뮤지컬, 메리 포핀스-행복해지고 싶은 주문을 외워봐

[이인주]

한 손에는 원하는 것이면 무엇이든 꺼낼 수 있는 커다란 가방을, 다른 한 손에는 앵무새 손잡이가 달린 검은 우산을 든 여인이 있다. 동풍을 타고 날아온 그녀는 새침하고 잘 웃지는 않지만 속정이 깊고 아이들과 재밌게 놀아주며 노래까지 불러주는 완벽한 유모다. 말하지 않아도 속마음을 읽고 소원을 들어주고, 행복해지는 주문을 알고 있으며, 하늘을 날아 원하는 곳 어디든 데려다주는 마술사이기도 하다. 누구나 한번쯤 ‘내게도 저런 유모가 있으면 좋겠다’고 생각해봤을 이 여인의 이름은 바로 ‘메리 포핀스’다.

상상 속 인물이 눈앞에 나타나기까지

런던 체리나무거리 17번가에 사는 완고한 은행가 뱅크스의 가족 앞에 나타난 신비의 유모 메리 포핀스가 처음 세상에 알려진 것은 영국의 여성 아동문학가인 파멜라 린던 트래버스가 쓴 소설 [메리 포핀스] 시리즈를 통해서였다. [Mary Poppins](1934), [Mary Poppins Come Back](1935), [Mary Poppins Open The Door](1943), [Mary Poppins In the Park](1952), [Mary Poppins From A to Z](1962), [Mary Poppins In the Kitchen](1975), [Mary Poppins In Cherry Tree Lane](1982), [Mary Poppins And The House Next Door](1988) 등 1934년부터 1988년까지 총 8권으로 발표된 이 시리즈는, 마법사 유모가 선보이는 상상을 초월한 마법들과 아이들의 신기한 모험으로 영국에서 많은 인기를 얻었다. 당시 ‘메리’라는 이름이 아이를 잘 돌보는 보모의 대명사가 될 정도였다고 하니 그 인기가 어느 정도였는지 상상이 된다.

심술궂지만 너무나 완벽한 유모였던 메리 포핀스에 매료된 아이들 중에는 애니메이션의 거장 월트 디즈니의 딸도 있었다. 딸 아이로부터 전해들은 하늘을 나는 유모 이야기에 관심이 간 월트 디즈니는 바로 원작자인 트래버스와의 접촉을 시도했다. 하지만 디즈니의 작품 성향을 그리 좋아하지 않았던 트래버스는 영화의 스크립트에 대한 최종 승인권을 요구했다. 남녀차별문제와 여성의 사회활동, 빈부격차, 동물보호 등 원작이 담고 있던 다양한 사회문제 대신 재미와 환상 위주의 영화가 될 것을 염려했기 때문이다. 이전까지 자신 외에 누구에게도 최종 권력을 줘본 적 없는 월트 역시 그녀의 제안을 거절했고 당연히 계약은 무산됐다. 월트 디즈니가 트래버스로부터 영화화 판권을 획득한 것은 그로부터 10년도 더 지난 1959년의 일이다. 영화 [메리 포핀스]는 대본과 캐스팅, 음악, 연출효과 등 영화가 제작되는 동안 참견과 반대를 이어온 트래버스와의 잦은 충돌에도 불구하고, 1964년 디즈니 식의 뮤지컬 판타지를 가득 담은 영상을 세상에 발표했다. 1960년대에 등장한 대부분의 뮤지컬 영화들처럼 무대극을 원작으로 삼고 있지는 않았지만, 뮤지컬 영화의 형식을 그대로 빌린 [메리 포핀스]는 물질주의에 대한 환멸과 천진난만했던 과거에 대한 향수를 아름답고 흥겨운 선율로 담아냈다. 월트 디즈니만의 상상력과 당대 기술력을 총동원한 애니메이션과 실사 영화의 결합으로 완성된 판타지의 세계는 관객들의 마음을 사로잡았고, 그해 아카데미 13개 부문에 노미네이트되어 여우주연상과 주제가상 등 5개 부문을 수상했다.

마법을 부리는 유모 메리 포핀스

[메리 포핀스]가 디즈니 생애 최고의 성공작으로 기록되는데 있어 메리 포핀스를 완벽하게 연기한 줄리 앤드루스의 역할이 매우 컸다. 원작에 비해 많이 밝아진 디즈니 영화 버전에 대해 불만이 많았던 트래버스조차 완벽하다고 칭찬한 그녀의 메리 포핀스는 겉으로는 엄격하고 냉정해 보이지만 속정 많고 유쾌한 인물이었다. 오랜 시간 무대에서 단련된 그녀의 정확한 발음과 시원스러운 가창력은 스크린에서 더욱 빛을 발했다. 비록 자신이 주연한 뮤지컬을 영화로 옮긴 [마이 페어 레이디]에서 오드리 햅번에게 주연의 자리를 내주는 설움을 겪긴 했지만, 마법사 유모를 완벽하게 선보인 줄리 앤드루스는 오드리 햅번을 제치고 그 해 아카데미와 골든 글러브 여우주연상을 모두 휩쓸며 화려한 영화 데뷔를 치렀다. 아카데미 주제가상을 받은 ‘Chim Chim Cher-ee’와 행복해지는 주문 ‘Supercalifragilisticexpialidocious’, ‘A Spoonful Of Sugar’, ‘Feed The Birds’ 등 셔먼 형제가 선보인 귀에 쏙 들어오는 음악들 또한 많은 이들에게 사랑 받았다.

아이들을 돌보는 메리 포핀스

공원 조각상들의 재치있는 춤과 노래

무대 위에 펼쳐지는 꿈과 환상의 세계

뮤지컬 [메리 포핀스]는 영화가 만들어진 지 40년 만인 2004년 12월 영국을 대표하는 뮤지컬 프로듀서 카메론 매킨토시 와 디즈니의 공동 제작으로 런던 프린스 에드워드 극장에서 초연됐다. 80~90년대 차례로 브로드웨이를 강타했던 카메론 매킨토시와 디즈니의 만남만으로 화제가 되었지만, 이들이 처음부터 합작품을 만들려고 했던 것은 아니었다. 어린 시절 디즈니 영화를 보고 무대화를 꿈꿨던 카메론 매킨토시는 원작 소설 속에 더 많은 얘기가 남아 있음을 알게 된 후부터 원작자 트래버스를 설득하고 있었다. 하지만 디즈니 영화에 불만이 많았던 트래버스가 뮤지컬 판권을 쉽게 허락할 리는 없었다.

그는 수 차례에 걸쳐 원작의 주요 스토리와 영화의 노래를 조합해 새로운 이야기를 만들 수 있다고 설득했고 마침내 1994년에 공연 판권을 획득했다. 문제는 디즈니 역시 [미녀와 야수], [라이온 킹], [아이다] 등에 이어 브로드웨이 무대에 선보일 작품으로 [메리 포핀스]를 염두에 두고 있었다는 것이다. 공연 판권을 가진 카메론 매킨토시와 영화 판권을 가진 디즈니는 당연히 서로가 뮤지컬 [메리 포핀스]에 대한 권리가 있다고 주장했고, 수년간 이어진 분쟁 끝에 결국 공동 제작하는 것으로 합의점을 찾았다. 런던에서 공연을 시작한 [메리 포핀스]는 2년 후인 2006년 11월 브로드웨이 무대에 올랐고 현재까지 인기리에 공연 중이다.

뮤지컬 [메리 포핀스]는 원작과 영화에 바탕을 두고 새로 구성된 이야기와, 셔먼 형제의 오리지널 곡에 새로 추가된 작곡가 조지 스틸스와 작사가 안소니 드류의 신곡 6곡이 어우러져 2시간 40분간 무대를 채운다. 이 작품의 가장 큰 매력은 현실과 환상의 공간을 순식간에 탈바꿈시키는 마법 같은 무대와 그 위로 펼쳐지는 다양한 볼거리들이다. 디즈니 영화가 다양한 특수 효과로 시선을 모았다면, 뮤지컬은 거대하면서도 기발한 밥 크롤리의 무대 세트와 장치, 곳곳에서 일어나는 신비한 마술, 그리고 상상력과 재치가 돋보이는 매튜 본의 안무 등으로 관객들의 시선을 사로잡는다. 무대를 가득 채우는 뱅크스네 거대한 2층집 무대 세트는 마치 인형의 집을 연상시킨다. 분리형으로 이동 가능한 이 무대 세트는 눈 깜짝할 사이에 거실 전경부터 아이들의 다락방, 부엌, 때로는 지붕 위 굴뚝으로 변신해 관객들의 감탄을 자아낸다.

굴뚝 청소부들과의 흥겨운 놀이와 춤

메리 포핀스가 선보이는 마술들도 관객들의 눈을 즐겁게 하는 장면이다. 작은 가방 안에서는 스탠드와 거울 등을 꺼내던 메리 포핀스가 얇은 이불을 꺼내 펼치는 순간 침대로 바뀌는 장면이나, 손끝 하나 대지 않고 난장판이 된 부엌을 정리하는 장면 등에서는 관객들의 탄성이 절로 나온다. 무대 가득 쏟아져 내리는 별들과, 그 사이를 우산을 펴고 날아가는 메리 포핀스도 마찬가지. 극 중에서 몇 차례 하늘을 날아오르던 그녀는 뱅크스네 가족의 고민과 불화를 해결한 후에는 객석을 지나 공연장 꼭대기로 날아오르다 유유히 사라진다. 공원의 조각상들이 선보이는 군무나 바닥에서 극장의 벽면을 지나 천정으로 걸어 올라간 굴뚝 청소부 버트가 거꾸로 매달려 탭 댄스를 추는 장면, 코리 여사의 마술 가게에서 추는 알파벳 춤 등 매튜 본의 재치가 돋보이는 장면들도 관객들의 눈과 귀를 즐겁게 한다.

영화와는 또 다른 재미

원작의 이야기를 더한 뮤지컬 [메리 포핀스]는 디즈니 영화와 어떻게 달라졌을까. 무대에 오른 뱅크스 부인은 더 이상 여성의 참정권을 얻기 위한 노력을 하지 않고, ‘집안에서 아이들이 보이긴 해도 소리가 들려선 안 된다’고 말하는 무뚝뚝한 뱅크스는 알고 보니 어린 시절 독재자 스타일의 유모에게 억압받고 자란 정신적 피해자였다. 그가 은행에서 해고 위기에 처하게 된 것은 아들 마이클의 2펜스가 불러일으킨 소동 때문이 아니라, ‘좋은 사람과 좋은 생각 중 무엇이 더 중요하냐’는 딸 제인의 한마디로 전과 다른 투자를 결정했기 때문이다. 제인과 마이클은 메리와 거리의 화가 버트와 함께 놀러 간 그림 속 공원에서 춤추는 펭귄과 동물들 대신 살아 움직이는 조각상과 즐거운 한때를 보내고, 알버트 삼촌과 천정에서 즐기는 티파티 대신 코리 부인이 운영하는 마술가게를 방문해 행복해지는 단어를 익힌다.

일보다 가족이 우선임을 깨달은 뱅크스와 그의 가족이 화합하는 의미로 날리던 연은, 잠시 곁을 떠났던 메리 포핀스가 다시 돌아오기를 바라는 제인과 마이클이 버트의 도움을 받아 무대 위로 날려 보낸다. 엄마에게 버릇없이 대들고 급기야 몸싸움까지 하는 제인과 마이클을 진정시키기 위해 메리 포핀스가 잠자고 있던 인형들을 깨워 그들의 잘못을 깨닫게 하는 장면(원래는 제인과 마이클이 자신들의 인형에 의해 총살 판결을 받는다는 내용이었지만 브로드웨이 공연을 앞두고 수위를 낮췄다)이나, 마녀 같은 모습을 한 뱅크스의 어릴 적 유모 앤드루가 등장해 ‘설탕 한 스푼’ 대신 ‘유황과 당밀’ 한 스푼을 먹이는 장면 등도 뮤지컬을 위해 새로 추가됐다.

지붕 위로 올라가 버트와 굴뚝청소부들과 어울려 즐거운 시간을 보낸다.

스토리와 장면의 변화에 맞춰 음악도 새로 추가되거나 변형되었다. 자신을 ‘모든 면에서 완벽한’ 유모라 소개한 메리 포핀스가 가방에서 커다란 거울과 스탠드, 침대 등을 꺼내며 아이들의 마음을 사로잡은 후 아이들과 함께 어지러운 방을 정리하는 장면에서 부르는 ‘Practically Perfect’는 새로 추가된 곡. 영화의 같은 장면에서 사용된 ‘A Spoonful Of Sugar’는 이후 난장판이 된 부엌을 정리하는 장면에서 등장한다. 그림 속 공원에서 펼쳐진 경주에서 이긴 메리가 우승 소감 대신 ‘크게 외치면 기분이 즐거워진다’며 불렀던 ‘Supercalifragilisticexpialidocious’는 코리 부인과 함께 한 단어 공부 장면으로 옮겨졌다. 영어 단어 중 좋은 뜻을 가진 형용사를 조합해 만든 이 단어는 어른들은 결코 이해하지 못할 어린이들만의 세계를 그려내고 싶었던 셔먼 형제의 마음을 표현한 곡이기도 하다. 제인과 마이클의 인형들이 살아 움직이는 장면에서 등장하는 ‘Temper Temper’나, ‘A Spoonful Of Sugar’와 상반되는 곡이면서 동시에 유모 앤드루의 캐릭터를 보여주는 ‘Brimstone and Treacle’도 뮤지컬에서만 감상할 수 있다.

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글 정세원 / 월간 <더 뮤지컬> 기자

사춘기 시절에 뮤지컬의 매력에 빠져 학교보다 공연장에서 더 많은 시간을 보내더니 결국 뮤지컬을 들려주는 기자가 됐다. 말하는 대로 마음먹은 대로 될 수 있다고 믿고 또 믿는 일인.

사진 제공 더뮤지컬

공연 내역
웨스트엔드 초연 : 2004년 12월 15일~2008년 1월 12일 프린스 에드워드 극장
브로드웨이 초연 : 오프닝 2006년 11월 16일 뉴암스테르담 극장

최초 수상 내역
2005 올리비에상 - 여우주연상, 안무상 수상

2007 토니상 - 무대디자인상 수상

2007 드라마데스크상 - 남우주연상, 무대디자인상 수상

창작자
작곡, 작사 : 셔먼 형제(로버트 B. 셔먼, 리차드 M. 셔먼)

아버지로부터 작곡 기법을 배운 셔먼 형제는 60년대 이후 디즈니 영화사의 작곡가로 활동했다. [곰돌이 푸], [정글북], [샬롯의 거미줄] 등에 삽입된 200여 곡의 노래를 만들었으며, [메리 포핀스]의 주제곡 ‘Chim Chim Cher-ee’로 아카데미 주제가상과 음악상, 그래미상 영화부문 작곡상을 휩쓸었다.

연출 : 리차드 에어

[메리 포핀스]의 웨스트엔드, 브로드웨이 버전을 연출한 그는 1987년부터 1997년까지 영국 로열국립극장의 극장장을 역임하고 작위를 받은 영국의 대표적 연출가다. 1994년 로열 오페라 하우스에서 공연한 [라 트라비아타]로 오페라 연출을 시작했으며, 케이트 윈슬렛, 주디 덴치 주연의 영화 [아이리스]와 제프리 햇처의 희곡을 스크린으로 옮긴 [스테이지 뷰티](2004) 등을 연출하기도 했다.

안무 : 매튜 본

독창적인 상상력과 감각적인 연출력이 돋보이는 영국 출신의 연출가이자 안무가. 1987년 AMP(Adventures in Motion Pictures)를 창단한 후 [오버랩 러버], [스핏파이어], [호두까기 인형], [백조의 호수], [신데렐라], [카 멘], [가위손] 등의 댄스 뮤지컬들을 제작·안무·연출했다.

무대 및 의상 디자이너 : 밥 크롤리

브로드웨이 최고의 무대, 의상 디자이너로 꼽히는 그는 토니상 무대 디자인 부문에 단골 노미네이트되는 인물이기도 하다. [카루셀], [아이다], [히스토리 보이즈], [메리 포핀스] 등으로 토니상을 수상했다.

캐릭터 소개
메리 포핀스
새침해보이지만 속정 깊은 마술사 유모. 동풍을 타고 날아와 문제적 가정에 웃음꽃을 피운 후 서풍을 타고 유유히 사라진다.

버트
메리 포핀스의 가장 친한 친구. 굴뚝 청소부, 거리의 화가 등 다양한 직업을 가졌다.

조지 뱅크스
무뚝뚝하고 일밖에 모르는 아빠

위니프레드 뱅크스
무뚝뚝한 남편과 사고뭉치 아이들 사이에서 혼란스러워하는 엄마.

제인, 마이클
아빠의 관심을 끌기 위해 사고를 치는 뱅크스네 자녀.

시놉시스

런던 체리가 17번지에는 뱅크스의 가족이 살고 있다. 말썽꾸러기 제인과 마이클은 무뚝뚝한 아빠의 관심을 끌기 위해 언제나 사고를 치고 이를 견디다 못한 유모들은 화를 내며 짐을 싸서 나가버린다. 새로운 유모를 찾게 된 아이들은 자신들이 원하는 유모의 모습을 아빠에게 들려주는 순간, 메리 포핀스가 바람처럼 나타나 그들 앞에 서 있다. 키재기를 하면서 아이들의 성격을 맞춘 메리 포핀스는 모든 면에서 완벽한 자신을 소개하며 가방에서 거울, 스탠드 등을 꺼내 아이들의 마음을 사로잡는다. 제인과 마이클은 메리 포핀스와 함께 찾은 공원에서 거리의 화가 버트를 만나고, 그가 그린 그림 속 풍경으로 들어가 조각상들과 즐거운 한때를 보낸다. 예고 없이 아빠가 일하는 은행을 찾아가기도 하고, 코리 부인의 마술 가게에 들러 알파벳 놀이도 한다.

한편 아이들의 갑작스러운 방문으로 잠시 혼란스러웠던 뱅크스는 평소와 다른 결정으로 해고 위기에 처하고, 아이들에게 크게 화를 내고 만다. 제인과 마이클은 자신들을 이해해주지 않는 어른들에 대한 화풀이를 인형들에게 한다. 뱅크스 가족에게 실망한 메리 포핀스가 잠시 떠난 사이, 미세스 뱅크스는 남편을 기쁘게 하기 위해 그의 어린 시절 유모였던 미스 앤드루를 집으로 초대한다. 악랄하고 폭군처럼 행동하는 앤드루 부인으로 인해 뱅크스 가족은 혼란에 빠지고, 공원으로 도망친 제인과 마이클은 버트의 도움을 받아 메리 포핀스가 돌아오기를 바라는 꿈을 실은 연을 날린다. 아이들의 곁으로 돌아온 메리 포핀스는 미스 앤드루를 쫓아내는데 성공하고, 아이들과 함께 지붕 위로 올라가 버트와 굴뚝청소부들과 어울려 즐거운 시간을 보낸다. 그 사이 자신이 손해 본 투자액을 해결하기 위해 가보를 찾던 뱅크스는 우연히 어린 시절에 좋아했던 생강 쿠키를 발견하고 옛 시절을 돌아본다. 굴뚝청소부 버트와 행운의 악수를 하고 은행을 찾은 뱅크스는 자신의 투자가 좋은 결과를 얻게 되었다는 뜻밖의 소식을 듣게 된다. 뱅크스의 가족이 모두 행복해진 것을 확인한 메리 포핀스는 그들과의 이별을 고하며 하늘 위로 유유히 날아간다.