패션산업 메타버스에 디지털 패션의 미래가 있습니까?

[백산]

패션산업 메타버스에 디지털 패션의 미래가 있습니까?

출처  cointelegraph  저자 이나 콤바로바     소스:EK 이페어케이 플러스

메타버스의 인기가 높아짐에 따라 디지털 패션 산업은 주요 명품 브랜드와 소매 소비자가 모두 참여하는 글로벌 제국으로 변모합니다.

캣 테일러 캐티 테이 (Kat Taylor Cattytay)의 디지털 패션은 2017 년에 등장했습니다. 그러나 우리는 2020 년에만 큰 소리로 이야기하기 시작했습니다. 이 모든 것은 <>년 전 Kat이 "가상 의류"라는 캡션과 함께 Instagram 게시물을 처음 작성했을 때 시작되었습니다!!!.

그런 다음 Adidas, Off-White, Vetements 및 Balenciaga와의 협력이있었습니다. 이 브랜드들은 패션 디지털화가 대중 매체 담론에서 폭발하기 전에도 패션 디지털화를 도입하는 데 관심이있었습니다. COVID-19 전염병은 아직 발생하지 않았으며 사람들은 집에 갇혀 있지 않았습니다. 따라서 디지털 의류가 전혀 필요하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 일어났고 패션 디지털화는 가상 영역에서 미래를 예측하고 있었습니다.

물론, 우리 모두는 Cattytay 이전에 컴퓨터 게임에서 가상 의류를 테스트했지만 패션과는 거리가 멀었습니다. 우리가 말했듯이 거지는 선택자가 될 수 없습니다. 이들은 심즈의 청바지와 셔츠, 슈터의 다양한 갑옷이었습니다. 그러나 가까운 장래에 우리가 특별히 제작 된 응용 프로그램에서 브랜드 운동화를 신어 보거나 2021 년 12 월 Gucci와 벨로루시 회사 간의 협력으로 일어난 것처럼 돈을 위해서라도 할 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다. 첫 번째 가상 운동화는 Gucci 애플리케이션에서 $99.9에 구입할 수 있으며 운동화 외에도 구매할 수 있는 $00.<>에 원하는 Kiks에서 입어볼 수 있습니다(음, 사진을 찍는 것이 좋습니다) 및 기타 액세서리.

그리고, 그것은 합리적으로 몇 가지 질문을 제기합니다 : 왜 누군가가 그것을 원할까요? 누가 모든 것을 필요로합니까? 그것으로 무엇을 하시겠습니까? 디지털 패션 애호가들은 이것이 환경을 구하는 방법이라고 주장합니다. 어떤 사람들은 그것을 말했듯이 : Instagram에서 사진을 위해 진짜를 살 필요가 없습니다. 글쎄,하지만 다음은 무엇입니까? 소셜 네트워크의 게시물을 위해 디지털 물건을 지속적으로 구매하는 사람들의 비율은 얼마입니까? 그냥 재미로 하는 것일까? 항상 그럴까요?

몇 가지 가능한 시나리오가 있습니다. 첫 번째이자 가장 현실적인 것은 디지털 피팅 룸입니다. 새로운 잠재적 인 옷이 당신에게 어떻게 맞는지 확인하려면 집을 떠나지 않고 입어보는 것이 좋습니다. 이러한 잠재적 인 응용 프로그램에 고객을 유치하는 것이 현명 할 것입니다. 일부 상점에서는이 기능을 구현하려고합니다. 그러나이 단계에서는 모든 것이 버그가 있습니다. 사람들은 여전히 즐겁게 지내고 있으며이 기능은 고객을 끌어들입니다. 일반적으로 이것은 디지털 패션에 대한 실제 사용자의 태도를 보여줍니다. 현재로서는 게임과 같지만 브랜드는 이를 마케팅 기회로 보고 있습니다.

 

디지털 패션 및 게임 산업
다음으로 디지털 패션을 사용할 수있는 곳은 물론 컴퓨터 게임입니다. 예를 들어, 발렌시아가와 포트나이트의 획기적인 콜라보레이션을 통해 게임에서 발렌시아가에서 영감을 받은 스킨을 구매하면 실생활에서 조각을 구매할 수 있는 기회가 주어집니다.

당신은 자신을 차려 입은 다음 캐릭터를 차려 입었습니다 - 게이머에게는 얼마나 천재적인 일입니까? Fortnite는 일반적으로 사용자가 캐릭터의 게임 내 구매에 10억 달러 이상을 지출했기 때문에 내장 구매로 좋은 돈을 벌고 있습니다.

그러나 상호 운용성에 문제가 있습니다 : 한 게임에서 구입 한 스킨은 다른 게임에서 작동하지 않습니다. 캐릭터를 차려 입었지만 더 이상 소셜 미디어에 사진이 없습니다. 그런 식으로 우리는 심즈를 위한 모스키노 스킨과 테니스 충돌을 위한 구찌를 얻었습니다.

2021년 발렌시아가는 모든 캐릭터가 최신 시즌의 의상을 입은 게임 형식의 컬렉션을 선보였습니다. 따라서 사이버 미학은 현실 세계의 방식으로 들어왔습니다 : 한때 비디오 게임 내에서만 사용되었던 것이 현실 세계에서 입기 시작했습니다.


마크 저커버그가 메타버스의 탄생을 발표한 이후, 디지털화되고 가상화된 현실은 점점 더 자연스러워지고 있는 것 같습니다. 그것은 단순히 우리 모두가 가상 현실뿐만 아니라 현실 세계에서도 집을 짓고 옷을 입어야 한다는 것을 의미합니다: 친구를 만나기 위해, 수업을 가르치기 위해, 비즈니스 협상을 위해. 이러한 협상 중 하나에서 발렌시아가의 크리에이티브 디렉터 인 Demna Gvasalia는 이미 가상 현실에서 인터뷰를했습니다.

따라서 우리는 이미 디지털 패션뿐만 아니라 디지털 디자인에 대해서도 생각해야 실용성에 관계없이 NFT 형식의 그림을 벽에 걸 수 있습니다.

관련 : 주요 글로벌 브랜드가 메타버스에서 NFT를 실험하는 이유는 무엇입니까?

디지털 패션의 제국
짧은 시간에 디지털 패션 시장은 대부분의 사용자가 이해할 수없는 거대한 제국으로 성장했습니다. 기업가 사업가들은 지속 가능성, 지구 보호 및 생산에 비현실적이기 때문에 결코 구현되지 않을 특이한 디자인에 대해들을 수있는 아름다운 이야기를 개발합니다.

브랜드는 디지털 패션을 또 다른 보도 기회로 기꺼이 사용하지만 실제로는 적용 할 수 없으며 인생에서 아름답 지 않습니다. 예를 들어, 팬데믹 기간 동안 러시아 브랜드 Alexander Terekhov는 자신의 꾸뛰르 드레스를 사진에 50달러에 배치할 수 있는 프로모션을 시작했습니다. 참가자들의 의견에 따르면, 사진이 맞지 않고 드레스가 고객에게 제대로 보이지 않았기 때문에 마감일이 지연되었습니다. 그러나 브랜드는 미디어에서 원하는 보도 기회를 받았습니다.

따라서 디지털 패션은 브랜드를 홍보하는 또 다른 도구이거나 신생 기업 및 디지털 디자이너에게 돈을 버는 방법입니다. 몇 달 안에 700달러에 새로운 시장의 모든 비밀이 드러날 것이며 그들의 브랜드를 메타 패션의 세계로 가져올 수 있을 것입니다. 그러나 미래는 불투명합니다. 이미 유명한 브랜드의 드레스를 디자인 하시겠습니까, 아니면 직접 만들 것입니까? 그들은 실제로 당신이 메타버스에서 만든 옷을 입을까요, 아니면 기성품 사진을 50달러에 사용할까요?

메타버스 경영진은 대중에게 패션을 홍보하고 브랜드는 어떻게 지낼 것인가? 메타 스토어가 있습니까, 아니면 클릭 한 번으로 모든 옷이 표시됩니까? 위조품을 어떻게 처리하고 브랜드가 더 큰 무언가로 통합됩니까?

지금까지 답변보다 질문이 더 많지만 우리는 분명히 모든 사람들이 관심을 갖는 새롭고 매우 흥미로운 산업에 직면 해 있습니다.

저자

이나 콤바로바
Inna Kombarova는 인기있는 패션 텔레 그램 채널 Mamkina의 창립자입니다. 2019년에 그녀는 저명한 기후 회사의 산업 영업 부서장직을 그만두고 패션 미디어에서 풀타임으로 일하기 시작했습니다.