푸치니＜토스카＞... 2019 밀라노 라 스칼라 극장

[서푼짜리오페라]

원작  빅토리앙 사르두의 희곡 <라 토스카>

대본  주세페 자코사 및 루이지 일리카

초연  1900년 1월 14일 로마 콘스탄치 극장

배경  1800년 6월 로마

<2019 밀라노 라 스칼라 / 145분 / 한글자막>

라 스칼라 극장 오케스트라 & 합창단 연주 / 리카르도 샤이 지휘 / 다비데 리베르코레 연출

플로리아 토스카........오페라 가수..................안나 네트렙코(소프라노)

마리오 카바라도시.....화가. 토스카의 애인.....프란체스코 멜리(테너)

스카르피아 남작.........로마 경찰의 수뇌.........루카 살시바리톤)

성당지기.....................성 안드레아 엘라 발레 성당의 성당지기

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=== 프로덕션 노트 ===

푸치니, 오페라 <토스카>, 2019년 라 스칼라 실황

드디어 네트렙코의 토스카를 만난다 그것도 샤이가 지휘하는 라 스칼라에서

젊은 날의 안나 네트렙코는 이미 풍성한 음색이었지만 젊고 아름다운 외모를 살려서 주로 리리코 주역을 노래했다. 하지만 출산하고 나이가 들고 살도 붙으면서 더욱 풍요로운 스핀토 음성을 갖게 되었다. 그래서 2011년 이후 점차 무거운 역으로 이동한 결실이 <맥베스>, <일 트로바토레>, <아이다>, <안드레아 셰니에>, <예브게니 오네긴>, <투란도트> 등이다.

2019년 라 스칼라 실황인 본 영상은 네트렙코의 첫 토스카는 아니지만 영상물로 처음 발매되는 <토스카>다. 2015년부터 라 스칼라를 이끌고 있는 리카르도 샤이가 특유의 찬란한 음향과 어두운 분위기를 오가는 오케스트라 효과를 완벽하게 구현했다. 연출자 다비데 리베르모레는 프로덕션마다 기복이 심한 편이지만 충분한 제작비 지원 속에 전통과 창의가 공존하는 역량을 과시했다.

<토스카>는 픽션이지만 1800년 6월 중순에 실제 벌어졌던 역사적 사건인 마렝고 전투를 간접적인 배경으로 한다. 이탈리아 입장에서 보자면 나폴리 왕국이 지지하는 오스트리아 군대와 공화주의자들이 지지하는 나폴레옹의 프랑스 군대가 격돌한 것인데, 처음엔 오스트리아의 승리라는 소식이 전해졌으나 결국 나폴레옹의 승리로 결판났다. 토스카의 연인인 화가 카바라도시는 로마의 공화주의자로서 나폴리 공화국의 끄나풀인 이곳의 경찰총감 스카르피아의 음모에 희생된다.

본 실황은 2019년 실황인데, 2020년부터는 코로나로 많은 오페라 극장이 쉬어서, 2022년에는 러시아-우크라이나 전쟁 발발로 평소 푸틴 지지 행보를 보인 네트렙코에게 어려운 시기가 닥친 걸로 알려져 있다. 실제로 개전 초기에 네트렙코는 전쟁 반대 입장만 밝혔을 뿐 정치적 견해는 밝히지 않는 바람에 미국과 독일의 여러 극장에서 예정된 캐스팅이 취소되는 수모를 당했다. 얼마 후부터 러시아 정부와 거리를 두는 태도를 취했는데 이때부터는 러시아 쪽에서 배반자 소리를 듣게 되었다. 현재는 거의 정상적인 활동을 하고 있으며 일부 관객의 비난을 받기도 하지만 평단의 우호적 태도는 거의 회복되었다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 경우 일방적인 계약취소에 대해 네트랩코에게 손해배상금을 지급하라는 판결을 받았다.

본 영상은 네트렙코에 초점이 맞추어졌지만 상대역인 카바라도시와 스카르피아 역에도 이탈리아 최정상급 성악가들이 출연했다. 프란체스코 멜리는 표현력이 단조롭다는 한계가 있지만 최고의 미성을 자랑하는 리리코 테너다. 최근 유행했던 스핀토 음색의 카바라도시가 아니란 점에서 인상적이다. 루카 살시는 현재 베르디 및 푸치니, 베리즈모 레퍼토리에 강점을 지닌 강건한 바리톤의 이탈리아 대표주자다.

=== 작품 해설 === <다음 클래식백과 / 최진영 글>

토스카

지아코모 푸치니(1858~1924)

〈라 보엠〉, 〈나비부인〉과 함께 푸치니의 3대 오페라로 꼽히는 작품으로, 어둡고 비극적인 주제를 푸치니 특유의 극적인 묘사 안에서 아름다운 선율로 채색한 것이 특징이다.

작곡과 초연

〈토스카〉는 빅토리앙 사르두(Victorien Sardou, 1831~1908)가 당대의 명배우 사라 베르나르를 위해 쓴 5막짜리 프랑스어 희곡 《라 토스카》를 이탈리아어로 각색한 대본이다. 원작의 비극적 희곡을 1890년 밀라노에서 관람한 푸치니는 대단히 성공적이었던 이 작품의 오페라화를 결심했으나, 당시는 〈라 보엠〉을 작곡하고 있는 중이어서 대본 위촉은 〈라 보엠〉의 완성 이후로 미루어졌다. 대본가 주세페 지아코사와 루이지 일리카가 원작의 5막을 축소시켜 3막으로 만든 이탈리아어 대본을 썼으며, 이 과정에서 프랑스 혁명과 관련한 정치색은 더욱 옅게 만들었다.

1900년 1월 14일 로마의 콘스탄치 극장에서 초연이 이루어졌는데, 푸치니에게 반감을 품고 있었던 사람들의 방해 공작 때문에 크게 성공하지는 못했다. 그러나 이후의 공연들은 대단한 호평을 받으며 푸치니의 재능과 독자성을 증명했다.

사실성의 추구

이 작품은 베리스모 오페라인 〈팔리아치〉와 〈카발레리아 루스티카나〉의 영향을 받았다고 평가되며, 따라서 음악이 간결하면서도 효과적으로 극적인 장치를 돕는다. 주요 등장인물은 세 명으로 압축되어 있고, 어느 작품보다 뚜렷한 각각의 개성을 보인다. 원작의 구성은 오페라로 만들어지면서 좀 더 간략해졌지만 치밀한 구성, 긴박함은 여전히 유지하고 있다.

〈토스카〉의 배경이 되는 건물 모두가 로마 시내에 실제로 존재하는 건물이며, 배경이 되는 사건 역시 실제로 있었던 역사의 일부이다. 또한 푸치니는 현실감을 더하기 위해 오페라를 쓰면서 직접 로마를 방문했다고 한다. 특히 2막에서는 건물 밖에서 음악회가 열리는 장면이 있는데, 주인공들의 노래와 오페라 속의 음악이 동시에 진행된다. 등장인물이 창문을 닫자 밖에서 들려오는 음악이 갑자기 중단되면서, 관객들은 정말로 건물 밖에서 오페라가 연주되고 있다는 착각을 한다.

오페라 사상 가장 강한 여인

이 작품의 배경은 오스트리아 제국의 지배하에 있던 이탈리아인데, 1796년 나폴레옹이 이탈리아에서 승리하여 북 이탈리아에는 공화국이 세워졌다. 그리고 하수상한 시절에 항상 그렇듯이 혁명적인 생각을 가진 이들이 있었고, 정치범이 있었다.

1막은 성 안드레아 델라 발레 성당에서 시작되는데, 탈옥한 전직 로마 공화국 영사인 안젤로티가 들어와 자신의 여동생이 마련해둔 열쇠를 찾아 기도실로 숨는다. 잠시 후 들어온 카바라도시는 그림을 덮고 있던 천을 치우는데, 자신이 반한 안젤로티의 여동생을 모델로 하여 그리던 막달라 마리아의 모습이다. 지나가던 교회지기가 그것을 알아본다. 계속 그림을 그려가던 카바라도시 앞에 안젤로티가 나타나고 친구 사이인 그들은 서로 반갑게 알아보며 카바라도시는 안젤로티의 탈출을 돕겠다고 약속하며 자신의 연인인 토스카가 가져다준 음식 바구니를 건넨다. 그때 토스카가 다시 들어오며 안젤로티가 황급히 숨고, 토스카는 누구와 함께 있었는지 카바라도시를 추궁한다. 그리고 그림 속의 여인이 아타반티가의 여자(안젤로티의 여동생)가 아니냐며 카바라도시를 몰아세우고, 카바라도시는 오늘 밤 토스카가 출연하는 음악회를 보러 교외의 별장으로 가겠다고 잘 달래며 돌려보낸다. 다시 안젤로티에게 간 카바라도시는 자신의 별장으로 가라며 열쇠를 주고, 만약 무슨 일이 있으면 우물로 가서 거기 있는 굴에 숨으라고 알려준다. 이들이 성당을 나오자 탈옥을 알리는 대포소리가 울리고 둘은 서둘러 도망친다. 그 때 나폴레옹의 패배 소식이 알려지며 사람들은 기뻐하여 성당으로 몰려오지만, 갑자기 로마 경찰서장 스카르피아 남작이 나타나 성당지기를 제외한 모두를 내보내고 탈옥수를 체포하기 위한 대책을 논의한다. 성당지기를 추궁하던 스카르피아는 성당에 안젤로티가 숨었음을 확신하고 기도실을 뒤지다가 여자 부채를 발견한다. 이 때 토스카가 오늘 별장으로 갈 수 없게 되었다는 소식을 전하러 성당으로 왔다가 카바라도시가 없어 당황하는데, 스카르피아는 그녀에게 아타반티가의 문장이 박힌 부채를 보여주며 질투심에 불을 당겨 안젤로티의 거처를 알아내려 한다. 토스카는 분노하여 별장으로 달려가고 스카르피아는 부하 스폴레타에게 그녀를 미행시킨다. 그리고 스카르피아는 토스카를 자신의 여인으로 만들 계략을 꾸민다.

2막의 배경은 파르네제 궁전 안 스카르피아의 방이다. 스폴레타가 별장을 덮쳤으나 탈옥수 안젤로티는 찾지 못하고 카바라도시만 찾아 스카르피아에게 데려오고, 그는 모르쇠로 일관한다. 화가 난 스카르피아는 토스카를 불러 카라바도시를 고문하는 소리를 들려주고, 토스카는 연인의 고통스러운 비명에 그만 우물 속에 안젤로티가 숨어있다는 것을 실토한다. 카바라도시가 그녀를 질책하는 중 샤로네가 달려와 나폴레옹이 크게 승리한 사실을 보고하고, 순간 카바라도시는 기뻐 소리치고 스카르피아에게 욕을 퍼붓는다. 스카르피아는 화가 나 카바라도시를 감옥에 넣으라고 명령한다.

토스카는 스카르피아에게 카바라도시를 살려달라고 애원하고, 스카르피아는 그 조건으로 그녀의 몸을 요구한다. 토스카는 처음에는 격하게 거부하다가 이내 고민하며 괴로워하고, 그때 스폴레타가 돌아와 안젤로티가 자살했다고 보고한다. 카바라도시의 처형 시간이 다가오자 토스카는 어쩔 수 없이 제안을 받아들이고, 스카르피아는 스폴레타에게 ‘필미에리 백작처럼 처형하라’고 말한 뒤, 공포탄을 쏴 카바라도시가 죽는 척 하는 방식으로 그를 살려주는 것이라 설명한다. 토스카는 외국으로 도망칠 수 있게 통행증을 써달라고 말하고, 스카르피아가 서류를 만드는 동안 칼을 찾아 숨긴 후 서류를 건네려는 그를 칼로 찔러 죽인다.

3막의 배경은 성 산타첼로 성의 옥상이다. 형 집행을 위해 이곳으로 연행된 카바라도시는 토스카에게 마지막 편지를 쓰는데, 그 때 토스카가 달려와 지금까지의 일을 설명하고 공포탄이 발사되면 죽은 척 하라고 알려준다. 토스카는 숨어서 형 집행을 보고, 병사들이 철수하자 곧 카바라도시에게 달려가지만 카바라도시는 정말로 총살당해 죽어버린 후였다. ‘필미에리 백작 때처럼’이 이런 것이었다는 것을 뒤늦게 깨달은 토스카. 그 때 스카르피아의 시신을 발견한 스폴레타가 토스카를 향해 병사들과 함께 달려오고, 그들에게 둘러싸인 토스카는 성벽에 올라 스카르피아에게 신 앞에서 다시 만나자고 부르짖으며 성벽 아래로 몸을 던진다.

1막 카바라도시의 아리아, ‘오묘한 조화’(Recondita armonia)

1막의 첫 아리아로 화가인 카바라도시가 토스카의 초상이 들어있는 펜던트를 꺼내어, 자신이 요즘 성당에서 자주 보는 여인을 모델로 그리고 있는 막달라 마리아의 그림과 비교하며 부르는 노래이다. 토스카의 갈색 머리와 검은 눈, 이름 모를 부인의 금발과 푸른 눈의 아름다움에 대한 뚜렷한 대조와 은밀한 조화를 이야기하며, 자신이 그 여인을 그리는 동안에도 토스카만을 생각한다는 내용을 담고 있는데, 그 속에서 아름다움들이 모두 조화를 이룬다는 것이다. 이 아리아는 아직 등장하지 않은 여주인공 토스카를 미리 소개하는 역할도 하여, 토스카 역의 주인공이 등장함과 동시에 관객들은 그녀가 주인공임을 알게 된다.

2막 스카르피아의 아리아, ‘노래에 살고 사랑에 살고’(Vissi d'arte, vissi d'amore)

이 작품에서 가장 유명한 토스카의 아리아로, 2막에서 스카르피아가 토스카의 연인 카바라도시를 살려주겠다고 제안하며 대신 몸을 요구할 때, 격렬하게 저항하면서 신에게 호소하는 아리아이다. 노래에 살고 사랑에 살며 남을 헤친 적 없이 불행한 사람을 돕고 신에게 기도를 했는데 자신에게 어찌 이런 고통이 주어지냐는 탄식과 절규가 그 내용이다.

3막 카바라도시의 아리아, ‘별은 빛나건만’(E lucevan le stelle)

3막에서 처형을 기다리는 카바라도시가 토스카에게 마지막 작별 편지를 쓰다가 부르는 아리아로, 이 작품에서 가장 유명한 곡이라고 할 수 있다. ‘별은 빛나고’가 맞는 번역이지만, 당시의 아름다운 상황과 지금의 비극적인 상황과 어울리는 역접형 연결어미가 붙은 번역이 이미 널리 알려져 있다. 정치범인 친구를 숨겨준 죄로 사랑하는 여인을 두고 죽어야 하는 처지를 구슬프게 노래한다.

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=== 작품해설 === <2010년 8월 8일 네이버캐스트 / 이용숙 글>

명곡 명연주

푸치니, 토스카

강렬한 사실주의 스타일과 라이트모티프 사용 등 현대적 기법이 돋보이는 오페라

1898년 작곡, 1900년 1월 14일 로마에서 초연

‘노래에 살고 사랑에 살고’. 푸치니의 오페라 [토스카]의 대표 아리아입니다. 이 노래 제목을 보면 이 오페라도 상당히 낭만적인 내용을 담고 있을 것 같지요. 하지만 이 오페라는 비밀경찰, 고문, 살인 같은 살벌한 소재로 이루어집니다. ‘노래에 살고 사랑에 살고’ 역시 가장 끔찍하고 절망적인 순간에 여주인공이 외치는 탄식과 절규의 노래랍니다.

1798년 나폴레옹 혁명군이 이탈리아와의 첫 전투에서 승리를 거두자 로마 교황청의 위신은 완전히 추락했습니다. 교황은 프랑스로 끌려가 이듬해 세상을 떠났고, 로마를 점령한 나폴레옹은 이곳을 공화국으로 선포합니다. 그러나 1799년에 나폴레옹이 이집트 원정을 떠나자 오스트리아, 러시아, 영국 연합군은 로마를 공격하지요. 나폴레옹 군대에 밀려 시칠리아 섬까지 쫓겨갔던 나폴리의 전제군주 페르디난트 4세와 왕비 마리아 카롤리나는 이 해 9월에 군대를 이끌고 로마까지 진격해 프랑스 군대를 몰아내고 로마 공화국을 무너뜨립니다.

다시 권력을 잡은 군주제 옹호론자들이 공화정을 지지해온 자유주의자들과 계몽사상가들에게 보복과 박해를 가하자, 이탈리아 자유주의자들은 지하조직을 만들어 투쟁을 전개합니다. 오페라 [토스카]는 이처럼 프랑스 대혁명 이후 나폴레옹 전쟁 시대의 로마를 배경으로 해 1800년 6월 17일에서 다음날 새벽 사이에 일어난 사건을 그려낸 사실주의 오페라입니다. 이 오페라에 등장하는 주인공들은 가공의 인물이지만, 이들이 처한 정치적 상황은 그 시대 로마가 처했던 상황 그대로입니다. 극중에서도 오페라 가수인 여주인공 토스카(토스카)를 사이에 두고, 자유주의자인 화가 카바라도시(테너)와 전제군주에게 충성하는 경찰청장 스카르피아(바리톤)가 대결을 펼칩니다. 프랑스 작가 빅토리앙 사르두(Victorien Sardou, 1831-1908)가 명배우 사라 베르나르를 위해 쓴 희곡 [토스카]를 토대로 이탈리아의 루이지 일리카와 주세페 자코사가 대본을 썼습니다.

현대적인 화성 속 명곡의 향연

탐미적인 호색한 스카르피아는 국가의 주요 행사 때마다 독창자로 무대에 서는 오페라 가수 토스카의 미모에 반해 어떻게든 그녀를 손에 넣으려 기회를 엿봅니다. 그러나 토스카는 카바라도시와 열애중. 이 사실을 알게 된 스카르피아는 연적 카바라도시를 정치범으로 엮어 교수대로 보내고 토스카를 차지할 계략을 꾸밉니다. 예술가답게 열정과 질투의 화신인 토스카는 간교한 스카르피아의 덫에 걸려 카바라도시와 다른 귀족 부인과의 관계를 잠시 의심하고, 탈옥한 동지(공화국 집정관 안젤로티)를 자기 별장에 숨겨주었다가 체포된 카바라도시는 스카르피아 집무실에서 모진 고문을 당합니다.

연인의 목숨을 구하려는 토스카는 평소 뇌물을 밝히기로 유명한 스카르피아에게 돈을 제시하지만, 스카르피아는 토스카의 몸을 요구합니다. 연인은 살려야겠고, 뱀 같은 경찰청장에게 몸을 허락하는 일은 너무 끔찍하고... 그런 극한의 심리적 고통과 갈등 속에서 터져나오는 독백이 바로 아리아 ‘노래에 살고 사랑에 살고’랍니다. ‘예술과 사랑을 위해 살았을 뿐 누구에게도 몹쓸 짓을 한 적이 없는 저에게 왜 이런 가혹한 벌을 내리시나요?’ 하며 신을 원망하는 노래죠.

이 오페라에는 이 아리아 말고도 테너의 멋진 아리아가 두 곡 더 나옵니다. 첫 곡은 성당에 기도하러 온 후작 부인의 모습을 모델로 삼아 마리아 막달레나를 그리던 카바라도시가 그녀의 아름다움을 연인 토스카의 아름다움과 비교하며 부르는 ‘오묘한 조화’, 그리고 두 번째 아리아는 총살형을 앞두고 토스카와의 즐거웠던 날들을 가슴 저리게 회상하며 부르는 ‘별은 빛나건만’입니다. 갈등하던 토스카는 스카르피아의 요구를 받아들이는 조건으로 카바라도시의 석방 약속을 얻어냅니다. 그리고 로마를 빠져나갈 통행증까지 받은 다음 토스카는 식탁에 놓여있던 칼로 스카르피아를 찔러 죽이죠.

죽음을 기다리던 카바라도시에게 달려온 토스카는 ‘거짓처형’을 알려주지만, 총성이 울린 후 그는 주검으로 돌아옵니다. 교활한 스카르피아는 가짜로 처형한다고 약속하고는 카바라도시를 진짜로 처형하게 했던 것입니다. 스카르피아의 시신을 발견한 부하들이 달려와 체포하려 하자 토스카는 ‘스카르피아, 하느님 앞에서 보자!’라는 말을 남기고 안젤로 성벽 꼭대기에서 몸을 던집니다.

드라마틱한 연기 펼치다 총상에 골절상

1900년 1월 14일 로마에서 초연된 [토스카]는 [마농 레스코](1893)나 [라 보엠](1896) 같은 푸치니의 전작들보다 더 20세기 음악에 접근한 현대적 음악세계를 펼쳐보였습니다. 각 등장인물에게는 바그너의 음악극에서처럼 라이트모티프(Leitmotiv: 시도동기, 시도동기 또는 유도동기. 특정한 인물이나 상황이 다시 등장할 때 그 인물이나 상황에 주어진 기본 모티프의 멜로디와 화성을 되풀이해 청중의 뇌리에 각인시키는 방법. 그 멜로디를 들으면 조건반사작용처럼 특정 등장인물을 떠올리게 된다. 현대의 영화나 TV드라마에서는 이런 라이트모티프를 ‘철수의 테마’나 ‘영희의 테마’처럼 주인공의 이름을 붙여 사용한다)가 주어졌습니다. 토스카나 카바라도시, 스카르피아 뿐만 아니라 조역인 안젤로티 또는 성당지기까지도 자신을 나타내는 음악적 모티프를 갖게 된 것입니다. 격정적인 극의 내용에 어울리는 어두운 선율과 자극적인 화성도 [라 보엠]의 서정성과는 큰 차이가 있습니다.

푸치니는 탁월한 무대감각을 지닌 작곡가였고, 관객이 오페라극장에서 보고 듣고 싶어하는 것이 무엇인가를 잘 알고 있었습니다. 당시에 파리에서 유행하던 공포-괴기극 ‘그랑 기뇰(Grand Guignol, 19세기 말 파리에서 유행한 공포-괴기극을 이르는 말. 살인, 고문, 자살, 엽기행각 등을 소재로 삼고 무시무시한 무대장치와 조명을 사용해 크게 인기를 끌었다. ‘어른을 위한 구경거리’라는 뜻이며 20세기 들어 영국과 이탈리아로도 전파되었다)’ 기법을 [토스카]에 도입했고, 불협화음을 자주 사용해 극 전체의 불안과 공포를 더욱 생생하게 느끼도록 했습니다. 1막의 성 안드레아 성당, 2막의 파르네제 궁, 3막의 성 안젤로 성채 등 로마의 명소이자 역사적인 장소들을 무대로 삼았다는 점도 관객의 흥미를 끄는 데 크게 기여했습니다. 시간적 배경뿐만 아니라 장소까지 극적인 실감을 더했던 것입니다. 3막에서 로마의 새벽이 열릴 때 들려오는 호른의 음색이나 양치기의 서글픈 노랫가락, 성당의 종소리 등은 이런 효과를 더욱 완벽하게 해주었습니다.

[토스카]는 푸치니의 어떤 다른 오페라보다도 주인공들에게 드라마틱한 연기를 요구합니다. 그때문에 극에 지나치게 몰입한 주인공들이 위험에 처하는 일도 종종 발생했습니다. 1965년 런던 코벤트가든 공연 때는 2막 스카르피아의 집무실 책상 위에 있던 촛대에서 소프라노 마리아 칼라스의 머리카락에 불이 옮겨붙어, 당시 스카르피아 역을 맡았던 바리톤 티토 고비가 서둘러 불을 꺼야 했습니다. 1920년대에 뉴욕 메트로폴리탄 극장에서 토스카 역을 노래하던 마리아 예리차는 스카르피아에게 너무나 분노한 나머지 실제로 그의 배에 칼을 꽂아 상처를 입히기도 했습니다.

가장 위험한 장면은 역시 3막의 총살 장면입니다. 장면을 더욱 사실적으로 만들기 위해 실제로 탄약을 사용하기도 하는데요, 2005년 이탈리아 마체라타 극장에서는 카바라도시 역을 맡은 테너 파비오 아르밀리아토가 공포탄에 다리를 맞아 의사가 무대 위로 뛰어올라왔고, 공연은 중단되었습니다. 심지어는 총살을 집행하는 연기자들이 무대 위에서 누구를 쏘아야 하는지 몰라 카바라도시 대신 토스카에게 총을 겨누는 일도 있었다고 합니다. 또 토스카가 성벽에서 뛰어내리는 마지막 장면에서 연습 때와는 다른 방향으로 뛰어내려 소프라노 가수가 골절상을 입는 경우도 있었답니다. 위험한 만큼 열정이 넘치는 [토스카]는 그때문에 푸치니 오페라 중 [라 보엠] 다음으로 관객의 사랑을 받는 오페라입니다.

추천 음반 및 영상물

토스카-카바라도시-스카르피아 순

[음반] 마리아 칼라스, 주세페 디 스테파노, 티토 고비 등, 빅토르 데 사바타 지휘, 라 스칼라 극장 오케스트라 및 합창단, 1953년 녹음, EMI

[음반] 레온타인 프라이스, 주세페 디 스테파노, 주세피 타테이 등, 헤르베르트 폰 카라얀 지휘, 빈 필하모닉 오케스트라 및 빈 국립오페라 합창단, 1962년 녹음, Decca

[DVD] 라이나 카바이반스카, 플라시도 도밍고, 셰릴 밀른즈 등, 브루노 바르톨레티 지휘, 뉴 필하모니아 오케스트라 및 암브로시언 합창단, 잔 프랑코 데 보시오 연출, 1976년(영화판), DG

[DVD] 다니엘라 데시, 파비오 아르밀리아토, 루제로 라이몬디 등, 마우리치오 베니니 지휘, 마드리드 왕립극장 오케스트라 및 합창단, 누리아 에스페르트 연출, 2004년 마드리드 왕립극장 공연 실황, Opus Arte

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=== 작품 해설 === <2010년 5월 5일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수 글>

내 마음의 아리아

은밀한 조화

푸치니 <토스카>

이 드라마의 역사적 배경을 알아 둘 필요가 있다. 오스트리아 제국의 지배 아래 있던 이탈리아이다. 1796년 나폴레옹이 이탈리아에서 승리한 후 북이탈리아에는 공화국이 세워진다. 이후 나폴레옹이 이집트에서 위기에 빠진 틈을 타 다시 오스트리아가 그 땅을 회복하였으나, 1800년 알프스를 넘어온 나폴레옹은 순식간에 잃은 땅을 되찾아 밀라노에 입성한다. 오스트리아는 견디지 못하고 강화조약을 맺는데, [토스카]는 그 동안에 일어난 비극이다.

유명 여배우 사라 배르나르(Sarah Bernhardt)를 위해 사르두(Victorien Sardou)가 쓴 희곡을 보고 감동한 푸찌니(Puccini, 푸치니)가 오페라로 만들게 했다. 대본은 [라 보엠]을 쓴 지아코자와 일리카가 만들었다. 이 피비린내 나는 드라마는 당시 유행하던 베리즈모 오페라의 영향이 짙고 음산(陰散)한 호소력을 지닌다.

나폴레옹 전쟁 당시의 이탈리아를 배경으로 한 비극

1800년의 로마. 가수 토스카에게 사악(邪惡)한 욕망을 품은 악의 상징인 로마 경찰 총장 스카르피아는 토스카의 연인이며 혁명 사상을 가진 화가 마리오 카바라도씨(Cavaradossi, 카바라도시)를 정치범 은익죄로 구속한다. 그리고, 고문 협박하는 현장에서 연인의 목숨을 살려주는 대신 그녀의 정조를 요구한다. 하는 수 없이 승낙한 토스카는 스카르피아가 그와 그녀를 살려주겠다는 문서를 쓰는 동안 과일 칼을 몰래 가지고 스카르피아를 찔러 죽인다. 총살하는 척만 하겠다는 스카르피아의 약속은 사실이 아니어서 결국 카바라도씨는 처형되고 만다. 스카르피아 살해 범인을 잡으려고 몰려오는 경찰들을 본 토스카는 “스카르피아, 하느님 앞에서!”라고 외치고 성벽 위에서 뛰어 내린다.

'은밀한 조화'

두 개의 다른 아름다움에서
은밀한 조화(調和)가!

훌로리아는 갈색 머리,
불같은 나의 연인.....
그리고 미지의 여인 당신은
블론드의 풍성한 머리와,
푸른 눈,
토스카는 검은 눈!

예술은 신비스런 재주로
서로 다른 아름다움을 하나로 섞는다;

허나, 이 그림의 주인공을 그릴 때
내 생각은 오직 하나,
아! 내 생각은 오직 하나, 당신 뿐!
토스카, 당신 뿐!

성 안드레아 델라 발래 성당의 벽화에 기도를 드리려고 가끔 오는 부인을 모델로 삼아 막달라 마리아 상을 그리는 카바라도씨는 붓을 놓고 토스카의 초상이 든 메달을 꺼내 마리아 상과 대조적인 토스카의 아름다움을 찬양하고 그녀에 대한 사랑을 노래한다. 제1막 처음에 나오는 아리아 ‘은밀한 조화’는 후에 등장하는 토스카에 대한 기대를 집중시킨다. 토스카의 용모, 격렬한 성격 및 이름이 훌로리아 (Floria Tosca, 플로리아 토스카)임도 알게 된다. 따라서 토스카 역의 여자 주인공은 등장할 때 새삼 자기소개를 할 필요가 없이 아름다운 모습만 보이고 드라마의 중심으로 들어 설 수 있다. 이 노래 제목인 Recondita armonia에서 흔히 recondita를 ‘오묘한’이라고 옮기나 ‘사람 눈에 띄지 않는, 감춰진, 비밀의“이 옳다([이태리어 사전]외대 출판부).

추천할 만한 CD와 DVD

[CD] 사바타 지휘, 밀라노 스칼라 극장 관현악단/합창단(1953) 스테화노(T) EMI
"불을 뿜는 마에스트로“라고 불린 사바타(Victor de Sabata)의 지휘가 서두의 오케스트라 화음에 의한 스카르피아 동기로 시작하는 약 60개나 되는 라이트모티브(leitmotiv, leitmotif=지도동기)에 하나하나에 의미를 부여하는 등, 요소 마다 어김없이 꼭꼭 찍어 나가 듣는 이를 꽉 붙들어 맨다. 전성기의 칼라스는 예스러운 신앙심과 오직 한길의 남자에 대한 사랑, 그리고 질투심 사이를 오가다가 결정적 순간에는 악덕 경찰총장을 죽이는, 격렬한 성격을 완벽하게 노래했다. 곱비(Tito Gobbi, 티토 고비)의 스카르피아도 귀족적 품위의 내부에 간직한 냉혈적인 호색(好色)한 성격과 악마적인 힘을 표시하는 데 폭발적인 힘을 과시한다. 디 스테화노(di Stefano, 디 스테파노)의 카바라도씨가 내뿜는 뜨거운 정열의 표출도 잊을 수 없다.

[CD] 카라얀 지휘, 빈 휠하모니(philharmonie, 필하모니) 관현악단/빈 국립 가극장 합창단(1962) 스테화노(T) DEC
1960년대를 대표하는 [토스카]의 명반이다. 이 음악에서 이만큼 극적인 힘과 긴장감을 도출해내어 그것은 관현악으로 표현한 연주도 드물다. 한편으로는 이탈리아의 전통적인 양식을 벗어나 너무 거창하게 스케일을 확대시킨 면이 없지 않다. 그러나 푸찌니 음악 속에 포함된 드라마를 극한까지 추구해 나간 연주로서 특이한 가치를 지닌다. 토스카의 프라이스(Leontyne Price), 카바라도씨의 디 스테화노, 스카르피아의 타데이(Giuseppe Taddei) 등 3명의 가수가 전성기의 목소리에 못 미치는 안타까움이 있으나, 카라얀의 지휘에 호응하여 박력 넘치는 표현으로 긴박한 드라마를 전개한다. 빈 휠하모니 관현악단의 눈부신 음향도 충실하고 다채롭다.

[DVD] 바르톨레띠(Bartoletti, 바르톨레티) 지휘, 뉴 휠하모니아 관현악단/앰브로지아 합창단(1976) 도밍고(T) 데 보시오 연출, DECCA
로마에서 현지 로케이션으로 만든 오페라 영화이며 초보자에게는 쉽게 접근할 수 있는 영상이겠지만, 수수한 무대 오페라 애호가는 거부감을 느낄 만큼 원본에 없는 부분을 연출가가 멋대로 덧붙인 점이 거슬릴 것이다. 먼저 안젤로띠가 말없이 도망 Bartoletti 치는 장면에서 시작하여 성 안드레아 델라 발레 성당 앞에 이르렀을 때 비로소 음악이 시작되는 첫 장면부터가 익숙한 사람에게는 자연스럽지 못하다. 더구나 그 음악은 스카르피아와 관련된 가락이다. 또 제2막 마지막 부분의 토스카가 층계를 뛰어내려 오는 장면에서는 스카르피아의 죽음을 연민하는 음악이 흘러나온다. 연출가 데 보시오(Cianfranco de Bosio)는 이 무대를 단순한 드라마가 아니라 음악극이라는 점을 아예 잊어버린 것 같다. 그러나 지휘자 바르톨레띠(Bruno Bartoletti)와 출연진은 우수하다. 토스카 역에서 명성을 얻은 카바이반스카(Raina Kabaivanska) 전성기의 노래와 도밍고, 밀른즈(Sherrill Milnes)의 중량감 있는 정상의 목소리가 한데 어울려 빈틈없는 앙상블을 이룬다. 과장이나 무리함을 배제한 바르톨레띠의 음악 만들기와 연주표현 또한 베리즈모 적인 요소가 강한 이 오페라를 훌륭하게 감싸며 선명하게 부각하고 있다.

[DVD] 시노폴리 지휘, 메트로폴리탄 가극장 관현악/합창단(1985) 도밍고(T), 제휘렐리 연출 DG
메트로폴리탄 가극장에 처음 등장한 시노폴리(Giuseppe Sinopoli)는 예리하게 분석한 표현을 세부에 까지 생생하게 파고들어 푸찌니 음악의 극성(劇性)을 선명하게 부각하여 열기에 찬 연주를 이룩하고 있다. 이처럼 강하고 아름다운 긴박감을 품은 [토스카]연주는 좀처럼 듣기 어렵다. 드라마의 핵심을 정확하게 파악한 시노폴리의 연주에 호응하여 가수진도 각기 있는 힘껏 그 역량을 발휘하고 있다. 베렌스(Hildegard Behrens)의 토스카는 인기 절정의 소프라노답게 자랑과 사랑으로 흔들리는 여심(女心)을 뛰어난 연기와 노래로 잘 표현하고 있다. 도밍고의 카바라도씨가 이상적인 적역(適役)임은 물론이고 맥닐(Cornell MacNell)이 그 용모와 연기로 스카르피아의 간악함을 교묘하게 돋보이며 드라마를 한층 더 긴박감 넘치게 하고 있다. 제휘렐리의 연출도 충실한 연주에 못지않게 뛰어나며 특히 넓은 메트로폴리탄 가극장의 공간을 효과적으로 살린 제1막의 성당 내부의 장려(壯麗)한 무대는 그저 놀라울 따름이다. 순간 바뀌어 무겁고 숨 막히는 분위기가 감도는 제2막의 스카르피아 방과의 대비(對比) 그리고 제3막에서 시간 경과를 교묘하게 암시하는 조명의 변화 등 세부에 이르기까지 잘 꾸민 무대와 연출로 확실한 드라마를 차곡차곡 쌓아 올려 보는 이를 만족시켜준다.

[네이버 지식백과] 은밀한 조화 - 푸치니, [토스카] (내 마음의 아리아)

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=== 작품 해설 === <2010년 8월 25일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수 글>

내 마음의 아리아

노래에 살고 사랑으로 살며

푸치니 <토스카>

전쟁의 승리를 축하하는 종교 의식이 성대하게 치러질 때 로마의 경찰청장 스카르피아가 음탕한 속셈을 드러내며 토스카에게 다가드는 제1막의 휘날레(피날레, finale)로부터, 그 스카르피아가 토스카의 애인 카바라도씨(카바라도시, Cavaradossi)를 탈옥한 정치인을 숨겨준 죄를 물어 그녀 앞에서 고문하며 애인의 목숨은 네 몸을 내게 허락하느냐에 따른다고 다그치는 제2막에 이르기까지 너무도 리얼하고 박진감이 있어, 마지막 막이 무색해져 박력이 뚝 떨어진다.

<토스카>는 눈으로 봐야 할 오페라

특히 제3막은 CD로만 들으면 유명한 카바라도씨의 아리아 “별은 빛나고”가 있기는 하지만 결국 사족이 되기가 십상이다. 즉 CD로는 대천사 미카엘 상(像)이 사람들을 위압하듯이 솟구쳐 있는 로마의 성 안젤로 성 옥상(屋上)에서 동트는 새벽하늘의 별들도 보이지 않고, 토스카가 스카르피아에게 약속을 받아낸 거짓 처형이 결국은 실제로 카바라도씨가 총살되고 마는 역전(逆轉)된 결과와, 뒤이어 성벽에서 토스카의 투신자살이라는 스펙타클한 장면도 일체 볼 수 없기 때문이다.

소리로만 들으면 그 전 막이 끝날 무렵에 토스카가 스카르피아와의 거래를 승낙한 듯 보이나 그를 찔러 죽인 뒤, 지금까지 팽팽한 긴장감이 확 풀려 그 전의 분위기를 되돌리기는 어렵다.

‘노래로 살고 사랑으로 살며’의 가사를 살펴 보면 누구를 어떻게 사랑하고 있다는 식의 사랑의 관한 말은 한 마디도 없다. 노래에 관해서도 앞에 나오는 ‘arte’(예술)이란 단어가 나오지만 그것은 토스카가 가수니까 ‘예술’이란 ‘노래’를 뜻한다고 이해할 뿐이다. 호소하고 있는 것은 사랑이 아니고 노래도 아니다.

'노래에 살고 사랑으로 살며'

노래로 살고 사랑으로 살며
살아 있는 사람을 상처 준 일도 없고,
불행한 사람을 보면
슬며시 남모르게 도와주었습니다.
끊임없이 참된 신앙심을 갖고
나의 이 기도를
거룩한 성상(聖像) 마다에 드려 왔습니다.
끊임없이 참된 신앙심을 갖고
제단 마다 꽃을 바쳐 왔습니다.
이런 고난의 시기에, 어째서
왜 주님은, 어째서
제게 이런 보답을 하십니까?
보석들을 성모님의
망토에도 바쳐 왔고,
노래를 하늘의 별에,
한층 아름답게 빛나는 별에 바치기도 했습니다.
이 고난의 시기에 어째서,
왜 주님,
아 어째서 내게 이런 보답을 하십니까.

주여. 왜, 어째서 내게 이런 보답을?

이 가사는 2단으로 구성되어 있다. 전반(前半)은 한 성숙한 여성이 일상적인 생활을 이야기하고 있는 것이다. 이것은 모두 깊은 신앙심을 지닌 일반 이탈리아 여성의 규범적인 행위이다. 토스카는 이 카톨릭적인 선행(善行)을 쌓아왔는데 ‘왜, 어째서’(perchè,perchè)하고 질문하고 있다. 기도도 애원(哀願)도 아닌 질문이다. 후반(後半)은 성모 마리아의 망토를 장식하기 위한 보석류를 바치고, 그리고 하늘의 별에게 노래를 바친다 하여, 비로소 처음 ‘노래’(canto)라는 말이 나온다. 그녀에게 가장 소주한 문제는 마지막 무렵에 와서야 떠오른다. 사랑의 대상에는 일체 말이 없다. 이 역설적인 표현은 이 노래를 서정적인 것이 아니라 드라마틱한 것으로 만들고 있다. 이 아리아 다음에 토스카는 우발적인 충동처럼, 이 살인의 동기가 로마를 공포로 몰아넣고 있던 경찰 총감 스카르피아를 찔러 죽인다. 이 살인의 동기가 ‘어째서’(perchè)이다. 드라마의 결론은 바로 여기에 있다고 할 수 있다.

추천 음반 및 DVD

[CD] 쁘레트르(프레트르) 지휘,빠리 음악원 관현악단/빠리 가극장 합창단(1964-65) 칼라스(S) EMI
칼라스가 가수에게 치명적이라 할 수 있는 목에 이상이 있어 잠시 쉬고 나서 다시 무대에 돌아 왔을 때의 녹음이다. 은퇴하기 얼마 전이어서 과거와 같은 완벽함은 없으나 극적인 역할을 소화하는 능력은 교묘하며 호방(豪放)하다. 상대역인 베르곤찌는 그의 생애 중 가장 충실하던 무렵이었다. 곱비의 스카르피아 역도 유종(有終)의 미(美)를 거둔 열연이었다.

[CD] 콜린 데이비스 지휘, 코벤트 가든 왕립 가극강 관현악단/ 합창단(1976) 몽세라 카바예(S) Philips
전성기의 카발예(Motserrat Caballé)의 토스카 역은 중음역(中音役)이 충실하며 카레라스(José Carreras)와 빅셀(Ingvar Wixell) 등 남성 가수진도 막강하다. 데이비스의 군더더기 없는 산뜻한 연주는 참신하고 상쾌하다.

[DVD] 마리아 칼라스「토스카 제2막」실황 녹화-칠라리오 지휘, 코벤트 가든 관현악단(1964)
명 연출가 제휘렐리가 공연한 무대를 찍은 제2막의 영상이다. 유명한 트리오 중 디 스테화노가 빠진 것은 아쉽지만 티토 곱비가 출연하고 있어 단순한 녹음이 아니라 실제 무대를 보게 되어 놓칠 수 없는 기록이다. 특히 곱비의 스카르피아는 귀족적인 품위를 겉으로는 보이면서도 속으로는 냉혈하고 호색적인 성격과 악마 같은 힘을 과시하는 모습은 누구도 흉내낼 수 없는 명연기이다.

[네이버 지식백과] 노래로 살고 사랑으로 살며 - 푸치니, [토스카] (내 마음의 아리아)

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=== 작품 해설 === <2010년 9월 15일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수>

내 마음의 아리아

별은 빛나건만

푸치니 <토스카>

푸찌니(푸치니, Puccini)는 본래 후기 낭만파에 속하는 작곡가이며 본질적으로는 낭만으로 가득 찬, 달콤한 음악을 특징으로 삼는 사람이지만 이 [토스카]는 그 내용이 좀 다르다. 오페라의 중심인물 3인이 칼에 찔리고 총에 맞아 죽거나 높은 성벽 위에서 떨어져 죽는 것으로도 알 수 있듯이, 당시 음악의 경향, 즉 상상의 세계나 동경(憧憬)의 세계를 무대 위에 보여주는 것이 아니라, 일반 사람들의 신변(身邊)에 일어나는 피비린내 나는 사건에서 소재(素材)를 얻어 그것을 그대로 무대 위에 재현(再現)하려는 베리즈모의 영향을 많이 받았다는 점이다.

베리즈모 오페라의 영향을 받았으나...

그러나 자기 음악의 어법(語法)을 잘 알고 극 음악가로서 확실한 감각을 지닌 푸찌니는 그것을 영향의 단계에 그대로 멈추어 둔 채 결코 그것에 떠밀려 나가지 않도록 어디까지나 자기 내부에 깃들어 있는 극성(劇性)을 끌어낸다는 입장을 굳게 지키면서 [토스카]를 작곡했다. 따라서 이 오페라는 ‘극성‘이라는 면에서 그의 다른 오페라에서는 다르지만, 진짜 그의 음악극이며 자칫 낭만 과다에 빠지기 쉬운 그의 결점이 고쳐진, 진실성이 있고 생명감 넘치는 작품으로서 그의 최고 걸작이라고 평가하는 평론가도 적지 않다.

남자를 울리는 아리아

‘별은 빛나건만’ 만큼 남자가 울고 남자를 울리는 아름다운 아리아는 없다. 젊은 화가 카바라도씨는 자유의 투사이며 정치범인 친구가 탈옥하여 찾아온 것을 숨겨준 죄로 처형당하게 되었다. 동 트는 새벽녘까지 얼마 남지 않은 시간에 자기의 생각을 적으라는 허락을 받았으나 사랑하는 여인을 두고 죽어야 하는 기막힌 처지를 생각을 하니 울음이 북받쳐 저도 모르게 말이 솟구쳐 나온다. 로마의 산타 안젤로 성의 옥상이다. 이 아리아의 제목은 ‘별은 빛나고’가 번역상 옳으나, ‘별은 빛나건만’으로 더 널리 알려져 있고, 곡의 내용과도 어울리는 느낌이 있어 그렇게 하였다.

'별은 빛나건만'

별은 빛나고, 대지는 향기로 가득 차 있었다.
채소밭의 문이 삐걱거리며
모래에 스치는 발자국 소리.
향긋한 냄새를 풍기며 그녀가 들어와
내 품속에 몸을 맡겼다.
오! 달콤한 입맞춤, 수 없는 나른한 애무(愛撫),
나는 떨면서 베일을 벗기고
아름다운 모습을 보는 틈도 아쉬워하며....
이 사랑의 꿈은 영원히 사라졌다.
시간은 흘러갔다.
절망 속에 나는 죽는다. (반복)
이제 와서 이토록 아쉬운 것일까 목숨이란!
(목숨이란!)

뼈아픈 비탄이 가슴을 저민다

이 아리아의 선율은 제3막이 올랐을 때부터 몇 번인가 오케스트라로 되풀이 연주되며 분위기를 돋구다가 드디어 기다렸다는 듯이 부른다. 제1행의 “그리고 별은 빛나고 있었다. 그리고 대지는 향기로 가득 차 있었다.”라는 노래는 이미 머지않아 죽으라는 것을 예감하고 있다. 즉 제11행의 “절망 속에 나는 죽는다”(e muoio disperato)의 전제인 셈이다. 그리고 이 아리아의 주요 내용은 제2행부터 제8행 사이에 이루어진다. 채소밭 문을 열고 들어온 여성과의 밀회(密會)가 추억 속에 떠오른다. 로마 시부터 동떨어진 카바라도씨의 별장이다. 토스카와의 사랑을 불태우고 또 친구인 정치범을 숨겼다가 가혹한 운명에 빠진 그 특별한 장면이다. 오페라 [토스카]는 매우 치밀한 구성으로 이루어졌으며 드라마의 전개에서 보자면 “은밀한 조화”를 부르는 제1막과 “노래로 살고 사랑으로 살며”를 노래하는 제2막 사이에 ‘카바라도씨의 별장 장면’이 들어가 있어야 한다. 그 장면을 생략하고 제3막의 아리아 “별은 빛나고”에 아주 응축(凝縮)된 추억 형식으로 포함되어 보다 강한 효과를 올리고 있다. 마지막 줄의 뼈아픈 비탄(悲嘆)은 가슴을 저민다.

<토스카>에 얽힌 에피소드

1961년에 샌후란시스코(샌프란시스코) 가극장에서 있은 일이다. 프로듀서는 그 해 시즌이 끝나는 마지막 공연을 출연진인 간단하되 효과 있는 오페라로 무난히 끝내야겠다고 마음먹었다. 그 작품이 [토스카]였다. [토스카]에는 중요한 등장인물은 3명밖에 없다. 그 밖의 출연자는 제1막의 합창단, 제2막의 성가대, 제3막의 사형집행대 뿐이다. 합창대는 리허설이 필요하겠지만, 성가대는 무대 뒤에서 노래할 뿐이고 사형집행대는 노래하지 않는 역할이므로 전혀 문제가 안 된다. 그러나 그 생각에는 뜻밖의 함정이 있었다. 제작진은 사형집행대를 그 고장 대학의 학생을 골라 출연시키기로 결정했다. 학생들은 오페라의 내용을 전혀 모르며 원기 왕성하여 바쁜 연출자에게 계속 묻는다. “우리 언제 나갑니까?" "무대에선 무엇을 합니까?”하고 물어도 정신 없이 바쁜 프로듀서는 “나중에, 나중에”하는 대답뿐이었다. 공연 날이 다가왔다.

갑자기 환자가 생기고 하여 의상(衣裳)을 입고하는 마지막 총연습도 생략했다. 비로소 처음 5분 가량 틈을 낸 프로듀서가 그래도 할 지시는 제대로 내렸다. “자, 제군들, 무대 매니저가 신호를 보내면 천천히 행군해서 무대에 나가게. 그대로 대형을 유지하고 있다가 장교가 칼을 아래로 내릴 때까지 기다리게. 그러다 내리면 일제히 사격을 하게.” “그런 뒤에 언제 무대에서 퇴장합니까?” “퇴장? 퇴장은 주역이 할 때 같이 하면 되네.”

결국 그날 청중이 본 무대는 다음과 같다. 사병 한 분대가 행군해 나왔다. 그러나 그들 앞에 나타난 사람은 좀 쫓기는 듯한 남자와 여자였다. 병사들은 그들이 쏘아야 할 사람은 한 사람뿐이라고 알고 있었다. 좀 어리둥절하여 처음에는 남자에게 총을 겨누었으나 남자는 체념한 듯 한숨을 내쉬며 서 있었다. 그러다가 여자에게 야릇한 시선을 보냈다. 군인들은 재빨리 여자에게 총부리를 돌렸다. 여자는 어처구니없다는 몸짓으로 자기가 아니라는 몸짓을 했다. 그러나 죽음을 앞둔 몸짓이라고 짐작하고 또 이 오페라의 이름이 [토스카]이고 비극적인 이야기라고 알고 있었다. 저 앞에 서있는 뚱뚱한 여자가 토스카임이 분명하다. 근엄한 장송(葬送)음악이 흐르며 장교가 칼을 내리려하고 있다. 드디어 사건은 일어났다. 군인들은 이치에 맞게 카바라도씨가 아니라 토스카를 사살했다. 그런데 이게 웬 일인가? 20야드 정도 떨어져 있던 남자가 쓰러졌다. 사살한 여자는 죽지 않고 고함을 지르며 남자에게 달려갔다. “자 일어나요, 빨리 출발해야지”하고 울며 외친다. 이게 도대체 어떻게 된 것이냐? 어쨌든 주역을 쏘았다. 아무래도 방향을 잘못 쏜 것 같았다.

그건 그렇다 치고 그 다음 지시는 ‘주역과 함께 퇴장해야 된다’이다. 군인들은 좀 당황한 표정으로 무대 위에 벌어지는 일들을 지켜보았다. 그때 스카르피아의 부하들이 떼 지어 몰려들었다. 그러자 토스카는 성벽 꼭대기에 기어 올라갔다. 그리고는 밖으로 뛰어내렸다. 막이 천천히 내리는 속을 연출자의 지시를 충실히 지켜 사형집행대 전원도 차례로 뛰어 내렸다.

[네이버 지식백과] 별은 빛나건만 - 푸치니, [토스카] (내 마음의 아리아)

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=== 작품 해설 === <2015년 10월 7일 네이버캐스트 / 조선일보 문화부 기자 김성현 글>

문학과 클래식

희곡 『토스카』와 오페라 <토스카>

"노래에 살고 사랑에 살고"

나폴레옹 보나파르트(1769~1821)는 19세기 유럽 전역의 지식인과 예술가들에게 깊은 고민을 안겼다. 프랑스 혁명의 대의에 공감한 유럽의 공화주의자들에게 나폴레옹은 자유·평등·박애라는 혁명 이념의 계승자이자 전파자였다. 하지만 유럽 각국의 민족주의자에게 나폴레옹 군대는 프랑스의 침략자일 뿐이었다. 나폴레옹은 프랑스 혁명의 수호자였지만 권력욕에 물든 독재자였고, 프랑스를 지킨 애국자였으나 동시에 유럽 침공에 나선 정복자이기도 했다. 그는 법과 제도의 개혁가이면서도 군주제로 후퇴한 반동이었다.

나폴레옹, 해방의 영웅이자 침략자

나폴레옹은 프랑스 혁명 후퇴 이후 빚어진 권력의 공백을 군사 작전 같은 치밀하고 빈틈없는 전략으로 파고 들어갔다. 집권 당시부터 이미 복합적이고 모순적인 인물이었던 것이다. 나폴레옹 자신도 “모든 사람들이 나를 사랑하고 증오했다. 모든 사람이 나를 지지하다가 철회했고 또다시 지지했다”라고 적었다. 그는 몽상가이자 현실주의자였고, 프랑스 혁명의 ‘자식’인 동시에 ‘살해자’였다.

당시 유럽 지식인들의 고뇌는 베토벤 교향곡 3번 [영웅]의 창작 배경에도 고스란히 드러나 있다. 프랑스 공화주의에 깊이 공감했던 작곡가는 이 교향곡을 작곡할 당시 ‘보나파르트’라는 제목을 붙이려 했다. 하지만 베토벤은 1804년 나폴레옹의 황제 취임 소식을 접한 뒤 “그도 평범한 인간에 지나지 않는다. 인권을 짓밟고 야망에 탐닉해서 다른 사람보다 자신을 우월하게 여기는 독재자가 될 것이다”라며 분노했다. 결국 작곡가는 보나파르트라고 적었던 악보 표지를 찢어버리고 ‘영웅’이라고 명명했다. 지금까지 전하는 악보 표지에도 ‘보나파르트’라는 글자를 격하게 긁어서 지워버린 흔적이 뚜렷하다. 하지만 2년 뒤 이 곡의 악보를 출판할 때 작곡가는 “위대한 인간에 대한 추억을 기리기 위해 작곡한 영웅적 교향곡”이라는 문구를 덧붙였다. 베토벤에게도 나폴레옹은 격렬한 애증의 대상이었던 것이다.

19세기 당시까지 통일 왕조를 이루지 못했던 이탈리아의 경우에는 한층 사정이 복잡했다. 이탈리아는 오스트리아의 영향력 하에 있었던 북부 지역과 중부의 교황령, 남부의 나폴리·시칠리 왕국과 사르디나 왕국 등으로 사분오열되어 있었다. 1796년 이탈리아 주둔군 총사령관으로 임명된 나폴레옹이 1차 이탈리아 원정에 나서자 이탈리아는 단숨에 유럽 열강의 각축장으로 변했다. 이탈리아 원정 초기에 나폴레옹은 롬바르디아를 오스트리아의 속국에서 해방시킨 뒤 공화국으로 선포하며 개혁가적 면모를 보였다. 로마가 교황령에서 벗어나 프랑스의 위성 공화국으로 선포된 것도 1798년이다. 하지만 1802년 나폴레옹은 이탈리아 공화국을 선포한 뒤 스스로 공화국의 대통령으로 취임했다. 이탈리아에서도 그는 해방자인 동시에 침략자였다.

마렝고 전투와 희곡 『토스카』

프랑스 극작가 빅토리앙 사르두(Victorien Sardou, 1831~1908)의 희곡 『토스카』의 배경이 바로 나폴레옹 시대의 이탈리아 로마였다. 정확히 말하면, 1800년 6월 17일 로마의 단 하루가 배경이다. 그 사흘 전인 6월 14일 이탈리아 북서부 마렝고 평원에서는 나폴레옹의 프랑스군이 오스트리아군을 격퇴했다. 2만 1000명의 병사와 26대의 포병으로 구성된 나폴레옹군은 3만 7000명의 병사와 대포 115대에 이르는 오스트리아군에 비해 수적으로 절대적인 열세였다. 실제로 전투 초반 내내 프랑스군은 오스트리아군의 빗발치는 포격에 고전을 면치 못했다.

하지만 나폴레옹의 측근 루이 드제 장군이 이끄는 보병 사단이 반격에 나서면서 전세는 역전됐다. 드제의 부대는 오스트리아군의 선봉 여단을 격파해서 적의 예봉을 꺾었다. 그 뒤 프랑스 기마대의 투입으로 승패가 갈렸다. 이집트 원정 당시 ‘정의로운 술탄’으로 불렸던 드제 장군은 이 전투에서 전사하고 말았다. 드제의 시신은 전투가 끝난 뒤에야 프랑스군의 시체 더미 사이에서 발견됐다. 이 전투는 프랑스가 이탈리아에서 우위를 다지게 된 결정적 계기로 평가된다.

마렝고와 로마의 공간적 거리가 빚어낸 사흘이라는 시간적 간격은 『토스카』를 이해하기 위한 중요한 단초가 된다. 이 작품에서 토스카의 애인이자 화가인 마리오 카바라도시(Mario Cavaradossi)는 나폴레옹을 지지하는 열렬한 공화주의자다. 원작 희곡에서 토스카가 카바라도시에게 “신과 왕과 교황의 적(敵)이자 선동 정치가, 무신론자, 프랑스 계몽철학자 볼테르를 읽는 사람”이라고 면박을 주자, 카바라도시는 “나는 공화파이자 피를 들이켜는 자”라고 맞받아친다.

반면 토스카의 ‘육체’와 카바라도시의 ‘목숨’을 손아귀에 넣으려고 하는 로마의 경찰 총수 스카르피아는 구체제의 신봉자다. 1798년 나폴레옹이 선포한 로마 공화국은 불과 1년 남짓 지속됐고, 1799년 프랑스군이 철수한 뒤에는 다시 오스트리아와 영국이 지원하는 나폴리 왕국의 지배하에 들어갔다. 나폴레옹이 최종 실각한 1815년까지 로마는 프랑스와 반(反) 프랑스 세력의 치열한 각축장이었다. 극 중에서 카바라도시가 숨겨준 정치범 안젤로티는 단명한 로마 공화국의 집정관 출신으로 설정되어 있다.

마렝고 전투의 승패는 작품 속 등장인물들의 운명에도 지대한 영향을 미친다. 사흘의 시차를 두고 로마에도 전황(戰況)이 중계되고 있었던 것이다.

사르두의 희곡이나 푸치니의 오페라에서 공히 1막의 마지막 장면에 흐르는 종교곡 [테데움]은 오스트리아군의 승리를 기념하기 위한 작품이다. 로마 최고의 성악가인 토스카가 희곡 2막에서 부르기로 되어 있던 이탈리아 작곡가 조반니 파이시엘로의 칸타타도 오스트리아의 승전을 축하하기 위한 곡이다. 마렝고 전투의 개전 초기에 오스트리아군이 우세했던 것과 마찬가지로, 이 작품에서도 2막까지는 등장인물 모두 오스트리아군의 승전을 믿어 의심치 않았다. 하지만 희곡 2막 말미에 프랑스군의 승전 소식이 전해지자 로마 귀족들의 안색은 창백해진다. 오페라에서는 2막에서 스카르피아의 고문을 받던 카바라도시가 승전의 기쁨에 열창하는 장면으로 각색됐다.

시대적 비감과 통속적 재미

장서가였던 사르두는 로베스피에르의 공포 정치와 테르미도르 반동, 나폴레옹 집권기 등 프랑스의 역사적 사건에서 작품의 소재를 즐겨 찾았다. 특히 당대 유럽 최고의 여배우 사라 베른하르트를 캐스팅한 연극 [토스카]는 1887년 초연 이후 프랑스에서만 3,000여 회 공연할 만큼 대대적인 인기몰이를 했다. 베른하르트는 이 역할로 이집트와 터키, 호주와 남미에서도 순회공연을 했다. 1905년 리우데자네이루 공연 당시에는 토스카가 성벽에서 몸을 던지는 마지막 장면에서 오른쪽 무릎 부상을 입었다. 이 부상이 괴저로 번지는 바람에 베른하르트는 오른쪽 다리 전체를 절단하는 비운을 겪었지만, 1923년 78세로 타계하기 전까지 의족을 달고 연기 활동을 계속했다.

연극 [토스카]는 대중적으로 뜨거운 호응을 얻었다. 반면 평단의 반응은 싸늘했다. 영국의 극작가 버나드 쇼는 1890년 런던에서 이 작품을 관람한 뒤 “멍청하고 형편없는 싸구려”라고 혹평을 퍼부었다. ‘여성에 대한 학대’처럼 상투적인 기법에 의존하고 창의적인 아이디어가 부족하다는 것이 비판의 요지였다. 악당 스카르피아가 부채를 이용해 토스카의 질투를 유발하는 장면도 셰익스피어의 『오셀로』에서 이아고의 손수건 계략을 빼닮아 있었다. 이처럼 [토스카]에는 통속적인 표현이나 전개 방식이 적지 않았다.

하지만 비판자들이 간과하고 있던 사실이 있었다. 분명 [토스카]는 고문과 살인, 자살 등으로 뒤범벅이 된 통속극이다. 하지만 동시에 [토스카]는 나폴레옹 시기의 로마를 배경으로 하는 시대물이자 ‘시간과 장소, 행동의 일치’라는 아리스토텔레스의 고전극 원칙에 충실한 작품이기도 했다. 1800년 6월 17일 한낮에 카바라도시가 안젤로티를 성당에 숨겨주면서 시작한 드라마는 이튿날 새벽 카바라도시의 죽음으로 끝난다. 작품의 무대인 1막의 성 안드레아 델라 발레(Sant'Andrea della Valle) 성당과 2막의 파르네세 궁전, 3막의 성 안젤로 성은 로마의 젖줄인 테베레 강을 사이에 두고 한 시간도 되지 않는 근거리에 있다. 여주인공 토스카와 악당 스카르피아는 ‘이중의 음모’를 서로에게 꾸미고, 이들의 계략이 현실화하는 순간에 주요 등장인물은 모두 파멸을 맞는다. 일절 비약이나 회상 없이 제한된 시간과 한정된 공간 아래 파국의 변주를 빚어낸 것이다. 1990년대 인기 드라마 [모래시계]나 [여명의 눈동자]처럼 시대적 비감(悲感)과 통속적 재미가 적절하게 뒤섞인 것이야말로 [토스카]의 매력이었다.

푸치니의 손에 재탄생한 블록버스터 오페라

작곡가 푸치니가 밀라노에서 이 연극을 관람한 것은 1889년이었다. 당시 공연에도 베른하르트가 출연했다. 작품의 탄탄한 구성과 극적 긴장감에 깊은 인상을 받은 푸치니는 오페라 작곡을 위해 필요한 판권 계약을 출판업자에게 의뢰했다. 하지만 작곡 과정은 난산에 가까웠다. 원작자인 사르두는 고국 프랑스의 음악가가 아니라 당시 31세의 이탈리아 작곡가가 곡을 쓴다는 것이 못내 미심쩍었다. 푸치니의 단짝 대본 작가였던 주세페 자코사와 루이지 일리카도 오페라에 잘 어울리지 않는 작품이라며 난색을 표했다. 결국 이 작품은 푸치니가 아니라 동료 작곡가 알베르토 프란체티의 손에 들어갔다. 하지만 푸치니는 “잔인한 작품”이라면서 포기를 종용했고, 프란체티는 순순히 작품을 푸치니에게 내주고 말았다고 한다. 만약 이 소문이 사실이라면, 오페라 작곡의 이면에도 [토스카] 못지않게 음흉한 공작이 깔려 있었던 셈이었다.

1894년에는 오페라 대본 작가들이 사르두의 허락을 받기 위해 파리로 찾아가 대본을 낭독했다. 당시 오페라 [오셀로] 공연을 위해 파리에 머물고 있던 여든 살의 작곡가 베르디도 낭독회에 참석했다. 이 자리에서 일리카에게 대본을 건네받아서 작품을 읽어본 베르디는 “내 나이만 아니라면 [토스카]를 직접 작곡하고 싶다”라고 말했다. 당시 그는 마지막 오페라 [팔스타프]를 완성한 직후였다. 베르디는 7년 뒤인 1901년 타계했다.

오페라는 23명에 이르는 희곡의 등장인물을 9명으로 과감하게 줄이고, 원작의 5막을 3막으로 압축하면서 속도감을 높였다. ‘2시간 안으로 작품을 편집한다’는 할리우드 영화의 숨은 공식처럼, [토스카]도 전체 3막을 2시간 안에 공연하면서 파국으로 빠르게 치닫는 흥행 공식을 철저하게 따랐다. 요컨대 [토스카]는 감독의 고집으로 빚어낸 예술 영화보다는 치밀하게 계산된 오페라의 ‘블록버스터’에 가까웠다.

소프라노 가수가 부르는 극 중 여가수의 노래

오페라는 1900년 1월 14일 작품의 배경인 로마의 오페라 극장에서 초연됐다. 당시 공연에는 이탈리아 왕비와 총리 등 명사들은 물론, 푸치니에게 이 작품을 넘겼던 작곡가 프란체티도 참석했다. 프란체티는 내심 실패를 바랐을지 모르지만 카바라도시의 [별은 빛나건만]과 토스카의 [노래에 살고 사랑에 살고] 등 주옥같은 아리아가 담긴 이 오페라는 초연 직후에 영국과 프랑스, 미국으로 빠르게 퍼져 나갔다. 오페라로 작곡되기도 전에 작품에 내재한 폭발력을 꿰뚫어보았던 노대가(老大家) 베르디의 혜안이 적중한 셈이었다. 특히 오페라 2막에서 신에게 자신의 가련한 처지를 토로하는 토스카의 아리아 [노래에 살고 사랑에 살고]는 마리아 칼라스를 비롯해 당대 소프라노들의 애창곡이 됐다.

“노래로 살고 사랑에 살며/살아 있는 사람에게 상처 준 일도 없고/불행한 사람을 보면/남모르게 도왔습니다./언제나 참된 신앙심으로/정성을 다해 기도하고/제단에는 아름다운 꽃을 바쳤지요/이 고난의 시기에/어째서 어째서 주님은/제게 이런 고통을 주십니까?"

- 토스카의 아리아 [노래에 살고 사랑에 살고]

토스카는 성량이 풍부하면서도 카랑카랑한 음성과 당찬 성격까지 그대로 담아내야 하기에 드라마틱 소프라노(dramatic soprano)에게 어울리는 배역이다. 하지만 오페라 극장에서는 이 작품을 불러본 적이 없는 서정적인 리릭 소프라노(lyric soprano)나 화려한 기교의 콜로라투라 소프라노(coloratura soprano)도 자신의 독창회에서만큼은 이 노래를 빼놓지 않는다. 토스카가 당대 로마를 사로잡았던 여가수라는 오페라의 설정도 소프라노들에게는 매력적으로 비치기에 충분했을 것이다. 어쩌면 사랑과 노래야말로 모든 여가수들이 꿈꾸는 지고지순의 가치가 아닐까. 여가수에게 여가수의 배역을 맡긴 푸치니의 눈썰미야말로 이 작품이 누리고 있는 인기의 숨은 이유 가운데 하나인 셈이다.

[네이버 지식백과] 희곡 『토스카』와 오페라 [토스카] - “노래에 살고 사랑에 살고” (문학과 클래식)