최초의 메타버스 패션 위크: 디지털 패션은 계속될 것입니다.
출처 cointelegraph 저자 이나 콤바로바 소스:EK 이페어케이 플러스
메타버스의 인기가 높아짐에 따라 패션 산업의 디지털화는 불가피하지만 추진력을 얻으려면 여전히 기술 개선이 필요합니다.
놀랍게 보일지 모르지만 디지털 패션은 너무 많이 발전하여 새로운 컬렉션의 쇼 및 프레젠테이션에서 진정한 DJ와의 공개 강연 및 파티에 이르기까지 모든 것을 의미하는 자체 패션 위크가 이미 필요합니다. 최초의 디지털 패션 위크는 이더리움 블록체인의 분산형 가상 소셜 플랫폼인 디센트럴랜드에서 열렸습니다.
이전에 Jonathan Simkhai는 뉴욕 패션 위크 직전에 Second Life에서 자신의 컬렉션을 선보였습니다. 쇼가 끝난 후 NFT에서 이브닝 의상 스킨을 구매하여 Second Life에서 사용자의 아바타를 꾸밀 수 있습니다.
디센트럴랜드는 또한 역사상 처음으로 5일 동안 본격적인 패션 위크를 개최했습니다. 첫날, 셀프리지스는 현재 런던에서 개최되고 있는 실제 박람회의 NFT가 전시된 매장을 런칭했는데, 이는 빅터 바사렐리 작품의 미래와 그가 동시대 파코 라베인인 UNIVERSE에 미친 영향입니다. 플레이어는 NFT 드레스와 재단 바사렐리 작품을 구입할 수 있습니다.
둘째 날
메타버스 패션 위크(MVFW) 둘째 날에는 많은 패널 토론, 모델링 워크숍, 인터뷰, UNXD 럭셔리 디스트릭트 오프닝 및 미니 게임이 있었습니다. 결국, 우리는 게임 공간에 있습니다. 그리고 아마도 가장 중요한 부분은 Dolce & Gabbana와 Philip Plein의 두 가지 쇼 였는데, 이것이 게이머와 패셔니 스타 모두가 MVFW에 관심을 기울인 이유입니다.
Decentraland의 그래픽은 MVFW에 대한 브랜드 게시물에 댓글을 단 많은 Instagram 사용자의 질문을 즉시 촉발했습니다. Decentraland는 2017 년 베타 버전으로 출시되었으며 많은 제작자가 그래픽의 품질에 의문을 제기했습니다. 품질 때문에 쇼는 우스꽝스러워 보였고 브랜드는 게임 내에서 구매할 수 있는 스킨의 이미지만 게시해야 했습니다. 예를 들어, Dolce & Gabbana는 안경과 헤어 스타일을 가진 고양이를 디지털 모델로 선택했습니다. 그들의 쇼는 원형 연단과 꽃이있는 가상 홀에서 열렸습니다.
각 고양이는 고유 한 스타일을 가지고 있었고 컬렉션은 세트 디자인과 제시된 스킨 모두에서 브랜드의 실제 쇼를 반영했습니다. 이번 시즌, D&G의 팬들은 메타버스에서 로고매니아에 빠져 애니멀 프린트, 다운 재킷, 볼륨감 있는 어깨와 선글라스를 착용하고 행복으로 빛날 것입니다.
필립 플레인(Philipp Plein)은 브랜드의 상징에 주목하면서 거대한 두개골로 쇼를 열었습니다. 두개골이 열리고 혀가 풀려 쇼에서 걷는 모델을 보여줍니다. 이번 메타버스 시즌에 Philip Plein의 팬들은 발광 안경이나 호흡기 마스크, 고양이 귀가 달린 헬멧, 다운 재킷, 날개 및 목욕 가운을 착용해야 합니다.
브랜드 웹사이트에서 런웨이에서 조금 떨어진 곳에서 판매된 스킨의 가격은 Moon $urfer의 경우 1,500달러에서 시작하여 플래티넘 $urfer의 경우 15,000달러까지 올랐습니다. 이 스킨에는 특별한 대접이 제공됩니다 : 어깨에 앉아있는 작은 해골 - 아마도 비용을 정당화하기 위해.
쇼가 끝난 후 모든 사람들은 Plein이 파티에 참여하기 위해 집에서 자신을 방송하는 파티에 초대되어 Instagram 스토리에서 자신의 옷이 메타버스에 처음으로 발표되었다고 자랑했습니다. 디자이너는 브랜드의 맞춤형 스킨인 고양이 귀가 달린 헬멧을 착용하고 있었습니다. 메타버스 패션이 고양이를 좋아한다는 것은 분명합니다.
또한 많은 브랜드가 메타버스에 디지털 부티크를 열었습니다. 럭셔리 디스트릭트에서 쇼핑객들은 돌체 앤 가바나와 필립 플레인뿐만 아니라 럭셔리 시계 부티크 제이콥 앤 코와 에르메스 버킨 가방이 있는 가게도 찾을 수 있습니다. 버킨과 시계가 아니라면 메타버스에서 자신의 지위를 강조할 수 있는 다른 방법이 있습니까?
Jacob & Co는 태양계의 한 행성에 대한 시계 1개, 8개의 시계를 포함하는 대체 불가능한 토큰(NFT) 컬렉션인 "Astronomia Metaverso"를 출시했습니다. "태양에 가장 가까운 5개 행성(수성, 금성, 지구, 화성, 목성)의 시계는 시계의 NFT 포함이라는 독특한 물리적 시계로 생산된 반면, 가장 먼 3개의 행성(토성, 천왕성, 해왕성)은 여러 디지털 전용 변형으로 쪼개졌습니다."
셋째 날
셋째 날에는 Etro 쇼와 Dress X 컬렉션 프레젠테이션이있었습니다. Etro 쇼는 브랜드 Buta 디자인의 평범한 의상을 입은 평균 아바타의 스타일링이 메타버스의 디지털 컬렉션에 충분했기 때문에 전체 MVFW의 가장 큰 실패였습니다. 이 쇼는 Dolce & Gabbana와 같은 장소에서 열렸지만 특수 효과가 적고 빛과 스타일이 충분하지 않았습니다.
관객의 행동은 완벽하지 않았습니다 - 많은 사용자들이 무대 근처에서 돌진하여 쇼를 망쳤습니다. 주최측이이를 방지하기위한 기술적 제한이 없었거나 예상되지 않은 것이 분명했습니다. 팬들은 쇼를 좋아하지 않았고 컬렉션의 프레젠테이션을 찢었습니다.
다섯째 날
마지막 날에는 메타버스에서 밝은 성과를 거둔 최초의 화장품 브랜드인 에스티 로더의 프레젠테이션이 있었습니다. 그들은 아바타에게 금빛 반짝이 베일을 준 제품을 선보였습니다. 에스티 로더의 현명한 브랜딩 움직임으로 골드 글리터를 무료로 제공했으며 사용자는 행복했고 아바타는 반짝였습니다.
또한 넥타이와 반짝이가 달린 드레스가 아바타에서 나오는 Dundas 브랜드 쇼가있었습니다. 사실, 특별히 뛰어난 것은 없었습니다 : 그것은 물리적 인 수집을 반복하고, 자신을 차려 입는 개념을 가지고 놀았습니다. 이제 사용자는 아바타를 입을 수 있습니다. 그들이 사용한 모델은 더 인간화되고 덜 서투른 모델이었습니다.
마지막 화음은 그라임스가 공연하는 오로보로스 x 그라임스 몰입형 체험 파티였습니다. 그녀가 표준 아바타보다 훨씬 더 잘 움직였고 이 메타버스의 패션쇼에 있는 모델보다 훨씬 더 잘 움직였다는 것은 모두에게 분명했습니다. 그녀는 뱀 비늘이 달린 양복을 입고 있었고 긴 머리띠를 가지고있었습니다. 그라임스는 메타버스에서 오랫동안 살아온 것처럼 보였습니다 — 그녀는 단순히 적응했습니다.
MVFW를 5 일 동안 시청 한 후,이 실험의 결과를 예측할 수 없더라도 패션 산업 역사의 새로운 페이지에 참여하는 많은 브랜드를 보는 것은 멋지다. 쇼는 소셜 네트워크의 출판물에서 분명히 알 수 있듯이 브랜드가 예상한 대로 보이지 않았습니다. 이는 브랜드가 픽셀 화 된 아바타와 단순한 외모의 현실이 아닌 쇼에서 최고의 사진을 게시했기 때문입니다.
아마도 그래픽은 구경꾼이 향수를 느끼게하기 위해 특별히 만들어 졌을 것입니다., 그 후에야 놀라운 결과와 MVFW의 미래가 어떻게 보일지에 대한 진화로 우리를 놀라게하기 위해, 의복과 그들을 착용하는 모델의 현실적인 인상으로도.
우리가 할 수 있는 일은 다음 패션 위크가 기술적으로 더 발전하고 발렌시아가가 럭셔리 세계에서 디지털 패션의 선구자인 것처럼 보이기 때문에 목록에 합류하기를 바라는 것뿐입니
저자
이나 콤바로바
Inna Kombarova는 인기있는 패션 텔레 그램 채널 Mamkina의 창립자입니다. 2019년에 그녀는 저명한 기후 회사의 산업 영업 부서장직을 그만두고 패션 미디어에서 풀타임으로 일하기 시작했습니다.