재즈 총론 Mark C. Gridley 저
음악도서 삼호출판사
서문 PREFACE
본서는 제목에서 보듯이 재즈의 기원으로부터 현재까 지 재즈사를 장식한 재즈 스타일의 변화에 대해 서술하 고 있지만 단순히 재즈 스타일이 밟아온 길을 역사적으 로 나열한 것만이 아닌, 재즈사를 관통하고 있는 재즈 불변의 음악적 본질과 각 악기별로 여러 유명한 연주자 의 음악적 특성에 접근하면서, 각 시대 재즈 스타일의 실상에 접해보려는 시도를 하고 있다. 저자 Mark C. Gridley가 쓰고 있듯이, '이 책의 내용은 집필에 들어가 기 훨씬 전에 나와 함께 연주했던 뮤지션에게서 많은 영 향을 받았고: '재즈를 감상하기 위한 안내서이며 레코 드에 남긴 기록에 의한 여러 가지 재즈 스타일의 소개 서'인 것이다. 일반적으로 음악 분야, 특히 재즈라는 음악 분야에 있 어서 서적은 거의가 역사서, 이론서, 인물론에 한정되 어 역사서는 역사적 관점에서, 이론서는 음악적인 측면 에서, 그리고 인물론은 '재즈의 거장 이야기'에 일관되 어 있는 것이 보통이다. 그러나 미국이 탄생시킨 금세기 최대의 음악 예술인 재즈는 그 특수한 성격 때문에 역사 와 이론, 이론과 인물상이 동시에 논해져야 비로소 그 실제 모습에 조금이라도 접근할 수 있는 것이 아닐까라 고 생각한다. 저자 Mark C. Gridley는 재즈에 대한 깊은 이해와 끝없는 애정과 자신의 여러 가지 재즈 체험을 토 대로 독특한 책을 썼으며 많은 친구들이 그를 도와주었 다.
저자는 '이 책의 목적은 재즈사를 엮는 것이 아니다 라고 말한다. 한 인물이 전개하는 재즈 연주의 특성이다 그들의 레코드 음반에 대해 기술함으로써 재즈사의 특히 귀중한 부분을 이야기하며, 특정 인물의 임프로비제 이션(즉흥 연주)에 대해서 분석을 하고 있어서 이론 적으로 꽤 고도의 부분까지 다루고 있다. 재즈라는 음악은 그 최초의 출발점부터 유럽 음악과 미국 흑인의 만남으로부터 시작한다. 이와같이 재즈가 최초부터 크로스오버(Crossover)하여 탄생되어 온 것과 마찬가지로 이 책은 재즈의 본질을 크로스오버한 논법 으로 서술하고 있다. 그런 까닭에 표현, 설명 등에 있어 반복, 중복, 재설명 등이 몇개의 주요한 가지를 뻗고 있 으나 번역 단계에서는 쉽게 간추리는 데 그 역점을 두었 다. 이것은 재즈라고 하는 스타일을 매일 변화시켜 지속 해 온 음악의 전체 모습으로 총괄 파악하려는 시도에 있 어서는 반드시 짊어져야 할 숙명이라고 생각한다. 본서의 큰 특징은 제시한 예의 대부분을 실제로 레코 드 음반을 통해 귀로 확인해 들을 수 있다는 점이다 또 임프로비제이션 ,애드립 -즉흥 연주 등은 대체로 동의 어로 생각해도 지장이 없으나 음악 용어에 있어서 번역 하면 도리어 재즈에 있어서 그 의미나 뉘앙스가 변한다 고 생각되는 것은 그대로 원어를 사용했다. 이 책은 서두부터 마지막 장까지 꼭 차례를 따라 읽어 나갈 필요는 없다. 좋아하는 장부터 읽기 시작하고 필요 에 맞추어 장을 바꾸어 읽어 나가면 자연히 내용 전체를 읽게 되도록 쓰여 있다. 무엇보다도 중요한 것은 이 책 에서 다루고 있는 레코드 음반을 가능한 한 전부, 혹은 한 매라도 더 많이 되풀이 하여 듣는 것이다. 그렇게 함 으로써 재즈의 가장 본질적인 문제가 의의로 쉽게 여러 분의 것이 될 것이다.
CONTENTS
(범례) -앨범명은 r j 곡명은-그외의 영화제목 및 클래 식 작품명은 -로 표기하였다. )'Kind of Blue , (Satin Doll), Rhapsody In Bluea. 아티스트, 앨범 및 곡을 제외한 영문은 이탤릭체로 표기하였다. 예) 임프로비제이션(improvisation),록 핸드 스타일 :locked-bands style). 영문(아티스트, 용어)의 한글 표기는 '한글 맞춤법' 규정을 우선하였으나 관례적인 경우 그대로 사용했 다. 예) 뉴올리언즈-뉴올리언스, 캔사스-캔자스, 고스펠 - 가스펠.
CONTENTS
제1부 재즈의 기본(Basics Of Jazz) 0 서 장(Introduction) 1 재즈(Jazz)란 무엇인가 14 2 즉흥 연주(improvisation)의 감상
재2부 모던 재즈 이전(Pre-ModernJazz) 3 초기 재즈(Eorly Jazz)1930년대 중기까지의 캄보 재즈 4 스 윙(Swing) 1930년대 초기-40년대 말기 5 듀크 엘링튼(Duke Ellington) 6 카운트 베이시 악단(Count Basie Bands) 122
재3부 모던 재즈 (ModernJaz 1 - 1940년대 초기--60년대 초기
7 밥(Bop): 1940년대 초기-50년대 중기」 8 1950년대의 재즈(Jazz In The 1950s) 9 마일즈 데이비스(Miles Davis) 196
제4부 모던 재즈(ModernJaz 2 1960년대 초기-70년대 말기
10 오네트 콜맨(Omette Colemon) 2◎ 11 빌 에반스(Bill Evans)-선 라(Sun Ra) 세실 테일러ICecil Taylor)-아트 앙상블오브 시카고 221
12 찰스밍거스(Charles Mingus) 13 존 콜트레인(John Coltrane) 14 1960년대--70년대의 마일즈 데이비스 그룹과 사이드맨(Sidemen) 258 15 빅 밴드(Big Band) 1960년대-70년대」 부록 (재즈 명반 컬렉션 297 INDEX 327
제1부 재즈의 기본 (basics of jazz)
0 서 장(Introduction) 7 1 재즈(Jazz)란 무엇인가 14 2 즉흥 연주(Improvisation)의 감상 25
제1부에서는 재즈의 기본 요소에 대해 고찰해 보자. 제1장에서는 재즈에 관한 네 가지의 정의를 분석하였다. 그 내용은 '즉흥 연주'와 '스윙감'이라는 재즈가 갖 고 있는 두 개의 중요한 특질에 대해 논의를 전개하는 것이다. 이어지는 장에서는 다채로운 재즈 스타일을 듣고 각각을 이해하기 위해 효과가 있다고 생각되는 '듣 는 법 테크닉'을 소개하려고 한다. 여기에 제시된 사항은 제각기 적용 범위가 넓기 때문에 장르를 초월한 음악 전반에 대해서도 도움이 될 것이다. 재즈 캄보 Jazz combo 에서의 피아노나 베이스, 드럼의 기본적인 역할의 핵심에 대해서도 다루었 으며, 또 재즈의 즉흥 연주자에게 필요한 지식과 테크닉도 상세히 기술했다. 재즈 에서는 서로 안면이 없던 플레이어가 리허설도 없이 훌륭한 연주를 할 수 있는데 그것을 가능하게 하는 재즈 특유의 '비여 있지 않은 규칙'에 대한 기술도 충분히 다를 예정이다. 그리고 그 사항과 관련하여 하모니와 즉흥 연주의 상관 관계에 대 한 검토도 덧붙였다.
0 서 장 (Introduction)
---음악을 한다는 것은 어느 분야에서도 일반적으로 불안정한 것이다. 예술이 보호된다는 것은 긴 역사를 통해 보아도 그저 일부에 지나지 않는 일로, 20세기 미국의 경우도 예외가 아니 어서 예술히 누군가의 두터운 보호를 받는다는 것은 거의 기대 할 수 없다.,,, -본문 중에서 -
재즈는 미국에 뿌리를 둔 매우 다양한 형식을 가진 음악의 거대한 이름이다. 초 기의 재즈는 뉴올리언스(New Orleans)의 거리에서 흑인에 의해 연주되고 있었지 만 이제는 전세계의 많은 사람에 의해 연주, 전파되고 있다. 재즈의 기본 요소는 임프로비제이션(improvisation)이다. 어떠한 연주에서도 새로운 즉흥적인 창조가 일어나며 이 즉흥 연주는 고도로 지적인 세련된 재능을 필요로 하는 매우 어려운 작업이다. 구미 이외 나라의 음악이나 20세기 이전의 유럽 음악에도 즉흥 연주가 드문 것은 아니었지만, 현대의 즉흥 연주는 더욱 발달한 재즈의 보편성을 함유한 걸출한 것이다, 재즈는 수많은 현대 음악의 작품에 영향을 주었다. 교향곡의 작곡가, 예를 들면 아론 코플랜드iAarOn Copland),네드 로렘(Ned Rorem),모리스 라벨(Maurice Ravel )에리크 사티(Erik Satie)-다리우스 미요(Darius Milhaud)의 여러 작품에 재즈의 가락, 선율, 리듬상의 기법이 명확하게 나타난다. 째즈와 록은 기본적으로는 다른 스타일이지만 양쪽 모두 동일한 뿌리에서 파생 되어 나온 것으로 1960년대 후반에는 두 음악이 서로 긴밀한 영향을 주고받았다. 모타운 록(MOton nRock)의 연주는 트럼펫, 트롬본, 색소폰의 편성으로 재즈적 색채를 띠는 반주 형태의 편곡을 자주 사용하고 있다. 인기 록 밴드-특히 시카 고(ChiCago)나 블러드 스웨트 앤 티어스(Blood, Sweat & Tears)는 재즈의 구성법 을 즐겨 사웅하며, 그들의 연주 중에는 재즈적 색채를 띤 즉흥 솔로도 포함되어 있 다. 모타운 스타일, 그리고 시카고나 블러드 스웨트 앤 티어스에 의해 1970년대 팝 뮤직에 재즈적인 요소가 적극적으로 받아들여지는 한편, 록의 톤 컬러(tone color) 나 리듬 기법은 마일즈 데이비스(Miles Davis),허비 핸콕(Herbie Hancock).칙 코 리아(Chick Corea) ,기타 여러 사람에 의해 재즈에 도입되었다.
대체로 재즈는 팝 음악에 커다란 영향을 주어왔다. 한정된 범위이지만 쇼나 팝 싱어, 무용수의 반주에도 어느 정도 재즈의 임프로비제이션이 받아들여져 왔으며, 나이트 클럽이나 TV, 극장 상연물의 대부분은 라스베가스의 스테이지 쇼를 모델 로 하고 있다. 이들 상연물을 제작할 때의 작곡, 지휘, 연주 등은 재즈계에서 활동 하던 사람들이 담당했다. 브로드웨이 뮤지컬 쇼의 경우 재즈의 영향은 혜아릴 수 없을 정도다. 그것은 반주에 있어서 강하게 나타나는데 특히 트럼펫, 트롬본, 색 소폰의 멜로디 구성에서 현저하게 나타난다. 브로드웨이의 반주 오케스트라에 쓰 이던 드러밍 스타일 또한 재즈적이다. 영화나 TV용 음악에도 우리가 알고 있는 이 상으로 재즈가 많이 사용되고 있다. 예를 들면 헨리 맨시니(HeIlly Mancini)가 작 곡했던 TV시리즈 「Peter Gunrur이나 영화 he Pink Pantheu의 음악에는 재즈적 인 요소가 많이 풍기고 있다. 영화나 TV의 백 그라운드 뮤직을 만드는 사람은 재즈 분야에서 오랜 경험을 갖 고 있는 경우가 많다. 이 방면에서 활약하기 전에 재즈계에서 이름 있던 사람으로 는 올리버 넬슨(orliver Nelson),베니 골슨(Benny Golson)-베니 카터(Benny Carter).랄로 시프린(Lalo Schifrin),JJ.존슨(J J Johnson)등을 들 수 있다. 또 한 듀크 엘링튼(Duke Ellington),존 루이스(John Lewis)-허비 핸콕과 같이 양쪽 일을 모두 담당하는 뮤지션도 많이 있다. 그러나 TV광고나 짧은 백 그라운드 뮤 직에 이르기까지 현대 음악에 압도적인 영향력을 갖고 있음에도 불구하고, 재즈 그 자체가 큰 인기를 얻은 적은 없었다, 가장 인기있는 재즈 뮤지션이라도 빙 크로 스비(BingCrosby) ,프랭크 시나트라(Frank Sinatra)-에디 아놀드(Eddy Amold).엘비스 프레슬리(Elvls Presley),비틀즈(The Beatles)-스티비 원더 (StevieWonder)에 비교하면 팬의 수는 도저히 따를 수 없다. 재즈 뮤지션이 프랭 크 시나트라나 스티비 원더의 대중적인 매력에 맞서 대결할 수는 없으며, 게다가 재즈 그룹은 팝 그룹에게도 인기면에서 따르지 못한다. 대개 재즈 그룹은 공연장 을 가득 메우고 앨범을 백만 장 단위로 파는 팝 그룹과 같은 대중적인 인기가 없 고, 나이트 클럽이나 주변 술집에서 연주하는 이류, 삼류의 지방 팝 밴드보다도 손 님을 수용하지 못한다. 미국에서도 재즈 전문 방송국이나 재즈를 방송하는 TV프 로그램은 매우 드물다. -재즈 연주가-라는 것은 하나의 확고한 직업이라기 보다도 고도의 기능을 가진 사람들이라고 말하는 편이 정확할 것이며, 많은 사람들이 재즈를 취미로써 연주한 다. 재즈로 생활할 수 있는 사람은 재즈를 연주하는 사람들 중의 극히 일부이며 그 러한 사람들도 재즈로 성공하여 여유를 갖는 기간은 일생 중 그다지 긴 기간이 아 니다. 재즈를 자기 직업으로 하는 기간은 최근 점점 짧아지는 경향이 있고, 도중에
방향 전환해 버리는 경우도 많다. 미국 대부분의 대도시에서도 재즈만을 전문적인 직업으로 갖고 생활하는 사람은 일부에 지나지 않는다. 수많은 우수한 재즈 뮤지 션이 수입의 많은 부분을 세일즈맨, 우편 배달부, 교사나 그 외의 직업에서 얻지 않으면 안 되는 것이 현실이다. 재즈 뮤지션은 자기 생계를 지탱하기 위해 재즈 이외의 음악을 하지 않으면 안 되는 경우도 많다. 무대, 서커스, 기타 반주를 위한 악단 등에서 일하거나, 영화 등에서 재즈가 아닌 보통 음악 분야나 팝 가수의 반주를 담당하고 있는 재즈 뮤지 션도 상당히 많다. 그리고 그 중에는 재즈계에 창조적인 혁신을 가져왔던 것으로 알려져 있는 훌륭한 뮤지션도 많다. 믿지 않을런지도 모르겠지만 모든 사람이 잘 아는 재즈 뮤지션 중에 학교 댄스 파티, 결혼 피로연, 칵테일 파티, 성인식 파티에 서도 연주하는 사람이 있으며, 또한 대부분의 재즈 뮤지션은 수입을 위해 때에 따 라 개인 교수를 해야만 하는 경우도 있다. 음악을 한다는 것은 어느 분야에서도 일반적으로 불안정한 것이다. 예술이 보호 된다는 것은 긴 역사를 통해 보아도 그저 일부에 지나지 않는 일로, 20세기 미국의 경우도 예외가 아니어서 예술이 누군가의 두터운 보호를 받는다는 것은 거의 기대 할 수 없다. 성공해서 경제적으로 풍족하게 된 가수나 뮤지션들이 크게 다루어지 기 때문에 사람들은 음악이 매우 수입이 좋은 직업이라는 잘못된 인식을 갖게 된 다. 엔터테인먼트 세계에 진출해 성공한 사람이라면 눈이 어두워질만한 부를 얻을 수도 있지만, 가수 이외의 음악가로 자기 예술에 정진하고 있으나 히트 레코드가 없는 뮤지션들에게 음악이란 하나의 평범한 생계 수단에 지나지 않는 것이다. 급 료가 지불되지 않는 자기 자신의 연습 시간까지 고려한다면 연주 시간에 비해 지 불되는 금액이란 정말로 보잘 것 없는 것이며, 극히 평범한 악기 주자의 경우 다른 직업을 갖고 있는 사람에 비해 생활이 불안정하고 수입도 적을 수밖에 없다. 재즈는 미국에서는 그 음악적 지위가 그다지 높지 않지만 유럽이나 일본에서는 열광적인 애호가를 갖고 있다. 동구나 소련에서는 재즈 레코드를 입수하고 라디오 에서 듣고 또 재즈를 연주하기 위해 많은 노력을 들이고 있다는 것은 주지의 사실 이다. 아이러니하게도 미국의 레코드 수집가가 미국 재즈 뮤지션의 레코드를 입수 하기 위해 일본이나 유럽에 주문하지 않으면 안 되는 경우도 있다. 미국 레코드 회 사가 앨범 출하를 계속 주저하며 역사적으로 귀중한 음반의 재발매에 힘을 기울이 지 않고 있기 때문이다. 사실 미국 이외의 시장이 매우 크기 때문에 혁신적인 미국 재즈 뮤지션의 레코딩이 외국 레코드 회사에 의해 발매되는 일이 종종 일어나며, 또 미국의 위대한 재즈 뮤지션이 본토에서 보다도 유럽에서 보다 많은 공감대를 형성, 유럽에 수 년씩 체류하는 경우가 아주 많고 그 가운데에는 결국 영주해 버리
사람도 있다, 재즈에 관한 서적이나 잡지는 미국이 아니라 유럽에서 먼저 발행되기 시작했다. 훌륭한 재즈 평론가 중에는 유럽인이 많다. 레너드 페더(Leonard Feather)는 영국 인, 앙드레 오데르(Andre Hodeir)는 프랑스인, 요하임 E. 베렌트(Joachim Emst Berendt)는 독일인이다. 1960년대에 재즈 잡지를 수없이 발행한 나라도 미국이 아 니라 영국이며, 디스코그래피(Discography)의 분야를 개척한 것은 덴마크의 요르겐 빕슨(JorgenG.Jepsen)이다. 또 모던 재즈 이전의 최대 리스트를 출판한 것은 영국 의 브라이언 러스트(Brian Rust)이다. 유럽 사람이 미국 재즈에 바친 연구서의 수는 실로 막대한 것이었으나 1960년대 미국의 각 대학에서 재즈에 그 가치를 부여한 대학은 거의 없다고 해도 과언은 아 니다. 대학의 음악 교수나 돈 많은 음악 애호가로부터 재즈는 어차피 대중 음악의 수준을 넘지 못한다는 평가밖에 얻지 못했다. 재즈는 '진지함: '순수함'이 없는 음악으로, 교향악단과 같이 재정적 원조나 학문적 탐구심의 대상이 될 자격이 없 다고 그들은 생각했다. 그러나 1970년대에 이르러 미국의 각 대학과 공공 기관이 재즈에 대해서 서서히 관심을 갖기 시작했다, 그러한 발전의 결과로 필자가 케이 스 웨스턴 리저브 대학의 재즈 코스에서 강의했던 것을 기초로 하여 재즈에 관한 기본 지식을 정리하고 제시하려는 의도로 이 책이 쓰여졌다. 본서는 1917년부터 중 요한 재즈 스타일을, 특히 1940년 이후에 중점을 두어 소개하는 것을 주목적으로 했다. 음악을 언어로 나타내는 것은 매우 힘든 일이지만 일반적으로 널리 알려져 있는 스윙(Swing) 밥(Bop) -웨스트 코스트(West Coast) 등의 스타일은 우선 윤곽을 그릴 수 있다. 이 책의 각 장은 위대한 음악가-듀크 엘링튼이나 존 콜트레인 (John Coltrane) 등에게 바쳐졌다. 이들 각 장의 타이틀은 그들의 전기의 의미가 아니라 '스윙 시대'라던가 '밥 시대'라고 하는 것과 같이 한 시기를 특징 짓는 스 타일의 명칭으로서 사용했다. 즉, 중요한 스타일이 탄생한 시대에 그 시대를 상징 하는 음악가의 이름을 붙인 것이다. 그러나 어느 시대, 어느 음악가의 이름을 붙여 '누구의 시대'라고 부를 때에도, 또 어느 유파를 '누구의 유파 음악'이라고 부를 때에도 거기에는 여러 가지 다른 재즈의 표현 방법이 있다는 것은 말할 필요도 없 다. 본서의 분류 방법은 어디까지나 편의상 나눈 것으로 재즈를 정의하거나 뮤지 션들을 정리, 분류하기 위한 수단은 아니다. 본서의 대부분은 시대순으로 씌어 있지만 필자는 재즈의 역사적 지식이 재즈를 감상하기 위해 절대적으로 필요한 것이라고는 생각하지 않는다. 그러나 본서를 역 사적으로 구성한 것은 광범위하고 많은 가지에 걸쳐진 재즈 스타일을 정리하는 데
있어서 가장 좋은 방법이기 때문이다. 역사적으로 기술함으로써 어느 특정 음악 및 그 음악을 창조해 낸 음악가를 크게 나누어 그 위치를 나타낼 수 있다. 각 연주 자는 여러 개의 스타일의 영향을 받고 있지만 한 연주를 골라 들으면 거기에는 주 로 한 스타일의 경향이 나타난다. 재즈 스타일을 생각할 경우 어느 시기에도 몇 개 의 주요한 스타일이 공존하고 있고 거기에 여러 주요한 스타일이 몇 개로 또 나뉘 어져 있다는 것을 생각해야만 한다. 한 스타일의 특징이 그 이전에 나왔던 스타일 에도 나타나는 일이 있으며 한 플레이어가 몇 개의 다른 스타일의 요소를 도입하 고 있는 경우도 있다. 그 경우는 부득이하게 어느 한 장에 넣어 소개하거나, 혹은 그와 같은 타입의 사람을 한 스타일의 과도기적 인물로 여러 장에 나누어 할애하 기도 했다, 여러분은 재즈 스타일의 상관 관계에 대해 깊이 탐구함으로써 그들이 놀라을 정 도로 일관성을 갖고 연결되어 있다는 것을 알게 될 것이다. 재즈의 발전 단계 중에 는 한 단계에서 다음 단계로 너무나 부드럽게 넘어가서 그 시대의 사람이 전연 알 아차리지 못하는 사이에 끝나 버리는 경우도 있다. 음악의 경우 혁명은 거의 일어 나지 않는다. 사람들에게 극단적으로 변화하는 것처럼 보여도 그 변화는 급격하게 일어난 것이 아닌, 서서히 변화해 왔던 것이 일시에 표면에 드러난 것일 뿐이다. 재즈의 스타일이 한 스타일에서 다음 스타일로 변해가는 것은 확실하지만 예를 들 어 '딕시랜드(Dixieland) -스윙(Swing)- 밥' 이라는 하나의 흐름을 엄격히 분리할 수는 없다. 주류로부터 떨어져 나간 지류가 그 자체의 확립된 스타일을 만 들어 다음 시대의 주류와 합류하는 것도 있다. 이것을 이 책의 스타일에 대한 내용 을 읽으면서 꼭 머리에 새겨두기 바란다. 재즈에는 많은 스타일이 있지만 그 대부분은 그 이전의 몇 개의 스타일을 조합 하여 형성된 것이며, 또 드물게는 매우 개성적인 플레이어에 의해 단독으로 만들 어진 스타일도 있다. 본서에서는 많은 재즈 스타일을 다루고 있지만 또 실제로 많 은 스타일을 생략하고 있다. 이것은 재즈의 다양성을 보여 주는 것으로 실제 그 수 를 여러분이 안다면 매우 놀랄 것이다. 본서에 소개한 플레이어에 관한 설명과 실 제 연주가 잘 맞지 않는 경우가 있을 수도 있는데 이것은 플레이어가 종종 자기 스 타일을 변화시키기 때문이다. 각 플레이어의 테크닉에 대해서는 그 플레이어의 창 조력의 최전성기에 대해 쓰고 있지만, 최전성기가 몇 번 있는 경우는 각각에 대해 상세히 언급하였다.
빅 밴드(Big Band)에 대해서 조금 언급해 두자. 베니 굿맨(Benny Goodman)-글 렌 밀러(Glenn Millerj,토미 도시(Tommy Dorsey)-카운트 베이시(Count Basie),듀크 엘링튼,찰리 바넷(Charlie Bamet)-스탄 켄튼(stan Kenton)-우디 허맨(Woody Herman),버디 리치(Buddy Rich)-태드 존스(Thad Jones)-멜 루이 스(Mel LewiS) 메이나드 퍼거슨(Maynard Ferguson)-돈 엘리스(Don Ellis)-해 리 제임스(HarryJames)등 각 밴드는 중요한 위치를 차지하고 있지만, 그들의 음 악은 이미 씌여진 악보로 연주하는 형태이므로 재즈의 본질이 즉흥성에 있다는 본 서의 기본 정신에 의해 솔로 주자 정도는 중요하게 다루지 않았다. 또 빅 밴드를 정확히 논하기 위해서는 빅 밴드의 편곡에 대해 방대한 악곡적 해설이 필요하지 만, 기술적인 것에 깊이 빠지지 않으려는 본서의 당초 의도로 제외했다, 듀크 엘링 튼의 장과 같이 필자는 빅 밴드의 사운드를 언어로 표현하려고 시도했지만, 정말 빅 밴드를 명확히 이해하려면 실제로 레코드를 들어보면서 편곡 악보를 보고 고찰 하는 쪽이 좋다는 것은 이론의 여지가 없다.
재즈는 첫째 임프로비제이션(즉흥 연주)라고 할 수 있다. 재즈 플레이어에 의해 독창적으로 창출된 많은 곡은 고전 음악가가 만든 작품에 전혀 뒤지지 않고 어깨 를 나란히 할 수 있다. 예를 들면 찰리파커(Charlie Parker)의 임프로비제이션은 그 절묘한 구성과 아이디어에 있어서 베토벤(LUd\Klg Van Beethoven)작품의 각 부분과 비교해도 결코 뒤떨어지지 않는다. 그러나 재즈 편곡가의 작품에서 최고 고전 음악가의 작품과 견줄 만한 것은 드물다. 고전 음악과 어깨를 나란히 할 수 있는 것은 듀크 엘링튼, 길 에반스(Gil Evans)-선 라(sun Ra)의 작품 정도이며 그들 작품에서는 임프로비제이션과 악보에 씌여진 부분이 극히 절묘하게 결합되어 있다. 본서에서는 어떤 다른 악기보다도 트럼펫, 색소폰, 피아노에 중점을 두었다. 베 이스나 드럼에 대한 내용이 적어졌지만 이것은 필자가 베이스나 드럼에 대해 흥미 가 없다거나 그 악기들의 중요성을 인정하지 않아서가 아니다. 악기를 정확히 이 해하기 위해서는 그 악기의 소리가 확실히 귀에 잡혀야 한다는 것이 전제가 되는 데 재즈의 경우 베이스나 드럼은 특별히 정신을 집중해 들어야 하는 악기이다. 이 것은 1960년 이전 녹음에 있어서 더욱 중요한데 베이스나 드럼을 색소폰이나 트럼 펫과 같은 명료함으로 듣는 것은 매우 어려운 일이며 이런 이유로 드럼이나 베이 스에 대한 기술이 적어졌다. 또 플루트, 바이올린, 기타, 오르간, 트롬본, 클라리 넷, 비브라하프 등의 악기에 대해서도 그다지 많은 설명은 하지 못했다.
트럼펫, 피아노, 색소폰에 비해 보급도가 낮은 악기의 연주자라도 매우 유능한 임프로바이저가 있다. 그러나 색소폰의 콜맨 호킨스(Coleman Hawkins)-레스터 영(Lester YoU-,찰리 파커 ,존 콜트레인-오네트 콜맨(Omette Coleman),트럼 펫의 루이 암스트롱(Louls Armstro )-디지 길레스피(Dizy Gillespie)-마일즈 데 이비스, 그리고 피아노의 얼 하인즈(Earl Hines)-아트 테이텀(Art Tatum)-버드 파웰(Bud PoWell), 빌 에반스(sill Evans)-맥코이 타이너(McCoy Tyner)와 같이 이 세 가지 악기만큼 재능이 풍부한 연주가를 많이 배출해낸 악기는 없으며 그 중 요성은 다른 악기를 연주하는 음악가에 미친 영향을 보아도 알 수 있다. 트럼펫 주 자인 루이 암스트롱은 색소폰 주자, 트롬본 주자, 피아니스트, 기타 주자의 각 임 프로비제이션 스타일에 영향을 주었고 색소폰 주자인 찰리 파커는 트럼펫 주자, 피아니스트, 기타 주자, 비브라하프 주자, 그리고 플루트 주자의 스타일에 영향을 미 쳤다. 본서에서 다루고 있는 재즈 뮤지션의 수는 전체의 5퍼센트에도 미치지 못한다. 이 극소수의 사람들은 재즈 팬에 이름을 알리는 데 성공하고 재즈로 생활이 가능 한 사람이다. 이들에 비해, 훌륭한 플레이어였어도 혁신적인 스타일을 창출한다거 나 중요한 스타일을 갖고 있지 않아서 많은 사람들에게 알려지지 않고, 그 결과 재 즈를 연주하여 생활을 지탱할 수 없었던 사람들이 수없이 존재한다는 사실을 잊어 서는 안 된다. 재즈 역사의 맥을 파악하려고 할 때 주의하지 않으면 안 되는 것은 중심적인 인물만으로 혁신이 이루어졌다고 생각하거나, 필자가 소개한 스타일의 몇 개가 단순히 결합되어 새로운 스타일이 만들어졌다는 식으로 생각해서는 안 된 다는 점이다. 중심적인 뮤지션의 음악이 실은 그의 고향 뮤지션의 테크닉에 영향 을 빈고 있을지도 모르며, 위대한 재즈 뮤지션의 어린 시절에 영향을 주었던 사람 이 눈에 띄지 않는 무명의 연주가인지도 모른다는 것이다.
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