차 향기와 어울리는 찻사발의 미학 - 신한균

[최민선]

전원생활과 영농◁

차 향기와 어울리는 찻사발의 미학
찻사발의 아름다움을 감상하는 법

차는 옛날부터 의식주인 쌀만큼 중요시되었으며 오랜 동양 역사에서 부터 마시는 기호품의 차원을 넘어, 차를 마신다는 것은 ‘다도’, ‘다법’, ‘다예’로 인격을 수양하는 행위예술로 승화되어 오늘에 이르고 있습니다.

찻사발의 아름다움이란 객관적 명제가 아니라 주관적 명제이나 사랑을 많이 받은 명품 찻사발을 분석해보면 통일적이고 객관적인 요소가 많습니다. 찻사발은 사용함으로써 아름다움을 느끼는 예술품입니다. 찻사발의 미학을 좀더 심도 있게 알아보겠습니다.

1. 품격 : 찻사발의 멋

명품 찻사발을 국가별로 한 점씩 소개하면 한국의 진주사발(일명: 井戶), 중국의 천목찻사발(天目茶碗), 일본의 락(樂)찻사발이 있습니다.(처음부터 찻잔의 용도로서 만든 것은 아니지만 나중에 찻잔으로 사용된 것을 사발이라 부르며 처음부터 찻잔의 용도로서 만든 것을 찻사발이라 부른다...필자 생각)

밤하늘의 은하수를 상징하는 중국의 천목찻사발은 가장 오래된 역사를 가지고 있으나 말차도를 가장 애용하는 일본에서는 이미 400년 전에 찻사발의 황제자리를 우리의 진주사발에 빼앗겼습니다. 천목찻사발의 빛나는 아름다움은 고요하고 정적이며 깊은 철학적 요소를 담고 있는 우리의 진주사발의 자연미(自然美)와 비교가 되지 않았기 때문입니다.

▲ 진주사발:명喜左衛門井戶,일본국보
ⓒ2003 대덕사고봉암

▲ 천목사발,일본 국보
ⓒ2003 아티카컬렉션

▲ 락찻사발(樂茶碗)
ⓒ2003 향설

400년 전 조선의 기와공이 일본으로 건너가 만들기 시작한 락(樂)찻사발은 찻사발로서의 품격은 완벽하나 지나치게 인위적인 자태가 특징이며 단점입니다. 한국의 깊고 푸른 가을 하늘을 담고 있으며 세련미의 극치인 고려청자 사발과 백의민족을 상징하는 백자사발도 명품 찻사발이나 찻잔으로서는 차갑게 느껴지는 한계가 있습니다. 물론 개인차는 있을 수 있겠지요.

2. 요변(窯變) : 찻사발의 생명과 같은 존재

	▲ 조선사발(일본명:蕎麥茶碗), 푸른색이 요변에 의해서 발색된 부분.
	ⓒ2003 향설

도자기가 작품으로 승화되기 위해서는 똑같은 것이 2개 이상 존재하여서는 안 됩니다. 장작가마로 구워진 찻사발을 선호하는 이유도 여기에 있다고 봅니다. 장작가마에서는 요변(窯變)이라는 특이한 현상이 있습니다. 요변이란 가마에서 타는 장작불로 인한 화학적 결합에 의해 나타나는 도자기의 자연적 발색입니다.

사기장(도공의 순수한 우리말)에 있어서는 장작이 화가의 붓에 비유됩니다. 가스가마의 온도와 불꽃은 인간이 정한대로 가마 속 그릇에 전달되지만 장작가마는 가마내의 기압, 습도, 장작의 두께, 장작의 포개짐 등으로 인한 인간이 통제하기 불가능한 변수가 상당히 많이 있습니다.

다시 말하면 도예가가 의도하지 못한 결과가 나타나는 경우가 많습니다. 물론 이런 결과로 실패의 아픔도 많이 느끼지만, 신의 도움으로 명품을 얻기도 합니다. 이러한 도전이 장이로서의 사기장의 길인 것입니다.

3. 흙맛(土味)

	▲ 양산토미사발:일본명.카키노헤타찻사발
	ⓒ2003 하다께야마기념관

도자기에 있어서 흙이란 가장 중요한 요소입니다. 도예는 첫번째도 흙, 두번째도 흙, 세번째는 불이라는 말이 있듯이, 옛날부터 사기장은 질 좋은 흙을 찾기 위해 부단히 노력해왔었습니다.(요즘은 흙 공장에서 공급하는 경우가 많음.)

근성 있는 사기장은 자기만의 흙을 고집하며 한점 한점 색다른 흙맛을 살리기 위해 노력합니다. 사실 흙맛이란 글로서는 표현할 수 없으나 명품 찻사발을 깊이 고찰해 본다면 누구든지 알 수 있을 것입니다.

그러한 이유로 찻사발은 흙맛의 표현을 위해 유약을 잘 선택해야 합니다. 흙과 유약이 결합하여 마치 유약이 없는 듯하면서 흙 자체의 발색이 나타나야 명품 찻사발은 탄생하게 됩니다. 가격면에서도 조선 사발이 다른 골동품 도자기 보다 월등히 높은 이유는 위와 같은 이유에서입니다.

4. 차색(茶色) : 변하지 않는 찻사발은 죽은 사발이다

	▲ 차색이 스며든 연질백자사발, 일본명:堅手茶碗
	ⓒ2003 후쿠오카시미술관

찻잔에 차 마신 흔적이 나타나는 것을 차의 세계에 있어서는 찻잔을 길들인다고 합니다. 차인의 차 타는 솜씨와 찻잔이 만나 새롭게 명품으로 거듭 태어나는 것이 좋은 찻사발인 것이지요.

외국에서는 찻잔 속에 스며든 차색의 아름다움을 가지고 찻사발 품평회를 갖곤 합니다. 찻사발에 깃든 차색의 분위기로 그 찻잔을 사용한 사람의 인격까지 느낄 수 있는 것입니다.

찻사발을 선택할 때에는 세월이 흘러 차색이 깃든 찻사발을 염두에 두지 않으면 안 됩니다. 사실 백자 사발, 청자 사발이 찻사발과 비교해 명품이 적은 이유는 차를 마셔도 변화되지 않기 때문입니다.

5. 굽 : 찻사발의 숨어있는 아름다움

	▲ 양산흙날사발, 일본명:魚屋茶碗
	ⓒ2003 미쓰이문고별관

좋은 찻사발에는 사기장의 깊은 정성이 숨어 있습니다. 말차를 마시고 난 뒤 사발을 뒤집어 보면. 굽 부분에 사기장의 모든 노력이 나타나 있습니다. 굽 깎기를 통해 찻사발의 자연미를 최대한 표현하기 위해 심혈을 기울인 흔적을 보게 될 것입니다.

찻사발에 있어서 굽 부분의 자연미가 사기장의 실력인 것입니다. 서도의 일필휘지란 말과 같이 단 한번의 손놀림으로 찻사발을 예술로 승화시켜야 함이 사기장의 운명인 것입니다. 심미안을 가진 차인이라면 찻사발의 굽을 통해 도예의 진수를 느낄 수 있어야 합니다.

6. 정면과 후면 : 찻사발에는 앞과 뒤의 구별이 있다.

	▲ 제기용 사발:일본명吳器茶碗, 손자국이 있는부분을 앞부분으로 한다.
	ⓒ2003 만노미술관

대개의 찻사발은 둥그렇습니다. 그러나 앞과 뒤를 정확히 구분할 수 있는 뭔가가 있습니다. 하나의 찻잔은 가장 아름다운 부분을 골라 앞면으로, 반대쪽을 뒷면으로 정합니다.

한국에서 전파된 일본의 다도에서 차를 타서 줄 때 찻잔을 한두 바퀴 돌려 주는 것은 차를 마시는 자에게 아름다운 앞면을 감상할 기회를 주기 위함이며 찻잔을 받은 사람이 다시 돌리는 것은 겸양의 표시로 차를 타 준 사람에게 앞면을 감상할 기회를 주기 위함입니다.

사실 찻잔의 앞과 뒤의 구분은 ‘다도’, ‘다법’에서는 중요한 의식행위입니다. 찻사발의 1/3은 작가인 사기장이 만들며, 1/3은 가마속에 타는 불꽃이 요변이라는 소성행위(도자기를 굽는 것)를 통해 예술로 승화되고, 1/3은 찻사발을 사용하는 차인이 자기의 심미안을 통해 찻잔에 철학적 의미를 부여하여 찻사발이 완성되는 것입니다.

7. 전부분 : 찻사발을 감상할 때 가장 주목해야 할 부분

	▲ 김해흑백각굽사발:일본명고소마루찻사발, 두툼한 전부분을 볼 수 있다.
	ⓒ2003 미쓰이문고별관

찻그릇을 빚는 사기장이 물레를 돌릴 때 가장 어려운 것이 전부분을 빚는 것과 굽 깎기입니다. 전 부분은 두툼하게 보여야 합니다.(찻사발에 입을 대어 보면 느낄 수 있다.) 또한 전 부분은 둥근 원형이 아니라 개성적 비대칭이어야 합니다.

왜냐하면 예술품이기에 획일적인 것은 거부되어야 합니다. 전이 안쪽으로 오그라들지 않고 바깥쪽으로 약간 기울어져야만 차를 마시기 편하기 때문입니다.

8. 무게 : 명품 찻사발은 무겁게 보이나 들면 가볍다

우리 조상이 빚은 찻사발 중 가장 유명한 진주사발(井戶茶碗) 그 중 '희좌위문정호(喜左衛門井戶)'이라는 이름을 가지고 일본에서 가장 먼저 국보가 된 사발이 있습니다. 높이 8.9cm, 넓이 15.4cm, 사진에서 보는 바와 같이 도자기의 조금 관심이 있는 분이라면 이 사발의 무게가 360g이라면 놀랄 것입니다.

필자는 이 사발을 여러 번 친견할 기회가 있었습니다. 이 위대한 조선의 명품을 내 손으로 잡았을 때, 마치 종이를 드는 것과 같은 가벼움을 느꼈습니다. 여러 가지 이유가 있으나 세계의 미학자나 차인들은 인간이 빚은 것이 아니라 신이 빚은 것이라 감탄할 정도입니다.

필자는 86년도부터 현재에 이르기까지 세계의 박물관, 특히 일본의 박물관과 미술관에 있는 명품이라 할 수 있는 찻사발을 박물관 유리관 속에 들어 있는 채로 본 것이 아니라, 직접 눈과 손으로 확인하였습니다. 여기서 필자의 느낌을 한마디로 요약하자면 ‘정말 조선 도공은 위대하다’라는 말밖에 표현할 길이 없습니다.

9. 개성미 : 찻사발에 스며든 작가의 개성미

좌측의 글씨체는 단지 일반 찻사발에 해당된다면, 우측의 글씨체는 작가의 개성미가 돋보이는 찻사발에 해당됩니다. 장이 정신을 가지고 옛 선조 사발을 재현한 사기장의 작품은 분명히 그 작가의 개성미가 녹아 스며들어 있습니다. 그러나 작가의 개성미와 좋은 찻잔을 판단하는 것은 심미안과 철학을 가진 차인들의 몫입니다.

	▲ 일본에서 국보가 된 진주사발(井戶茶碗)을 친견하는 필자
	ⓒ2003 신한균

김춘수님의 ‘꽃’이라는 시가 생각나네요.

“내가 그의 이름을 불러주기 전에는 그는 다만 하나의 몸짓에 지나지 않았다. 내가 그의 이름을 불러 주었을 때 그는 나에게 와서 꽃이 되었다…”

진정한 차인이라면 차와 찻사발의 존재의 의미와 본질을 예술로 승화시켜야 함은 물론 찻사발의 이름을 붙여주는 노력도 필요로 할 것입니다.

마지막으로 각자에게 있어서 가장 좋은 찻사발은 조상 대대로 사용하여 손때가 묻은 찻사발을 계속 사용할 때 가장 좋은 찻사발이라 필자는 생각합니다.

정을 담아내는 그릇, 전라도 사발
덤벙분청 이야기

월남전이 발발하기 직전 미국의 한 저명한 인류학자가 미국은 베트콩을 이기지 못할 것이라는 예언을 했습니다. 이유는 제갈공명도 베트남을 정복하지 못했다는 역사적인 예와 함께 베트남 도자기를 예로 들었습니다.

도자기란 도기 + 자기의 합성어입니다. 도기는 우리가 말하는 토기, 옹기 등을 뜻하고, 자기는 도기와 다르게 높은 열도 필요하지만 불 때는 기법 또한 복잡한 도자기입니다. 예를 들면, 백자와 같은 것입니다.

지금과는 다르게 옛날에는 태토, 유약, 소성은 아주 복잡하고 어려운 기술이었습니다. 그리고 도기를 만드는 기술과는 달리 자기를 만드는 기술을 가진 나라는 중국, 한국, 베트남의 일부 지방뿐이었습니다.

여기서 미국이 월남과 전쟁에서 패한다는 원인 중의 하나는 15세기까지 세계에서 가장 첨단 기술인 자기를 만드는 위대한 민족이기에 미국이 패한다고 예언했던 것입니다.

놀라운 사실이죠? 그러나 더 놀라운 것은 베트남의 도자기문화는 우리나라와 엄청난 격차가 있었다는 것입니다. 소더비, 크리스티라는 세계적 경매회사의 경매가를 보더라도 베트남 도자기는 우리 한반도 도자기와는 비교할 수 없는 저가입니다.

이 글에서 소개하고자 하는 것은 도자문화의 초강대국이었던 한반도 남서쪽의 전라도의 사발 이야기입니다.

▲ 명:三好粉引(16세기), 생산지:전남고흥군으로 추정. 미쓰이그룹소장.
ⓒ2003 신한균

▲ 소성:환원염, 태토주성분:점토, 화장토주성분:카오링과도석, 유약:장석과재

ⓒ2003 신한균

전라도!
백제의 우아하고 세련된 예술혼을 이어받은 고장. 도자기 뿐만 아니라, 요리, 창, 한국화 등 한국문화의 본고장이라고 해도 과언이 아닙니다. 비색청자도 강진, 부안에서 빚어졌으며 세계 최초이면서 진사(일본식 표현: 산화동을 이용한 도자기 기법)라고 부르던 청자동화매병도 전라도 땅에서 탄생되었습니다.

사발!
가장 친숙하고 정겨운 우리네의 생활도구입니다. 때로는 밥사발로서 때로는 찻사발로 우리 민족에게 애용되어 왔습니다. 여기서 덤벙분청 사발은 타지방에서 흔히 볼 수 있는 분청사발이 아니라 전라도에서만이 빚어진 개성있는 분청사발입니다.

▲ 吳竹.(16세기) 전남고흥군으로 추정. 조선사기장의 여유로움을 한껏 들여다 볼수있는작품.
ⓒ2003 신한균

덤벙분청!
이것은 흙으로 빚은 뒤 표면을 장식하는 방법 중 하나입니다. 그러나 유독 전라도 땅에서는 하얀 백토(카오링+도석)를 물에 풀어 덤벙 담궈 내는 덤벙분청이라는 특수한 기법이 있었습니다. 세계에서 가장 특이한 도자기의 화장기법이었습니다.

이 덤벙분청 사발이 일본으로 건너가 고비끼(紛引)라는 일본 이름을 가지고 아주 귀한 보물이 되기도 합니다. 그리고 귀한 사발이다 하여 이 사발의 출처를 적확히 밝히려는 조사가 진행되기도 했습니다. 가마터를 조사하던 중 보성에서 발견했다 하여 일본인들은 보성 고비끼라고 부르기도 합니다.

사실 전남 보성 땅에도 덤벙분청 가마터는 있으나 전남 고흥군 두원면 운대리의 고요지는 이보다 규모가 더 큽니다. 한국 학자 뿐 아니라 세계의 도자기 학자는 운대리 가마터에 더 주목하고 있습니다.

“사기장(도공의 한국 정식 명칭)의 겉모습을 보려면 완성된 작품을 봐라. 그러나 사기장의 본 모습을 보려면 작품의 사금파리를 봐라”라고 저는 외치고 싶습니다.

4년 전인가 일본에서 사금파리 투기 방지법이 제정된 걸로 알고 있습니다. 또한 지금의 고흥 운대리에는 고 가마터에 삽을 대기만 하면 경찰에 신고한다 합니다. 우리의 옛 문화를 지키려는 아름다운 행동이라 생각됩니다.

그런데 운대리에서 나온 사금파리들이 어떻게 일본 골동상에서 팔리고 있는지는 모를 일입니다. 안타까운 일이 아닐 수 없습니다.

덤벙분청에 대해 좀더 자세히 살펴보겠습니다. 이 사발의 표면은 여인의 살결에서 느끼는 부드러움보다 더 아름답습니다. 검은 태토에 흰 화장토의 절묘한 조화 그리고 유약을 빨아들일 것 같은 깊은 맛을 느낄 수 있습니다.

그림이 보는 예술이라면 도자기는 사용함으로써 맛을 느끼는 예술이기에 덤벙분청 사발로 차를 마실 때 차색과 찻사발의 심오한 조화는 어느 찻사발과도 비교되지 않을 뿐더러 그 속에 살아 있는 전라도사발의 순박함과 토속적인 미학을 흠씬 느낄 수 있습니다.

그리고 덤벙분청의 화장토에서 풍기는 백색미는 조선 백자의 백색미와 전혀 다른 색다른 느낌을 줍니다. 덤벙분청 사발의 백색미가 한국 카오링(백토)의 우수성을 세계에 알렸다고 해도 과언이 아닙니다. 이를 인정하듯, 현재는 그 우수성을 실제로 인정받고 있습니다.

	▲ 일본에서는 火間이라 부르며 덤벙분청사발의 볼거리 중 하나 필자는 낙엽이라 부름
	ⓒ2003 신한균

사진에서 보여지는 사발 표면의 낙엽이 남긴 여유는 무심의 경지에 빚은 장인정신을 느낄 수 있습니다. 굽에 남긴 손자국 또한 아주 너그러운 사기장의 자유혼을 느낄 수 있습니다.

덤벙분청이 만들어졌던 시대는 조선 초기 분청이 성행했던 시대의 마지막 시대이며 계룡산 가마와 더불어 임진왜란(일본에서는 사발전쟁이라고 부르기도 함) 후 이 땅에 사라지게 된 슬픈 운명이기도 했습니다.

백자를 지향했던 조선 초기. 다들 백자 태토로 백자를 빚으려고 노력했지만 청자를 빚은 점토를 고집하며 자기의 기술을 끝까지 지키려는 선배 사기장의 노력을 알 것만 같습니다.

이처럼 깊어 가는 가을날. 남도 문화의 상징인 덤벙분청 사발에 차 한 잔을 마시면서 남도 창에 마음을 담고 싶습니다.

[돌팔구]

얼마전 백양사구경갔다 정말 맘에 쏙드는 다기를 보면서 이걸 만든사람이 보고 싶다 라고 생각이 들더군요. 여지껏 많은 다기들을 봐왔지만 할말을 잃을정도 였으니...