서양화 미술평론:오스트리아 빈 광범위한 일본 자포니즘
维也纳的日本主义:从人物画到广泛装饰风格
2021년 08월 12일 17:34 펑파이신문 소스:이페어케이+
853년 미 해군 준장 페리가 군함을 이끌고 들어왔다에도를 깨고 강경하게 배를 정박시키다 막부의 쇄국 상태로 일본 예술도 그래. 추진항구를 따라 바다로 몰려갔다.건너편. 도자기. 법랑.칠기, 실크, 부세그림, 이것들은 동양풍으로 가득 차 있다.사랑의 예술품은 많은 서쪽에 있다.방방 예술가는 더욱 경악했다반 고흐는 평생 우키요에 수집에 열중했고, 로트레크와 모네 등도 빠져들었다.평생 이들은 대부분 거장들이 일본에 발을 내딛지 못한 작품 속에 남겼다. 여점의 예술과 사랑을 받고 있는 일본에게 경의를 표했다.'예술은 일본 닛코 서 서방과 영상 현대 예술 운동의 대두를 소개했다'에서 예술사가 이 부분이다. 동서양 예술의 만남이 마음을 감동이 글은 이 책에서 발췌한 것으로, 펑파이 신문이 화중과기대학 출판사·유서지미권(有書至美權)을 거쳐 발표되었다.
1873년 빈에서 일본의 예술 엑스포를 열기로 했다.유럽 예술계 진출의 관건이 된 것이다.1869년에 체결을 통해 일본 친구다.좋은 무역 조약(Tr)eaty of Amity and Commerce)오스트리아와 외교 수립관계, 1872년일본, 오스트리아-헝가리 제국과 조약을 체결한 이들은 모두 승인을 받고 있는 계기가 됐다. 일본 엑스포 참가전시는 다뉴브강 메트로폴리탄 빈에서 열리며 "비엔나플라트 공원은 전용공간으로 250만㎡ 규모로 4만 명 가까운 참가자를 수용할 수 있다.본관은 높이 84m의 원형 홀과 1㎞의 옆길이 있는 거대한 공업전당이다.동쪽으로 넓은 날개 있는 긴 복도에서 전시품에 안치됐다"고 덧붙였다. 일본국
역사 사진에서 알 수 있듯이 전시장 배치는 좀 더 의도된 것이다.좋아, 예술과 수공예 전시 일본 에도 시대에는. ( 1603-1868년)의 작품 및 자1868년 메이지 유신 이창작하러 온 물건.홀의 규모가 방대하고, 설계가 부유하다화려하고 장막을 드리운 사람.방은 황실 국화로 장식되어 있다.꽃무늬 천장에 컬러풀한 등불이 걸려 있다.전시품에는 커다란 도자기 화병과 혼합지로 만든 대불두, 가마쿠라 대불의 동두를 정교하게 복제한 것이 포함돼 있다.전통 일본 예술품 전시된 대신 적지만, 일본의 맛을 가지고 있거나 전문적으로 당대 유럽인의 입맛을 겨냥한 작품이다.
영락없는 비주얼의 향연, 유럽 미디어 붐실내에서는 소리를 지르다. 뿐만 아니라 감독을 감상하고 공업 제품이나 수공예품을 일본도 가능하다. 실외일본으로 맛 보았다.일본식 화원에 폭폭이 포함되어 있다천, 야트막한 산, 호수와다리, 이것들은 모두 유럽이다.부세를 통하여 채색 목판을 그리다잘 알려진 모습.흥분하고 있기 때문에 왕실 지리적 조건을 미리 기대하지 않고 주최자에 관심을 갖게 된 일. 본 위원회개막에 앞서 도쿄에서는 빈 방문에 차질이 없도록 리허설을 했다.일본 빈의 대표단이 방문해 80명의 멤버 중 최근에는 산업 분야의 전문가, 외교관과 장인들과 관료, 그리고 다른 고문. 통역이번 전시회에 참가하는 일본 성공을 거두기는 거의 모든 섬유가 매진되는 칠기 작품 약 200개 제품을 수상했다.
오스트리아 일본산 제품의 시장을 형성하고 있다.:일본이 빠르게모든 사람의 입에 오르내리는 화두를 위해 이국적 분위기가 물씬 풍기는 상품들, 차든잎단지도 기모노도 다 변한다.새것에 열광하다.미학과 그 역사와문화적 배경은 서양인의 띠이다새로운 이상이 오면, 한 가지 안 된다.유럽의 영향을 받은 오래된문화는 그 제품을 통해 갑자기 이렇게 많은 관심을 끌 수 있다는 사실에 매료됐다.
1873년 엑스포가 직접적으로 빈의 건립을 추진하였다.집동방박물관. 오늘날 응용예술박물관(Museum fuer) angewandte Kunst ) 中일본의 주요 소장품.그 해에 인수하거나 기증한 것이다예술품 박물관이다. 일본.원래 이름은 오스트리아 예술이다산업박물관(OUsterreichischen Museums fur Kunstund Industrie)에는 칠기와 도자기 작품 등 약 50점이 납품되었다.몇 십년은 이어진 일본의 시각 언어 중에서 모범을 보였고, 빈. 일본 사람들이 제품 구매에 열특히 예술품이 국가의 대사가 된 것은 전례 없이 성공했다는 메이지 정부의 마케팅이 이뤄졌다는 점이다.일본 정부는 그 다음에 기술을 세계에 파견을 수차례 방문 곳곳에 옵서버를 도입하기 위한 서방 선진 기술과 이해와 관련 일본 제조업과 전문적인 기능의 제품을 자체적으로 질 높은 창조 산업이다.
당시 걸출한 화가, 존경받던 거장 그림의 대가한스 마카트(Hans Makart, 1840-1884)년), 동시에 구스태프 클림트(G)ustav Klimt)의 선생님, 동일이런 일본을 느꼈다.열기. 빈 엑스포이년, 그는 회의 후 만들었다. 일본 여자 아이는 '》 ( Die Japanerin )강렬한 충격과 함께 유쾌한 아름다움을 선사하는 이 작품은 비엔나풍의 여성으로 머리에 비녀를 쓰고 부채를 들고 일본식 복장을 한 게이샤풍 분장을 하고 있다.특히 '화가 왕자' 마카트의 과장된 스타일이 눈길을 끌었고, 그림 속 인물들의 복장과 꽃들의 배열이 화려했다.빈 것으로 볼 수 있는 말은 카터 자포니즘은 1875년 창설되었다.
프랑스도 이와 함께 일본을 발견했다 인상주의 화가:.예를 들어 1876년 클로드 모네(Claude Monet)가 그렇다.자신의 아내 카미를 그리고 있다.尔 ( Camille)때 입혀줬어요.하지만 일본과. 옷. 무특이한 그림처럼, 재모일본의 작품에서 어떻게 하다.주의의 영향은 작품에서 부차적인 역할을 했을 뿐이다.모네의 그림 속 카밀은 일본식 가운을 입고 입체적인 자수를 장식한 채 관객을 향하고 부채를 들고 있어 화가 본인이 실패한 작품으로 간주하고 있다.하지만 마카트는 계속 그의 그림에 일본식 도안을 녹였다.
기모노 입은 카밀, 1876년, 면포유그림, 클로드 모네, 보스턴 미술관(Museum of Fi)ne Arts , Boston ) 《穿和服的卡米尔》,1876年,布面油画,克劳德·莫奈,波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)
일본에 대한 프랑스인들의 열정과 오스트리아 사람은 많이 다르다.파리에서 태어난 독일 예술품 거래상·서쪽이 빈 Bin 자포니즘 불. 라이더프랑스 전파의 중요성 중일본 사람들로 하여금 간 전시된다.동시대 사람들에 의해 더욱 쉽게 피하게 된다접촉한 바 있다. 빈은 단지 경전만이 아니다.판매상은 그래도 총명하다의 출판사와 시장의 전쟁전문가, 1888년, 약간 그는 일본 월간지 아트 창업했다'는 프랑스가 되는 중요한 자포니즘 전파 매개체다.고흐가 자신만 숙소에 몇 걸음 떨어진 먼 곳의 불· 빈 라이더 식스 매장에 그는 파리의 열정에 대해서는 일본이 다시 불거지고 있다.
그때 이미 밴 고는 앤트워프에서 우키요를 구입하기 시작했다.판화를 목각하고 파리에서 계속 소장하고 있다.1887년 그는 가가와 히로시를 거울삼았다무거운 매화나무( Flowering Plum Tree)와桥 》 ( Bridge in the 비), 그리고 케이지 아이젠의 '오란'(Oiran)에 나오는 그림들이 암스테르담의 반 고미술관에 남아 있다.고흐의 작품과 말에 큰 카터 전 대통령과 달리 모네 예술의 직접적인 영향 일본이 그의 그림 속에서 더욱 두드러졌다.
《지공원의 절 입구》(템플) portal in Shiba Park),1895 年 ,핑크, 프란츠 호헨버그, 개인 소장, 웨이예납 《芝公园的寺庙入口》 (Temple portal in Shiba Park),1895年,粉彩,弗朗兹﹒霍亨伯格,私人收藏,维也纳
오스트리아 빈에, 특히 주요 표. 자포니즘지금은 일종의 사회 풍조이다.사실 한 무리의 오스트리아 예술가들이 일찍이 이 나라에 다녀왔다줄리어스도 포함돼 있다.폰 브라스(Ju)lius von Blaas) 와플론즈 호헨버그(F)ranz Hoh엔베르거(enberger), 후자는 당시 빈 분리파의 일원으로 있다가 리더가 됐다.그러나 이들의 작품은 마카트와 마찬가지로 진정한 영향력을 남기지 못했다.이들의 초상화와 풍경화 화가 다 보여 주는 모습과 그 일본이 아닌 현실에 대한 서방. 이 나라에서 로맨틱한 억측보면은 미학적인 각도에서 사진사비와 이들 작품보다 남작과 리스·받침·학자 레이먼드 스틸 폰에 대해 래틀 경은 니 일본의 조기 개설하여 촬영 ( Raimund Stillfried von Rathenitz ) 작품을 비교한다.1863년에 비해 일본으로 출국하고 부탁해 요코하마를 개설해 촬영한 그의 한 스튜디오 스타일은 미학적 차원에서 장면이 성공한 사진을 보여 주는 진실보다 힘을. 나중에 오지이 화백의 회화 작품은 매우 생동적이다.한 사람이 한 나라에 직접 가봐야 예술적 가치가 있는 작품을 만들 수 있지 않을까.이 문제를 넘어 다른 예술가, 화가 에밀 등과 같은 릭, 오어를 돌아다니면서 일본 ( Emil Orlik하고 각자의 그림)와 견문했다 프리츠를 패러디한 래리는 카페 사람들의 ( Fritz Capellari ) 생각한다.이는 삼십년간 연간 1873—1903 있는 중요한 일본 전시회 주제를 다루고 있다.
시인과 예술사학자 에른스트 슐(Er)일본 예술 정신은 'nst Schur ). 》 ( The spirit of Japanese art)에서 정열적인 것으로예술을 표현했다. 일본 말문화:
일본인의 예술은 예술. 침묵의 극히일본 화가가 한 장면을 구상 중 인물을 그려 본 적이 없는 것 같다. 말만 있거나유창한 음조를 내면서마치 그들이 실제로 이야기하고 있는 것 같다.다른 것을 논하다. 나에게보아하니, 어떤 예능도 없다일본 예술가의 수술할 수 있다.작품이 그렇게 묘사되어 있다.비활성적인 존재.저희에게는 조물주가 없고 자기들을 함에 빠지게 하는 조물주가 필요치 아니하니라그들은 즉시 사라질 수 있지만 이미 존재했고, 계속 존재할 것이다.그래서 늘 자기 자신에 몰두하고 자신의 아름다움을 죄악시하는 것 같은 이들이 사람들에게 슬픈 인상을 남기는 이유다.
이 예술의 매력은 절대적인 확실성에 있다.우리가 통일성을 찾는 것, 그것이 바로 통일성, 이런 놀라운 효과를 내는 가장 심층원입니다.자연에 있기 때문에. 나는 모른다.왜 그러냐고 하지만 나부터.일본을 알게 됐다. 화가나는 항상 우리 때문에 괴롭다.떠돌아다니며 괴로워하다.우리는 발전과 동떨어진 것 같다잃어버린 길을 막무가내로 찾아 헤매고 있다.내가 보기엔 바로 그 생각이 우리를, 그리고 그것과 연결되어 있는 본능과 욕망을 통제하고, 삶에서 가장 어두운 본질은 이미 시들어 버린 것이다.며 지금까지 누구도 규칙의 한계를 뛰어넘다 서로를 한 차례 위기 고통을 엄호하는 투쟁을 시작했고, 두려움을 모르는 일본인처럼 나타나 신비한 것처럼, 히어로, 종래로 실패하면서 무소불위인지 정확히 알기를 원하는 이들은 자신의 힘은 무엇을 원하고 그들의 재능과 재능이 고갈되면서 끝이 없다, 그들이 영원히 변치 않는 물품은 창조의 성과 중에 낙인 찍혔다.
시볼드 소장 형지로 응용예술박물관(M)AK), 빈 西博尔德收藏的型纸,应用艺术博物馆(MAK),维也纳
유럽은 뻔한 일본 예술가 예술이 있다. 깊이일본 목판화, 특히 유치에서 포기한 시스루 패턴 장식용 2차원도안의 빈번한 반복은 한 가지 종류를 지향한다.영원한 예술, 그것으로 끝나다.미대칭 방식 충분자신을 표현하는 것, 이 점이 특히 그렇다.19세기 말에 발현되었다종이의 대량 현 일본형이다.위(사진 4). 1900년대 후반의 미국 화가들에게 큰 영향을 미쳤다는 것을 프랭크 스텔라(Frank Stella)의 1960년대 작품(사진 5)에 나오는 일련의 대칭물체가 이를 뒷받침한다.
콰틀랜드 바산, 1964년, 천장 금속페인트프랭크 스텔라, 샌프란시스코 미술관 《夸特兰巴山》,1964年,布面金属漆,弗兰克·斯特拉,旧金山美术馆
스텔라의 초기 작품이 그랬다.빅터 바사렐리(Victor Vasarely) 또는 프랑수아 모렐레(Fr)ançois Morellet)의 빛예술 책략을 배우다(그림 6).)도 마찬가지다.작품은 가히 '비관'이라 할 수 있다'매요'라고 쓰여 있기 때문이다.서양의 작화 방식을 뛰어넘다.이에 따라 제1차 세계 대전에 따라 다른 자포니즘은 종결의 역사를 한 토막을 터뜨릴 수도 있고, 깊은 연구가 필요하다며 특히 새로운 예술 운동의 발전에 대한 태도가 오스트리아를 받고 있다. 자포니즘
줄무늬 그리드 2점, 1972년, 캔버스 유화프랑수아 모렐레, 피터 스티븐슨 소장(Peter St)uyvesant collection), 스위스 两幅条纹网格图,1972年,布面油画,弗朗索瓦·莫雷莱,彼得·史蒂文森的收藏(Peter Stuyvesant collection),瑞士
파르에 따르면 가브리엘, 바크르가 20세기 초 ( Gabriele Fahr Becker ) 일본에 대한 빈 “수요 3개 차원의 언급은 시대에 초창의 이역 풍취가 넘치는 섹시한 럭셔리한 예술가, 화가, 수요와 건축가, 디자이너에 대해 사용하지 않은 패턴의 모양과 수용성과 목적은, 결국 자연 주의 역사 주의를 넘어 일종의 정신을 지향하는 새로운 산업 사회에서 이러한 정신은 발전하는 협박에 왔고, 내부와 외부를 상쇄하는 이화” 과정을 수용하고 있다.
에틸 브로흐-바우어 초상 1호, 1907년 금은, 구스타프 클림트는 2006년 초까지 오스트리아주의 갤러리 벨베데르(Gallery Belvedere)의 소유로 뉴욕에 있는 뉴 갤러리(Neue Galerie)에 있다.
구스타프 클림트의 황금 시대, 특히 그는 작품의 작품과 어느 정도 큰 자포니즘 연계돼 있다.좀 보여 주는 비타민도 보내 입당 한 아트 디렉터의 초상화 그 중 1907년 일본의 원소', 특히 어린 쑥 블로흐 바우어-꼭지 한번 초상화 사진. 》 ( Adele Bloch-Bauer I 7 )에밀 페르찬스(Emil Pirchans
선이 절묘하게 반응하고, 팽창, 기복, 굽이굽이, 떨림, 완벽한 균형, 서로 얽히고설켜. 그가 발명한 반짝이는 보석장식들 중 네모, 원형, 와형, 기묘한 패턴, 긴 준선, 파편과 선, 오묘한 활 모양, 별, 도트, 비늘, 그물, 굴곡, 비틀림, 떨림, 글자선, 현란하고 반짝이는 크리스털, 마치 수탉처럼 변화한다.
이 그림은 왼쪽 영역은 디테일이 거의 없어 모자이크 모양으로 만들어져 있고 오른쪽은 비대칭으로 돼 있다.일본 목판화 작품의 배치를 받은 영향을 미치고 디자인의 옷과 여자를 알 수 있는 그녀의 주위 공간을 형성하고 매우 긴밀한 구조를 판별하기가 쉽지 않다.주름 치마 위에 추상적인 일본을 연상케 하는 의문의 미인도에 패턴과 모양을 하고 있다.그림 속 여인은 옥좌에 떠 있는 것 같았지만 금색 의자는 언뜻 반투명해 보였다.캔버스 밑부분에는 성모 마리아식 인물의 왕좌가 다시 부각됐다.
예술적 감성이 클림트, 이 작품 중의 많은 일본의 디테일이 중요한 영향을 미치고 있음을 내비쳤다.클림트의 작품을 여러 차례 거론하며, 그는 예술과 관련 일본의 도서관도 일부 확인해 저작에 대한 일본의 화가 한다.
작품을 수집해 중국은 클림트와 예술품 및 공예품을 일본에서 쑥 블로흐 바우어-배꼽의 아들이 초상화에서 우리는 정교하고 관찰할 수 있어 눈을 장식하고 있는 드레스 패턴으로 구역 이것은 고대 이집트의 참된 지식의 눈 기호.이 밖에 사각형, 삼각형, 나선형, 반원형 원반도 발견됐는데, 클림트는 이를 의상 패턴에 사용해 오랜 반려자인 에밀리 플로게(Emilie Flogege)의 그림을 그렸습니다.화가는 대량의 금색을 사용해 그림 속 인물이 신성한 것으로 묘사되기를 원한다는 것을 나타냈다존재합니다. 사실 중세시대 예술작품들, 특히 배경에는 금색은 신성한 세계를 대표하고 있으며, 이 작품들은 다른 회화에서 흔히 볼 수 있는 수학적 투시법을 배제하고 있습니다.
일본의 미학을 즐겨 인용해 클림트는 전통적으로 예를 들어 1902년 제14대의 빈 전시회 그리기 위해 분리 주의·'베토벤 이 작품을 불에서 리즈를 할 수 있는 》 ( Beethoven Frieze ) 일본을 찾는 가족, 즉 한개의 배지 중 3개 동그라미 모양의 비늘 패턴입니다.반면 꽃 한송이가 가운데에 일본은 이 패턴은 1901년 그의 작품 중이다.'주디스 》 ( Judith )
클림트는 이 문양들에 대해 순수하게 장식적으로만 사용했으며, 원초적 상징성과 용법은 전혀 고려하지 않았던 것 같다.예를 들어 창작-쑥 블로흐 바우어 꼭지다 이 그림의 왼쪽 아래 귀퉁이에는 스틱을 사용해 마음대로 내 물건을 흑백이 바둑판 패턴까지 일식의 테를 두른 매트리스 침대, 침대가 바로 m를 간단하게 일본으로 클림트의 그림 참조 예다.이런 사소하고 투박한 손맛은 포스트모더니즘을 연상시키는 책략으로 특히 1950~60년대 건축설계에서 드러났다.클림트는 분명히 대상의 몸을 2차원적으로 묘사해 작품을 감상할 때 주체가 제한되는 느낌을 받는다.몇몇 문학작품은 우키요에에서 이 특징을 흡수했다고 주장하지만 가능성에 대해서는 여전히 논란이 많다.일본 전통을 넘어 클림트는 이 영화의 완성/에서 미완성 작품이다. 그에게는 가장전체적으로 중요한 요소가 아닌 것은 소위 구도 영향을 미칠 것이다. 일본
이 경우 복잡한 문양에도 클림트가 처음 의미나 용법, 그리고 전달된 메시지는 고려하지 않고 있음을 인식하는 것이 중요하다.소용돌이는 물이 흐르거나 솟아오르는 증기를 상징한다고 알려져 있는데, 클림트는 이를 정욕의 순간, 특히 그림 속 사람의 머리카락을 그릴 때라고 재정의한다.참고한 그림 클림트의 예술이 아니라 일본 일본인이다.
《가을바람에 흩날리는 나무》(Autumn tree in moving air), 1912년, 천 유화, 에곤 실러(Egon Schiele), 레오폴드 박물관(Leopold Museum), 빈
19세기 말과 한스는 그의 말들이 카터를 비롯한 동료들이 빈에게 전통적인 의미의 자포니즘의 시각 언어에서, 일본은 순수하고 경의를 표하는 것으로 간주되는 하나의 도전적 주제다.클림트·에곤 실러의 그림(사진8)에서 20세기는 분명히 전망에 진입해 중심이 되는 새로운 시각 언어다.일본의 출발점은 이런 예술 형태를 통해 새로운 예술 운동으로 완벽하다. 수상이 점에 관해서는, 불문한다.어떻게 변화에 대한 자포니즘 서방 역할을 했다. 예술 등을 촉매우키요에 전통 목각화의 현저한 영향은 물론 1873년 빈 엑스포에서 처음 선보인 메이지 시대 3차원 작품의 디자인과 주제도 그 시대 오스트리아 예술가들에게 영향을 미쳤다.
'예술은 일본 닛코 서 서방과 영상 현대 예술 운동의 그레고리, [영국]이 오언이 켜져 있고 아름다움의 효 ( Gregory Irvine )하고 출판사에서 책·화중 과기대 2021년 6월
《日光西映:日本艺术与西方现代艺术运动的兴起》,[英]格雷戈里·欧文 (Gregory Irvine)著,张晓美译,华中科技大学出版社·有书至美2021年6月。