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Beethoven, Symphony No.6 in F major Op.68
'Pastorale'
베토벤 교향곡 6번 ‘전원’
Ludwig van Beethoven
1770-1827
베토벤은 대인관계가 그리 원활하지 못했다. 그는 사람들과의 관계에서 많은 문제를 발견하고, 사람들과 대화하기보다 자연과 대화하기를 좋아했다. 그는 이런 말을 한 적이 있다. “나는 사람보다 나무를 좋아한다.” 베토벤은 산과 들을 늘 혼자 다녔다. 자연은 저마다 독특한 색깔을 가지고 있지만 기분을 상하게 할 정도로 자기주장을 하거나 질시하지 않았고 어떠한 가식도 없이 늘 포근하게 감싸주었다. 베토벤은 작품을 쓰기 위한 영감이 필요하면 늘 스케치북 하나를 들고 편안한 자연 속으로 들어갔다.
자연에 대한 감사의 헌정이자 찬미
‘전원‘이란 부제가 붙은 베토벤의 여섯 번째 교향곡은 자연의 존재에 대한 감사의 헌정이며 찬미의 예술이다. 베토벤은 1802년에 스케치해 놓았던 이 작품을 1807년과 1808년에 걸쳐 빈 근교의 전원 마을 하일리겐슈타트에서 완성했다. 훗날 베토벤이 유서를 쓴 곳으로 유명세를 타지만, 베토벤이 살던 시대의 하일리겐슈타트는 시골의 소박함이 그대로 묻어나는 조용한 마을이었다. 도시의 부산함과는 어울리지 못하는 고독한 성격의 베토벤에게 그곳은 안성맞춤이었는지 그는 그곳에서 창작열을 불태웠다.
‘전원’이란 부제는 베토벤 자신이 붙였다. 각 악장에는 빠르기 표시 외에 간략한 묘사가 일일이 붙어 있는데, 이 역시 그가 적어 넣은 것이다. 악장의 표제들은 베토벤이 하나하나의 악장을 쓰면서 어떤 생각을 품고 있었는지를 명료하게 보여준다. 하지만 악곡에 붙은 부제나 각 악장에 명기한 표제는 리스트 등 후대의 낭만주의 작곡가들이 사용하던 것과는 성격이 달랐다. 베토벤은 자신의 수첩에다 이 작품은 “회화적인 묘사가 아니라 전원에서의 즐거움이 사람들 마음속에서 환기시키는 여러 가지의 느낌을 그린 것”이라고 밝혔다. 여기서 ‘느낌을 그린 것’이란 구절에 눈이 가는데, 이 말은 음(音)으로 자연의 여러 풍물을 그린 것이 아니라 자연을 보고 마음속에서 일어난 느낌을 표현한 것이라는 뜻이다. 그 점에서 교향곡 ‘전원’은 낭만주의 시대에 새소리나 자연의 풍물을 그대로 음으로 묘사한 표제음악과는 분명한 차이가 있다. 1악장에 그가 붙인 표제 ‘전원에 도착했을 때 유쾌한 기분이 일어남’은 베토벤이 쓴 것이 ‘소리 그림’(音畵, sound painting)이 아니라 ‘정서의 표현’임을 암시하고 있다.
베토벤의 이 걸작은 1808년 12월 22일에 안 데어 빈 극장에서 초연되었는데, 그날의 음악회는 저녁 6시30분에 시작해 밤 10시30분까지 장장 4시간에 걸쳐 이어졌다. 이 마라톤 음악회에서 베토벤은 작곡가 지휘자 독주자로서 종횡무진 활약하며 교향곡 5번과 6번뿐 아니라 피아노 협주곡과 독주곡, 몇 곡의 아리아, 그리고 환상곡(‘합창 환상곡’ Op.80)까지 연주하고 지휘했다. 이 역사적인 연주회를 지켜본 라인하르트는 지인에게 보낸 편지에서 그날 연주회 분위기를 이렇게 전했다. ▶‘전원 교향곡’을 작곡할 당시 베토벤은 4시간짜리 거대한 콘서트를 열 정도로 인기 있는 작곡가였다.
“우리는 지독한 추위 속에서 6시30분부터 10시30분까지 그곳에 앉아, 한 사람이 너무나 많은 장점과 강력함을 가질 수 있다는 격언을 확인했습니다. 여러 가지 작은 실수들이 우리의 인내심을 시험하긴 했지만, 음악회가 끝나기 전에 일어나고 싶은 생각이 들지 않았습니다. 마지막으로 또 다른 환상곡이 연주되었는데, 이번에는 관현악단이 연주에 동참하고 마지막에 가서는 합창까지 등장했습니다. 그러나 이런 기이한 편성의 연주는 크게 실패하고 말았지요. 관현악단의 연주는 완전히 엉망이 되었고 베토벤은 예술가로서의 열정으로 인해 청중과 주위 사람들은 전혀 생각지 못한 채 연주를 멈추고 다시 시작하라고 소리쳤습니다. 나를 비롯한 베토벤의 친구들이 얼마나 괴로웠을지 상상할 수 있을 겁니다. 그때 나는 빨리 그곳을 떠날 수 있는 마차가 있었으면 하고 얼마나 바랐는지 모릅니다.”
음악회가 워낙 길고 힘들다보니 공연 후반부에 사고도 일어났다. 이 야심만만한 연주회는 결국 엉망이 되긴 했지만, 장장 4시간 동안 진행되는 베토벤의 심포니 연주가 가능했다는 사실만으로도 당시 베토벤의 인기를 실감할 수 있다.
그날 연주된 베토벤의 교향곡 5번과 6번은 같은 날 초연되었으니 쌍둥이나 다름없다. 하지만 그들은 전혀 닮지 않았다. 교향곡 5번이 운명과 싸워야 하는 인간의 모습을 그리고 있다면, 교향곡 6번 ‘전원'에는 인간의 괴로움과 투쟁이 아닌 자연에 대한 사랑이 담겨 있다. 5번이 인간을 표현한 것이라면 6번은 자연을 다루었으며, 전자가 응집력과 추진력을 갖춘 역동적인 음악이라면, 후자는 관조와 명상이 흐르는 이완된 음악이다. 당시 6번 ‘전원’이 먼저 연주된 후 5번이 연주됐는데, 그날의 청중들은 두 곡의 교향곡 중에서 ‘전원’을 더 마음에 들어 했다고 전해진다.
전원에서의 즐거움, 마음속에 떠오르는 기분을 표현
이 교향곡은 베토벤이 ‘전원’이라는 제목을 붙였고, 각 악장마다 부제를 붙였으나 표제음악을 썼던 것은 아니다. 베토벤 자신이 말한 바대로 “묘사라기보다는 차라리 감정의 표현”이라는 입장에서 자연에 대한 찬미를 표출한 것이다. 그렇다고 자연에 대한 묘사가 전혀 없는 것은 아니다. 4악장은 전형적인 묘사적 수법을 사용하고 있으며, 그 밖에 다른 악장에서도 시냇물 소리나 새의 울음소리들이 들어가 있다. 물론 이들은 효과적으로 사용되고 있는 것에 불과하며 목적이 되고 있지는 않다. ▶하일리겐슈타트는 루소 풍의 전원 마을로, 평온하고 평화로운 분위였다. 베토벤은 평생 이곳을 마음에 두었다. 베토벤이 손에 바구니를 들고 계단을 내려오는 장면이 묘사된 그림이다.
이 곡은 보통 교향곡이 3, 4개의 악장으로 이루어지는 것과는 달리 5개 악장으로 구성되어 있다. 더구나 3, 4, 5악장은 휴지 없이 계속 연주하도록 되어 있다. 베토벤은 후반 세 악장을 연결시켜 마치 전원을 산책하며 보고 듣는 여러 가지 체험을 하나의 드라마틱한 이야기로 엮어 놓은 것이다.
Philippe Herreweghe/RKF - Beethoven, Symphony No.6 in F major Op.68 'Pastorale'
Philippe Herreweghe, conductor
Radio Kamer Filharmonie
Grote Zaal Concertgebouw Amsterdam
2011.09.18
1악장: 알레그로 마 논 트로포
‘전원에 도착했을 때 유쾌한 기분이 일어남’. 부제 그대로 전원에 왔을 때 느끼는 평화롭고 상쾌한 기분이 현악기의 제1주제로 그려지고 곳곳에 지저귀는 새의 소리 같은 음형이 전원의 느낌을 배가시킨다. 가슴을 설레게 만드는 경쾌한 도약 리듬은 이 악장 전체를 수놓고 있는데, 시골의 어린아이들이 뛰놀고 있는 장면을 연상시키기도 한다. 1악장 전체의 평온한 전원의 느낌을 해치지 않도록 별다른 클라이맥스 없이 간결한 기법으로 일관하고 상큼한 리듬과 잔잔하고 유려한 선율만을 풀어놓고 있다.
2악장 : 안단테 몰토 모소
‘시냇가의 정경’. 현악기의 유려한 선율로 끝임 없이 흘러가는 시냇물을 그리는 듯한 인상을 주는 2악장은 그 푸근한 정서 때문에 이 작품 가운데서 가장 많은 사랑을 받는 악장이다. 싱그러운 색채감으로 가슴을 푸근하게 하는 유려한 선율과 화성은 자연의 품에 안긴 듯한 편안함을 준다. 물의 흐름과 전원의 고즈넉한 풍경을 그리기 위해 베토벤은 이 악장에서 특별히 8분의 12박자를 채택하고 있다. 코다 부분에서는 플루트, 오보에, 클라리넷 등 관악기들이 각각 나이팅게일, 메추라기, 뻐꾸기의 소리를 모방하고 있다. 하지만 이 명백한 새소리의 묘사마저도 표제적인 느낌으로 다가오지는 않는다.
3악장: 알레그로
‘시골사람들의 즐거운 모임’. 전원에 도착해서 자연에 흠뻑 취했던 작곡가는 이제 시선을 시골사람들의 삶의 터전으로 옮겨간다. 3악장은 시골풍의 스케르초와 트리오이다. 파곳의 반주를 타고 오보에가 흥겨운 3박자의 독일 춤곡을 연주하고 2박자로 변하면서 보다 격한 춤곡이 나온다. 재현부로 돌아오면 축제일의 시골 풍경이 흥겹게 그려지지만 곧 폭풍우를 예고하는 천둥소리가 멀리서 들려온다. 3악장부터 마지막 5악장까지는 휴지 없이 연속적으로 연주된다.
4악장: 알레그로
‘천둥, 폭풍우’. 트릴로 연주되는 현악기의 저음이 쌩쌩 바람을 일으키고 팀파니는 쿵쾅거리며 천둥소리를 낸다. 또 관악기가 하늘을 가르듯 울부짖고 피콜로는 번뜩이는 번개의 빛이 된다. 현악기 관악기 타악기 모두 합세하여 격렬한 폭풍우가 몰아치는 풍경을 만드는 것이다. 그러나 이 무시무시한 공포의 장면도 얼마 후에는 다시 평정을 찾는다. 목가적인 5악장을 노래하기 위해서다.
5악장: 알레그레토
‘목가, 폭풍우가 물러간 뒤에 오는 행복과 감사의 느낌’. 목가풍의 도입부를 지닌 론도 형식의 악장이다. 어두운 하늘과 뇌성으로 공포에 떨게 하던 폭풍우가 물러가고 평온한 풍경으로 돌아온다. 다시 되찾은 하늘의 평화를 노래하는 현악기는 기막히게 아름답다. 사람들은 이 아름다운 현악기의 노래와 함께 안도감과 기쁨을 느끼면서 평온을 되찾아준 신에게 감사의 기도를 올린다. 종결 부분 현악기의 순수하고 열정적인 표현은 벅찬 감동을 불러일으킨다. 위대한 자연 예찬이다!
추천음반
1. 베토벤의 ‘전원 교향곡’에서 전원의 평화로움과 아늑한 분위기를 느끼고 싶다면 클라우디오 아바도가 지휘하는 베를린 필하모닉의 신녹음(DG)을 추천하고 싶다. 아바도는 베토벤의 짝수 교향곡에 담긴 온화함과 유머를 잘 표현해낸 연주로 음악 애호가들의 공감을 사고 있다.
2. ‘전원’ 4악장 폭풍 장면에서 팀파니의 자극적인 천둥소리를 듣고 싶다면 존 엘리엇 가디너가 지휘하는 혁명과 낭만의 오케스트라(Archiv)의 생기 있는 연주를 추천하고 싶다.
3. 클라우스 텐슈테트가 지휘하는 런던 필하모닉(EMI)의 세심한 연주나, 카라얀이 지휘하는 베를린 필하모닉(DG)의 윤기 흐르는 연주도 추천할 만하다.
베토벤은 대인관계가 그리 원활하지 못했다. 그는 사람들과의 관계에서 많은 문제를 발견하고, 사람들과 대화하기보다 자연과 대화하기를 좋아했다. 그는 이런 말을 한 적이 있다. “나는 사람보다 나무를 좋아한다.” 베토벤은 산과 들을 늘 혼자 다녔다. 자연은 저마다 독특한 색깔을 가지고 있지만 기분을 상하게 할 정도로 자기주장을 하거나 질시하지 않았고 어떠한 가식도 없이 늘 포근하게 감싸주었다. 베토벤은 작품을 쓰기 위한 영감이 필요하면 늘 스케치북 하나를 들고 편안한 자연 속으로 들어갔다.
‘전원‘이란 부제가 붙은 베토벤의 여섯 번째 교향곡은 자연의 존재에 대한 감사의 헌정이며 찬미의 예술이다. 베토벤은 1802년에 스케치해 놓았던 이 작품을 1807년과 1808년에 걸쳐 빈 근교의 전원 마을 하일리겐슈타트에서 완성했다. 훗날 베토벤이 유서를 쓴 곳으로 유명세를 타지만, 베토벤이 살던 시대의 하일리겐슈타트는 시골의 소박함이 그대로 묻어나는 조용한 마을이었다. 도시의 부산함과는 어울리지 못하는 고독한 성격의 베토벤에게 그곳은 안성맞춤이었는지 그는 그곳에서 창작열을 불태웠다.
‘전원’이란 부제는 베토벤 자신이 붙였다. 각 악장에는 빠르기 표시 외에 간략한 묘사가 일일이 붙어 있는데, 이 역시 그가 적어 넣은 것이다. 악장의 표제들은 베토벤이 하나하나의 악장을 쓰면서 어떤 생각을 품고 있었는지를 명료하게 보여준다. 하지만 악곡에 붙은 부제나 각 악장에 명기한 표제는 리스트 등 후대의 낭만주의 작곡가들이 사용하던 것과는 성격이 달랐다. 베토벤은 자신의 수첩에다 이 작품은 ‘회화적인 묘사가 아니라 전원에서의 즐거움이 사람들 마음속에서 환기시키는 여러 가지의 느낌을 그린 것’이라고 밝혔다. 여기서 ‘느낌을 그린 것’이란 구절에 눈이 가는데, 이 말은 음으로 자연의 여러 풍물을 그린 것이 아니라 자연을 보고 마음속에서 일어난 느낌을 표현한 것이라는 뜻이다. 그 점에서 교향곡 ‘전원’은 낭만주의 시대에 새소리나 자연의 풍물을 그대로 음으로 묘사한 표제음악과는 분명한 차이가 있다. 1악장에 그가 붙인 표제 ‘전원에 도착했을 때 유쾌한 기분이 일어남’은 베토벤이 쓴 것이 ‘소리 그림’(sound painting)이 아니라 ‘정서의 표현’임을 암시하고 있다.
베토벤의 이 걸작은 1808년 12월 22일에 안 데어 빈 극장에서 초연되었는데, 그날의 음악회는 저녁 6시 30분에 시작해 밤 10시 30분까지 장장 4시간에 걸쳐 이어졌다. 이 마라톤 음악회에서 베토벤은 작곡가 지휘자 독주자로서 종횡무진 활약하며 교향곡 5번과 6번뿐 아니라 피아노 협주곡과 독주곡, 몇 곡의 아리아, 그리고 환상곡까지 연주하고 지휘했다.
이 역사적인 연주회를 지켜본 라인하르트는 지인에게 보낸 편지에서 그날 연주회 분위기를 이렇게 전했다. “우리는 지독한 추위 속에서 6시 30분부터 10시 30분까지 그곳에 앉아 한 사람이 너무나 많은 장점과 강력함을 가질 수 있다는 격언을 확인했습니다. 여러 가지 작은 실수들이 우리의 인내심을 시험하긴 했지만, 음악회가 끝나기 전에 일어나고 싶은 생각은 들지 않았습니다.”
그런데 음악회가 워낙 길다보니 공연 후반부에 사고가 일어났다. “마지막으로 또 다른 환상곡이 연주되었는데, 이번에는 관현악단이 연주에 동참하고 합창까지 등장했습니다. 그러나 이런 기이한 편성의 연주는 크게 실패하고 말았지요. 관현악단의 연주는 완전히 엉망이 되었고 베토벤은 예술가로서의 열정으로 인해 청중과 주위 사람들은 전혀 생각하지 못한 채 연주를 다시 시작하라고 소리쳤습니다. 나를 비롯한 베토벤의 친구들이 얼마나 괴로웠을지 상상할 수 있을 겁니다. 그때 나는 빨리 그곳을 떠날 수 있는 마차가 있었으면 하고 얼마나 바랐는지 모릅니다.” 이 야심만만한 연주회는 결국 엉망이 되긴 했지만, 장장 4시간 동안 진행되는 베토벤의 심포니 연주가 가능했다는 사실만으로도 당시 베토벤의 인기를 실감할 수 있겠다.
그날 연주된 베토벤의 교향곡 5번과 6번은 같은 날 초연되었으니 쌍둥이나 다름없다. 하지만 그들은 전혀 닮지 않았다. 교향곡 5번이 운명과 싸워야 하는 인간의 모습을 그리고 있다면, 교향곡 6번 ‘전원'에는 인간의 괴로움과 투쟁이 아닌 자연에 대한 사랑이 담겨 있다. 5번이 인간을 표현한 것이라면 6번은 자연을 다루었으며, 전자가 응집력과 추진력을 갖춘 역동적인 음악이라면, 후자는 관조와 명상이 흐르는 이완된 음악이다. 당시 6번 ‘전원’이 먼저 연주된 후 5번이 연주됐는데, 그날의 청중들은 두 교향곡 중에서 ‘전원’을 더 마음에 들어 했다고 전해진다.
‘양치기’ 프랑스의 화가 줄리앙 뒤프레(Julien Dupre, 1851-1910)의 전원 풍경 그림
1악장 : 전원에 도착했을 때 유쾌한 기분이 일어남 Allegro ma non troppo
표제 그대로 전원에 왔을 때 느끼는 평화롭고 상쾌한 기분이 현악기의 제1주제로 그려지고 곳곳에 지저귀는 새의 소리 같은 음형이 전원의 느낌을 배가시킨다. 가슴을 설레게 만드는 경쾌한 도약 리듬은 이 악장 전체를 수놓고 있는데, 시골의 어린아이들이 뛰놀고 있는 장면을 연상시키기도 한다. 1악장 전체의 평온한 전원의 느낌을 해치지 않도록 별다른 클라이맥스 없이 간결한 기법으로 일관하고 상큼한 리듬과 잔잔하고 유려한 선율만을 풀어놓고 있다.
2악장 : 시냇가의 정경 Andante molto moto
현악기의 유려한 선율로 끝임없이 흘러가는 시냇물을 그리는 듯한 인상을 주는 2악장은 그 푸근한 정서 때문에 이 작품 가운데서 가장 많은 사랑을 받는 악장이다. 싱그러운 색채감으로 가슴을 푸근하게 하는 유려한 선율과 화성은 자연의 품에 안긴 듯한 편안함을 준다. 물의 흐름과 전원의 고즈넉한 풍경을 그리기 위해 베토벤은 이 악장에서 특별히 8분의 12박자를 채택하고 있다. 코다 부분에서는 플루트, 오보에, 클라리넷 등 관악기들이 각각 나이팅게일, 메추라기, 뻐꾸기의 소리를 모방하고 있다. 하지만 이 명백한 새소리의 묘사마저도 표제적인 느낌으로 다가오지는 않는다.
3악장 : 시골사람들의 즐거운 모임 Allegro
전원에 도착해서 자연에 흠뻑 취했던 작곡가는 이제 시선을 시골사람들의 삶의 터전으로 옮겨간다. 3악장은 시골풍의 스케르초와 트리오이다. 파곳의 반주를 타고 오보에가 흥겨운 3박자의 독일 춤곡을 연주하고 2박자로 변하면서 보다 격한 춤곡이 나온다. 재현부로 돌아오면 축제일의 시골 풍경이 흥겹게 그려지지만 곧 폭풍우를 예고하는 천둥소리가 멀리서 들려온다. 3악장부터 마지막 5악장까지는 휴지 없이 연속적으로 연주된다.
4악장 : 천둥, 폭풍우 Allegro
트릴로 연주되는 현악기 저음이 쌩쌩 바람을 일으키고 팀파니는 쿵쾅거리며 천둥소리를 낸다. 또 관악기가 하늘을 갈라지게 하듯 울부짖고 피콜로는 번뜩이는 번개의 빛이 된다. 현악기 관악기 타악기 모두가 합세하여 격렬한 폭풍우가 몰아치는 풍경을 만드는 것이다. 그러나 이 무시무시한 공포의 장면도 얼마 후에는 다시 평정을 찾는다. 목가적인 5악장을 노래하기 위해서다.
5악장 : 목가, 폭풍우가 물러간 뒤에 오는 행복과 감사의 느낌 Allegretto
목가풍의 도입부를 지닌 론도 형식의 악장이다. 어두운 하늘과 뇌성으로 공포에 떨게 하던 폭풍우가 물러가고 평온한 풍경으로 돌아온다. 다시 되찾은 하늘의 평화를 노래하는 현악기는 기막히게 아름답다. 사람들은 이 아름다운 현악기의 노래와 함께 안도감과 기쁨을 느끼면서 평온을 되찾아준 신에게 감사의 기도를 올린다. 종결 부분 현악기의 순수하고 열정적인 표현은 벅찬 감동을 불러일으킨다. 위대한 자연 예찬이다!
1802년, 교향곡 2번을 작곡하던 베토벤은 주체할 수 없는 창작열에 휩싸여 이렇게 적었다. “이제부터 나는 육체적으로나 정신적으로 전보다 더 많은 힘이 솟는다. 매일 나는 내 목표에 더욱 가까워지고 있음을 느낀다.” 다른 친구에게 쓴 편지엔 이런 글귀도 보인다. “나는 내가 쓴 음표들 속에서만 살고 있다. 한 작품이 마무리되기도 전에 벌써 다른 작품이 시작된다. 나는 서너 가지 일들을 한꺼번에 진행하고 있다.”
베토벤의 의욕이 최고조에 이르던 바로 그 해에 그가 자살을 생각했다는 건 의외의 일인 것 같기도 하다. 하지만 깊은 절망의 수렁에서 빠져 나온 이는 더욱 강한 삶에의 의지를 보여주듯자살의 유혹을 극복한 베토벤 역시 그러했다.
절망의 나락에 빠졌던 베토벤
1801년 이후 더 이상 귀의 이상을 숨길 수 없을 정도로 귓병이 악화되자 절망하기 시작한 베토벤은 귓병을 고치기 위해 별의별 방법을 다 써보았지만 차도가 없었다. 마지막 방법으로 베토벤은 슈미트 박사의 충고에 따라 빈의 시끌벅적한 소음으로부터 멀리 떨어진 조용한 시골 마을 하일리겐슈타트에서 여섯 달을 보내게 된다. 하지만 차도는 보이지 않았고, 귀머거리가 될지도 모른다는 공포에 휩싸인 그는 동생 칼과 요한에게 유서에 가까운 편지를 썼다.
“내 곁에 서있는 사람은 멀리서 부는 플루트 소리를 듣는데, 나는 아무것도 듣지 못한다니 얼마나 굴욕적인 일인가!” 하지만 그는 편지의 말미에 이런 구절을 적어 넣었다. “이런 일이 조금만 더 계속 됐다면 아마 난 내 삶을 끝장냈을 거다. 나를 다시 불러온 것은 오로지 나의 예술이었다. 아, 나의 내면에 있는 모든 것을 불러내기 전에 세상을 떠난다는 것은 불가능한 일인 것 같다.”
‘하일리겐슈타트의 유서’라 불리는 이 편지에는 음악가로서 최악의 상황에 직면한 베토벤의 좌절감이 구구절절 담겨있다. 그러나 그가 고통스러운 현실을 자각하고 몸부림칠수록 자신만의 음악을 표현하고 싶은 욕구는 점점 더 강해질 뿐이었다. 바로 그 때 베토벤의 두 번째 교향곡이 탄생했다.
1801년에 착수되어 1802년 초가을에 완성된 교향곡 2번은 하이든과 모차르트가 그에게 남긴 고전주의 교향곡 양식의 최고봉을 보여준다. 흔히 교향곡 3번 [영웅]이야말로 베토벤의 혁명적인 개성이 나타난 최초의 교향곡으로 평가되곤 하지만 베토벤이 교향곡 제2번에서 전통적인 교향곡 양식을 정교하게 다듬어내지 않았다면 영웅 교향곡의 혁명은 불가능했을 것이다. 베토벤은 1803년 4월 5일 빈에서 열린 음악회에서 이 교향곡을 처음 대중에게 선보였다. 그날 공연 프로그램에는 그의 피아노협주곡 제3번과 오라토리오 [감람산 위의 그리스도]가 함께 연주됐고 그의 교향곡 1번 역시 포함되어있었다. 그날 공연 프로그램이 매우 힘든 곡들로 채워졌기에 리허설 역시 오전 8시부터 오후 3시까지 쉼 없이 진행되었다. 당시 베토벤의 제자 페르디난트 리스는 그날 오후까지도 아직 사보가 끝나지 않은 트롬본 파트의 악보를 옮겨 적느라 진땀을 뺐다. 또 젊은 지휘자인 이그나츠 폰자이프리트는 베토벤이 피아노협주곡을 협연할 때 악보의 페이지를 넘겨주기 위해 고용됐는데, 악필로 유명한 베토벤 자필 악보의 음표들을 식별해내느라 애쓰다가 결국 포기하고 말았다고 전해진다.
베토벤의 교향곡 1번이 이미 대중의 인기를 얻고 있는 상황에서 새로 완성한 교향곡 2번을 교향곡 1번과 함께 연주하는 것은 베토벤에게 그리 유리한 일은 아니었다. 정교하고 세련된 교향곡 2번은 상대적으로 단순 발랄한 교향곡 1번처럼 쉽게 이해되는 작품은 아니었을 것이다. 그래서 어떤 음악평론가는 “교향곡 2번 보다는 교향곡 1번의 유연한 발전 기법과 자연스러운 흐름이 더 돋보인다”고 쓰기도 했다. 하지만 베토벤이 교향곡 2번에서 새롭고 놀라운 시도를 하려 했던 점은 누구나 인정하고 있었다.
[교향곡 제2번 D장조 Op.36]
1악장은 전통적인 교향곡 1악장의 전형적인 방식대로 느린 서주로 시작한다. 마치 하이든의 교향곡처럼 드라마틱한 느낌의 느린 서주에서 베토벤은 풍부한 화성적 긴장감을 만들어내며 교향곡 제9번 1악장을 예고하듯 웅장한 음향을 선보인다.
느린 서주에 이어 활기가 느껴지는 제시부로 이어지면, 고양된 분위기를 담은 제1주제가 연주된다. 이 주제는 처음에는 여리게 제시되었다가 다시 전체 오케스트라에 의해 크게 연주된 후 갑자기 엉뚱한 C음이 날카롭게 강조되며 화성적 긴장감을 만들어낸다. 1악장의 종결부에 이르기까지 대담한 표현과 약박을 강조하는 강한 악센트,반음계적인 전개가 손에 땀을 쥐게 하는데, 그 스릴 넘치는 전개방식에서 베토벤의 능숙한 작곡기법을 엿볼 수 있다. 그래서 한때 베토벤을 가르쳤던 하이든도 이 교향곡 1악장의 대담한 전개에 대해 무척 자랑스러워했다고 한다.
2악장 라르게토는 베토벤이 만들어낸 느린 악장들 가운데 매우 달콤하고 부드러운 음악이다. 이 음악은 하이든과 모차르트로부터 벗어나 더욱 낭만적인 느낌을 자아낸다. 느린 템포를 타고 흐르는 현악의 유장한 선율은 [브루크너 교향곡] 아다지오 악장의 장엄한 로맨티시즘을 예고하는 듯하다. 그러나 온화함과 서정성이 흐르는 가운데서도 유머러스하고 변덕스러운 음악이 공존하고 있어 놀라움을 준다.
3악장 스케르초는 베토벤이 교향곡에서 최초로 시도한 스케르초다. 전통적인 교향곡의 3악장은 프랑스 궁정에서 유행하던 보통 빠르기의 미뉴에트로 작곡되기 마련이지만, 베토벤은 이미 교향곡 1번 3악장에서 빠른 3박자의 스케르초 풍의 음악을 넣어 좀 더 재치 있고 활기찬 느낌을 표현하기도 했는데, 교향곡 2번에선 3악장에 아예 ‘스케르초’라는 말까지 써넣었다. 본래 ‘스케르초’라는 말에는 ‘농담’이란 뜻이 있으며 음악적 성격도 농담처럼 가볍고 재치가 있어서 지휘자들이 스케르초가 3박자의 음악임에도 지휘할 때는 한 마디를 한 박으로 지휘할 정도로 음악을 빠르게 진행시킨다. 빠른 스케르초와 대비되는중간 ‘트리오’ 부분에서는 오보에의 음색과 부드러운 선율선이 돋보이지만 현악기가 갑작스럽게 F#음을 강조하며 충격을 주기도 한다. 이는 마치 어떤 사람이 말을 하다가갑자기 같은 단어에 강박적으로 집착하며 점점 크게 말하는 것 같은 느낌을줘서 흥미롭다. 음악으로 농담을 구사할 줄 알았던 베토벤의 특별한 재능이 드러나는 부분이다.
4악장에서도 베토벤의 유머감각이 돋보인다. 오케스트라는 마치 건방진 어조로 끼어들듯 갑자기 연주를 시작하며 코믹한 느낌을 준다. 베토벤은 4악장에서 의외의 희극적인 도입으로 놀라게 할 뿐 아니라 그와 정반대되는 우아하고 기품 있는 음악을 선보이며 그 능수능란한 작곡기법을 마음껏 뽐낸다. 우아함과 장난기를 오가며 시시각각 변해가는 4악장의 변화무쌍한 전개는 세련된 ‘하이 코미디’를 연상시킨다.
【오라, 달콤한 슬픔이여!】
맞서 싸운 베토벤, 받아들인 모차르트
인간이 느끼는 감정은 우리가 사용하는 단어들로는 모두 표현할 수 없을 만큼 그 종류가 방대하다. 그러나 그 모든 감정 중 제일 힘센 감정을 하나 꼽으라면 그건 바로 ‘슬픔’이 아닐까. ‘슬프다’는 느낌은 너무 많은 세부적인 감정, 즉 고통·분노·고독·연민·공포 등과 쉽게 연관 지어져 또렷이 구분해 내기가 힘든 감정이기도 하지만 분명한 것은 누군가가 느끼는 지독한 슬픔이야말로 다른 어떤 감정보다도 오래 기억되고, 쉽게 남의 호응을 얻으며, 따라서 재빨리 주변으로 전이된다는 것이다. 인간의 마음을 움직이는 임무를 부여받은 음악가들에게는 최고의 소재인 셈이고, 그래서 오래도록 모든 음악가에게 편애받는 소재로 자리매김해 왔다. 슬픔을 받아들이고 다시 그려내는 개개인의 형태가 곧 그들의 음악관이라고 보아도 무리가 없을 정도로 말이다.
일례로 루트비히 판 베토벤은 슬픔에 매우 인색한 사람이었다. 음울한 성향에 누구보다 비극적인 생애를 살았지만 그는 사실 타고난 낙관주의자였다. 그의 음악에는 삶의 비극성과 관계없이, 혹은 현실의 잔혹성이 강하면 강할수록 반대로 살아남고자 하는 인간의 의지가 강하게 드러난다. 피아노 소나타 7번 D장조 작품번호 10의 3 중 2악장은 그런 긍정성이 배제된 매우 드문 베토벤의 작품 중 하나다. ‘mesto’, 슬픈이라는 뜻을 가진 이탈리아어를 곡 첫머리에 적어 넣은 이 악장은 열아홉의 어린 나이에 마치 앞으로 자신의 삶에 드리울 모든 고독을 예감한 것 같은, 그야말로 깊은 슬픔이 느껴지는 악장이다. 물론 길고 어두운 이 독백이 끝나고 이어지는 3악장은 다시 희망의 목소리로 가득 차 있으며, 4악장은 처음과 같이 다시 환희 넘치는 분위기로 되돌아온다. 결국 그에게 슬픔이란 마지막에는 꼭 이겨야만 하는 인생의 경쟁자였던 걸까?
여기에 가장 대조되는 음악관이 있다면 그건 볼프강 아마데우스 모차르트일 것이다. 나태해 보일 정도로 슬픔에 관조적인 그는 이 감정을 참으로 곧이곧대로 받아들이면서 또한 그대로 풀어놓는다. 독주 피아노를 위해 쓰인 A단조의 론도 작품번호 511이 좋은 예다. 그의 슬픔에는 특별한 근원도, 변명도 없다. 이를 극복하고자 하는 의지는 더더욱 없으며 이것을 물리치고자 하는 대상으로 규정짓지도 않는다. 오히려 나는 이만큼 슬프고, 이만큼 아프고, 이만큼 힘들다고 너무도 쉽게 인정해 버리는 그 태도가 초인간적으로 보일 정도다. 피아노 협주곡 제23번 A장조 작품번호 488의 2악장은 또 다른 예다. 기꺼이 깊숙한 절망의 나락으로 빠져버리는 이 악장은 그 어떤 실날 같은 희망도 제시하지 않은 채 사그라지는 불꽃처럼 끝나버리는데, 주목할 것은 그 뒤에 등장하는 3악장이다. 이전 악장과는 아무런 연관도 없다는 듯이 다시없을 유쾌함을 자랑하는 이 악장은 마치 “슬펐던 건 어쩔 수 없고, 이젠 그만 다음 차례로”라며 아무렇지 않게 삶의 그 다음 장에 스스로를 맡겨버리는, 모차르트의 참 근간을 보여주는 대목이다.
프란츠 슈베르트는 정확히 베토벤과 모차르트의 중간 지점 정도에 위치한 게 아닐까 싶다. 그의 작품 세계는 슬픔이라는 키워드를 제외하고는 설명이 거의 불가능할 정도로, 지극히 적은 수의 곡을 제외한 그 모두에 특유의 애수가 어려 있다. 특히 말년의 작품들에는 그의 음악을 아끼는 친구들이 모두 우려할 정도로 침울한 정서가 깊게 드리웠는데 피아노 삼중주 2번 E플랫장조 도이치번호 929, 바이올린과 피아노를 위한 환상곡 C장조 도이치번호 934, 네 손을 위한 환상곡 F단조 도이치번호 940, 현악5중주 C장조 도이치번호 956, 그리고 가곡집 ‘겨울 나그네’ ‘백조의 노래’ 등이 모두 그러하다. 여기에는 슬픔 자체보다도 모든 인간이 으레 가지는 슬픔에 대한 두려움과 방어적 태세가 아주 상세히 그려져 있어 애처롭기 그지없다. 슬픔을 있는 그대로 인정하지도 못하고 그렇다고 맞서 이겨낼 힘도 없어 그에 대한 부정이나 혹은 착란으로밖에 대처하지 못하는 연약한 한 개인의 모습은 현실에서의 우리와 제일 닮아 있다.
그럼에도 불구하고 슈베르트의 작품들에는 마치 이내 돌아올 봄을 기다리는 듯한 작은 희망이 늘 도사리고 있는데, 이것은 물론 베토벤 식의 희망과는 사뭇 다르다. 훌륭한 한 인간의 의지의 발로라거나 성취의 구현이라기보다는 그저 이 삶이 끝나지 않고 지속되기만을 바라는 한 개인의 최소한의 소망과도 같은 것이다. 그의 슬픔이 우리 모두에게 특별히 가깝고도 각별하게 다가오는 이유일 것이다.
음악가들이 슬픔에 대처하는 방법이 그들의 음악관이 되듯 슬픔에 대처하는 방법이 곧 그 인간의 인생관이 될 것이다. 무작정 닥쳐오는 슬픔에 맞서 싸워 이기든, 혹은 슬픔을 그대로 받아들여 나름대로 즐기든, 이도 저도 아니라 그저 상황에 시달리든, 그 선택은 우리에게 달린 것일 테다. 하지만 분명한 것은 슬픔은 나만의 것이 아니며 언젠가는 지나가고 말리란 사실이다. 언젠가는 지나갈 슬픔에 되레 애도를 표하며 외쳐보자. 오라, 달콤한 슬픔이여.
<베토벤의 생애> 요약.
.. 로맹 롤랑 著/
l 태생:루드비히 반 베에토벤은 1770년 12월 16일 쾰른 근방, 본 시(市)의 어느 가난한 집의 보잘것없는 다락방에서 태어났다. 그의 어버지는보디 총명하지 못한데다가 술주정뱅이 테너가수였다.어머니는 종비계급(여자종, 從婢階級)의 여자였다. 요리사의 딸로서 어떤 남자종과 결혼하였다가 과부의 몸이 되어 재가한 것이었다.
l 애처로운 유년시절- 어버지는 그의 음악적 재능을 이용하여 신동이란 간판을 붙여 그를 구경거리로 만들려고 하였다.네살이 되자 아버지는 그로 하여금 바이올린을 주고 그를 방안에 가두거나 강제로 공부를 강요하여 어린이는 예술이라는 것을 영 싫어하게 될 뻔하였다.
l 그의 소년 시절은 물질적 근심, 빵을 벌어야 한다는 것에 대한 걱정 등 어린 몸으로서 너무나 일찍부터 걸머진 책임으로 인해 슬프기만 하였다. 열한살에 극장 오케스트라의 일원이 되었고 열세살에는 오르가니스트가 되엇다.
l 1787년에는 극진히 사랑하던 어머니를 여의었다.어머니는 폐병으로 세상을 떠났다.
l 죽을 줄 모르는 사람은 가엾어라. 나는 열다섯살 때 벌써 그것을 알고 있었다.(1816년 아우그스부르그의 샤데박사에게 보낸 편지에서)
l 열일곱 살 때에는 일가의 가장이 되어 두 어린 동생의 교육을 책임져야 했다, 집안을 다스려 나갈 능력이 없는 술주정뱅이 아버지를 은퇴시켜 줄 것을 자기 스스로 청원해야만 한다는 것은 그에게는 부끄러운 일이었다. 아버지가 낭비해 버리지 않게끔 아버지의 연금은 아들의 손에 지불되었다.이러한 여러가지 슬픔은 베토벤의 가슴 속에 깊이 새겨졌다.
l 그는 당시 본시에 살고 있던 한 가정의 친절한 후원을 얻게 되었다. 즉 항상 그가 친애하여 마지않는 부로이인의 가정이었다. 상냥한 로르헨, 엘레노레 폰 부로이닝은 그보다 두살 어린 소녀였다. 그녀에게 음악을 가르쳤고 그녀는 베토벤에게 시를 이해할 수 있게 해주었다. 그녀는 베토벤의 어린시절의 친구였다. 엘레노레는 그 뒤 의사 베겔러에게 출가했는데 베겔러는 베토벤의 친구의 한사람이 되었고 그들 사이에는 생애의 마지막날에 이르기까지 평화스러운 우정이 계속되었다. 만년에까지 이들의 우정은 감동적이었다.
l 베겔러에게 ‘내가 무엇이든 가지고 있는 동안에는 내 친구들 중의 누구라도 궁핍하여서는 안된다’고 근 1801년 경 리스에게 편지를 쓰고 있다.(베토벤 서간집 노을刊 제24). 또 ‘나의예술은 가난한 사람들의 행복에 이바지하여야 할 것이다.(Dann soll meine Kunst sich nur zum Besten der Armen zeigen)
l 고뇌는 이미 그의 문을 두드리고 있었다. 1796년과 1800년 사이에 귓병이 발악을 시작했다. 밤낮으로 귀는 윙윙거렸다. 청각은 점점 무디어만 갔다. 여러 해 동안 그는 아무에게도 가장 친절한 벗들에게도 그것을 말하지 않았다. 자신이 불구자라는 것을 남에게 알리지 앟으려고 사람들을 피하였다.
l 베토벤의 귓병에 관해서는
l 현재가 너무나 참혹할 때 인간은 과거의 추억으로써 산다. 행복했던 시절은 일시에 사라지는 것이 아니다. 그 광채는 그 시절이 지나가 버린 뒤에도 오랫동안 꺼지지않고 빛을 던진다. 비인에서 외롭고 불행하게 지냈던 베토벤은 고향의 추억 속에 피난처를 구했다.
l 1801년 그의 정열의 대상은 줄리엣타 기차르디였던 듯 하다. 그는 ‘월광곡’이라고 불리우는 그 유명한 ‘소나타’(품 제27번,1802년)를 이 여성에게 바침으로써 그 자신을 불멸화 하였다. ’나의 생활은 지금까지보다는 퍽이나 평온하게 되었다.’ 이렇게 그는 베겔러에게 편지르 썼다 ‘나는 한결 사람들과도 잘 어울리고 있다. 이 변화는 어떤 정다운 소녀가 이루어준 것이다. 그는 나를 사랑하고 나도 그를 사랑하고 있다. 2년 이래 처음으로 나는 이와 같은 행복한 순간을 가져본다’ (베겔러에게 ,
l 베토베은 나폴레옹이 제위에 올랐다는 것을 알고 분개했다. ‘그래 그도 凡人에 지나지 않더란 말인가! ‘ 분격한 나머지 그의 헌사를 찢어버리고 앙갚음도 되려니와 또 아주 감동적이기도 한 제목을 썼다. ‘ 어느 영웅의 추억을 찬양하기 위한 영웅적 교향곡’ 쉰들러가 말한 바에 의하면 그 후 베토벤은 나폴레옹에 대한 경멸감을 어느 정도 버렸다고 한다. 그는 나폴레옹을 다만 한낱 동정할만한 불행한 사람, 하늘에서 떨어진 이카루스라도만 생각했다.
l 1806년 5월에 그는 테레제 폰 브룬스빅크와 약혼을 하였다. 그러나 베토벤에게 재산이 없었다는 것과 두사람의 신분차이 때움이었을까 약혼은 파기되었다.. 그녀는 자신의 생애에 마지막날(1861년)까지 베토벤을 사랑하였다.
l 1816년에 베토벤을 ‘그녀를 생각할 때마다 나의 가슴은 그녀를 처음으로 만났던 그날과 같이 벅차게 뛴다’고 말했다. 마음의 상처는 깊었다. ‘가엾은 베토벤’ 이렇게 그 자신이 말하고 있다. ‘이 세상에는 너를 위한 행복은 없다. 이상의 나라에서라야만 너는 벗을 얻을 수 있을 것이다.(글리이헨슈타인에게 )보내 편지 서간 제31
l 1809년에 비인에서 가장 부유한 세 귀족 루돌프 大公(이 사람은 베토벤의 제자였다), 로코비쯔공(公), 킨스키공은 오스트리아를 떠나지 않겠노라는 그 한가지 조검으로 해마다 연금을 지불할 것을 제안했다. 그들은 말하기를 ‘사람이란 모든 물질적 근심에 속박됨이 없어야만 자기의 예술에 전적으로 몸을 바칠 수 있고 또 그래아먄 비로소 예술의 영예를 빛내는 숭고한 작품을 창조할 수 있음은 자명한 이치이므로 본인들은 루드비히 반 베토벤의 생활을 보장하여 그의 천재력의 발휘를 막아버릴지도 모를 야속한 장애를 제거하기로 결의한다’라고. 그러나 이 약속은 불규칙하게 지불되었다.
l 귓병이외에도 그의 건강은 나날이 나빠졌다. 1861년 10월 이래 그는 염증성 카타르로 몹시 앓고 있었다. 1815년 가을부터 사람들과의 접촉은 다만 필담으로밖에는 할 수 없게 되었다. 맨첫 회화수첩은 1816년의 것이다. 1만페에지가 넘는 베토벤의 회화수첩은 현재 베를린 국립도서관에 수립되어 있다.
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l 그는 돈 걱정에 쪼들리고 있었다. 1818년에 그는 이렇게 쓰고 있다. ‘거의 비럭질을 해야 하게끔 되었으니 일부러 군색하지 않은 척해야만 한다’ 또 다른 데서는 작품 제106변의 소나타는 궁색한 사정에서 쓰여진 것이다. 빵을 벌기 위해 작품을 써야한다는 건 기막힌 노릇이다.’라고 쓰기도 했다. 슈포르에 의하면 베토벤은 번번이 구두가 헤어져서 외출할 수 없는 일이 있었다고 한다. 출판사에는 막대한 빚이 있었기 때문에 작품을 내어도 수입이라고는 조금도 없었다. 그는 언제나 자기의 처소를 흡족히 여기지 않았다. 35년동안 그는 비인에서 서른번이나 이사를 했다.
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l ‘아폴로와 뮤즈들은 아직도 나를 死神에게 내맡기려고 하지는 않겠지요. 나에게는 아직 이 예술의 신들에게 해드려야 할 일이 많이 남았으니까요. 저승으로 떠나기 전에 나는 신령이 나에게 영감을 내리어 완성하라고 명하는 것을 성취해 놓아야 하겠습니다. 지금까지 나는 음악이라고 할 수 있는 것을 별로 쓰지도 못한 것 같은 생각이 듭니다.’(쇼트 형제[에게
l 1819년에 그는 하마터면 경찰의말썽거리가 될 뻔하였다. 이유는 그가 ‘그리스도는 결국 십자가에 못박혀 죽은 유대사람에 지나지 않는다’고 너무나 큰소리로 말한 때문이었다. 그것만 봐도 그의 종교적 영감이라는 것이 극히 활달한 것이었음을 알기에 족하다.
l 베토벤은 정리에 관해서도 똰 자유롭게 정부당국의 결점을 기탄없이 비평하였다. 특히 그가 비난한 것은 기다란 소송 수속 때문에 거추장스럽고 강압적이며 비굴한 재판제ㄷ, 경찰권 남용, 개인의 창의를 말살하고 행동을 속박하는 몰상식하고 무능한 관료주의, 가장 높은 지위를 차지하기에 급급하는 피폐한 귀족계급의 특권 따위였다.
l 1826년 11월에 그는 늑막염성 감기에 걸렸다. 조카의 장래를 안정시켜주기 위해서 겨울에 여행을 떠났다가 돌아와 병석에 눕게 되었다.의사를 불러달라고 조카에게 부탁했지만 좈카는 심부름을 잊어버리고 이튿날에야 겨우 생각했다. 의사가 뒤늦게 와서 베토벤을 소홀히 다뤘다.
l 그는 괴로움을 겪으며 싸우는 사람들의 최대 최선의 벗이다
l ‘아아, 인생은 아름답기도 하다. 그러나 나의 인생에서는 영원히 쓰디쓴 독기가 빠질 길 없다(vergifter) 1810, 5,2일 베겔러에게
l 괴로움을 돌파하여 기쁨으로! (Durch Leiden Freude)
l 하일리겐슈타트(비인의 교외에 있는 지명으로 베토벤이 머물렀던 곳)의 유서(遺書)
l 좀더 큰 목소리로 말해 주시오. 고함을 질러 주시오’라고 말할 수도 없는 노릇이었다. 아아 다른 사람들에게 있어서보다 나에게 있어서는 더 완벽해야할 그 감각이 ….(중략) 너희들의 동아리에 섞이고 싶으면서도 외따로 떨어져 살고 있는 나를 용서해 다오. 그 때문에 나는 오해를 받아야 하는 까닭에 이 ㅇ불행은 이중으로 나에게 괴로운 것이다. (중략) 나는 고독하다. 참으로 나는 고독하다. 부득이한 경우라야만 나는 세상사람들 사이로 나간다. 마치 쫓겨난 사람처럼 살아갈 수밖에 없는 것이다. 사람들이 모인 자리에 가까이 가면, 내 병세를 남들이 알아차리게 되지나 않을까 하는 무서운 불안에 사로잡혀 버린다. (중략) 그러나 여러 번 나는 사람들과 사귀기 즐겨하는 내 성미에 못이겨 사람들의 모임에 발을 들여놓은 일이 있었다. 하지만 나의 곁의 사람이 멀리서 들려오는 피리소리를 듣고 있는데 나는 아무것도 들을 수 없었다든가, 또 그 사람은 양치는 목자의 노래소리를 듣고 있는데 나에게는 여전히 아무것도 들리지 않을 적에, 나의 굴욕은 어떠하였으랴! 그러한 경험들로 말미암아 나는 거의 절망하기에 이르렀다. 하마터면 나는 스스로 내 목숨을 끊을 뻔 하였다. 그것을 제지하여 준 것은 오직 예술뿐이었다. 나에게 걸머지워졌다고 느껴지는 이 사명을 완수하기 전에는 이 세상을 버리지 못할 것이라고 생각되었던 것이다. 그리하여 나는 이 비참한 생명을 부지하기로 하였다. 참으로 비참한 생명이다. (베토벤은그에게서 사라져버린 하나의 세계를 그의 정신 속에 재창조하였던 것이다. 새들의 노래소리의 그 표현이 그처럼 감동적인 것은 바로 그 때문이다. 새들의 노래를 듣기 위하여 베토벤에게 남아 있던 유일한 방법은 자기 자신 속에서 새들을 노래시키는 것이었다.) 나의 예술적 천분을 충분히 발전시킬 기회를 가져보기 전에 죽음이 닥쳐 온다면 나의 운명이 너무나 가혹ㅇ해서 죽음이 그렇게 일찍이 오는 것이라면 할 수 없는 일일고, 다만 좀더 늦게 와 주었으면 하고 바랄 뿐이다. 허나 그래도 나는 만족ㄷ하리라. 죽음은 나를 끝없는 고뇌로부터 해방시켜 주는 것이 아니겠는가? –오고 싶을 때에 언제든지 오라. 나는 너(죽음)를 용감히 맞으리라.
l 의사 프란쯔 게르하르트 베겔러에게 (비인,
l 거의 돈 한푼 없게 된 베토벤은 런던 필하모닉 소사이티와 당시 영국에 있던 모셀레스에게 그를 위하여 음악회를 열게 해달라고 편지를 썼다. 소사이티는 즉시로 그에게 1백파운드를 선금으로 보내는 아량을 보여주었다. 베토벤은 이에 깊이 감동하였다. 어던 친구가 말한바에 의하면 ‘ 그 편지를 받고 난 뒤 두 손을 모으고 기쁨과 감사의 눈물을 흘리고 있는 베토벤을 보는 것은 가슴을 찢는 듯한 광경이었다’고 한다.
l 자기 최선의 것을 세상에 주기 위해서 비단 자기의 행복을 희생했을 뿐만 아니라 자기의 전부를 바쳐 깊이 상처를 입고 자기의 몰락에 까지 가까이 가지 않으면 안되었던’ 슬픈사람, 인내와 우울을 간직한 사람, 즉 ‘병들고 우울한 인내자’
구성과 악기편성
전형적인 교향곡처럼 모두 4악장으로 되어있다.
*베토벤의 묘지..*
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