아래의 것들은 1920대에 제작된 초기의 셀마 피스이며 H selmer Made in france라고 쓰여져 있고 테이블에는 둥근 금박의 로고가 있다 (오발) 이것들은 매우 넓은 챔버를 가지고 있다.
!) H. Selmer
These were the first of the Selmer mouthpieces produced in the early 1920s. They had the name "H. Selmer Made in France" inside an oval on the back of the mouthpiece. They had a very large chamber.
이시대의 셀마 레가쳐와 캡은 역시 H selmer가 얇은 놋쇠에 찍혀 있다.
대개 금이나 은도금이다.
The Selmer ligatures and caps at this time also had H. Selmer written on them. They were stamped from a very thick brass. Most were silver and gold plated.
2) 에어 플로어.
첫번째 에어 플로어 모델은 생크부분에 쇠로된 링이 씌여져 있고 대단히 넓은 챔버를 가지고 있다. 이겄들은 클래식연주자 들에게 많이 쓰이기도 했지만 때로는 너무 어둡다는 의견들이 있기도.. 초기모델은 쇠로된 둥근 로고가 등부분에 있기도 했지만 곧 셀마는 간단한 쇠링과
등부분의 각인 글씨로 바뀐다.
"Air Flow" The first Air Flow mouthpieces had a metal ring around the shank, a very big chamber, and small tip openings. These are popular among classical players but are often considered too 'dark' by others. The very first version had a fancy banded shank and a metal logo on the back. This only lasted a year or two though. Selmer soon switched to a simple metal band and scribed writing on the back.
1920년대 말 셀마 마우스피 스 에는 SSS 가 등부분에 쓰이는데 이것은 셀마 수퍼 색스라는 뜻이며 악기의 가격과 피스는 1921년부터 올려졌다. (신문등에..)
In the later 1920s the mouthpieces had SSS marked on the back, which indicated they were made during the time of the "Selmer Super Sax". The below horns and price list are from 1921.
In the mid1920s the mouthpieces had SSS marked on the back. This indicated they were made during the time of the Selmer Super Sax. The below horns and price list are from 1921.
1920년 후반에 이모델들은 메탈밴드들을 없애고 스콜(꼬은 실과같은 문양)이 생크부분에
적용된다. 이것들은 여전히 넓은 챔버를 가지고 잇으며 첫해의 모델들은 시리얼넘버들을
몸통옆에 , 페이싱을 테이블에 표시하고 있다.
In the late 1920s these models lost the metal band and moved to a scroll work band around the shank. The floor became a little higher. They still maintained a very large chamber. The first year of production mouthpieces had a serial number on the side. These all had the tip opening marked on the table. For example: table C.
The metal version of this mouthpiece had deep fluted sides and a medium round chamber. These were the first metal mouthpiece Selmer made which started in the late 40's. They all had the facing stamped on the table.
메탈버젼의 이들 모델들은 몸통옆에 깊게파이고 중간크기의 둥근 챔버를 가진다.
이들은 셀머의 첫번째 메탈모델이며 1940 년까지 만들어 졌다
이들은 페이싱이 테이블에 각인되어 있다.
At this time the all the rubber mouthpieces chambers became small round chambers as well. The first of these had the name AIR FLOW stamped on the table. Later AIR FLOW was removed and the tip opening was placed on the table in an oval. All of these had a scroll-work shank similar to the later Soloist models, however, the very end of the shank was shorter, or stubbier. These are very good mouthpieces and the alto model is in particular demand by classical musicians.
이때의 모든 셀머피스는 작은 둥근형태의 챔버를 가지기 시작한다.
첫번째 모델은 AIR FLOW 각인이 테이블에 있으며 나중의 AIR FLOW는
테이블의 타원형에 오프닝이 고쳐져 새겨진다.
모든모델들은 스콜무뉘가 (솔리스트 모델비슷하게) 있고, 어쨋든 생크 끝부분은 매우 짧다.
이들 모델들은 매우좋은 피스이며 특히 알토가 좋다.
The metal version of this mouthpiece looked very similar internally to the rubber version. While not as pronounced, it also maintained the fluted exterior of its previous metal model. This metal mouthpiece was called the Classic model. The Jazz model was also introduced at this time. It had a horse-shoe shaped chamber with a high floor. These mouthpieces were brighter than the Classic model and did not have a scroll-work shank. They had Jazz written on the table, though. All the metal mouthpieces were only made in facings: C, C*, D and E. Below is the Classic model.
Here is a Selmer mouthpieces add from 1955 showing the AIRFLOW models. This was just a year prior to the famous Short Shank Soloist models released in 1956. All the rubber mouthpieces had the small round chamber at this time.
In 1956 Selmer came out with a budget line of rubber mouthpieces called the Selmer ELKHART, and a student line of plastic mouthpieces very similar in sound and style to the Brilhart Ebolin and Tonalin mouthpieces called the Goldentone. The CLARION line of crystal clarinet and tenor saxophone mouthpieces was also released.
During this time, Selmer made some rare mouthpieces for Stentor . These had a taper finished shank, the tip opening in an oval on the table and a small round (actually almost oval) chamber, and are very good playing mouthpieces.
3) Short Shank Soloist
These are the classic Selmer mouthpiece of the 1950s. They had a short, almost stubby, shank and the name Soloist engraved on the table. The first of these had an almost oval chamber, much like the Brilhart Ebolin and Tonalin Great Neck NY mouthpieces. There was a small flat at the back of the floor (front of the chamber) in their molds. This flat was enlarged by hand to make it more oval. Later, the hand work to oval this section was not done. Finally the chamber became truly horse-shoe (or dome) shaped.
The later horse shoe shaped chamber mouthpieces are what is commonly referred to as the Selmer Short Shank mouthpieces. The two previous versions of this chamber were only made for a few years. All of these mouthpieces are enjoyed by the Jazz and Classical players alike. Please see below for pictures of these three chamber shapes.
From this point on all mouthpieces with the smaller round chamber are called Larry Teal models, and are distinguished by an LT on the table.
The Selmer "Soloist" short shank hard rubber models came in sizes from B* to H. For reference an "E" is equivalent to an Otto Link 5, and an H is equivalent to an Otto Link 7*. The Selmer mouthpieces from B* to E all came with a medium length lay (the distance from the tip of the mouthpiece to the point where the reed meets the facing). The larger sizes F, G, and H only came with a SHORT length lay. Hence all the larger tip openings had a shorter lay than the smaller tip openings. This was an attempt to make them easier to play. However, the bottom end of the horn suffered tremendously because of this.
숏 생크 솔리스트
이들 클래식 셀마 마우스피스는 1950년에 만들어 졌다. 이들은 짧은 생크를가지고 soloist 이름이 테이블에 쓰여져 있다.첫번째 모델들은 거의 타원형의 챔버를 가진다 거의 부릴하트의 에볼린,그리고 토날린의 그래이트넥과 흡사하다. 작은 평평한 플래이트를 챔버앞에 가지며 이 플래이트에는 손으로 새긴 좀더 타원형의 무뉘가 새겨졌다. 이 오발 은 손으로 새겨지지 않았으며 마지막으로 챔버는 말발굽의 형태를 가진다. . 후기의 말발굽형태는 숏생크마우스피스에 공통적인 영향을 미치는데 두가지의 챔버는 불과 몇년간에 걸쳐서 만들어 졌다. 모든 이들피스는 재즈나 클래식에 즐겨 사용되었다 사진의 말발굽형태의 챔버를 보시기 바랍니다.
이시점 부터 모든 셀머의 피스는 적은 둥근형태의 챔버를 가지는데 레리 틸 모델이라 부른다.
셀마 솔리스트 숏생크 모델은 사이즈가 B 부터 H 까지가 있다, 보통의 E 는 오토링크의 5호와 같다. 그리고 H는 오토링크의 7*와 비슷하다. 셀마피스는 B부터 E 까지 중간정도의 레이 (팁으로부터 테이블의 리드가 만나는 지점까지의 거리) 큰 사이즈의 F,G는 그리고 H는 짧은 레이를 가진다. 이유는 좀더 편한 플래이를 위해서다.
어쨋든 악기의 맨저음에서 충분한 경험을 이들로 인해 할수 있다.
Here is a Selmer mouthpiece ad from their 1956 Band Instrument Catalog showing the very first Soloist mouthpieces:
The Jazz model remained the same basic design; however the shank of the mouthpiece got a band like look to it.
Selmer issued several different ligatures in the 1950s. The adjustable slide-on ligature fit everything from a clarinet to a tenor saxophone mouthpiece. The screw-down ligature was released in 1958. It had a very thick reed-plate giving it a dark sound. Their standard band ligature had very fat screws at first. Over time the screws got thinner..
The first caps just had the Selmer name on them. They also had and a pointing tip. Later, MADE IN FRANCE was added along with their famous logo. The tip of the cap was also flattened. In the 1960's the lacquer got lighter.
4) Long Shank Soloist
These mouthpieces were identical to the later short shank models, though with a longer shank. The C* model was included with all the French (Paris) Selmer Mark VI saxophones made in the 1960s. Like their Short Shank brothers, they were made in sizes from a B* (smallest) to an H (largest) which is equivalent to an Otto Link 7* tip opening.
The Long Shank Larry Teal model looked identical on the outside to the Long Shank Soloist but had a round chamber and LT stamped on the table.
5) Long Shank - Soloist Style
These mouthpieces look identical to the long shank Soloists, but did not have Soloist engraved on the table. The tip opening was also stamped on the back. They still had the horse-shoe shaped chamber.
They had less roll-over baffle than their Soloist brothers though, so were darker sounding.
The Soloist Style mouthpieces were produced primarily in the 1970s. Because they look like the Soloist mouthpieces, but are not marked Soloist, they are called Soloist Style.
The metal mouthpieces had an elongated shank and the tip opening stamped on the back, just like their rubber counterparts. The long shank Selmer Classic metal mouthpiece has not changed to present.
6) S80 Mouthpieces
These mouthpieces were produced in the 1980s to present. They have a bit higher floor giving them more projection and have a square chamber.
The metal mouthpieces have remained pretty much the same from the 1980s to present. The Jazz model's shank became more streamlined looking.
7) S90 Mouthpieces
These mouthpieces were produced in the 1990s to present. They are identical to the S80 mouthpieces except with a slightly larger square chamber.
Meyer "True Flex" Fascing These were the first real Meyer Brothers mouthpieces and were made in New York. These have a cut out on the table with the phrase, 'Meyer "True Flex" Facing' in it. The cut-out was to allow the reed to vibrate more freely. This concept does not work well though as the ligature pushes down on the malleable reed right above this cut-out, deforming the reed. The wet reed bottom also expands into the table and further deforms the reed bottom, not allowing it to lay flat.
1) 메이어 트루 프렉스 페이싱.
이들은 진짜 메이어 형제의 첫번째 작품이며 뉴욕에서 만들어 졌다.
이들은 테이블을 파내고 메이어 트루프랙스 페이싱 이라고 문구를 새겨 넣었다.
파낸 테이블은 리드의 진동을 좀더 자유롭게 하기위해서다
이컨셉은 레가쳐의 눌림에서 리드의 변형이나 억제를 피하기 위해서다
젖은 리드의 바닥은 테이블의 바닥에서 늘어나고 플레이트에 붙지않기 때문이다.
These did not have a chamber size marking, but had a slightly larger chamber than the later Meyer Brothers mouthpieces. Hence they also had a little less projection and punch. MeYer was written lengthwise on the back of these mouthpieces. A very rare version of this mouthpiece is a clear plastic version that is otherwise identical to the other "True Flex" models.
이들은 챔버 사이즈를 써놓지 않았다 그러나 나중의 메이어 부로스보다 약간더 챔버를 가진다,
역시 약간 더큰 펀치력과 뻗는맛을 가지며 메이어는 피스의 등뒤에 사이즈를 쓰기도 했다.
아주 드믈게 투명의 프라스틱 버젼이 잇는데 어쨋든 트루프랙스 모델이다.
Vintage Meyer Metal Mouthpiece:
Ike Quebec played one of these on his Buescher Aristocrat tenor. My guess is it is an old Otto Link, Master Link blank with nicely fluted outer-walls. It is a very nicely finished mouthpiece that came in brass and solid silver with a slide on ligature. They even had a clarinet version that is very unique in that it has rounded inner-side walls and a round chamber just like their saxophone mouthpieces.
Ike Quebac 은 그의 부샤 아리스토 그랫 테너에 이피스를 사용햇다.
내생각엔 이것은 오래된 마스타링크 오토링크의 외관과 비슷하고 매우 훌륭한 마감으로 되어지며 은이나 놋쇠의 레가쳐가 스라이딩 방식으로 따라 왔다.
그들은 아직도 크라니넷에서 테너의 내부같이 둥근 챔버를 가진 피스를 만들고 있다 .
Meyer Brothers New York:
The most sought after of the Meyer mouthpieces is the Meyer Bros. New York model. These had a fat body and came in a small, medium, and large chamber. The small chambers were very bright, and the large chambers were very dark. Hence most people played on the medium chambers. The large or small chambers are still very good playing mouthpieces though. The finish work on these was excellent. They had very rounded inner side walls and a small roll over baffle at the tip. The Meyer Brothers mouthpieces are also known for having a very good quality hard rubber compound that produces a very rich sound.
가장 많이 찻는 피스는 메이어 부로스 뉴욕모델이다.
이들은 통통한 몸둥이에 스몰,메데움,라지 챔버를 가진다.
스몰챔버는 매우 밝은 음색을 라지챔버는 어두운 음색을, 그러나 대다수의 연주자는
미디움챔버를 선호한다. 스몰과 라지챔버는 아직도 매우 훌륭한 피스로 통용되며
이들의 마감또한 뛰어나다. 이들은 매우둥근 내부벽을 가지며 약간의 롤오버 배플을
팁에 가지고 있다.
메이어부로스 피스는 아는바와 같이 매우 좋은양질의 경화고무 가루로 만들어져
매우 부티?나는 사운드를 낸다.
Though officially the Meyer Bros. mouthpieces came in three chamber sizes, really there were four. 공식적으로 알려진 메이어 부로스. 피스들은 3가지 사이즈의 챔버가 있다, 사실은 4개지만..
The fourth is another small chamber model. Both were marked as small chambers but one is much smaller than the other. The below top two photos show the two small chamber models. The top-left version has a very high floor and the back of the chamber forms a circle smaller than the bore. The top-right small chamber mouthpiece also has a high floor but the back of the chamber actually extends out to the same diameter as the bore. 4번째 챔버는 또다른 스몰챔버의 모델. 둘다 스몰챔버라 쓰여 있지만 하나는 다른 스몰팸버보다 월등히 적다. 사진에 보이는 두개의 모델들, 맨위 왼쪽것은 매우 높은 입구와 뒤를 (다른옆의 피스보다 ) 가지며 확실히 같은 직경과 크기의 피스보다 넓고 크다. The back of the chamber on both the medium and large chamber mouthpieces are the same size as the bore, the difference is in the height of the floor and the width between the two side walls inside the mouthpiece. Here the large chamber is significantly larger than the medium chamber. It is interesting though that the larger of the two small chambers, the medium chamber and the large chamber do look and play very similar. 챔버의 뒤 두 미디움 챔버의 피스는 같은크기의 보어를 가지나 다른점은 전면의 높이와 두사이즈사이의 챰버내부벽의 높이이다. 여기의 라지 챰버는 메디움챔버와 크게 다른 것을 보여준다. 흥미있는겄은 라지챔버와 스몰챔버의 차이는 연주에 있어서나 겉 보기에도 거의 흡사하다. By far the most popular model for alto is the medium chamber as it has the most traditional sound; however, all models play very well. The tenors are not nearly as popular as the altos; however, particularly the small and large chamber versions of the tenor mouthpieces are very special and unique playing mouthpieces. Both are quite rare though. 가장 널리 쓰이는것은 알토의 미디움 챔버 이며 이겄은 가장 전통적인 사운드를 가진다. 어쨋든 모든 모델들은 매우 소리가 좋으며 테너는 알토에 베해 대중적이지를 못하다 . 어쨋든 특히 스몰,그리고 라지 챔버의 테너 마우스피스는 매우 뛰어나고 독특한 사운드의 피스이다. The Meyer Bros. mouthpieces came in two vintages. The early version had the chamber size marked on the shank UNDER the table and included the word 'chamber'. For example it would say, "MEDIUM CHAMBER.' The later version had the chamber size marked on the shank under the 'Meyer Bros' logo on the back of the mouthpiece. It only said, 'SMALL,' 'MEDIUM,' and 'LARGE.' It also had a slightly longer shank, though the entire length of the mouthpiece stayed the same. 메이어 부로스는 2버전이 있다. 가장 빠른 버젼은 챔버사이가 생크 부분 테이블 아래부분에 "챔버" 또는 메데움챔버라고 쓰여 잇다 나중의버젼은 챔버의 홋수가 생크아랬부분 "메이어 부로스 "글씨의 아래분에 있다. 그냥 스몰,라지,등이며 이겄들은 또한 약간 긴 생크를 (기존의 모델들 보다) 가진다.
Meyer Mouthpiece Boxes: Meyer boxes only came in two variations. The True Flex mouthpieces and first Meyer Bros. mouthpieces came in the boxes shown below on the left. The later Meyer Bros mouthpieces came in the boxes shown in the right picture.
메이어 마우스피스 박스들.
메이어는 오직2가지의 박스가 있다. 트루프랙스,그리고 첬번 부로스의 박스는 왼쪽의 사진이고
나중의 메이어 부로스는 오른쪽 사진이다.
Meyer New York USA: Early Model: These mouthpieces retained the rounded inner side walls and roll over baffle of the Meyer Bros. mouthpieces. However the body of these mouthpieces got thinner. The thin body produced a very nice resonance but sacrificed the solidity inherent to the Meyer Brothers mouthpieces. Many players prefer this resonant quality though.
The early model looks outwardly identical to the later NYUSA Meyers. The difference is in the interior. They have nicely rounded inner side-walls.
뉴욕 메이어 ; 초기모델; 이들 모델들은 메이어 부로스의 둥근 안쪽의 양쪽벽,롤오버 배플을 그대로 지킨다. 어쨋든 이들 피스의 바디는 좀더 가늘어져서 매우 뛰어난 응답성을 가지게 되엇으나 부로스의 단단하고 무게있는 소리를 희생 시겨야 했다. 많은 연주자들이 이 응답성의 가치에 선호하고 있다.
초기의 모델은 바깥부분의 표기에 NYUSA Meyers라고 썼고 다른점은 내부가공이며 그겄은 에쁜 둥근 내부 벽을 가졌다.
Meyer New York USA: Late Model: These mouthpieces look identical on the outside to the earlier New York USA models. Inside they are very different. They have less of the rounded inner side-wall than the earlier model but do retain the same amount of baffle. The interior finish work is good, but not as good as the earlier model.
메이어 뉴욕 후기모델.
이들은 고유의 외부표기로 New York 이라고 하고 내부구조는 매우 다르다.
이들은 좀더 덜 둥근 내부벽을 가지고 (전기모델보다) 그러나 같은 용적의 내부 배플을
계승하고 내부의 마감도 ?다, 그러나 나중의 겄들은 좋지 못하다.
3) Meyer "Made in USA" Model:
These are the current production mouthpieces and were made at the Babbitt factory since the mid 1970s. They have a flatter inner side wall forming an almost triangular chamber. While they have changed from the vintage Meyers, they are the same general concept, and still a very good alto mouthpiece. They are still the standard of the alto mouthpiece industry.
4) Meyer "Made in USA" Model:
These are the current production mouthpieces and were made at the Babbitt factory since the mid 1970s. They have a flatter inner side wall forming an almost triangular chamber. While they have changed from the vintage Meyers, they are the same general concept, and still a very good alto mouthpiece. They are still the standard of the alto mouthpiece industry.
메이어 "Made in USA" 모델. 이들은 현재 생산되는 피스로서 1970년대 부터 만들던 밥비트(Babbitt Factroy) 공장이다. 이들은 평평한 내부 사이드벽이 거의 심각형의 챔버를 가지고 있다. 이들이 빈티지 메이어에서 바뀌어 지기 까지 이들은 같은 컨셉의, 그리고 아직도 좋은 알토 피스들 이다. 이들은 아직도 표준적인 알토마우스피스 생산업체이다.
5). Meyer New York Limited Edition Mouthpiece:
According to Meyer these mouthpieces were made to duplicate the older style New York mouthpiece. They use a different rubber compound than the current production pieces, and only a limited number of them were made. The chamber shape is more like the late New York USA models. The finish work on these mouthpieces is nicer than the standard model as well.
6) Meyer New York Limited Edition Mouthpiece:
According to Meyer these mouthpieces were made to duplicate the older style New York mouthpiece. They use a different rubber compound than the current production pieces, and only a limited number of them were made. The chamber shape is more like the late New York USA models. The finish work on these mouthpieces is nicer than the standard model as well.
7). 메이어 뉴욕 리미트 에데션 피스.
메이어는 빈티지 뉴욕스타일의 피스를 만들기로 합의하고 빈티지와는 다른 피스의 재료, 즉 현재 생산되는 피스의 재료로 (Compound)
만드나, 오직 한정의 넘버를 새긴다. 이들의 챔버의 형태는 늦은버젼의 뉴욕메이어와 비슷하다. 그리고 마감도 범용의 메이어 보다는 잘 되어 있다.
Shown below is the first Bob Dukoff saxophone mouthpiece made in 1945. They had a one piece design made of brass with a round medium chamber and flat inner side walls. They had white bite-plates and serial numbers.
사진에 보이는겄은 1945년에 제작된 첫번째 듀코프이다.
그들은 한가지 디자인의 피스를 만들었는데 둥근 중간크기의 챔버,그리고
평편한 내부의 레일벽을 가진 피스이다.
그리고 흰 바이트 플랫 (이빨 닿는곳)과 시리얼 넘버를 가지고 있다.
2) Bob Dukoff "Dukoff" (1945):
These mouthpieces are shorter than the BD model. They have a very large chamber with very deep rounded inner side-walls. In fact, what makes these mouthpieces so great is that they have such profoundly rounded inner side-walls, much like the NY Otto Links made in the 1940's. However, they have higher floors than their Otto Link counterparts so have more projection. These are fantastic playing mouthpieces; however, the facings vary widely from piece to piece. About 200 of this model were bought by a New York Distributor who put the Woodwind Co. name on them. Most have a serial number on the shank with white bite.
이겄들은 BD 모델보다 길이가 짧으며 매우넓은 챔버를, 깊고 둥근 안쪽사이드 벽을 가진다.
사실 이런 둥근내부 사이드벽을 만든것에 대하여 놀라지 않을수 없다 마치 1940년에 뉴욕링크가 나온겄처럼.
어쨋던, 그들은 오토링크가 많은부분의 프로잭션을 행한것보다 더 가치있는 일을 한겄이다. 그겄들은 환상적인 연주력을 준다.
어쨋던 패이싱은 200여종의 이들 피스에서 여러가지 깊이를 가지고 있는데 뉴욕의 공급상들은 피스에 WoodwindCO 를 이들 피스에 새기기도 했다. 대부분의 이들 듀코프는 시리얼넘버와 흰 바이트 테이블 (무는곳)을 가지고 있다
3) BD Dukoff Hollywood (1949):
These brass mouthpieces were produced in two halves that were silver soldered together (much like the Otto Link.) They had a large chamber and rounded inner side walls. only about 200 of these mouthpieces were made. And, about 100 of these blanks were sold to Zimberoff, who produced a mouthpiece under their own name. The white bite-plates continued with these models.
이들 놋쇠 마우스피스들은 양쪽을 은땜으로 붙이는 방식으로 설계되었다
(마치 오토링크처럼) 이들은 넓은 큰챔버와 둥근 인사이드 벽을 가진다.
오직 200개의 피스만을 만들었는데 100개는 Zimberoff에로의 판매를 위해
이름을 새기지않고 팔았다. 그들의 이름아래서 제작된..
흰색의 이빨 닿는곳은 이모델 까지도 계속된다.
This same mouthpiece was also sold under the name Zimberoff - House of Note. Some of these had the model name Vibra Metal.
이겄과 같은 피스가 Zimberdff 라는 이름으로 팔리기도 하고 vivra Metal 이라고도 햇다.
4) Dukoff Ligatures and Caps:
All of the mouthpieces made in the 1940s came with one of the two ligature and cap combinations shown below.
모든 1940년대에 생산된 피스는 한가지,혹은 두가지의 캡과 레가쳐가 따라 나온다.
5) Dukoff Hard Rubber "Fluted Chamber" Mouthpiece (1952):
These mouthpieces had lengthwise ridges inside the large chamber, inspiring its Fluted Chamber name. They had a large chamber and rounded inner side walls like the Florida Otto Link hard rubber mouthpieces. They also sound a lot like the Florida Link hard rubbers and can be very good playing mouthpieces.
Dukoff Hard Rubber "Fluted Chamber" Mouthpiece (1952): These mouthpieces had lengthwise ridges inside the large chamber, inspiring its Fluted Chamber name. They had a large chamber and rounded inner side walls like the Florida Otto Link hard rubber mouthpieces. They also sound a lot like the Florida Link hard rubbers and can be very good playing mouthpieces.
듀코프 하드러버 "Flute Chamber0" 이들은 넓은 내부챔버에 가로의 여러개의 릿지 (산골짜기 같은)를 가지고 있다.
넓은챔버, 그리고 둥근 내부벽은 마치 플로리다 오토링크 하드러버와 같고, 매우 훌륭한 사운드를 내는 피스이다.
This same mouthpiece was later made without the flutes. It is otherwise the exact same mouthpiece with a large chamber, rounded inner-side walls and good projection. Overall, it is an outstanding mouthpiece. This version was also sold under the name Zimberoff - House of Note.
이 같은 형태의 피스는 내부에 산들성이가 없는 플루트 모델이다, 어쨋든 이것도 같은피스이며
넓은 챔버 둥근 내부벽등 전반적으로 잘 만들어진 피스이다.
이들도 역시 Zimberoff-House of Note이름아래 팔렸다.
6) Transitional Mouthpieces (1963)
These mouthpieces are nickel plated, solid caste brass. They came in two styles. one had the same chamber as the Super Power Chamber mouthpiece but did not say Super Power Chamber. The second style looks similar on the outside and is also nickel plated solid brass, but had a chamber much like a Brilhart. It had a small roll-over baffle, lower floor and an almost oval medium chamber. Most of these models had a serial number with the exception of a few pieces at the end of the run.
Transitional Mouthpieces (1963)
These mouthpieces are nickel plated, solid caste brass. They came in two styles. one had the same chamber as the Super Power Chamber mouthpiece but did not say Super Power Chamber. The second style looks similar on the outside and is also nickel plated solid brass, but had a chamber much like a Brilhart. It had a small roll-over baffle, lower floor and an almost oval medium chamber. Most of these models had a serial number with the exception of a few pieces at the end of the run.
트랜지셔날 마우스피스 (1963)
이들 피스는 단단한 놋쇠가 주원료인 위에 니켈도금으로 만들었고 두가지 스타일이 있다.
하나는 수퍼참버 피스와 같은 형태이나 수퍼파워챔버 라고는 부르지 않고 또다는 하나는 겉은 수퍼파워챔버와 같으나 속은 브릴하트 를 흡사하게 닮은 모델이다
이것은 작은 롤오버 (뒤집어진) 배플,적은 플로어,그리고 ㅈ전채적으로 미디움챔버이다.
대다수의 이시리즈는 예외인 몇개의 피스를 뻬고는 생산이 종료될때까지 시리얼넘버를 가진다.
7)Super Power Chamber (1972)
The Dukoff Super Power Chamber mouthpieces where made out of metal Silverite. They were made from a single injection mold. The material is quite soft, requiring extra care. These are still currently in production.
(1972)
듀코프 수퍼파워 피스는 메탈 실버라이트(치과 보철용 금속)
이들은 단일 분사 방식으로 만들어 졌고 (떡가래?)
이금속은 적당히 부드러워 별도의 보관에 주의를 요하며
이들은 아직도 생산중이다.
8) Super Power Chamber (1975)
The Dukoff Super Power Chamber Ebolite Vibra-Com mouthpieces were pieces identical to their metal counterparts, but made from black plastic. A few clear plastic versions were also produced. The last of these pieces were made in 1994.
1975.
듀코프 에보나이트 비비라캠은 메탈과는 별개로 만들어지며 몇몇 투명의 겄도 있다
그러나 검은 프라스틱이 주원료이며 마지막것은 1994년에 생산되었다.
9) BD Hollywood (1998)
Both BD Hollywood models are now made in a one piece design of metal Silverite.
1. The Straight Baffle(스트레이트형 배플) 스트레이트형 배플은 모든 음역대에서 매우 일정한 사운드를 나타내며 거의 -절대로- 거칠거나 아주밝은 소리를 내진 않는다.
2. The Roll-Over Baffle(롤-오버 배플) 롤-오버 배플은 날카롭거나 그르렁대는 소리를 갖는데, 대부분의 재즈 연주자들이 선호하는 타입이다.
3. The Step Baffle(스텝 배플) 스텝형태로 롤-오버형이 아닌 피스는 밝은 사운드를 내도록 만들어졌다. 이 넘들은 역시 모든 배플형태에서 최고의 쏘는 소리를 갖는다. 이 형태는 데이브과데라의 마이클브레커 모델로 인해 유명하게 되었다.
4. The Concave Baffle 이것은 아주 희귀하고도 드물게 사용된 배플로, 매우 어둡고 거의 둔한 톤을 만들어내며 극단적으로 프로젝션性이 없다. 그래서 그것은 거리를 두고 들어보면 어택이 강하지않고 사운드도 둔하다. 따라서 너무 밝게 연주하는 경향이 있는사람들에게나 혹은 매우 어두운 연주나, no projection이나, 약간의 back pressure를 추구하는 이에게 적당하다.
5 요약 하자면... 부는스타일, 구강 내부구조, 복압, 앙부쉬어 등의 모든 것들이 연주자가 창조해내는 결과적인 사운드에 영향을 준다. 마우스피스의 배플의 역활은 연주자의 부는스타일..등등 의 factor와 함께 아주 중요하다.
당신은 어떤 유명연주자와 같은 소리를 내고싶어서 그와 똑같은 ?-업으로 시도했지만 그와 같은 소리를 내지 못한다는 사실을 깨달은적은 없는가? 이것은 모두 위에서 언급한 모든 팩터들 때문인 것이고, 이것이 또한 그들의 앨범이나 sound-bite에서 그들의 ?업을 카피한것 만으론 충분히 작동하지 않는 이유인 것이다.
배플을 조정하고 -그러나 피스의 다른 부분은 그대로 남겨두면, 통상적으로 그러한 차이점들이 보완될 것이다. 실로, '배플'은 전체 색서폰과 마우스피스의 컴비네이션에 있어서 진정으로 아주 마력적이면서(magical) 흥미로운 부분이다
예를들어 드럼,베이스,기타, 키보드,색소폰 으로 구성된 5인조 락 밴드가 연주를 한다고 하면
드럼은 원래 소리가 큰 악기이고, 키보드는 전자 악기이기 때문에 다이나믹레인지에 거의
제한이 없다고 할 수 있을정도로 파워엠프의 성능을 100%이상 뽑아내며 단연 돋보이는 소리를 냅니다.
그리고, 기타와 베이스는 디스토션, 오버드라이브 등의 전자장비의 도움으로 합주시에도 묻히지 않고 그 파트의 개성을 유감없이 드러내지만...
완전한 어쿠스틱 악기인 색소폰 만큼은 베이스기타 보다 존재감이 느껴지지않는 낙동강 오리알이 되 버리죠.
물론 전자장비의 발달로 색소폰이나 어쿠스틱 기타 같은 악기들도 꽤나 존재감이 느껴지기는 하지만 컴프레션없는 프로세스에서 무리하게 볼륨을 올려봤자 충분한 볼륨이 얻어지지 않을 뿐더러
음량을 키우기위해 입력 값을 무리하게 올리다가 왜곡된 소리만 들려줄 뿐이죠.
퓨전재즈 밴드의 색소폰 연주자들을 보면 메인으로 사용하는 피스가 거의 메탈 피스입니다.
왜냐하면, 자체적으로 볼륨이 크고 전자악기와 합주시에도 절대 뒤지지 않는 밝은 음색과 다이나믹레인지 실현 가능하게 하기 때문이죠.
그런데, 더 놀라운점은 뿔피스인 JUMBO JAVA만큼은 어느 메탈피스보다 더 큰 볼륨과 다이나믹레인지를 자랑하고 있습니다. 모르고 들으면 진짜 메탈피스 소리로 착각할 정도로 말이죠.
JUMBO JAVA의 이런 특징과 장점은 특이하게 생긴 내부구조 덕분에 가능한 것인데요,
High baffle(또는 Step baffle) 이라는 형태의 내부구조는 리드가 진동하면서 호흡과 음파가 마우스피스를 통과하는 과정에서 와류(소용돌이)를 일으켜 빠른속도로 통과하게 만들고 각진부분 뒷쪽에 큰 공간(챔버)에 도달하면서 음파의 증폭이 최고조에 이르게 됩니다.
[배플의 형태]
이렇게 큰 장점이 있는 점보자바도 단점을 가지고 있습니다.
우선, 삑사리...
JUMBO JAVA 이외에도 High baffle 피스는 많이 있습니다.
그런 피스들이 공통적으로 가지고 있는 가장 큰 문제점은 난해한 컨드롤이라고 할수 있죠.
사실 초보자에게 JUMBO JAVA를 사용해보라고 해도 아예 소리를 못내거나 삑사리 때문에
몹쓸 피스라고만 생각하기도 하죠.
그리고, 그 엄청난 볼륨을 잘 조절하지 못하면 단지 시끄러운 소리가 나는 피스일 뿐,
매력적인 소리라고 절대 느낄 수 없습니다.
분명히 기본기가 잘 다져진 탄탄한 앙부슈어만이 점보자바의 제 소리를 낼 수 있죠.
입술을 많이 말아 넣고 이빨로 꽉 깨무는 앙부슈어를 한다면 200% 실패합니다.
JUMBO JAVA는 클래식용이 아니라 Soul Funk를 모티브로 만들어진 피스이기 때문이죠.
아마, 색소폰을 처음 시작하시는 분들 중 프로연주자가 JUMBO JAVA를 사용해 연주하는 것을 듣고 그 음색에 매료되어 입문하시는 분들도 있을 것입니다.
하지만 분명한 것은 처음에는 사용하기 편한 피스를 사용해서 기본기를 다져야 한다는 것입니다.
그리고, 점보자바는 다른 피스에비해 오프닝이 큰 편입니다.
가장 활발히 거래되는 오프닝이 45와 55인데요, 45만 해도 오프닝이 엄청 큽니다.
야나기사와 메탈 7호보다 더 큰 오프닝과 긴 페이싱을 가지고 있죠.
남들이 많이 쓴다고해서 그대로 따라 할 필요는 전혀 없습니다.
특히, 입문하는 입장이라면 더더욱 주의하셔야 합니다.
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아래의 것들은 1920대에 제작된 초기의 셀마 피스이며 H selmer Made in france라고 쓰여져 있고 테이블에는 둥근 금박의 로고가 있다 (오발) 이것들은 매우 넓은 챔버를 가지고 있다.
!) H. Selmer
These were the first of the Selmer mouthpieces produced in the early 1920s. They had the name "H. Selmer Made in France" inside an oval on the back of the mouthpiece. They had a very large chamber.
이시대의 셀마 레가쳐와 캡은 역시 H selmer가 얇은 놋쇠에 찍혀 있다.
대개 금이나 은도금이다.
The Selmer ligatures and caps at this time also had H. Selmer written on them. They were stamped from a very thick brass. Most were silver and gold plated.
2) 에어 플로어.
첫번째 에어 플로어 모델은 생크부분에 쇠로된 링이 씌여져 있고 대단히 넓은 챔버를 가지고 있다. 이겄들은 클래식연주자 들에게 많이 쓰이기도 했지만 때로는 너무 어둡다는 의견들이 있기도.. 초기모델은 쇠로된 둥근 로고가 등부분에 있기도 했지만 곧 셀마는 간단한 쇠링과
등부분의 각인 글씨로 바뀐다.
"Air Flow" The first Air Flow mouthpieces had a metal ring around the shank, a very big chamber, and small tip openings. These are popular among classical players but are often considered too 'dark' by others. The very first version had a fancy banded shank and a metal logo on the back. This only lasted a year or two though. Selmer soon switched to a simple metal band and scribed writing on the back.
1920년대 말 셀마 마우스피 스 에는 SSS 가 등부분에 쓰이는데 이것은 셀마 수퍼 색스라는 뜻이며 악기의 가격과 피스는 1921년부터 올려졌다. (신문등에..)
In the later 1920s the mouthpieces had SSS marked on the back, which indicated they were made during the time of the "Selmer Super Sax". The below horns and price list are from 1921.
In the mid1920s the mouthpieces had SSS marked on the back. This indicated they were made during the time of the Selmer Super Sax. The below horns and price list are from 1921.
1920년 후반에 이모델들은 메탈밴드들을 없애고 스콜(꼬은 실과같은 문양)이 생크부분에
적용된다. 이것들은 여전히 넓은 챔버를 가지고 잇으며 첫해의 모델들은 시리얼넘버들을
몸통옆에 , 페이싱을 테이블에 표시하고 있다.
In the late 1920s these models lost the metal band and moved to a scroll work band around the shank. The floor became a little higher. They still maintained a very large chamber. The first year of production mouthpieces had a serial number on the side. These all had the tip opening marked on the table. For example: table C.
The metal version of this mouthpiece had deep fluted sides and a medium round chamber. These were the first metal mouthpiece Selmer made which started in the late 40's. They all had the facing stamped on the table.
메탈버젼의 이들 모델들은 몸통옆에 깊게파이고 중간크기의 둥근 챔버를 가진다.
이들은 셀머의 첫번째 메탈모델이며 1940 년까지 만들어 졌다
이들은 페이싱이 테이블에 각인되어 있다.
At this time the all the rubber mouthpieces chambers became small round chambers as well. The first of these had the name AIR FLOW stamped on the table. Later AIR FLOW was removed and the tip opening was placed on the table in an oval. All of these had a scroll-work shank similar to the later Soloist models, however, the very end of the shank was shorter, or stubbier. These are very good mouthpieces and the alto model is in particular demand by classical musicians.
이때의 모든 셀머피스는 작은 둥근형태의 챔버를 가지기 시작한다.
첫번째 모델은 AIR FLOW 각인이 테이블에 있으며 나중의 AIR FLOW는
테이블의 타원형에 오프닝이 고쳐져 새겨진다.
모든모델들은 스콜무뉘가 (솔리스트 모델비슷하게) 있고, 어쨋든 생크 끝부분은 매우 짧다.
이들 모델들은 매우좋은 피스이며 특히 알토가 좋다.
The metal version of this mouthpiece looked very similar internally to the rubber version. While not as pronounced, it also maintained the fluted exterior of its previous metal model. This metal mouthpiece was called the Classic model. The Jazz model was also introduced at this time. It had a horse-shoe shaped chamber with a high floor. These mouthpieces were brighter than the Classic model and did not have a scroll-work shank. They had Jazz written on the table, though. All the metal mouthpieces were only made in facings: C, C*, D and E. Below is the Classic model.
Here is a Selmer mouthpieces add from 1955 showing the AIRFLOW models. This was just a year prior to the famous Short Shank Soloist models released in 1956. All the rubber mouthpieces had the small round chamber at this time.
In 1956 Selmer came out with a budget line of rubber mouthpieces called the Selmer ELKHART, and a student line of plastic mouthpieces very similar in sound and style to the Brilhart Ebolin and Tonalin mouthpieces called the Goldentone. The CLARION line of crystal clarinet and tenor saxophone mouthpieces was also released.
During this time, Selmer made some rare mouthpieces for Stentor . These had a taper finished shank, the tip opening in an oval on the table and a small round (actually almost oval) chamber, and are very good playing mouthpieces.
3) Short Shank Soloist
These are the classic Selmer mouthpiece of the 1950s. They had a short, almost stubby, shank and the name Soloist engraved on the table. The first of these had an almost oval chamber, much like the Brilhart Ebolin and Tonalin Great Neck NY mouthpieces. There was a small flat at the back of the floor (front of the chamber) in their molds. This flat was enlarged by hand to make it more oval. Later, the hand work to oval this section was not done. Finally the chamber became truly horse-shoe (or dome) shaped.
The later horse shoe shaped chamber mouthpieces are what is commonly referred to as the Selmer Short Shank mouthpieces. The two previous versions of this chamber were only made for a few years. All of these mouthpieces are enjoyed by the Jazz and Classical players alike. Please see below for pictures of these three chamber shapes.
From this point on all mouthpieces with the smaller round chamber are called Larry Teal models, and are distinguished by an LT on the table.
The Selmer "Soloist" short shank hard rubber models came in sizes from B* to H. For reference an "E" is equivalent to an Otto Link 5, and an H is equivalent to an Otto Link 7*. The Selmer mouthpieces from B* to E all came with a medium length lay (the distance from the tip of the mouthpiece to the point where the reed meets the facing). The larger sizes F, G, and H only came with a SHORT length lay. Hence all the larger tip openings had a shorter lay than the smaller tip openings. This was an attempt to make them easier to play. However, the bottom end of the horn suffered tremendously because of this.
숏 생크 솔리스트
이들 클래식 셀마 마우스피스는 1950년에 만들어 졌다. 이들은 짧은 생크를가지고 soloist 이름이 테이블에 쓰여져 있다.첫번째 모델들은 거의 타원형의 챔버를 가진다 거의 부릴하트의 에볼린,그리고 토날린의 그래이트넥과 흡사하다. 작은 평평한 플래이트를 챔버앞에 가지며 이 플래이트에는 손으로 새긴 좀더 타원형의 무뉘가 새겨졌다. 이 오발 은 손으로 새겨지지 않았으며 마지막으로 챔버는 말발굽의 형태를 가진다. . 후기의 말발굽형태는 숏생크마우스피스에 공통적인 영향을 미치는데 두가지의 챔버는 불과 몇년간에 걸쳐서 만들어 졌다. 모든 이들피스는 재즈나 클래식에 즐겨 사용되었다 사진의 말발굽형태의 챔버를 보시기 바랍니다.
이시점 부터 모든 셀머의 피스는 적은 둥근형태의 챔버를 가지는데 레리 틸 모델이라 부른다.
셀마 솔리스트 숏생크 모델은 사이즈가 B 부터 H 까지가 있다, 보통의 E 는 오토링크의 5호와 같다. 그리고 H는 오토링크의 7*와 비슷하다. 셀마피스는 B부터 E 까지 중간정도의 레이 (팁으로부터 테이블의 리드가 만나는 지점까지의 거리) 큰 사이즈의 F,G는 그리고 H는 짧은 레이를 가진다. 이유는 좀더 편한 플래이를 위해서다.
어쨋든 악기의 맨저음에서 충분한 경험을 이들로 인해 할수 있다.
Here is a Selmer mouthpiece ad from their 1956 Band Instrument Catalog showing the very first Soloist mouthpieces:
The Jazz model remained the same basic design; however the shank of the mouthpiece got a band like look to it.
Selmer issued several different ligatures in the 1950s. The adjustable slide-on ligature fit everything from a clarinet to a tenor saxophone mouthpiece. The screw-down ligature was released in 1958. It had a very thick reed-plate giving it a dark sound. Their standard band ligature had very fat screws at first. Over time the screws got thinner..
The first caps just had the Selmer name on them. They also had and a pointing tip. Later, MADE IN FRANCE was added along with their famous logo. The tip of the cap was also flattened. In the 1960's the lacquer got lighter.
4) Long Shank Soloist
These mouthpieces were identical to the later short shank models, though with a longer shank. The C* model was included with all the French (Paris) Selmer Mark VI saxophones made in the 1960s. Like their Short Shank brothers, they were made in sizes from a B* (smallest) to an H (largest) which is equivalent to an Otto Link 7* tip opening.
The Long Shank Larry Teal model looked identical on the outside to the Long Shank Soloist but had a round chamber and LT stamped on the table.
5) Long Shank - Soloist Style
These mouthpieces look identical to the long shank Soloists, but did not have Soloist engraved on the table. The tip opening was also stamped on the back. They still had the horse-shoe shaped chamber.
They had less roll-over baffle than their Soloist brothers though, so were darker sounding.
The Soloist Style mouthpieces were produced primarily in the 1970s. Because they look like the Soloist mouthpieces, but are not marked Soloist, they are called Soloist Style.
The metal mouthpieces had an elongated shank and the tip opening stamped on the back, just like their rubber counterparts. The long shank Selmer Classic metal mouthpiece has not changed to present.
6) S80 Mouthpieces
These mouthpieces were produced in the 1980s to present. They have a bit higher floor giving them more projection and have a square chamber.
The metal mouthpieces have remained pretty much the same from the 1980s to present. The Jazz model's shank became more streamlined looking.
7) S90 Mouthpieces
These mouthpieces were produced in the 1990s to present. They are identical to the S80 mouthpieces except with a slightly larger square chamber.
Meyer "True Flex" Fascing These were the first real Meyer Brothers mouthpieces and were made in New York. These have a cut out on the table with the phrase, 'Meyer "True Flex" Facing' in it. The cut-out was to allow the reed to vibrate more freely. This concept does not work well though as the ligature pushes down on the malleable reed right above this cut-out, deforming the reed. The wet reed bottom also expands into the table and further deforms the reed bottom, not allowing it to lay flat.
1) 메이어 트루 프렉스 페이싱.
이들은 진짜 메이어 형제의 첫번째 작품이며 뉴욕에서 만들어 졌다.
이들은 테이블을 파내고 메이어 트루프랙스 페이싱 이라고 문구를 새겨 넣었다.
파낸 테이블은 리드의 진동을 좀더 자유롭게 하기위해서다
이컨셉은 레가쳐의 눌림에서 리드의 변형이나 억제를 피하기 위해서다
젖은 리드의 바닥은 테이블의 바닥에서 늘어나고 플레이트에 붙지않기 때문이다.
These did not have a chamber size marking, but had a slightly larger chamber than the later Meyer Brothers mouthpieces. Hence they also had a little less projection and punch. MeYer was written lengthwise on the back of these mouthpieces. A very rare version of this mouthpiece is a clear plastic version that is otherwise identical to the other "True Flex" models.
이들은 챔버 사이즈를 써놓지 않았다 그러나 나중의 메이어 부로스보다 약간더 챔버를 가진다,
역시 약간 더큰 펀치력과 뻗는맛을 가지며 메이어는 피스의 등뒤에 사이즈를 쓰기도 했다.
아주 드믈게 투명의 프라스틱 버젼이 잇는데 어쨋든 트루프랙스 모델이다.
Vintage Meyer Metal Mouthpiece:
Ike Quebec played one of these on his Buescher Aristocrat tenor. My guess is it is an old Otto Link, Master Link blank with nicely fluted outer-walls. It is a very nicely finished mouthpiece that came in brass and solid silver with a slide on ligature. They even had a clarinet version that is very unique in that it has rounded inner-side walls and a round chamber just like their saxophone mouthpieces.
Ike Quebac 은 그의 부샤 아리스토 그랫 테너에 이피스를 사용햇다.
내생각엔 이것은 오래된 마스타링크 오토링크의 외관과 비슷하고 매우 훌륭한 마감으로 되어지며 은이나 놋쇠의 레가쳐가 스라이딩 방식으로 따라 왔다.
그들은 아직도 크라니넷에서 테너의 내부같이 둥근 챔버를 가진 피스를 만들고 있다 .
Meyer Brothers New York:
The most sought after of the Meyer mouthpieces is the Meyer Bros. New York model. These had a fat body and came in a small, medium, and large chamber. The small chambers were very bright, and the large chambers were very dark. Hence most people played on the medium chambers. The large or small chambers are still very good playing mouthpieces though. The finish work on these was excellent. They had very rounded inner side walls and a small roll over baffle at the tip. The Meyer Brothers mouthpieces are also known for having a very good quality hard rubber compound that produces a very rich sound.
가장 많이 찻는 피스는 메이어 부로스 뉴욕모델이다.
이들은 통통한 몸둥이에 스몰,메데움,라지 챔버를 가진다.
스몰챔버는 매우 밝은 음색을 라지챔버는 어두운 음색을, 그러나 대다수의 연주자는
미디움챔버를 선호한다. 스몰과 라지챔버는 아직도 매우 훌륭한 피스로 통용되며
이들의 마감또한 뛰어나다. 이들은 매우둥근 내부벽을 가지며 약간의 롤오버 배플을
팁에 가지고 있다.
메이어부로스 피스는 아는바와 같이 매우 좋은양질의 경화고무 가루로 만들어져
매우 부티?나는 사운드를 낸다.
Though officially the Meyer Bros. mouthpieces came in three chamber sizes, really there were four. 공식적으로 알려진 메이어 부로스. 피스들은 3가지 사이즈의 챔버가 있다, 사실은 4개지만..
The fourth is another small chamber model. Both were marked as small chambers but one is much smaller than the other. The below top two photos show the two small chamber models. The top-left version has a very high floor and the back of the chamber forms a circle smaller than the bore. The top-right small chamber mouthpiece also has a high floor but the back of the chamber actually extends out to the same diameter as the bore. 4번째 챔버는 또다른 스몰챔버의 모델. 둘다 스몰챔버라 쓰여 있지만 하나는 다른 스몰팸버보다 월등히 적다. 사진에 보이는 두개의 모델들, 맨위 왼쪽것은 매우 높은 입구와 뒤를 (다른옆의 피스보다 ) 가지며 확실히 같은 직경과 크기의 피스보다 넓고 크다. The back of the chamber on both the medium and large chamber mouthpieces are the same size as the bore, the difference is in the height of the floor and the width between the two side walls inside the mouthpiece. Here the large chamber is significantly larger than the medium chamber. It is interesting though that the larger of the two small chambers, the medium chamber and the large chamber do look and play very similar. 챔버의 뒤 두 미디움 챔버의 피스는 같은크기의 보어를 가지나 다른점은 전면의 높이와 두사이즈사이의 챰버내부벽의 높이이다. 여기의 라지 챰버는 메디움챔버와 크게 다른 것을 보여준다. 흥미있는겄은 라지챔버와 스몰챔버의 차이는 연주에 있어서나 겉 보기에도 거의 흡사하다. By far the most popular model for alto is the medium chamber as it has the most traditional sound; however, all models play very well. The tenors are not nearly as popular as the altos; however, particularly the small and large chamber versions of the tenor mouthpieces are very special and unique playing mouthpieces. Both are quite rare though. 가장 널리 쓰이는것은 알토의 미디움 챔버 이며 이겄은 가장 전통적인 사운드를 가진다. 어쨋든 모든 모델들은 매우 소리가 좋으며 테너는 알토에 베해 대중적이지를 못하다 . 어쨋든 특히 스몰,그리고 라지 챔버의 테너 마우스피스는 매우 뛰어나고 독특한 사운드의 피스이다. The Meyer Bros. mouthpieces came in two vintages. The early version had the chamber size marked on the shank UNDER the table and included the word 'chamber'. For example it would say, "MEDIUM CHAMBER.' The later version had the chamber size marked on the shank under the 'Meyer Bros' logo on the back of the mouthpiece. It only said, 'SMALL,' 'MEDIUM,' and 'LARGE.' It also had a slightly longer shank, though the entire length of the mouthpiece stayed the same. 메이어 부로스는 2버전이 있다. 가장 빠른 버젼은 챔버사이가 생크 부분 테이블 아래부분에 "챔버" 또는 메데움챔버라고 쓰여 잇다 나중의버젼은 챔버의 홋수가 생크아랬부분 "메이어 부로스 "글씨의 아래분에 있다. 그냥 스몰,라지,등이며 이겄들은 또한 약간 긴 생크를 (기존의 모델들 보다) 가진다.
Meyer Mouthpiece Boxes: Meyer boxes only came in two variations. The True Flex mouthpieces and first Meyer Bros. mouthpieces came in the boxes shown below on the left. The later Meyer Bros mouthpieces came in the boxes shown in the right picture.
메이어 마우스피스 박스들.
메이어는 오직2가지의 박스가 있다. 트루프랙스,그리고 첬번 부로스의 박스는 왼쪽의 사진이고
나중의 메이어 부로스는 오른쪽 사진이다.
Meyer New York USA: Early Model: These mouthpieces retained the rounded inner side walls and roll over baffle of the Meyer Bros. mouthpieces. However the body of these mouthpieces got thinner. The thin body produced a very nice resonance but sacrificed the solidity inherent to the Meyer Brothers mouthpieces. Many players prefer this resonant quality though.
The early model looks outwardly identical to the later NYUSA Meyers. The difference is in the interior. They have nicely rounded inner side-walls.
뉴욕 메이어 ; 초기모델; 이들 모델들은 메이어 부로스의 둥근 안쪽의 양쪽벽,롤오버 배플을 그대로 지킨다. 어쨋든 이들 피스의 바디는 좀더 가늘어져서 매우 뛰어난 응답성을 가지게 되엇으나 부로스의 단단하고 무게있는 소리를 희생 시겨야 했다. 많은 연주자들이 이 응답성의 가치에 선호하고 있다.
초기의 모델은 바깥부분의 표기에 NYUSA Meyers라고 썼고 다른점은 내부가공이며 그겄은 에쁜 둥근 내부 벽을 가졌다.
Meyer New York USA: Late Model: These mouthpieces look identical on the outside to the earlier New York USA models. Inside they are very different. They have less of the rounded inner side-wall than the earlier model but do retain the same amount of baffle. The interior finish work is good, but not as good as the earlier model.
메이어 뉴욕 후기모델.
이들은 고유의 외부표기로 New York 이라고 하고 내부구조는 매우 다르다.
이들은 좀더 덜 둥근 내부벽을 가지고 (전기모델보다) 그러나 같은 용적의 내부 배플을
계승하고 내부의 마감도 ?다, 그러나 나중의 겄들은 좋지 못하다.
3) Meyer "Made in USA" Model:
These are the current production mouthpieces and were made at the Babbitt factory since the mid 1970s. They have a flatter inner side wall forming an almost triangular chamber. While they have changed from the vintage Meyers, they are the same general concept, and still a very good alto mouthpiece. They are still the standard of the alto mouthpiece industry.
4) Meyer "Made in USA" Model:
These are the current production mouthpieces and were made at the Babbitt factory since the mid 1970s. They have a flatter inner side wall forming an almost triangular chamber. While they have changed from the vintage Meyers, they are the same general concept, and still a very good alto mouthpiece. They are still the standard of the alto mouthpiece industry.
메이어 "Made in USA" 모델. 이들은 현재 생산되는 피스로서 1970년대 부터 만들던 밥비트(Babbitt Factroy) 공장이다. 이들은 평평한 내부 사이드벽이 거의 심각형의 챔버를 가지고 있다. 이들이 빈티지 메이어에서 바뀌어 지기 까지 이들은 같은 컨셉의, 그리고 아직도 좋은 알토 피스들 이다. 이들은 아직도 표준적인 알토마우스피스 생산업체이다.
5). Meyer New York Limited Edition Mouthpiece:
According to Meyer these mouthpieces were made to duplicate the older style New York mouthpiece. They use a different rubber compound than the current production pieces, and only a limited number of them were made. The chamber shape is more like the late New York USA models. The finish work on these mouthpieces is nicer than the standard model as well.
6) Meyer New York Limited Edition Mouthpiece:
According to Meyer these mouthpieces were made to duplicate the older style New York mouthpiece. They use a different rubber compound than the current production pieces, and only a limited number of them were made. The chamber shape is more like the late New York USA models. The finish work on these mouthpieces is nicer than the standard model as well.
7). 메이어 뉴욕 리미트 에데션 피스.
메이어는 빈티지 뉴욕스타일의 피스를 만들기로 합의하고 빈티지와는 다른 피스의 재료, 즉 현재 생산되는 피스의 재료로 (Compound)
만드나, 오직 한정의 넘버를 새긴다. 이들의 챔버의 형태는 늦은버젼의 뉴욕메이어와 비슷하다. 그리고 마감도 범용의 메이어 보다는 잘 되어 있다.
Shown below is the first Bob Dukoff saxophone mouthpiece made in 1945. They had a one piece design made of brass with a round medium chamber and flat inner side walls. They had white bite-plates and serial numbers.
사진에 보이는겄은 1945년에 제작된 첫번째 듀코프이다.
그들은 한가지 디자인의 피스를 만들었는데 둥근 중간크기의 챔버,그리고
평편한 내부의 레일벽을 가진 피스이다.
그리고 흰 바이트 플랫 (이빨 닿는곳)과 시리얼 넘버를 가지고 있다.
2) Bob Dukoff "Dukoff" (1945):
These mouthpieces are shorter than the BD model. They have a very large chamber with very deep rounded inner side-walls. In fact, what makes these mouthpieces so great is that they have such profoundly rounded inner side-walls, much like the NY Otto Links made in the 1940's. However, they have higher floors than their Otto Link counterparts so have more projection. These are fantastic playing mouthpieces; however, the facings vary widely from piece to piece. About 200 of this model were bought by a New York Distributor who put the Woodwind Co. name on them. Most have a serial number on the shank with white bite.
이겄들은 BD 모델보다 길이가 짧으며 매우넓은 챔버를, 깊고 둥근 안쪽사이드 벽을 가진다.
사실 이런 둥근내부 사이드벽을 만든것에 대하여 놀라지 않을수 없다 마치 1940년에 뉴욕링크가 나온겄처럼.
어쨋던, 그들은 오토링크가 많은부분의 프로잭션을 행한것보다 더 가치있는 일을 한겄이다. 그겄들은 환상적인 연주력을 준다.
어쨋던 패이싱은 200여종의 이들 피스에서 여러가지 깊이를 가지고 있는데 뉴욕의 공급상들은 피스에 WoodwindCO 를 이들 피스에 새기기도 했다. 대부분의 이들 듀코프는 시리얼넘버와 흰 바이트 테이블 (무는곳)을 가지고 있다
3) BD Dukoff Hollywood (1949):
These brass mouthpieces were produced in two halves that were silver soldered together (much like the Otto Link.) They had a large chamber and rounded inner side walls. only about 200 of these mouthpieces were made. And, about 100 of these blanks were sold to Zimberoff, who produced a mouthpiece under their own name. The white bite-plates continued with these models.
이들 놋쇠 마우스피스들은 양쪽을 은땜으로 붙이는 방식으로 설계되었다
(마치 오토링크처럼) 이들은 넓은 큰챔버와 둥근 인사이드 벽을 가진다.
오직 200개의 피스만을 만들었는데 100개는 Zimberoff에로의 판매를 위해
이름을 새기지않고 팔았다. 그들의 이름아래서 제작된..
흰색의 이빨 닿는곳은 이모델 까지도 계속된다.
This same mouthpiece was also sold under the name Zimberoff - House of Note. Some of these had the model name Vibra Metal.
이겄과 같은 피스가 Zimberdff 라는 이름으로 팔리기도 하고 vivra Metal 이라고도 햇다.
4) Dukoff Ligatures and Caps:
All of the mouthpieces made in the 1940s came with one of the two ligature and cap combinations shown below.
모든 1940년대에 생산된 피스는 한가지,혹은 두가지의 캡과 레가쳐가 따라 나온다.
5) Dukoff Hard Rubber "Fluted Chamber" Mouthpiece (1952):
These mouthpieces had lengthwise ridges inside the large chamber, inspiring its Fluted Chamber name. They had a large chamber and rounded inner side walls like the Florida Otto Link hard rubber mouthpieces. They also sound a lot like the Florida Link hard rubbers and can be very good playing mouthpieces.
Dukoff Hard Rubber "Fluted Chamber" Mouthpiece (1952): These mouthpieces had lengthwise ridges inside the large chamber, inspiring its Fluted Chamber name. They had a large chamber and rounded inner side walls like the Florida Otto Link hard rubber mouthpieces. They also sound a lot like the Florida Link hard rubbers and can be very good playing mouthpieces.
듀코프 하드러버 "Flute Chamber0" 이들은 넓은 내부챔버에 가로의 여러개의 릿지 (산골짜기 같은)를 가지고 있다.
넓은챔버, 그리고 둥근 내부벽은 마치 플로리다 오토링크 하드러버와 같고, 매우 훌륭한 사운드를 내는 피스이다.
This same mouthpiece was later made without the flutes. It is otherwise the exact same mouthpiece with a large chamber, rounded inner-side walls and good projection. Overall, it is an outstanding mouthpiece. This version was also sold under the name Zimberoff - House of Note.
이 같은 형태의 피스는 내부에 산들성이가 없는 플루트 모델이다, 어쨋든 이것도 같은피스이며
넓은 챔버 둥근 내부벽등 전반적으로 잘 만들어진 피스이다.
이들도 역시 Zimberoff-House of Note이름아래 팔렸다.
6) Transitional Mouthpieces (1963)
These mouthpieces are nickel plated, solid caste brass. They came in two styles. one had the same chamber as the Super Power Chamber mouthpiece but did not say Super Power Chamber. The second style looks similar on the outside and is also nickel plated solid brass, but had a chamber much like a Brilhart. It had a small roll-over baffle, lower floor and an almost oval medium chamber. Most of these models had a serial number with the exception of a few pieces at the end of the run.
Transitional Mouthpieces (1963)
These mouthpieces are nickel plated, solid caste brass. They came in two styles. one had the same chamber as the Super Power Chamber mouthpiece but did not say Super Power Chamber. The second style looks similar on the outside and is also nickel plated solid brass, but had a chamber much like a Brilhart. It had a small roll-over baffle, lower floor and an almost oval medium chamber. Most of these models had a serial number with the exception of a few pieces at the end of the run.
트랜지셔날 마우스피스 (1963)
이들 피스는 단단한 놋쇠가 주원료인 위에 니켈도금으로 만들었고 두가지 스타일이 있다.
하나는 수퍼참버 피스와 같은 형태이나 수퍼파워챔버 라고는 부르지 않고 또다는 하나는 겉은 수퍼파워챔버와 같으나 속은 브릴하트 를 흡사하게 닮은 모델이다
이것은 작은 롤오버 (뒤집어진) 배플,적은 플로어,그리고 ㅈ전채적으로 미디움챔버이다.
대다수의 이시리즈는 예외인 몇개의 피스를 뻬고는 생산이 종료될때까지 시리얼넘버를 가진다.
7)Super Power Chamber (1972)
The Dukoff Super Power Chamber mouthpieces where made out of metal Silverite. They were made from a single injection mold. The material is quite soft, requiring extra care. These are still currently in production.
(1972)
듀코프 수퍼파워 피스는 메탈 실버라이트(치과 보철용 금속)
이들은 단일 분사 방식으로 만들어 졌고 (떡가래?)
이금속은 적당히 부드러워 별도의 보관에 주의를 요하며
이들은 아직도 생산중이다.
8) Super Power Chamber (1975)
The Dukoff Super Power Chamber Ebolite Vibra-Com mouthpieces were pieces identical to their metal counterparts, but made from black plastic. A few clear plastic versions were also produced. The last of these pieces were made in 1994.
1975.
듀코프 에보나이트 비비라캠은 메탈과는 별개로 만들어지며 몇몇 투명의 겄도 있다
그러나 검은 프라스틱이 주원료이며 마지막것은 1994년에 생산되었다.
9) BD Hollywood (1998)
Both BD Hollywood models are now made in a one piece design of metal Silverite.
1. The Straight Baffle(스트레이트형 배플) 스트레이트형 배플은 모든 음역대에서 매우 일정한 사운드를 나타내며 거의 -절대로- 거칠거나 아주밝은 소리를 내진 않는다.
2. The Roll-Over Baffle(롤-오버 배플) 롤-오버 배플은 날카롭거나 그르렁대는 소리를 갖는데, 대부분의 재즈 연주자들이 선호하는 타입이다.
3. The Step Baffle(스텝 배플) 스텝형태로 롤-오버형이 아닌 피스는 밝은 사운드를 내도록 만들어졌다. 이 넘들은 역시 모든 배플형태에서 최고의 쏘는 소리를 갖는다. 이 형태는 데이브과데라의 마이클브레커 모델로 인해 유명하게 되었다.
4. The Concave Baffle 이것은 아주 희귀하고도 드물게 사용된 배플로, 매우 어둡고 거의 둔한 톤을 만들어내며 극단적으로 프로젝션性이 없다. 그래서 그것은 거리를 두고 들어보면 어택이 강하지않고 사운드도 둔하다. 따라서 너무 밝게 연주하는 경향이 있는사람들에게나 혹은 매우 어두운 연주나, no projection이나, 약간의 back pressure를 추구하는 이에게 적당하다.
5 요약 하자면... 부는스타일, 구강 내부구조, 복압, 앙부쉬어 등의 모든 것들이 연주자가 창조해내는 결과적인 사운드에 영향을 준다. 마우스피스의 배플의 역활은 연주자의 부는스타일..등등 의 factor와 함께 아주 중요하다.
당신은 어떤 유명연주자와 같은 소리를 내고싶어서 그와 똑같은 ?-업으로 시도했지만 그와 같은 소리를 내지 못한다는 사실을 깨달은적은 없는가? 이것은 모두 위에서 언급한 모든 팩터들 때문인 것이고, 이것이 또한 그들의 앨범이나 sound-bite에서 그들의 ?업을 카피한것 만으론 충분히 작동하지 않는 이유인 것이다.
배플을 조정하고 -그러나 피스의 다른 부분은 그대로 남겨두면, 통상적으로 그러한 차이점들이 보완될 것이다. 실로, '배플'은 전체 색서폰과 마우스피스의 컴비네이션에 있어서 진정으로 아주 마력적이면서(magical) 흥미로운 부분이다
예를들어 드럼,베이스,기타, 키보드,색소폰 으로 구성된 5인조 락 밴드가 연주를 한다고 하면
드럼은 원래 소리가 큰 악기이고, 키보드는 전자 악기이기 때문에 다이나믹레인지에 거의
제한이 없다고 할 수 있을정도로 파워엠프의 성능을 100%이상 뽑아내며 단연 돋보이는 소리를 냅니다.
그리고, 기타와 베이스는 디스토션, 오버드라이브 등의 전자장비의 도움으로 합주시에도 묻히지 않고 그 파트의 개성을 유감없이 드러내지만...
완전한 어쿠스틱 악기인 색소폰 만큼은 베이스기타 보다 존재감이 느껴지지않는 낙동강 오리알이 되 버리죠.
물론 전자장비의 발달로 색소폰이나 어쿠스틱 기타 같은 악기들도 꽤나 존재감이 느껴지기는 하지만 컴프레션없는 프로세스에서 무리하게 볼륨을 올려봤자 충분한 볼륨이 얻어지지 않을 뿐더러
음량을 키우기위해 입력 값을 무리하게 올리다가 왜곡된 소리만 들려줄 뿐이죠.
퓨전재즈 밴드의 색소폰 연주자들을 보면 메인으로 사용하는 피스가 거의 메탈 피스입니다.
왜냐하면, 자체적으로 볼륨이 크고 전자악기와 합주시에도 절대 뒤지지 않는 밝은 음색과 다이나믹레인지 실현 가능하게 하기 때문이죠.
그런데, 더 놀라운점은 뿔피스인 JUMBO JAVA만큼은 어느 메탈피스보다 더 큰 볼륨과 다이나믹레인지를 자랑하고 있습니다. 모르고 들으면 진짜 메탈피스 소리로 착각할 정도로 말이죠.
JUMBO JAVA의 이런 특징과 장점은 특이하게 생긴 내부구조 덕분에 가능한 것인데요,
High baffle(또는 Step baffle) 이라는 형태의 내부구조는 리드가 진동하면서 호흡과 음파가 마우스피스를 통과하는 과정에서 와류(소용돌이)를 일으켜 빠른속도로 통과하게 만들고 각진부분 뒷쪽에 큰 공간(챔버)에 도달하면서 음파의 증폭이 최고조에 이르게 됩니다.
[배플의 형태]
이렇게 큰 장점이 있는 점보자바도 단점을 가지고 있습니다.
우선, 삑사리...
JUMBO JAVA 이외에도 High baffle 피스는 많이 있습니다.
그런 피스들이 공통적으로 가지고 있는 가장 큰 문제점은 난해한 컨드롤이라고 할수 있죠.
사실 초보자에게 JUMBO JAVA를 사용해보라고 해도 아예 소리를 못내거나 삑사리 때문에
몹쓸 피스라고만 생각하기도 하죠.
그리고, 그 엄청난 볼륨을 잘 조절하지 못하면 단지 시끄러운 소리가 나는 피스일 뿐,
매력적인 소리라고 절대 느낄 수 없습니다.
분명히 기본기가 잘 다져진 탄탄한 앙부슈어만이 점보자바의 제 소리를 낼 수 있죠.
입술을 많이 말아 넣고 이빨로 꽉 깨무는 앙부슈어를 한다면 200% 실패합니다.
JUMBO JAVA는 클래식용이 아니라 Soul Funk를 모티브로 만들어진 피스이기 때문이죠.
아마, 색소폰을 처음 시작하시는 분들 중 프로연주자가 JUMBO JAVA를 사용해 연주하는 것을 듣고 그 음색에 매료되어 입문하시는 분들도 있을 것입니다.
하지만 분명한 것은 처음에는 사용하기 편한 피스를 사용해서 기본기를 다져야 한다는 것입니다.
그리고, 점보자바는 다른 피스에비해 오프닝이 큰 편입니다.
가장 활발히 거래되는 오프닝이 45와 55인데요, 45만 해도 오프닝이 엄청 큽니다.
야나기사와 메탈 7호보다 더 큰 오프닝과 긴 페이싱을 가지고 있죠.
남들이 많이 쓴다고해서 그대로 따라 할 필요는 전혀 없습니다.
특히, 입문하는 입장이라면 더더욱 주의하셔야 합니다.
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첫댓글 좋은 정보 감사합니다.