 보아야 한다.

(2) 도장

인장에 관한 연구는 결코 몇 마디 말로 분명하게 말할 수 없는 매우 심오한 학문이다. 본서의 논급 범위에 한정하여 우리는 서예 작품의 도장을 찍는 문제에 대해서만 간단하게 논술할 수 있다.

도장을 용인(用印), 날인(印印), 사인(使印)이라고도 하여 속칭 '날인(印印)'이라고 한다.수나라 이전에는 수찰에 도장이 사용됐고, 비각이나 묘지(墓誌)도 낙관이 없고 도장이 없는 경우가 많았다.당대에 이르러 비각, 묘지에 문식이 생겼지만, 인을 쓰는 사람도 드물었다.송대에 이르러 서예작품에 인장이 찍혔으나 모두 명장에 속했기 때문에 인(印)을 쓰는 사람은 서명을 하지 않았고, 서명한 사람은 인쇄를 하지 않는 경우가 많았다.송·원 이후 서화(書畵)의 제발(題發)과 서관(書官)에 주목한 서가(書家)들은 도장이 쓴 문자 인증(印證)의 역할과 예술적 역할을 한다는 것을 깨닫고, 작품에 낙관을 찍고, 책·인화벽(印合壁)을 찍으며, 삼색(白紙·흑자·홍인)을 취미로 하여 서예 작품을 문화적으로나 예술적으로나 형식적으로 보완·성숙하게 하여 학문으로 활용하게 되었다.학문이라고 하면 그 법칙과 법칙이 있기 마련인데, 명, 청 이후 서가들은 대개 그 법칙과 법칙을 따르며 오늘날까지 이어져 왔다.

서예 작품에 인을 쓰는 것은 비록 매우 깊은 예술이라고 할 수는 없지만, 지식이고, 또한 엄격한 법도와 법칙이 있기 때문에 결코 덮고 싶은 대로 덮고 싶은 대로 덮는 것이 아니다.덮고 싶은 만큼 덮는 문제입니다.오늘날 많은 사람의 작품에는 도장이 각양각색이고 무늬가 많아 '기발한 싸움' '팔선과해(八仙過海)'가 될 정도다.서예에 일정한 영향을 미치는 많은 인물들이 도장을 찍는 문제에서도 무지몽매하고, 흐리멍덩하며, 전혀 장법과 법도가 없어 많은 초심자들이 막막하여 어찌할 바를 모르고, 종을 알지 못한다.

도장에 대한 상식 몇 가지를 간략하게 짚어본다.

1、도장의 수량.필기자로서 자신의 서예작품에 도장이 몇 개나 찍혔는지 많은 사람들이 속으로 헤아리지 못했고, 특히 미술을 좋아하는 사람들은 도장이 많이 찍힐수록 좋다고만 생각했다.작품 속에 빈틈이 있어야 하는데, 특히 본문에 빈틈이 있으면 도장을 찍어 '포인트'라 하거나 '이홍보결'이라 한다.하나는 보기 좋고 붉은 색상이 더해져서 색채가 알록달록하고 생동감이 넘친다는 점과, 다른 하나는 고인이 남긴 작품 속에 도장이 많고 각양각색이며 모양이 변덕스러워서 고풍스럽고 우아하다는 점이다.그래서 옛사람을 본떠 자기 도장을 많이 찍어 '옛날 느낌'을 준다.사실 이런 생각들은 매우 유치해서, 옛사람들이 작품에 인(印)을 써서 장식하기 위해서가 아니라, 유일한 목적은 인(印)을 믿어서, 문자로 이야기한 내용에 대해 책임감과 성실, 진실을 표시하기 위해서, 신(信)의 작용을 하기 위해서였다.예쁜 색을 위해서라면 왜 다른 색을 더하지 않고 빨간색만 있는 걸까.

고인의 유작에 찍힌 인장은 사실 모두 '과목장(過目章)'과 '소장장(藏藏章)', '감상장(感賞章)'으로, 이 작품은 역대로 소장·관상자가 찍어온 것이고, 서자 본인의 인장도 고작이다.불과 서너 개다.오늘날 사람들은 이것에 대해 많은 것을 알지 못하는데, 무릇 틈나는 곳에 자신의 많은 도장을 찍었는데, 뜻은 '옛날 것'이라는 것인데, 사실은 유치하고 무지한 것이다.

자신의 작품에 몇 개의 도장을 찍는 것이 적당할지에 대해서는 그것을 보고, 많든 적든 작품 전체의 배치에 따라 구별해야 한다는 문제는 인식의 차이도 있지만, 인식의 수준도 있다.높낮이가 다르다. 오늘날 사람들은 도장을 장식과 장식으로 삼는 것은 미술학적으로도 불가능하지 않지만, 옛 성선현들의 법칙에 따르면 적으면 많고 적으면 적으면 적으면 적어야 하며, 많으면 남발하고, 아름다우면 풍습이어야 한다.엄밀히 말해 한 작품은 최대 다섯 개를 넘으면 안 된다. 즉 인용 첫 장은 한 개, 압권은 한 개, 성명은 최대 세 개다.

2. 각 도장의 적용.

(1) 성명(名章). 성명(名章)은 보통 '명장(名章)'이라고 약칭하는데, 제금 서명용 장(章)은 장미(章尾)에 쓰이고, 한 작품을 마지막으로 마무리하는 곳에 쓴다.

성명장의 글자는 모두 성명이 아니라 상호, 아호 등으로도 쓰일 수 있다.이름·자호는 하나의 돌에 이어 새긴 것도 있고, 두 개의 돌에 나눠 새긴 것도 있는데, 그 모양은 기본적으로 네모난 것을 기본으로 한다.주, 개별적으로 원형, 직사각형도 있습니다.이 세 가지를 제외하면 드물게 사용되는 것은 이름장이 단정하고 엄숙한 시각적 효과를 주기 때문이다.

이름장은 한 장, 두 장, 두 장일 경우 백일주(白一朱), 백재상(白在上), 주재하(朱在下), 성은 재상(在上), 이름은 재하(在下)다.만약 자호를 붙이려면, 마땅히 자음과 성이 같아야 한다이름이 하나면 누구든지 상관없다.그러나 특별한 경우 이름장이 있는 곳에도 세 개의 도장이 있지만, 많이 나온 이 한 개는 한장이며 그 내용이 책자의 신분이나 시대 배경, 특별한 감정과 관련이 있을 뿐이다.

성명 도장은 압인할 때 반드시 서명과의 거리와 위치를 고려하여야 하며, 만약 이름 아래에 압인한다면 반드시 이름과 수직을 유지해야 하며, 비뚤어지거나 치우쳐서는 안 된다.성명의 첫 번째 장과 윗글자두 번째 장과 첫 번째 장의 간격은 정상적인 경우 글자 간격의 배 반, 즉 글자 간격이 10cm이고 두 장의 간격은 15cm이다.종이 빈 곳이 너무 크거나 작을 경우, 두 장의 간격을 약간 조정할 수 있지만, 두 장의 간격이 너무 가까울 수 없고, 종이 빈 곳이 너무 작을 경우 하나의 도장을 압인하는 것을 고려하여 굳이 두 개의 도장을 압인할 필요는 없다.

성명서를 성명 아래에 찍을 때 인장은 본문의 하선, 즉 인장은 본문보다 낮으면 안 된다.이름 아래에 빈 곳이 없다면 이름의 왼쪽에 덮는 것을 고려해 볼 수 있다.왼쪽을 덮을 때 두 장의 간격은 약간 더 넓을 수 있지만, 두 장은 한 수직선상에 있어야 하고, 두 장은 글자의 틈새에 덮어야 하며, 가능한 한 어떤 글자와 평행하지 말아야 한다.

성명의 크기는 반드시 성문의 크기를 넘지 않는 것을 원칙으로 삼아야 한다. 차라리 소자는 크지 않을지언정 도장이 좀 작거나 심지어 도장을 찍지 않아도 큰 문제는 아니지만, 만약 도장이 너무 커서 성자를 많이 초과한다면 매우 많을 것이다문외한의 방법.

(2) 인용수장. '영수장', '기수장', '계수장', '수형장'이라고도 하며, 본문이나 제문의 첫 글자에서 세 번째 글자 사이의 오른쪽에 쓴다.서예 행렬의 우측에서 좌측으로 하는 원칙으로 도입장이 맨 오른쪽, 그러니까 맨 처음 자리에 있다고 해서 '인용수(引首)'라고 하는데, 지금으로 치면 첫머리, 영수(領首)라는 뜻이다.하지만 실제 글쓰기에서 우리는 먼저 글을 쓰고 도장을 찍는데, '인용'은 전혀 실속이 없는 명사일 뿐이다.반면 일본은 몇년 전에, 나는 책을 보면 일본의 일부는 집의 한폭의 작품을 쓰고, 먼저 시작됐다 덮어 준 다음, 다시 곡을 불러 순서에 따라 문장으로 글을 쓰고 붓을 들어 이런 방법의 뜻에 부합하는 것 같다. “곡을 불러” 해야

도입장은 직사각형이 많아 타원형, 반원형, 조롱박형, 불규칙한 모양을 사용할 수도 있지만 사각형이나 원형은 좋지 않다.인용장은 주문을 사용해야 하지만 마땅한 인장이 없다장(章)일 때나 성명(名章)이 모두 주문(朱文)일 때 뇌동(雷同)을 피하기 위해 그 변화를 구하고, 인용수장(引首章)은 백문(白文)을 쓰는 것도 어쩔 수 없지만 인용수장(引首章)은 주문(朱文)을 쓰는 것이 으뜸일 것이다.

인용장은 압인할 때 반드시 두 글자 사이의 오른쪽에 찍어야 하며, 높은 위치에서는 어떤 글자와도 평행하게 찍혀서는 안 된다.왼쪽 글자와는 너무 멀어서도 안 되고, 너무 가까워서도 안 되며, 인용 장과 글자 간격은 본문보다 약간 작아야 한다줄 간격.

해서용 인은 어떤 인형이든 반드시 닫혀야 할 끝이 곧고 비뚤어지지 않아야 하며, 조금이라도 비뚤어지면 자연히 작품 전체의 효과에 영향을 미칠 수 있으며, 또한 각 작품마다 한 점만 걸 수 있다.

우리가 글을 쓰는 실천에서 인용장은 이름장처럼 중요한 것이 아니라, 한 점 한 점의 필수가 아니라 화면, 장법의 전체 배치에 따라 사용 여부를 결정해야 한다.상황이 부적절할 때는 인용장(압각장 포함)을 모두 사용하지 않아도 된다.인쇄를 하지 않는 것은 문제가 아니지만, 쓰기에 부적합한 것은 문제이다.예를 들어 어떤 이유로 오른쪽 종이가 너무 좁게 남게 되었는데, 이런 경우에는 도입, 압각 도장을 찍지 않아도 되는데, 억지로 찍으면 전체적인 효과를 망치게 되는 그런 '사족화'가 되겠고, 이런 아주 부적절한 행동이 더 많아지게 됩니다.

(3) 압각장. 압각장은 서예 작품의 우하단 구석에 찍는 인장으로, 그 역할은 특별한 의미가 없으며, 유일한 역할은 바로 '가로막기 봉각', '공허함 보충', 안정화 조정이다.면의 작용은 찍어도 찍지 않아도 되는 도장이다.만약 자신이 화면이 공허하다고 느낀다면, 덮을 수는 있지만, 한 개만 덮을 수 있을 뿐 절대 덮을 수 없다.

압각장은 모양이 비교적 헐렁하고, 직사각형, 원형이 주를 이루며, 옛 사람의 서작을 주로 보는데, 기타 모양은 매우 드물지만 체형이 너무 커서는 안 된다.

압각장이 주문인지 백문인지 제한은 없지만 압각장과 인용장을 고려할 때 압각장은 수직선상에 있어야 하며 주·백 문제에 있어 두 장이 같을 것이 아니라 갈라서 사용하는 것이 좋다.인용수장의 경우 주문을 사용하고 압각장은 백문을 사용해야 하며 인용수장의 경우 백문을 사용해야 하며, 인용수장의 경우 압각장은 주문을 사용하는 것이 좋다.

(4) 한장. 한장, "배치장"이라고도 하며, 그것의 내용, 형식은 매우 광범위하고 다양하다. 거의 모든 어구, 모든 석재를 한장으로 만들 수 있다.엄밀히 말하면, 성명서를 제외하고, 그이 문장은 모두 한장이라 할 수 있는데, 예를 들면 인용수장, 압각장, 장애장, 재호장, 아취장, 연호장, 길어장 등은 한장의 범주에 속한다.

한장은 화면을 장식하는 역할과 서예의 손놀림, 장으로 뜻을 기탁하고 서정을 찍는 역할, 한장은 신빙의 기능을 하지 않는다.

한장의 사용 중 네 가지 문제에 주의해야 한다. 첫째는 마구 덮으면 안 되고, 둘째는 많이 덮으면 안 되며, 셋째는 초보자·서작 수준 일반자가 사용해서는 안 된다. 전체적인 서예 수준이 높지 않기 때문에 한장을 썼느냐빛만 더 내지 못하고 오히려 '동시가 눈살을 찌푸리게 한다'는 점, 넷째는 내면의 글귀를 스스로 쓰기에 적합하지 않음을 유의하는 점, 자만심, 불손함, 허풍떨기, 과시하는 문구가 없어야 서예의 고상함과 청정을 망치기 쉽고 남들의 염증을 자아내기 쉽다.

(5) 감장도장. 감장도장은 감상·소장자의 인장으로 감시장(監藏章)·감상장(感賞章)·과목장(過目章)과 유사하다.관련 자료에 따르면 감시장(監藏章)은 당(唐)에서 시작되었다가 송말에 이르러 서서히 흥기하였다고 한다담으세요. 감시장 사용은 서자의 도장을 인식하는 범위에 속하지 않기 때문에 군더더기가 없습니다.

3、도장을 찍을 때 주의사항.

(1) 절대로 덮을 수 없다. 붉은색이 많다고 해서 반드시 아름답다고 생각하지 마라. 서예 작품은 미술품이 아니다. 붉은색이 너무 많다면 반드시 속물적이지만, 속물만은 고칠 수 없다. 서예 작품은 필경 고칠 수 없다.글쓰기 예술인데 모든 것이 소박해서 가장 대범하다.

(2) 도장이 부족하거나 부족할 때에는 사용하지 않을지언정 함부로 사용하지 말아야 한다.도장이 정확하다는 것은 실천적으로 증명된 바에 의하면 "금상첨화"할 수 있지만, 잘못 사용하면 "사족"만이 아니라 "사족"이 될 수 있다미움을 받다.자신이 없을 때는 쓰지 않아도 된다.

(3) 예해무애, 업정어근, 관서위락, 광수박람, 노지복구, 장수년풍, 온고지신, 감왕지래, 계교계조, 길일량진, 한.묵응향, 구진(求眞)의 구심점, 평온치원, 고생중락, 사무사(思無思), 한묵연(韓墨緣) 등은 모두 뜻이 풍부하고 철리가 깊으며, 말이 청아하여 회자되는 아름다운 구절이다.도장에는 그런 저속한 단어들이 사용되어서는 안 된다. 맹목적이고 무지하게 개성을 과시하고 자기를 과시해서는 안 되며, '패기', '비겁기', '건달기', '건달기'도 있어서는 안 된다.

(4) 해서에 인을 쓰고 도장의 풍격에 주의해야 한다. 큰 칼이나 단도직입적인 급취인처럼 비록 졸렬하고 웅장한 인장의 풍모를 나타낼 수 있지만 단아하고 단정하다반듯하고 청초한 해서의 풍격과 풍격은 거리가 멀고 전체적인 예술적 효과에 직접적으로 영향을 준다.그래서 우리 해서에는 역시 신청(神淸)과 정밀한 칼날, 또렷하고 반듯한 인풍(印風)을 사용하는 것이 좋다.

7. 문제 표기의 상용 자구참조

장기간 교학할 때, 서예를 처음 배우는 많은 친구들은 제문 문제에서 비교적 어려움이 많다는 것을 발견하였는데, 이것은 주로 두 가지 방면에서 나타난다.

첫째는 무엇을 썼는지, 본문은 다 썼는지(혹은 다 썼는지), 그 다음은 무엇을 썼는지?남의 시간, 장소, 이름까지 자기 작품에 쓸 수는 없잖아요?자꾸 쓸 수도 없어"××책이죠?

두 번째는 작품의 본문은 아직 좀 쉬워서 쓸 수 있으면 쓰고, 쓸 수 없으면 임할 수 있고, 임할 수 없으면 조사할 수 있고, 찾을 수 있는데, 정말 단어를 바꾸고, 시를 바꿀 수 없다.특히 행서는 쓸 수 없다자, 임할 수도 없고 조사할 수도 없고, 찾을 수도 없고.그래서 행서(行書)가 서예(書藝)가 서예(書藝)로 제대로 된 서예 작품을 완성할 수 없다.

이것들은 모두 문제 지식의 부족과 행서 기법의 무관함에서 비롯된 것이 분명하며, 우리는 서예 애호가이자 연수자로서 글쓰기의 구절이 반드시 알아야 할 필수적인 문제라는 점을 분명히 지적해야 한다제목: 휘호하는 행서(行書)나 초서(草書), 행해(行海)도 반드시 배워야 하고 반드시 알아야 할 문제로 우회할 수 없고 타협할 수 없으며 반드시 할 수 있는 지식과 기능이다.우리는 제문의 글씨를 잘 써야 할 뿐만 아니라 제문의 위치와 본문의 문자 내용에 따라 구문을 설정하고 가장 적절한 격식을 선택해야 한다.

그래서 나는 여러 번 추려본 결과 대금 상용어 120개를 썼다.