서양복식 기말정리분

서양복식의 이해 1장 옷이란 무엇인가? 변신하고 싶은 욕망(피부를 잘라 상처냄, 악어문양, 반흔문신)                  불안의 해소(권위나 지위나 부의 표준 상징,의례적)                  에로스를 필요로 하는 인간의 문화(성적매력) 유의(로인클로스)의 특징 : 허리에 끈을 끼우고 물건을 매다는 것                          수호적인 신성한 주구                          야수로 부터의 방위 권의형 : 한 장의 천을 감아서 사용(드레이 퍼리), 열대.아열대 적합 관두의 : 판쵸스타일 전개형 : 동양인의 옷, 카프탄형, 권의형의 여밈,의복의 앞을 터서 여밈 통형 : 서구형, 튜닉형의 관두의, 양옆에 팔이 통할 정도의 통로에 소매를 단 것 각의 : 한복 바지, 양쪽다리를 따로따로 감싼다(사막과 초원에서 좋은)       트라우져(바지) 7장 1.비쟌틴 복식에 영향을 준 요인-상공업의 영향, 종교의 영향, 교류의 영향                                동방과의 교류의 영향, 예술의 영향 2. 비쟌틴 시대의 의상종류    -팔루타멘튬 : 비쟌틴의 대표적인 의복, 황제와 황후만 착용                  왼쪽어깨를 완전히 감싸고 오른쪽 어깨 장식핀고정    -달마티카 : 소수의 그리스도교인이 처음 착용(국교로 인정,사제,귀족,왕족,그리스도교인 모두 착용) 소매끝동의 클라비에 보라색이나 붉은색 장식    -튜닉 : 간단한 T자형,무릎아래 발목까지 다양, 허리를 끈으로 맴, 트임이 많다, 교직    -브라코 : 남자들의 튜닉카 밑에 착용, 추운지방 의상              폭이 넓은건 브라코 좁은건 호사    -로룸 : 보석과 자수로 화려하게 장식,빳빳하다    -파에놀라 : 판쵸형식, 서민들의 실용적인 겉옷, 천주교의 전례적인 케수블레 비쟌틴 복식의 특징   - 로마의 단순성이 동방의 화려한 장식으로 바뀌면서 의복은 몸을 감추었고     체형을 감지할수 없는 것, 독특한 종교적 감각과 동양의 영향으로 인한 직물     장식과 더불어 그리스.로마를 계승하여 중세를 완성 8장 1절 - 로마네스크 양식의 복식이 설립되는 밑거름 요소?     게르마인이나 동방인의 갖는 우상적인 장식효과, 고대 그리스.로마가 가졌던 자연적     인간상과 결합, 즉, 게르만인의 손에 의해서 로마적, 기독교적인 달마시카 위에 동방의 비쟌틴적 요소가 가해져 성립. 이상을 로마에 둠 2절 - 로마네스크 양식 의상의  종류와 형태? ㄱ. 블리오 : 상체는 꼭맞고 하체는 옷길이가 길로 폭이 넓어진 겉에 입는 튜닉, 코르사쥬라는 소매없는 자켓을 입거나 허리천을 감아 허리선 강조,견직물이나 모슬린 사용 ㄴ. 솅즈 : 언더튜닉의 다른 명칭. 란제리형 원피스 소맷부리에 수나 끝동. 목둘레는 금사. 윗몸은 꼭 맞고 스커트부분 폭이 넓고 길다. 13세기부터 슈미즈로 명명 ㄷ. 코르사쥬 : 여자들이 블리오 위에 입는 소매없는 조끼형의 옷. 누비듯 스티치 ㄹ. 망토 : 몸에 한번 두르고 오른쪽 어깨나 가슴에 핀이나 브로치 고정           수달피,담비털로도 이용. 린넨,실크,모직물 사용 ㅂ. 브레 : 프랑크인들이 착용. 서민 남자들이 튜닉과 착용 로마 네스크 양식의 기본 형식    - 솅즈위에 블리오를 입고 맨틀을 걸친다. 9장 1절-고딕양식의 복식이 생기게 된 배경    - 이지적이고 구체적인것과 입체적인 구성의 길고 흐르는듯한 실루엣      앞이 뾰족한 구두와 모자, 소매나 옷단의 톱니모양은 예각적 감각 2절-고딕 양식의 의상의 종류와 형태   ㄱ. 코트: 블리오 보다 단순하고 소박한 옷, 모직물을 주로 사용   ㄴ. 코트아르디 : 14세기 남녀 모두착용, 코트의 변형, 남자는 무릎길이로 몸에 꼭끼게 맞으며 단추를 촘촘히, 소매는 타이트슬리브, 엉덩이는 보석장식 벨트, 여자는 쉬르코 속에 입는옷 고어 스커트 형식, 아랫도련이 퍼지고 길이가 길었다.   ㄷ. 쉬르코 : 장식적 목적에서 사용. 어깨너비의 직사각형의 긴천을 반 접어 그 접은             선의 중앙에 머리가 들어갈수 있게 목둘레를 파고 뒤집어 쓴 방식,             변형은 시클라스   ㄹ. 우플랑드 : 의상을 과장, 품이 넓고 대게는 하이네크, 스텐딩칼라   ㅁ. 로브 : 목둘레가 네모, 둥근 목둘레는 깊이 파이고 보디스의 길이가 짧고             허리선은 약간 위   ㅂ. 푸르푸앵 : 남자들의 갑옷속에 입어 신체를 보호, 후기에는 일반화 되어               웃옷으로 중요한 위치를 차지   ㅅ. 쇼스 : 처음에는 튜브모양, 양쪽 앞중심과 뒷중심을 꿰메어 팬티 호스로연결   ㅇ. 맨틀 : 비쟌틴에서 계승 3절-십자군 전쟁이 서양복식에 미친 영향   ㄱ.동서양의 문화 교류 측면-앞트임 의복의 도입, 단추장식과 염료 수입, 칼라의                유행, 가장자리 장식과 다양한 직물의 사용, 자수와 아플리케   ㄴ.전쟁 자체의 측면-신체보호를 위한 쉬르코,시클라스,푸르푸앵 생김                 갑옷과 유니폼, 문장장식 유행, 화려한 악세사리   ㄷ.고조되었던 그리스도교의 측면-신체를 가리는 느슨한 의복 형태와 신체부위를                 드러내지 않기위한 헤드드레스와 장갑의 중요성, 훋느,리리피프,                 에넹,대깅,크래코, 작은종과 십자가 유행 10강 1절-16세기 르네상스 시대이 입는 의상은? 인체의 아름다움에 관심   ㄱ. 푸르푸앵 : 무장 밑에 착용햇던 동의가 일반화 되어 시민복으로 정착            신체 보호의 목적으로 전면에 심을 넎었던 것이 시민복이 되면서            신체의 선을 과장하는 방향으로 발전, 가는 허리 강조            남자의 위풍을 표시, 재봉기의 진보, 귀족.신사 애용(사치스러움)   ㄴ. 쇼스 : 양말(경쾌한 바지) 트루스, 캐니언, 베니션            오드쇼스;고급이며 사치스러운 것, 상의와 대조적 조화 자수            바드쇼스;큰변화 없음, 양말형식, 사용목적에 따라 모.견.포제   ㄷ. 코르피케와 베르튀가댕 : 신체를 직선적으로 형식화, 후기에 유행 허리부분앞중심은                             V자형으로 하복부까지 연결, 화려함과 위엄성 (엘리자베스)  2절-구성상의 특징   ㄱ. 슬래시 : 상의와 하의에 구멍을 내서 그곳으로부터 입은 슈미즈가 겉에서             보이게해 다른 분위기 연출(남자의복)   ㄴ. 러프 : 맞주름은 잡은 바퀴모양의 칼라, 귀족들의 사치와 권위의식, 서민층에도 영향   ㄷ. 소매 : 슬래시,퍼프등을 기묘하게 응용해서 특이한 모양 구성 11장 1절-30년 전쟁이 복식에 미친 영향    - 가문에 의한 귀족이 아니라 자유로운 시민, 절약이 미덕 귀족풍보다는 시민풍      호화로움 보다는 합리성과 실용성 위주, 작물이나 장식이 현저하게 단순화 실루엣이 여유가 있는 상태, 네덜란드풍의 검소하고 실질적인 복식이 유행, 남성복의 근대화 2절-바로크 양식의 배경 및 복식특성  -바로크의 어원 ‘일그러진 진주’ 변칙,이상,기묘한,좋은취미에 맞지 않는등의 의미   ㄱ.바로크 양식 : 다채로운 색을 사용, 직선보다는 곡선, 여성적인 맛, 도금된 것을 장식, 계몽주의 자들의 영향, 향락추구를 위한 호화로움, 견직물이나 모직물등은 직물이 소요, 레이스 급증, 레이스 직물의 발전, 리본루프 장식   ㄴ.바로크 복장 양식의 특징 : 영성적인 취향, 장식의 과잉으로 복잡성과 장식 모티프           사용, 물결치는 곡선과 남성적인 호화스러움,유동적인 안정감,약동적인 리드미컬 3절-남녀의상의 정류와 형태  1.남자의 의상 : 네덜란드 복식과 색상과 재단이 우아한 기사풍,                  귀족풍과 시민복장이 융합하여 독특한 양식 성립   ㄱ.푸르푸앵 : 옷의 길이와 소매의 길이가 짧아짐. 소매밑과 허리밑으로 슈미즈가            넘치듯이 빠져 나오고 상의로서의 역할이 축소   ㄴ. 베스트 : 실내에서 착용, 위에 쥐스토코르 착용,            후에 소매가 없어지고 오늘날 신사복의 조끼가 됨   ㄷ. 쥐스토코르 : 푸르푸앵 대신 착용, 초기 H라인, 시민적이었으나 궁정적인             귀족복으로 정립, 가는 허리가 특징, 프록, 모닝코트, 턱시도   ㄹ. 오드쇼스 : 호박처럼 부풀렸던 바지   ㅁ. 퀼로드 : 폭이 점차 좁아지면서 몸에 꼭 맞는 바지, 푸르푸앵과 착용   ㅂ. 랭글라브 : 농부들이 착용하던 옷의 실용성 때문에 유럽 각국에서 착용              궁정에서는 스커트 형태, 일반인은 디바이디드 바지 형태  2. 여자의 의상 : 화려한 모드 계속 유행, 루프 장식 과도하게 사용              보디스와 스커트가 분리된 투피스 형태로 변화   ㄱ. 보디스 : 투피스 형식의 코르셋, 허리선이 길어 보였으며 끝이 둥그렇거나             뾰족한 형, 루이14세 즉위후 보디스는 타이트 해지고 스토마커도 길고             뾰족하게 바뀌고 보석이나 리본등으로 화려하게 장식   ㄴ. 네크라인 : 16세기에 주름의 깊이를 낮게, 가슴을 깊게   ㄷ. 소매 : 16세기 풍성하고 길이는 팔꿈치 손목             1630년경 팔꿈치 까지 오는 반소매로 변함   ㄹ. 스커트 : 17세기초 극도로 거대한 드럼, 돔형             1625년 전체적인 실루엣은 거창하지 않은 활동적인 형태   ㅁ. 코르셋 : 몸의 곡선을 나타내기 위해서 12강 1절-로코코 양식의 배경 및 특성   : 예술양식을 뜻하는 로코코, 잔잔히 흐르는 듯한 우아하고 섬세한 아름다움     살롱문화의 발달, 여성중심의 예술의 꽃, 바로크시대 - 궁정중심의 남성문화    로코코시대 - 아늑한 살롱에서 여성들에 의해 이룩한 문화, 꽃, 깃털, 루프,    꽃바구니등 유연하고 섬세한 모티프 2절-초기 로코코양식의 남녀의상의 종류와 형태  1.남자의 의상   ㄱ.쥐스토코르 : 플레어 강조, 고래수염이나 말꼬리털 등으로 심을 만들어 단끝에              넎음, 여성복과 같은 취향   ㄴ. 베스트 : 쥐스토코르 밑에 반드시 착용   ㄷ. 퀴로트 : 다리에 꼭끼는 바지, 다리의 곡선이 보이게 되어 양말이 중요한               위치를 차지  2. 여자의 의상-가는 웨이스트   ㄱ. 코르셋 : 웨이스드를 가늘게 함은 문론 풍부한 앞가슴을 돋보이게 하는 묘법   ㄴ. 파니에 : 코르셋으로 허리를 조인뒤 파니에는 슈미즈 위에 착용,              스커틍의 실루엣을 꾸미는데 사용, 모양은 종모양   ㄷ. 로브 : 가슴과 스커트에 집중적으로 장식되어 수많은 꽃과 곡선이 파도처럼             연이어 약동하는 느낌 3절-영국모드가 후기 로코코의상에 미친 영향과 변화   : 환상적인 것은 가치를 잃고 귀족풍의 화려함은 시민성을 대신함  1. 남자의 의상-간소하고 직선적, 영국병사복, 시민복에서 귀족복까지 영향   ㄱ. 아비하라 프랑세즈 : 기능적, 직선적   ㄴ. 프락 : 1770년경 영국에서 도입, 공복으로 채용   ㄷ. 베스트 : 실내에서만 입는 사치품, 시민풍인 검소, 실용성 강조, 지금의조끼   ㄹ. 퀼로트 : 앞트기의 거북한 모양을 보이지 않게 하는 효과   ㅁ. 판탈롱 : 영국수병의 바지를 본딴 것, 원조 유목민 의상, 실용성(시민들사이)   ㅂ. 르탱코트 : 영국의 기마복, 여행복에서 일상복으로 보급, 19세기까지 예복 2. 여자의 의상-실용성,단순성 혼합   ㄱ.코르셋 : 모양이 아름다우면서 입기 편한 코트 발레네   ㄴ.파니에 : 계속 커지다가 1780년경 축소, 투르뉘르라는 형식은 퀴드크랭을            재료로 썼고 18세게 파니에 마지막 스타일   ㄷ. 로브 : 로브 아 라 폴로네즈 ; 3개의 드레이프             로브 아 라 시르카시엔 ; 길이가 짧아 다리가 보임, 간편             로브 아 라 카라코  ;영국식 재킷, 부인 승마복, 투피스형             로브 아 랑글레즈 ; 간소하고 실용적, 파니에 없이 풍성             로브 아 라 레비츠 ; 승마복 여향, 엉덩이 드레이프 강조             슈미즈 아 라 렌 ; 전원풍             르댕코트 가운 ; 남성적 13강 1절-고전주의 양식의 복식이 생기게 된 사회적 배경    ; 귀족 계급에 대해 시민계급이 자유를 찾기위한 해방운동, 로코코양식에 대한     반동과 그리스.로마의 공화정치를 공식적 귀감으로 삼는 신정부의 영향, 귀족     문화를 구가한 호화로운 의상의 혁명을 주도한 부르조아의 일소 ㄱ. 혁명시기 - 프랑스 혁명은 복식의 특권의 폐지, 민주적인 시민의 복식으로            모든 것을 실용화, 간소화  ㄴ. 통령 정부 시기 -그리스와 로마를 동경한 고전스타일 문화,복식을 주도하려는 세력은  경제권을 장악한 부르조아, 산업혁명에 대한 면직물 생산의 증대와 저렴한 가격   ㄷ. 집정시기와 제1제정시기 -나폴레옹과 조세핀의 대관식의 위엄과 화려함, 궁정중심 의 유행과 맞먹는 엠파이어양식, 프랑스의 발달된 직물공업과 귀족취향의 부활로 독특한 취향 완성, 깊게 파인목선, 높은허리선, 부풀려진소매, 좁고 긴스커트,  연약한 분위기 연출, 왕정 복고풍의상 예견, 엠파이어 스타일 2절-고전 스타일의 남녀의상의 구체적인 양상  1. 남자의 의상  ; 궁정의상은 귀족이나 상류층, 일반사회는 실용성이 풍부한 시민적인 것 보급    나폴레옹이나 부르조아 상류층-귀족을 연상케하는 옛형식,    자코벵당-실용적인 복장, 실질적이고 간소한 복장, 헐렁한 판탈롱에 카르마뇰 ㄱ. 코트 - 프락 : 영국에서 전래된 상의, 연미상, 뾰족한 슈즈, 각이진 모자, 괴상한                모자, 높은 안경, 지팡이를 한 괴상한 모양으로 활보          - 르댕코트 ; 외투로서 가장 보편적, 방한용 길이는 무릎 아래까지 현대의                     오버코트   ㄴ. 바지 - 퀼로트 ; 혁명이전부터 우아한 복장을 과장하는 귀족남자가 입은것으로                    무릎까지 오며 꼭 맞게 입는 것            - 질레 ; 수수한 색의 프락과 단색으로 된 판탈롱에 명쾌한 색상을 부여                   시켜주는 의복            - 슈미즈 ; 장식 없음, 흰색 마 12-13cm스탠딩 칼라, 칼라와 커프스가                    단순화, 빳빳하게 풀 먹여 사용 2. 여자의 의상  ; 통일성 있는 실루엣, 자연적인 인체미, 발달됨 직조 기술 및 호화롭고 값비싼 장식    등의 독특한 양식의 엠파이어 스타일   ㄱ. 슈미즈 가운 : 몸에 밀착, 스커트는 부드럽게 늘어트리고 코르셋이나 파니에 등의                   속옷을 착용하지 않아 여성의 각선미가 드러남. 곡이 들여다보이는                   코트 모슬린으로 만든 슈미즈 가운 즐겨 착용, 물에 적시기도 함.                   외출 시 얇은 슈미즈에 숄만 착용.   ㄴ. 로브 : 스커트 폭이 넓어짐, 발목이 보이는 길이, 여러 층의 리플이나 레이스             기본은 퍼프슬리브, 5-6개의 좋은 리본으로 장식   ㄷ. 외투 -스펜서 ; 반코트와 비슷, 견이나 벨벳, 슈미즈와 대조            -칸주 ; 스펜서와 비슷, 끈으로 허리를 묶음            -플리스 ; 몸 전체를 덮는 외투, 모피를 안으로 넣은 것, 단추를 달아 여밈            -르댕코트 ; 방한용, 모피를 붙이고 발목을 덮는 길이 3절-혁명시기, 급변하는 사회적 배경과 관련된 복식의 특징적 현상     ; 정부 조직의 근본적 변화 시도  1. 정치적 자아표현 으로서의 의상     ; 상부로부터 강요당하지 않는 자기 자신들의 옷을 찾기 시작, 상퀼로드      혁명초기 흑색차림, 1791년 흰색 크라바트, 모자에는 흰 모포, 백합꽃과 방패문양을      수놓은 질레 착용, 흑색 외투를 입고 분을 뿌린 가발 착용  2. 남성복의 단순화, 기능화 경향     ; 신분에 따른 복장을 전면적으로 부정, 실용적이고 경제적인 상퀼로드식 복장      프랑스 혁명을  거치면서 잉전의 화려함은 거의 없음  3. 유니폼 애호 성향  4. 이상향의 표상으로서의 의상     ; 로마 공화국은 혁명가들에 의해 지상에서 가장 행복했던 시대로 미화      남성복-프록코트나 판탈롱에 도태, 여성복-로바복 혹은 유사 로마복을 재생      고전적 복식 양식   5. 군복의 영향   6. 편리적 퇴폐성 ; 살색내의 유행, 우아함 대신 헝클어짐 연출,                  세련된 멋쟁이들의 극도로 대담한 단순성 표현 14강 1절-낭만주의 사족 생기게 된 사회적 배경과 복식에 준 영향    ; 자연적인것과 야성적인 것, 어제되지 않은 것 등을 강조한 낭만주의, 방적기와 직기의 발명에 따라 직물을 만드는 기계 출현, 여자복식은 곡선과 부드러운 주름으로 장식되어    환상적 분위기, 공업의 기술적 진보와 생활의 향상은 우수한 재료를 제공    로멘틱 스타일 형성 2절-로멘틱 스타일의 남녀의상은 어떤 양상?  1. 남자의 의상 - 간편한 옷차림   ㄱ. 실루엣 ; 질레나 프락의 허리도 꼭 맞게, 허리가 가늘수록 매력적, 바스크 벨트로             허리를 조임, 가슴과 엉덩이에 패드를 넣어 과장, 댄디 스타일   ㄴ. 상의 ; 프락, 인포멀 웨어(앞트임 부분에 주름잡는 프릴)             이브닝웨어-자수놓은 린넨, 다이아몬드 단추, 고급스런 셔츠             크라바트-목둘레에 두르고 보 형태(넥타이)   ㄷ. 코트 ; 무릎길이의 르댕코트, 여밈은 싱글, 더블            1837년경 탑코트 등장, 박스 실루엣, 벨벳이나 섀틴의 숄칼라   ㄹ. 하의 ; 판탈롱은 평상복이나 이브닝에 모두 착용, 스트랩이 달려 신발에 꿰어 신음            캐시미어 사용, 줄무뉘나 체크무뉘 사용, 정교한 재단, 기능적 테일러링   ㅁ. 색상 ; 검정이나 진한 갈색, 질레는 녹색, 청색, 흰색  2. 여자의 의상    ; 허리를 조이고 어깨와 스커트를 과장한 X자형 실루엣 부활, 르네상스 스타일   ㄱ. 실루엣 ; 엠파이어 스타일, 허리는 가늘게 스커트는 종모양, 버크럼을 대고 러플             플라운스, 플레어, 플라워, 리본, 브레이드등으로 화려하게 장식,             귀족적 낭만 분위기   ㄴ. 보디스 ; 어깨를 완전 노출, 하이네크, 잔주름의 콜레트 칼라,             코르셋이 중요 품목, V형태로 뾰족하게   ㄷ. 소매 ; 부풀려서 어깨 강조, 양다리 모양의 레그 오브 머튼 슬리브            커프스만 타이트한 임버실슬리브, 마믈루크 슬리브가 유행            1830년경 소매부풀림 점차 감소   ㅁ. 외투 ; 로브로 사용, 방한의 효과를 위한 안감넣음, 얇은 직물로 만들어 여름에착용            가볍고 얇은 숄 착용, 담비털로 만든 긴 스톨, 아름다운 차림을 즐김   ㅂ. 바지 ; 스포츠 영향, 승마를 즐기면 바지 챡용, 1848년 2월 혁명 생시몽이 바지착용            제창, 영성 해방운동의 한 실현   ㅅ. 재료 ; 고운 청색이나 핑크색, 고급스런 흰색을 애호(지금의 웨딩드레스)            모슬린이나 거즈 및 실크사용(드릴), 고급스러우며 화려한 재료나 색상을사용            프릴, 레이스, 리본, 플라운스등 의상에 장식, 로멘틱 스타일 15강 1절-크리놀린 스타일의 복식이 생기게 된 문화적 배경 및 복식 특성   ㄱ.정치 ; 편견된 정책으로 경제의 부조화 초래, 생활을 위협, 물가상승, 경제적안정 상실          1848년 2월 혁명, 1848년 12월 농민으 지지로 루이 나폴레옹이 대통령으로 선출          금융자본가들에 대한 황제의 보호정책은 프랑스를 세계은행으로 만듦   ㄴ. 생활상 ; 호화스럽고 사치스러운 생활, 18세기 료코코 생활 양식 모방   ㄷ. 산업 ; 운송수단 발달, 재봉틀 등장, 1863년 봉제 자수기 발명, 버터릭의 종이패턴은            의복구성기술 발전, 크리놀린-다양한 색상이나 무뉘로 프린터된 직물 다량생산   ㄹ. 패션리더 ; 나폴레옹3세의 아내 외제니 황후의 패션 리더쉽 발휘, 디자이너 영국인              찰스워스에 의해 세워진 하우스 오브 워스 등장, 워스에 의해 쿠튀르 출현은 중요한 사건, 1850년경 실증주의와 자연주의 사상으로 실용적인 경향,              크기가 감소, 장식도 감소-버슬 실루엣 2절-크리놀린 스타일의 남녀 의상의 구체적 양상   1. 남자의 의상 ;  상의는 프락, 하의는 퀼로드, 프락의 색상이나 자수의 색상을 계급에                 따라 달리함, 일반시민-검소한 차림, 상의는 재킷 질레 및, 판탈롱                 기본 복식 정착    ㄱ. 상의 ; 일반시민의 재킷은 프락 대신 착용(프락과 르댕코트 혼합), 허리밑까지 닿고             밑단은 직선, 밝고 화려한 색상    ㄴ. 하의 ; 바지통이 넓고 길이는 구두의 힐까지, 줄무뉘 체크    ㄷ. 슈미즈 ; 이브닝에 착용, 귀족들-레이스나 프릴장식, 일반시민-단순한 디자인    ㄹ. 외투 ; 망토, 아라비아복의 영향으로 후드달린 뷔르누 유행, 1850년 레글런 코트            (레글런 경이 전쟁중 부상한 팔 때문에 암홀을 넓게 한데서 유래)레글런 슬리브            남성복 어디에서나 응용, 무지 , 줄무뉘 체크, 정장용은 검정색 정착   2. 여성의 의상 ; 가는 허리와 넓은 스커트 폭이 특징, 무릎길이의 슈미즈를 입고 코르셋                 착용, 페티코트를 겹쳐 입어 스커트를 최대한 부풀림    ㄱ. 코르셋 ; 직물로 만든 코르셋 등장, 호흡이나 활동에 지장이 없고 위생상의 장점도                 있음    ㄴ. 보디스 ; 목선이 하이네크, 작은 칼라, 긴 소매, 이브닝 웨어는 어깨선이 들러날              정도의 낮은 데콜파쥬에 피슈나 베르나로 장식    ㄷ. 소매 ; 플라운스와 조화, 파고다 슬리브    ㄹ. 스커트 ; 초기에는 여러겹의 패티코트, 후기에는 특수한 틀 고안               크리놀린-린넨에다 말털을 넣어 교직한 두겁고 뻣뻣하여 잘 꺽이지 않는천               스커트 길이 짧아짐, 펄러네즈형 부활    ㅁ. 바지 ; 1851년 미국의 블루머여사가 동양풍의 바지를 발표, 스커트 밑에             드로어즈를 속옷처럼 착용, 드레스나 판탈롱 착용 여성 증가    ㅂ. 매니쉬 코스튬 ; 1860년대 원피스 형태로 가브리엘이라 불리는 프린세스드레스등장                     테일러드 남성복과 비슷    ㅅ. 외투 ; 스커트의 크기가 거대해지자 사각형의 숄이나 망토가 유행, 아라비아식의             후드 달린 뷔르누가 유행, 울, 알파카, 모헤어, 벨벳, 거즈, 튈, 린넨사용             색상은 갈색, 검정색, 차분한 색상       16강 1절- 19세기말 복식의 현대화 과정에 영향을 미친 사회적 요인    ; 강대국들의 식민지 정책, 과학기술의 발전, 풍요로운 시기  1. 유럽의 체제변동과 제국주의     ; 유럽의 동맹체형성, 군비증강, 미국의철도, 이민자들의 서부정착, 유럽의 산업발달과     제국주의는 대내적인 체제변동과 대외적인 식민지 진출 합리화-두번의 세계대전후  2. 자본주의 발달과 여성의 사회진출     ; 경우에 맞는 옷차림(일상복,외출복,사교복,운동복등), 여성노동력 이용     스커트는 짧아지고 장식이 점차 간소화, 투피스 형태의 옷  3. 다윈의 진화론과 다양한 예술운동     ; 다윈의 인식은 자연주읠 특징지어지는 문학에서 가장 강하고 직설적으로 표현     사실주의자들은 과학 존중사상과 실증주의에 충실, 인상파와 후기인상파 형성되어     현대 미술의 기초가 됨  4. 아르누보 스타일     ; 1895년 메종 드 라르 누보(새로운 예술)화랑 개관, 암시적잉고 내적인 표현을 중시     하는 조형세계 추구, 꽃과 시물, 여인이 대표적 소재, 곤충이나 동물  5. 기술혁신과 기성복의 보급     ; 재봉틀의 발명, 의복의 대량생산과 기성복의 발전, 큰옷본의 개발로 사이즈의 표준화     여성은 속옷부터 기성복화 2절-19세기 말 여자 복식의 변화는?  1. 버슬 스타일과 복식운동    ㄱ. 버슬스타일-스커트 폭이 좁고 여성의 엉덩이가 강조됨, 19세기말 찰스 워스가              스커트 앞은 평평하게 뒷부분은 풍부하게 옷자락이 끌리도록 디자인함              프린세스 라인의 퀴라스 보디스, 1880년대 크가가 줄어 들면서 아워글래스              실루엣, S자형 실루엣 등장    ㄴ. 스포츠 웨어 착용    ㄷ. 이성주의 복식운동-아멜리아 블루머 여사의 터기식 바지 블루머즈, 원피스로된 속옷                      스타킹을 고정하는 베스트, 단추로 보디스 연결스커트, 가벼운소재의                      바지와 디바이디으 스커트    ㄹ. 유미주의 복식운동 -어둡고 차분한 색채, 흰색의 모슬린, 목선에 장식된 작은프릴                       그리고 페티코트를 착용하지 않은 직설적 실루엣이 특징                       의복의 미적가치를 가장 중요  1. 아르누보 스타일의 복식    ㄱ. 아워클래스 스타일-모래시계의 형태와 비슷    ㄴ. S자형 실루엣의 복식-옆에서 본 모양이 S자 형태, 아르누보의 S자형 실루엣은 미국                          삽화가 기브슨의 그림에 자주 등장(기브슨 걸 스타일)    ㄷ. 여성의 테일러드 슈트-디자인뿐 아니라 직물도 남성복과 흡사, 투피스여서 편리    ㄹ. 속옷-코르셋 착용, 새틴이나 브로케이드등의 실크로 자수나 레이스가 달린 화려한것    ㅁ. 헤어스타일과 장신구-머리를 부풀려 위로 올린 ‘기브슨 걸 헤어스타일’이나                     퐁파두르 헤어 스타일 3절-19세기말 남성복식의 특징    ㄱ. 남성복의 기본구성 성립 ; 남성복의 기본구성은 셔츠, 넥타이, 조끼, 상의와 하의,                     오버코트,그리고 모자와 구두, 침착한 색상    ㄴ. 상의 ; 재킷은 엉덩이 근척가지 오는 길이, 앞여밈은 2-3개의 단추가 달리고            테일러드 칼라, 질레는 예복, 사의나 바지와 같은 색조, 셔츠는 정장용 흰색            평상복은 줄무뉘와 꽃무뉘 직물    ㄷ. 하의 ; 헐렁한 긴 바지    ㄹ. 외투 ; 체스터 필드 코트나 프록코트, 후드나 케이프가 있는 벨트 달린 얼스터    ㅁ. 헤어스타일과 장신구 ; 남성은 머리는 짧게, 콧수염, 모자와 지팡이와 시계                        크라바트는 넥타이 형태로 변화 17강 1절-벨 에포크 복식 형성 배경   1. 벨 에포크의 풍요와 미의 추구 ; 벨에포크, 즉 좋은시절                          밖으로는 식민지 정책, 안으로는 세력간의 균형   2. 미국의 부각과 자동차 시대의 개막 ; 1900년대 아인슈타인의 상대성이론 발표,                       라디오전파의 송수신, 동력비행 성공, 과학기술의 획기적인 성과                       재봉틀 보급, 헨리포드의 부품 표준화, 대량생산형 자동차의 첫                       모델 T를 1908출시   3. 새로운 유럽문화의 부흥 ; 1차 세계대전이 일어나기전 프랑스에서는 개인의 자유보장                       수 많은 예술가를 배출, 찰스웟,, 피퀸등의 폐션 하우스와 노천                       카페와 극장 등장 오락의 장소   4. 미래파와 아방가르드 예술 ; 속도감과 역동감 예찬, 나탈리아 곤차로바, 소니아 들로네는 아방가르드 예술의 개념으로 복식을 디자인   5. 오리엔탈리즘 ; 동양의 어느나라의 스타일이 아니고 아시아 대륙의 여러문화에서 온                   추상적인 느낌의 아국풍을 지칭 2절-벨 에포크의 복식 특성   1. 폴 푸아레 스타일 ; 여성복식의 현대화 작업은 푸아레 시기부터 현대패션이 시작                푸아레는 파리에서의 최고의 디자이너, 코르셋 폐기, 호블스커트(밑단이                좁아 걷는 것이 불가능)-나는 여성들의 가슴은 해방시켰고 다리는 구속                하였다, 그러나 여성들에게 신체의 자유를 주었다‘ 라고 함. 미나레 스타일 (전등갓 모양),선명한색상, 직선적이고 단순,리듬이 잘 표현된 대칭적디자인   2. 프랑스의 오트 쿠튀르 ; 19세기중반 영국의 챨스워스에 의해 시작, 패션을 의미함                폴 푸아레-시대가 요구하는 디자인을 해내는 사람, 포르투나-시대를                초월한 디자인, 과거와 비서구지역의 문화에서 영감을 받은 듯   3. 여성들의 남성복 착용 ; 옷입는 규정이 느슨해지면서 패션의 변화가 더 빠르게 전개                 남성복의 테일러드 재킷과 셔츠 웨이스트(앞트임 블라우스)를 착용,                 짧은스커트,고어드스커트 주로 착용   4. 여성들의 드레스 ; 데이타임 드레스는 대개 원피스, 보디스는 풍성한러플, 비숍슬리브                 이브닝 드레는는 데이터임 드레스와 모양이 비슷, 늦은 오후에 입는                 티가운 으로 포르투갈의 드레스 3절-제1차 새계대전중의 사회는 어떠 하였나?    1. 제1차 세계대전과 독재 정치 ; 황실의 몰락, 군수산업의 확장, 미국의 막강한 지위                  1917년 레닌의 2월혁명후 숙청, 스탈린,마오쩌뚱,히틀러등 독재자 창출    2. 패션의 쇠퇴시기 ; 노동복, 유니폼, 상복등을 많이 착용    3. 여성들의 사회 참여 확대 ; 전쟁에 나간 남성들 대신 일자리를 채우며 직장을 가짐                 여성의 상징은 테일러드슈트, 자전거 타는 것, 1910년 참정권 허용,                 1920년 자동차 운전 4절-제1차 세계대전중의 복식의 특성    ㄱ. 전쟁중의 밀리터리 룩    ㄴ. 여성코트 ; 돌먼 슬리브에 칼라와 소매끝을 털장식, 상하의 길이가 같은 코르셋유행    ㄷ. 스포츠 웨어 ; 1919년경 캐주얼이란 개념 도입    ㄹ. 남성의 비즈니스 슈트 ; 남성들의 슈트는 재킷, 조끼, 바지, 그리고 셔츠, 넥타이    ㅁ. 남성복 바지의 변화 ; 역삼각형의 실루엣을 만들어 호블스커트를 입은 여성과 조화    ㅂ. 트렌치 코트 ; 전쟁후 유행, 남성 비옷으로 기본적인 의복, 후에 여성들도 착용 18강 1절-1920년대의 플래퍼 스타일의 배경이 된 사회    ㄱ. 국제주의의 부상 ; 러시아의 황실의몰락, 독일의 황실의 축소, 이탈리아는 파시스트                 집군, 독일에서는 히틀러가 일본은 군국주의 세력    ㄴ. 풍요로운 미국 ;    ㄷ. 새로운 여성의 이미지 ; 프로이트의 성에 관한 이론, 피츠제럴드의 낭만소설                ‘플래퍼’는 사교사회에 처음 나가는 아가씨‘를 지칭, 재즈연주에 맞추어                찰스턴 댄스를 추는 젊은 여성. 1920년대는 직선적인 의복과 짧은 단발                머리, 키가 크고 마른 이미지 선호    ㄹ. 아르데코 스타일의 만개 ; 1925년 파리 국제장식 미술 박람회에서 유래                1910년에서 1930년대 건축, 가구, 실내장식, 일러스트레이션 직물디자인                패션, 액세사리등에 나타난 현대적 디자인, 직선적인 스타일로 묘사된 인간                동물의 기하학적 형태가 주된 몸티프 2절-플래퍼 스타일의 복식특성    ㄱ. 플레퍼 스타일과 가르손 스타일 ; 가슴이 납작하고 엉덩이가 작은 인체미가 이상적                        이미지, 이런 형태의 의복을 플래퍼, 보이시 스타일이라 함,                        드레스는 원피스, 여러 가지 색상의 양말이나 구두가 유행    ㄴ. 샤넬의 기능적 슈트 ; 1920년대 대표적 디자이너 샤넬, 전쟁중에 의상실 오픈.                        기능적이고 단순하며 고전적인 울저지 스타일, 1930년대까지는                        시대를 앞선 디자이너, 기본은 H라인    ㄷ. 여성의 테일러드 슈트 ; 울저지 소재의 카디건 스타일의 재킷과 스커트의 샤넬슈트                         대중화 , 라펠을 길게하여 낮게 여미는 것    ㄹ. 이브닝 드레스 ; 어깨에 가는 끈으로 연결하여 드레스를 지탱, 스카트는 흐르는                   듯한  패널과 드레이퍼리, 레이어링 되는 효과, 기하학적인 아르데코                   디자인의 문양이 있는 천이 많이 쓰임.    ㅁ. 코트 ; 큰장식 단추 한개나 몇 개의 작은 단추를 사용    ㅂ. 헤어스타일과 장신구 ; 짧은 머리가 유행(보브 스타일), 종모양의 모자 클로슈유행    ㅅ. 속옷과 신소재 발명 ; 코르셋을 착용하지 않고 브래지어, 팬티 착용    ㅇ. 큰 변화가 없는 남성복 ; 프록코트나 모닝코트를 입고 탑해트를 씀,                  제1차 세계대전후 상류층이나 결혼식 예복으로 모닝코트 사용    ㅈ. 니커보커스 유행 3절-1930년댜 화려한 복식이 나오게된 사회적 배경    ㄱ. 세계 대공황 ; 경제적 불황, 대외침략정책을 수립    ㄴ. 미국의 경제회복과 대중문화 ; 미국영화 산업의 황금기, 모던타임즈,디즈니영화    ㄷ. 남성패션의 리더, 에드워드 8세 ; 심프슨 부인의 아메리카 스포츠룩                                       영국에서 대유행    ㅁ. 매스미디어 시대 4절-1930년대 복식 특징    ㄱ. 날씬하고 긴 슬림 앤 롱 스타일 ; 성숙한 여성미를 표현하기 위한 길고 날씬한                    스타일이 유행, 1920년대말 실루엣은 전체적으로 가늘고 긴 슬림                    앤 롱 스타일    ㄴ. 바이어스 재단을 창출해낸 비오네    ㄷ. 초현실주의와 패션 디자이너 스키아파렐리 ; 이탈리아 출신                     1930년대 주머니에 1934년과 1936년에는 드레스에 지퍼사용                     재킷과 함께 입도록 디자인한 이브닝드레스와 스웨터와 스커트를                     함께 입도록 한것,쇼킹핑크,트롱프뢰유(눈속임)기법을 이용한 스웨터    ㅁ. 여성복 슈트 ; 테일러드 슈트가 점차 기본의복    ㅂ. 스포츠 웨어룩의 유행 ; 남성과 같이 슬랙스 바지를 선호하고                              레저용으로는 풍성한 파자마    ㅅ. 여성코트    ㅇ. 여성속옷 ; 브래지어 착용, 코르셋은 허리선 위에까지 올라가서 몸매를 보정                  길이가 짧아져 팬티브리프와 브리프가 되었다    ㅈ. 여성의 헤어스타일과 장신구 ; 보브스타일이 유행, 스타킹, 파우치 핸드백, 장갑    ㅊ. 남성의 비즈니스 슈트 ; 싱글이나 더블 브레스트 스타일    ㅋ. 남성 스웨터류 ; 풀오버 스웨터나 카디건 스웨터-노동자, 1차대전후 트렌치코트유행    ㅌ. 남성속옷 ; 1930년대 쟈키셔츠 5절-제 2차 세계대전 중에는 사회적으로 어떤변화가 있었는가    ㄱ. 제2차 세계대전    ㄴ. 종전후의 세계질서 ; 승전국 미국과 소련이 자본주의와 공산주의의 대결구도    ㄷ. 전쟁중의 문화 ; 오락은 존재, 야구가 인기, 대중문화 형성 6절-제2차 세계대전 중의 복식은?    ㄱ. 밀리터리 룩 ; 실용적이고 기능적,                     밀리터리룩에서 더 대담하고 과장된 분위기는 볼드룩    ㄴ. 유틸리티 클로스 ; 직물의 양을 적게하기 위해 위복의 디자인을 제한    ㄷ. 남성슈트    ㄹ. 주트슈트 ; 하층 계급의 남성들이 많이 착용 19장 1절-뉴룩의 시대가 도래하게된 사회 문화적 배경    ㄱ. 냉전의 시대 ; 무기생산, 경제적 발전 가속화    ㄴ. 대중문화의 성장 ; 전쟁중에 생겨난 아메리카룩, 디자이너 지방시의 헵번의의상    ㄷ. 젊은이의 패션    ㄹ. 파리패션의 부활과 다양해진 패션 상품경로 2절-뉴룩 시대의여성 패션과 남성패션의 특징    ㄱ. 디오르의 뉴룩과 라인의 시대 ;크리스티앙 디오르의 뉴룩-과거시대의 향수                                    이브생 로랑의 사다리꼴라인    ㄴ. 일반인을 위한 샤넬 패션 ; 모든 기성복 업자들에 의해 즐겨 모방되고 단순화    ㄷ. 허리를 강조하는 여성복 ; 원피스 드레스, 슈트,블라우스의 모양과 장식은 단순,실용    ㅁ. 여성바지와 스포츠 웨어 ; 바지착용 일반화    ㅂ. 여성의 헤어스타일과 장신구, 속옷    ㅅ. 테디 보이스와 남성 비즈니스 슈트    ㅇ. 남성용 색 슈트와 색 코트    ㅈ. 남성 장신구    ㅊ. 신소재 3절-1960년대 사회문화적 배경    ㄱ. 히피의 등장    ㄴ. 우주 시대의 도래    ㄷ. 옵아트와 팝아트    ㄹ. 젊은이 문화의 영향    ㅁ. 트위스트와 록스타의 부상    ㅂ. 새로운 여성 4절 1960년대 등장한 히피스타일과 미니스커트의 특징    ㄱ. 히피스타일의 전파 ; 화려한 옷차림에 얽메이지 않는 스타일                           문명에 의해 오염되지 않은 삶의 기쁨    ㄴ. 미니스커트 ; 메리퀸트의 미니스커트    ㄷ. 우주시대를 위한 미래패션    ㄹ. 옵아트패션, 팝아트 패션과 몬드리안 드레스    ㅁ. 유니섹스 패션과 청바지    ㅂ. 성해방 물결의 영향    ㅅ. 여성 장신구와 메이크업    ㅇ. 남성복의 로멘틱 룩과 민속풍 의상    ㅈ. 허리를 강조하는 남성슈트와 코트    ㅊ. 남성들의 평상복과 장신구 5절-1970년대 디스코 시대의 사회문화적 배경    ㄱ. 불안한 세계    ㄴ. 석유파동    ㄷ. 기성복시장의 확대  6절-1970년대 디스코 시대의 남녀복식의 특징    ㄱ. 미디스커트의 등장    ㄴ. 통 넓은 팬츠슈트    ㄷ. 민속풍    ㄹ. 레이어드 룩 ; 실용적이고 저렴한 가격의 옷들을 층층으로 겹쳐 입어 다양한효과    ㅁ. 펑크족의 영향과 디스코 룩의 남성복    ㅂ. 남성용 레저복과 장발 20강 1절-1980년대 파워슈트의 사회문화적 배경    ㄱ. 보수정권의 활약과 소련의 개방정책    ㄴ. 군축 움직임    ㄷ. 자연과 환경에 대한 우려    ㄹ. 여성의 성해방운동과 AIDS    ㅁ. 영국 다이애너 비의 전세계적 인기 2절-1980년대 파워슈트의 복식특징    ㄱ. 파워슈트 ; 넓은 어깨의 슈트    ㄴ. 펑크패션 ; 기성사회의 불만을 공격적이고 폭력적인 몸치장으로 표현    ㄷ. 스포츠의 영향    ㄹ. 디자이너 진스와 가죽 소재    ㅁ. 일본 디자이너들의 아방가르드 룩    ㅂ. 여피족 남성의 슈트    ㅅ. 앤드로로지너스 룩과 화려해진 남성복 ; 같은 느낌으로 남녀가 함께 입을수 있는옷 3절-1990년대 사회문화적 변화    ㄱ. 냉전체제의 종식과 잇따른 분규    ㄴ. 유럽 단일 시장화    ㄷ. 환경에 대한 관심    ㄹ. 인터넷의 생활화 4절-1990년대 남녀 패션의 변화    ㄱ. 패션의 세계화    ㄴ. 그런지 패션과 힙합패션 ; 거리의 젊은이의 문화에 영향    ㄷ. 미니멀리즘 패션의 대유행    ㄹ. 명품라벨의 대중화 ; 라벨을 마켓팅이나 디자인에 보다 적극적 사용    ㅁ. 시스루룩 ; 속이 비쳐 보이는 시스루룩 연출    ㅂ. 장신구와 헤어스타일    ㅅ. 여성 속옷과 신소재    ㅇ. 앤드로지너스 룩의 대중화 ; 남성복에서의 화려한 색체의 사용이나 실루엣 5절-2000년 이후의 사회문화적 변화    ㄱ. Y2K 문제    ㄴ. 테러와 전쟁으로 인한 세계적 불안감    ㄷ. 인가의 존엄성의 부각과 자연으로의 회기    ㄹ. 21세기의 대중 문화와 예술 6절-200년 이후 패션의 변화    ㄱ. 패션의 다원주의    ㄴ. 매스티지 패션    ㄷ. 정장과 스포티 패션의 조화    ㄹ. 메트로 섹슈얼 개념의 부상    ㅁ. 패션의 미래