드보르작 / ♬피아노 3중주 4번 '둠키' (Trio No.4 for Piano, Violin and Cello in E minor) Op.90 "Dumky"

[작은배]

//

Trio for Piano, Violin and Cello"Dumky"

in E minor, Op.90

드보르자크 / 피아노 3중주 4번 '둠키'

Antonín Dvorák 1841∼1904

                          포레버 한강

'둠키' 란 느린 부분과 빠른 부분이 교대로 나타나는 2박자의 춤곡 '둠카' 의 복수형입니다. 이 작품은 곡 전체가 둠카 형식으로 구성되었으며, 대조적인 성격 즉, 애수와 정열이 교차하는 슬라브 민족색이 짙은 향토 무곡입니다.

I. Lento Maestoso-Allegro

II. Poco Adagio-Vivace Non Troppo

안톤 드보르작은 신세계 교향곡이나 첼로 협주곡 등으로 널리 알려져 있지만 <아메리카>를 포함한 14곡의 현악4중주, <둠키>를 포함한 4곡의 피아노3중주곡, 5곡의 현악5중주곡과 피아노5중주곡 등 수많은 실내악곡을 남겼는데 그중 <둠키>는 그 예술성과 완성도가 가장 높은 작품에 속한다. '둠키'란 원래 민속적인 현악기에 맞추어 노래하는 우크라이나 지방의 노래인데 그 대부분은 슬픈 선율과 빠르고 정열적인 선율이 대조적으로 나타난다는 점에서 헝가리의 차르다슈와 비슷한 유형을 갖고 있다.

III. Andante-Vivace

IV. Andante Moderato

V. Allegro

VI. Lento Maestoso-Vivace

둠키3중주는 6개의 둠카로 이루어져 있어 전곡을 일괄성 있는 곡상이 지배하고 있는데 1악장은 애조를 띤 느린 도입부가 지극히 정감적으로 연주되다가 특히 바이올린과 첼로의 듀엣은 짧으면서도 압권이다. 2악장도 아름답고 우아하게 전개되며 3악장은 애수에 찬 주제와 경쾌한 부주제가 서로 엇갈리며 진행된다. 4악장은 격렬한 서주에 이어 두 개의 주제가 등장하면서 바르고 활기차게 진행되며 종악장은 6개의 둠카를 마무리 짖듯이 포괄적인 내용으로 전곡의 클라이막스를 구축해간다.

                   포레버 한강

실내악(Chamber Music)

실내악이라는 말은 보통 적은 인원의 기악합주라는 뜻이다. 몇 사람까지의 합주를 '실내악'이라고 하는 질문을 받는 일도 있지만 특별히 인원수의 제한은 없다. 단지 실내악이란 오래 전부터의 습관으로 다음의 두 가지 조건을 갖고 있는 합주를 말하는 것이다. 첫째, 두 사람 이상의 합주일 것. 둘째, 각자가 연주하는 부분은 서로 대등한 의미를 갖고 독립되어 있을 것, 즉 두 사람 이상 중 어느 쪽이 주인이고 어느 쪽이 종속이라는 관계가 아니라 서로 대등하게 접촉하면서 연주하도록 작곡된 것을 실내악이라 한다.

예컨대, 피아노가 반주하는 바이올린의 독주는 2명의 연주이지만 실내악이라고 하지 않는다. 바이올린이 주이고 피아노가 반주이기 때문이다. 그러나 같은 형을 연주한다 해도 바이올린과 피아노의 2중주인 경우에는 이것을 실내악이라고 말한다. 왜냐하면 이 2개의 악기는 서로 대등한 의미를 갖고 있기 때문이다. 그러므로 두 시람 이상의 합주이며 또 서로 독립된 대등한 입장을 가진 합주라면 이것을 실내악이라고 한다. 따라서 그 인원은 몇 명이 있거나 상관이 없지만 인원수가 너무 많으면 각자가 담당하는 독립성이 없어져서 실내악의 참된 아름다움이 줄어들 게 된다. 그러므로 2명에서 3, 4명, 많아야 5명 정도까지가 실내악으로 가장 아름다운 효과를 낸다고 할 수 있을 것이다.

실내악을 듣는 묘미는 각기 다른 주자의 뛰어난 연주 기술을 통해서 그 조화의 아름다움과 합주의 능란함을 맛본다는 점에 있으며, 관현악처럼 강렬한 색채의 느낌을 구사할 수는 없지만 관현악에서 얻을 수 없는 섬세한 맛과 내성적인 깊이를 지닌 우아함과 음색의 아름다움은 비할 데가 없다.

실내악이 근세에 발달하게 된 이유는 18세기 유럽의 귀족사회에서 즐기던 습관이 성해진 뒤의 일이다. 따라서 고전의 실내악은 어느 곡이나 고상하고 온화하며 친근미가 있고 감정이 풍부하다는 특색이 있다.

실내악은 소나타와 같이 4악장 구성으로 되어 있으며, 전 악장중 하나 이상 소나타 형식을 취하고 있다. 일반적으로 구성되는 연주형태는 다음과 같다.

포레버 한강

a. 2중주(Duo, Duet)

바이올린(비올라)-피아노, 첼로-피아노, 피아노(1)-피아노(2)

b. 3중주(Trio)

피아노 3중주-피아노, 바이올린,첼로

현악 3중주-바이올린,비올라,첼로

플루트 3중주-플루트,바이올린,첼로

목관 3중주-플루트,클라리넷,파곳

c. 4중주(Quartet)

현악 4중주-제1바이올린,제2바이올린,비올라,첼로

피아노 4중주-바이올린,비올라,첼로,피아노

d. 5중주(Quintet)

현악 5중주-제1바이올린,제2바이올린,비올라,첼로,콘트라베이스

피아노 5중주-제1바이올린,제2바이올린,비올라,첼로,피아노

목관 5중주-플루트,오보에,클라리넷,호른,파곳

 

포레버 한강