크립토 아트란 무엇이며 어떻게 작동합니까?
출처 cointelegraph 소스:EK 이페어케이 플러스
크립토 아트는 예술과 블록체인 기술의 융합을 나타내기 위해 만들어진 포괄적인 용어입니다. 암호화폐 세계의 하위 생태계인 크립토 아트는 음악 앨범, 그림, 수상 및 다양한 기념품과 같은 디지털 아트의 불변 버전을 보존하고자 합니다.
크립토 아트는 대체 불가능한 토큰(NFT)의 형태로 블록체인에 보존되며 일반적으로 금전적 가치와 묶여 있습니다. 전통적인 예술 형식과 마찬가지로 크립토 아트 또는 NFT의 가치는 제작자의 신뢰성, 예술의 희귀성 및 수집가 시장에서의 수요에 크게 영향을 받습니다.
수집품으로서 NFT 및 이와 유사한 형태의 디지털 아트는 진위 여부와 소유권 변경에 대해 공개적으로 검증될 수 있습니다. 이를 통해 모든 예술 작품은 검증 가능하게 고유하고 그에 상응하는 금전적 가치를 보유할 수 있습니다. 크립토 아트의 세계에 대해 더 깊이 파고들자.
크립토 아티스트는 누구입니까?
크립토 아트 환경의 가장 큰 동인은 블록체인을 통해 저장할 작품을 생성/재창조하는 아티스트입니다. NFT는 디지털 세계의 다양한 측면을 나타낼 수 있지만 첫 번째 단계는 디지털 아트웍을 만드는 것으로 시작됩니다. 디지털 아트는 쉽게 구할 수 있는 소프트웨어와 개인용 컴퓨터를 사용하여 GIF, JPEG, 비디오, 3D 이미지 및 이와 유사한 예술 형식의 형태로 만들 수 있습니다.
앞서 언급한 디지털 아트는 인터넷을 통해 쉽게 복제하고 배포할 수 있지만 암호화 아티스트는 생성된 예술의 진위와 연결된 대체 불가능한 토큰을 인증하고 발행해야 합니다. 인증이 완료되면 예술품은 다양한 시장에 업로드되어 잠재적 구매자에게 판매될 수 있습니다.
크립토 아트도 저작권법의 적용을 받으며 아티스트는 다른 예술 작품의 소유권을 존중하면서 고유한 NFT를 생성, 발행 및 판매해야 한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
메타버스(Metaverse)
메타버스라는 용어는 1992년 공상과학 소설 Snow Crash의 저자인 Neal Stephenson에 의해 만들어졌습니다. 누군가가 인간 아바타와 3D 디지털 개체로 구성된 완전한 상호 작용 가능한 가상 세계를 구상한 것은 이번이 처음이었습니다.
메타버스는 디지털 아트를 사용하여 완전한 기능을 갖춘 가상 세계에서 물체를 표현하는 암호화 아트 또는 NFT의 가장 인기 있는 구현입니다. 메타버스를 통해 사용자는 신발, 의류, 재산 및 기타 소지품의 가상 버전을 생성, 소유, 생성, 구매 및 판매할 수 있습니다.
메타버스는 또한 전 세계 사람들이 회의, 회의 및 파티를 위한 온라인 모임에 참여할 수 있는 소셜 커뮤니티를 나타낼 수 있습니다. 일반적인 메타버스 환경에서 사용자는 서로 상호 작용하고 음악에 맞춰 춤을 추거나 그룹으로 요가 수업에 참석하는 것과 같은 가상 현실(VR) 이벤트에 공동 참여할 수 있습니다.
Metaverses는 또한 개발자가 떠오르는 디지털 생태계를 중심으로 오픈 월드 게임을 만들면서 게임 산업에서 사용 사례를 발견했습니다. 게임화를 주입함으로써 메타버스는 사용자가 만든 아바타를 통해 탐색할 수 있는 대화형 가상 세계를 묘사하도록 수정할 수 있습니다.
메타버스 내에서 미개척 가능성의 잠재력을 감안할 때 주요 소셜 미디어 및 기술 기업은 주로 고객 참여 개선을 목표로 하는 다양한 사용 사례를 계속 탐색하고 있습니다. 예를 들어, 소셜 미디어 대기업 Facebook은 메타버스의 발전에 더 잘 부합하기 위해 "Meta"로 이름을 변경했습니다. 그 뒤를 이어 수많은 기술 대기업들도 다양한 수익원과 고객 참여 서비스를 식별하기 위해 메타버스 기능을 탐색하고 있습니다.
대체 불가능한 토큰(NFT)
대체 불가능한 토큰은 암호화 예술을 가능하게 하는 것입니다. JPEG, GIF 및 3D 이미지를 포함한 다른 형태의 디지털 이미지와 비교할 수 있지만 NFT에는 퍼블릭 블록체인에 대한 가치와 소유권을 증명하는 데 도움이 되는 메타데이터가 포함되어 있습니다.
디지털화가 제공하는 무한한 가능성을 감안할 때 NFT는 메타버스 및 기타 가상 세계에서 실제 물체를 나타내는 것으로 진화했습니다. 온라인 가상 상점은 디지털 의류, 신발, 부동산 및 기타 자산과 상품의 소매 구매를 용이하게 합니다.
또한 NFT의 진정한 시장 가치는 특정 컬렉션이나 엔티티에 대한 희귀성과 대중의 수요에 의해 결정됩니다. NFT 채택의 주류 사례 중 일부는 음악 앨범 출시, 다양한 스포츠 이벤트에서 상 및 팬 토큰 발행을 포함합니다.
현실 세계의 측면을 표현하는 것 외에도 예술가들은 이 신진 풍경을 최대한 활용하여 예술을 만들고 전 세계의 잠재적 구매자에게 마케팅합니다. 이것은 또한 애호가들이 인기 있는 그림을 재현하고 수집가에게 귀중한 역사의 조각을 제공할 수 있는 기회를 제공합니다.
벽에 암호 아트를 걸면 비용이 얼마나 듭니까?
크립토 아트는 단순히 이미지를 다운로드하거나 스크린샷을 찍어 복제 및 복사할 수 있지만 이 프로세스에는 아트의 가장 중요한 기능, 즉 메타데이터 또는 고유성 증명이 생략됩니다.
모든 디지털 아트는 NFT라고 불리고 금전적 가치를 갖기 전에 고유한 ID를 할당해야 합니다. 결과적으로 NFT의 고유 ID는 예술을 독특하게 만들어 예술의 가치와 소유권의 정당성을 확인하는 것입니다. NFT 발행의 일반적인 가격은 서비스 제공업체와 블록체인 호스트에 따라 최저 $1.00에서 평균 $900까지 다양합니다. 그러나 비현실적인 가스 가격은 NFT 발행 비용을 더욱 높일 수 있습니다.
NFT 아트웍의 고유 ID는 퍼블릭 블록체인 네트워크에서 교차 확인할 수 있습니다. 크립토 아트가 다른 사용자에게 판매되거나 전송되면 메타데이터는 블록체인 네트워크를 통해 타임스탬프가 찍힙니다. 작품의 희귀성과 수집가의 요구에 따라 NFT는 몇 달러에서 수백만 달러까지 다양합니다.
NFT 마켓플레이스는 제작자가 디지털 아트를 대체 불가능한 토큰으로 발행하는 데 도움이 됩니다. 이 프로세스에는 일반적으로 기본 블록체인 암호화폐 지갑 및 암호화폐 결제가 포함됩니다. 민팅은 제작자가 블록체인 네트워크와 블록체인의 스트레스 또는 현재 거래 능력에 의해 결정되는 해당 암호화 아트에 대한 메타데이터로 블록체인을 업데이트하기 위해 거래 수수료 또는 가스 수수료를 지불해야 합니다.
위험과 보상의 무게
NFT 시장은 보람이 있지만 순진한 투자자와 수집가를 대상으로 하는 사기꾼과 악의적인 행위자에게 새로운 잠재적 길을 열었습니다. 암호화폐 및 블록체인 기술과 관련된 다른 생태계와 마찬가지로 투자자와 애호가는 약속이나 구매를 하기 전에 NFT에 대해 많이 조사하는 것이 좋습니다.
투자자가 해당 블록체인에서 NFT의 메타데이터를 확인하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 메타데이터는 NFT의 경우 발행, 블록체인 호스트, 소유권 및 제작자 세부 정보에 대한 정보를 포함하는 특정 개체 또는 인스턴스에 대한 추가 정보를 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 블록체인에서 사용할 수 있는 정보는 암호화 예술 제공의 합법성을 확인하는 유일한 방법으로 간주될 수 있습니다.
논의한 바와 같이 NFT의 신뢰성과 가치는 NFT의 제작자 및 재판매 시장의 수요와 직접적인 관련이 있습니다. 즉, NFT가 진위 측면에서 확인할 수 있지만 높은(또는 어떤) 재판매 가치를 보장하지는 않습니다. NFT의 재판매 가치는 순전히 예술에 대한 투자자 심리에 의해 결정됩니다.
암호화 아트를 복사할 수 있습니까?
암호화 아트를 복제하는 것이 이미지 또는 비디오의 사본을 컴퓨팅 장치에 로컬로 저장하는 것만 큼 간단하다는 대중적인 믿음과 달리 암호화 아트를 복사하는 것은 기술적으로 불가능합니다. 예를 들어, 사용자가 암호화 아트를 "저장"하려고 하면 동일한 이미지 사본을 저장하게 되지만 디지털 아트의 NFT 구성 요소를 만드는 정보를 캡처하지 못합니다.
대부분의 경우 아티스트는 NFT의 저작권 소유권을 유지하도록 선택할 수 있으며, 이를 통해 아티스트는 동일한 아트의 여러 사본을 만들고 판매할 수 있습니다. 그러나 메타데이터는 유사하게 생긴 NFT의 소유권을 차별화하고 제작자의 신뢰성을 보장하는 데 도움이 됩니다.
앞서 논의한 바와 같이 암호화 예술(다른 형태의 예술과 마찬가지로)은 저작권의 적용을 받으며 창작자라고 잘못 주장하면 토지의 법에 따라 부정적인 결과를 초래할 수 있습니다.
NFT, 메타버스, 크립토 아트의 미래 엿보기
크립토 아트의 미래는 생태계와 주류 채택 정도를 믿는 사람들에 의해 결정될 것입니다. 인기 예술가, 음악가, 스포츠인 및 유명인의 참여를 감안할 때 암호화 예술은 다행스럽게도 NFT 형태로 예술을 사고 팔고 수집하려는 많은 사람들을 끌어들였습니다.
크립토 아트 생태계의 기존 사용 사례에는 예술과 인터랙티브 가상 세계가 포함됩니다. 채택이 증가함에 따라 NFT는 한정판 의류, 부동산 등의 온라인 버전 구매와 같은 가상 자산 구매의 세계로 서서히 피를 흘리고 있습니다.
암호 화폐의 세계, 특히 암호 예술은 아직 완전한 잠재력에 대해 테스트되지 않았지만, 신진 기술은 이미 가상 설정에서 귀중한 수집품과 예술품을 보는 방식을 변경했습니다. 미래에 관해서는, 암호 예술은 일상 생활의 모든 측면을 가상으로 표현하는 도구로 취급 될 수있는 좋은 위치에 있습니다.