Ultimate Mozart CD 4
궁극의 모차르트 CD 4 (세레나데, 디베르티멘토)
Wolfgang Amadeus Mozart [1756 ~ 1791]
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
Label Decca
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Serenade No. 13 in G major, K525 'Eine kleine Nachtmusik'
1. Allegro
2. Romance (Andante)
3. Menuetto (Allegretto)
4. Rondo (Allegro)
Serenade No. 6 in D major, K239 'Serenata Notturna'
1. Marcia (Maestoso)
2. Menuetto - Trio
3. Rondeau (Allegretto - Adagio - Allegro)
Divertimento in D major, K136
1. Allegro
2. Andante
3. Presto
Divertimento in B flat major, K137
1. Andante
2. Allegro di molto
3. Allegro assai
Divertimento in F major, K138
1. (Allegro)
2. Andante
3. Presto
세레나데 13번 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’ Serenade in G major ‘Eine Kleine Nachtmusik’ K.525
시대 / 고전
분류 / 고전주의 음악 > 관현악곡 > 관현악 소품
제작시기 / 1787년
작곡가 / 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)
출판 / 1827년경
편성 / 바이올린 2부, 비올라, 첼로, 콘트라베이스
요약 / 모차르트의 세레나데를 대표하는 작품으로 그가 죽은 후, 부인 콘스탄체에 의해 출판되었다. 4악장 구성으로 시종일관 밝고 경쾌함을 유지하는 곡이다.
모차르트를 대표하는 ‘작은 밤의 음악’
독일어로 ‘작은 밤의 음악’이라는 뜻의 이 곡은 모차르트의 작품 중에서도 특히 많은 사랑을 받고 있는 작품이다. 경쾌한 분위기와 친근한 선율로 작곡된 이 음악은 어떤 목적을 위해 작곡되었는지 밝혀지지 않고 있으나, 모차르트 스스로가 이 제목을 자신의 작품목록에 적었다고 전해진다. 아마도 오페라 〈돈 조반니〉의 2막을 작곡하던 어느 여름날 밤, 야유회를 위한 경쾌한 음악이 필요해서 작곡되었을 것이다.
보다 세레나데에 가까웠던 작품
모차르트는 본래 이 작품을 ‘세레나데’라는 장르에 맞게 작곡하려 했던 것으로 짐작된다. 자신이 직접 정리한 작품목록에 “‘알레그로’, ‘미뉴에트와 트리오’, ‘로만체’, ‘미뉴에트와 트리오’, ‘피날레’로 이루어진다”고 적혀있어 세레나데 5악장 구성을 의도했던 것으로 추정되지만 현재에는 4악장 구성이다. 당시 세레나데는 야외에서 연주되는 경우가 많았으며, 미뉴에트 악장이 여러 곡 수록되어 우아하고 경쾌한 분위기를 연출했다. 하지만 현재 남아있는 작품은 미뉴에트 악장이 1개만 포함된 4개 악장의 곡으로, 아마도 첫 번째 미뉴에트가 분실되었을 가능성이 있으며, 그것은 자필악보의 3페이지가 분실되었다는 사실에서도 짐작할 수 있다. 현재 남아있는 악보로 이 작품은 교향곡과 유사한 4악장 구성이며, 1악장의 주제가 전체 악장에 사용되고 있다는 점에서 통일감을 느끼게 한다.
모차르트 사후에 출판된 그의 대표작
이 곡은 오늘날 많은 사랑을 받고 있는 모차르트의 대표작임에도 불구하고, 그가 세상을 떠난 후 30년도 더 지나서야 출판되기에 이른다. 모차르트의 아내 ‘콘스탄체’는 남편이 세상을 떠나고 8년이 지난 1799년, 출판사에 악보 묶음을 가져다주었고, 그 중에 포함되어 있던 이 곡은 그로부터 약 30년의 시간이 흐른 뒤인 1827년에 드디어 세상의 빛을 보게 되었다.
악장 구성
1악장 알레그로
소나타 형식으로 구성된 1악장은 모차르트를 생각하면 떠오르는 밝고 경쾌한 음악이다. 제1주제는 G코드와 가벼운 트릴이 곡을 유쾌한 분위기로 이끄는데, 이 주제 선율은 다른 악장에도 사용되어 친숙함을 더한다. 제2주제는 D장조로 전조되는데, 여린 셈여림에 가벼움을 더한 이 새로운 주제는 다소 힘찬 느낌의 제1주제와는 대조된다. 전조를 통한 발전부 이후 처음의 G장조로 회귀하며, 재현부를 통해 처음의 주제 선율이 G장조로 다시 연주된다.
2악장 로망스: 안단테
2악장은 느린 템포의 주제 속에서 우아함이 돋보이는 감미로운 악곡이다. C장조로 시작된 주요 주제는 여린 셈여림으로 시작되지만 이후 악곡이 전개되면서 더욱 큰 폭으로 연주된다. 이어 등장하는 주제는 처음의 주요 주제를 장식한 선율이다. 이 선율은 주요 주제와 조성이 같으며 선율 또한 유사하다. 이어 주요 주제가 다시 등장한 이후 c단조의 대조적인 악상이 전개되는데, 단조의 악곡이지만 트릴로 대화하듯 노래한다. 짧은 조옮김을 통해 긴장감이 조성되지만 이내 C장조로 회귀하여 처음의 주제가 반복되며 종결된다.
3악장 미뉴에트: 알레그레토
미뉴에트와 트리오로 구성된 3악장은 밝고 우아하면서도 활기찬 G장조의 악상이 이 시대 빈 미뉴에트의 매력을 들려준다. 미뉴에트와 대조적인 트리오 부분에서는 부드러운 선율이 노래되며, 흐르듯이 전개되는 선율의 움직임이 매력적이다.
4악장 론도: 알레그로
이 곡을 끝맺는 피날레 악장은 빠른 템포에 경쾌함을 더한 악곡으로, 주요 주제가 반복되는 발랄한 론도 주제로 많은 사랑을 받고 있다. G장조의 론도 주제는 1악장의 제1주제를 연상시키는 것으로, 1악장에서 G화음을 코드로 연주함으로써 강한 인상을 남겼다면, 4악장에서는 이 코드를 빠르게 펼쳐 소리 냄으로써 주제에 생기를 더한다. 주요 주제 사이에는 D장조의 가벼운 주제가 연주되며, 주요 주제가 반복된 후 조옮김을 통해 처음으로 돌아가 화려한 코다를 거쳐 곡이 끝난다.
글 정홍래
서울대학교 음악대학 작곡과 이론전공 학사, 동대학원 음악학 석사 및 박사과정을 수료하였다. 서울예술고등학교 강사를 역임하였으며, 현재는 순천향대학교에 강사로 출강 중이다.
글 출처 클래식 백과
클래식 음악의 개요는 물론, 작곡가와 음악에 담긴 이야기들까지 세세하게 풀어낸다.
세레나타 노투르나 Serenade No. 6 in D major, K239 'Serenata Notturna'
모차르트의 8개나되는 큰 규모의 디베르티멘토와 보다 작은 규모의 몇 안 되는 디베르티멘토 및 세레나데는 1776년에 작곡되었다.
그 해에는 이들 작품에 대한 요구가 비중있게 나타났던 것처럼 보인다. 그해 1월 모차르트는 짤츠부르크에서 두 그룹의 오케스트라를 위한 《세레나타 노투르나》D장조, K239를 작곡했다.
제1오케스트라는 두 대의 독주 바이올린, 비올라, 콘트라 바스로 이루어지며, 제2오케스트라는 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로, 팀파니로 구성된다. 이러한 편곡은 예전의 "콘체르토 그로소" 원리에 근거한 것인데, 거기에서 독주 바이올린이 주연을 맡는 콘체르티노(제1오케스트라)는 팀파니가 포함된 투티(제2오케스트라)와 대비되어 울려나온다. 겨울에 초연되었기 때문에 야외 음악으로 여겨질 수는 없었지만, 이 유쾌한 음악은 두 곳의 다른 지역에서 연주될 때 신비로운 효과를 만들어냈음이 틀림없다.
이 작품은 단지 세 개의 악장으로만 이루어져 있는데, 행진곡적인 특징의 마에스토소에는 두 그룹의 앙상블이 사용됨으로써 만들어지는 "스테레오식의" 효과가 아주 풍부하게 나타난다. 미뉴엣 악장은 콘체르티노만을 위한 트리오 부분을 포함하며, 론도 피날레 악장은 비록 우리가 그 출처를 알지는 못하더라도 분명하게 인용된 두 개의 에피소드를 지닌다.
‘디베르티멘토(divertimento)’는 18세기 중⋅후반에 유행한 기악 모음곡의 일종이다. ‘희유곡(嬉遊曲)’이라고 번역되기도 하는 이 악곡은 교향곡이나 현악4중주곡에 비해 한결 자유로운 형식을 취하고 있어서, 악장의 개수도 4개에서 10개까지로 다양했고 악기 편성의 형태도 각양각색이었다. 이와 비슷한 유형의 다른 악곡으로 세레나데(serenade)와 카사치오네(cassaszione)가 있었지만, 디베르티멘토는 대개 작은 규모의 실내 앙상블을 위한 모음곡을 가리키는 용어로 통용되었다.
아울러 디베르티멘토는 ‘여흥음악’ 내지 ‘오락음악’의 성격을 띠고 있었다. 즉 디베르티멘토는 궁정, 또는 귀족이나 재력가의 저택에서 벌어지는 행사나 식탁에서 분위기를 돋우거나 부드럽게 하기 위해서 연주되는 음악이었던 것이다. 따라서 디베르티멘토는 소나타, 춤곡, 변주곡 등 다양한 형식으로 작곡된 여러 개의 악장이 템포의 완급에 따라 탄력적으로 배치되었고, 음악적 성향도 너무 강렬하거나 음울하거나 심각해지지 않도록 조절되었다.
18세기 중⋅후반에 활약한 고전파 작곡가라면 대개 디베르티멘토를 남겼는데, 그 중에서도 돋보이는 인물은 역시 하이든과 모차르트이다. 이들은 ‘오락음악’의 테두리 안에서 최선의 완성도를 구현해 보였는데, 특히 모차르트가 남긴 20여 곡의 디베르티멘토들 중에는 장르의 한계를 뛰어넘은, 빛나는 가치를 지닌 곡이 상당수 포함되어 있다.
1775년 3월, 모차르트는 뮌헨에서 오페라 부파 [가짜 여정원사]의 공연을 성공리에 마치고 금의환향했다. 그러나 그 후 그는 무려 30개월 동안이나 잘츠부르크 대주교의 궁정음악가로서 고향에 머물게 된다. 겉보기에는 안정되고 평온한 나날의 연속이었지만, 그의 속내를 알고 보면 그처럼 답답하고 가혹한 일도 없었다. 어린 시절부터 넓은 세상을 여행하며 삶과 예술의 활력과 영감을 충전해왔던 그에게 그토록 오랜 기간 좁은 잘츠부르크에 얽매여 있어야 한다는 것은 유형 생활이나 다름없었기 때문이다. 더구나 1776년에는 대주교가 궁정극장을 폐쇄시키는 바람에 창작활동의 폭마저 좁아졌다.
잘츠부르크에 머무는 동안 모차르트는 궁정악단의 수석 바이올린 주자로 활동하는 한편, 귀족이나 교회를 위한 음악들을 주로 썼다. 그렇게 해서 각종 미사곡, 세레나데, 카사치온, 디베르티멘토 등 음악적 비중이 떨어지는 작품들이 양산되었고, 천재의 귀중한 재능과 시간은 그렇게 하릴없이 허비되는 것처럼 보였다. 하지만 그런 와중에도 모차르트의 창작에 대한 열의와 의지는 결코 꺾이지 않았다. 1775년에는 [터키풍 협주곡]을 위시한 일련의 바이올린 협주곡들을 내놓으며 작곡가로서 한 걸음 더 전진했고, 1776년에는 [세레나타 노투르나]와 [하프너 세레나데], 그리고 디베르티멘토들에서 오락성과 예술성을 절묘하게 조화시켰다. 세인들이 대수롭지 않게 여기는 여흥음악에서조차 남다른 완성도와 풍미를 추구했던 것이다. 이처럼 그가 잘츠부르크에 머물며 수준 높은 세레나데와 디베르티멘토를 줄줄이 배출했던 1775년 봄부터 1777년 여름까지의 기간을 하우스발트는 ‘성숙과 충실의 시대’라고 이름 붙이기도 했다.
오락과 예술의 경계를 넘나들다
모차르트가 디베르티멘토를 처음 선보인 시기는 두 번째 이탈리아 여행 중이었던 1771년 11월로 추정된다. 당시 밀라노에서 작곡된 [디베르티멘토 E♭장조, K.113]은 모차르트가 클라리넷을 최초로 사용한 작품으로 알려져 있기도 하다. 이후에도 모차르트는 밀라노의 후원자를 위해서 디베르티멘토를 쓴 적이 있다. 하지만 그의 디베르티멘토는 대부분 잘츠부르크에서, 그곳의 인사들을 위해서 쓰였다. 특히 그의 주군이었던 콜로레도 대주교는 가장 중요한 소비자였다. 1775년에서 1776년 사이에 작곡된 다섯 곡의 ‘관악 디베르티멘토’들은 대주교의 ‘식탁음악’이었던 것으로 보인다. 그 밖에도 로드론 백작부인의 의뢰로 작곡된 두 곡의 [로드론 세레나데(K.247 & K.287)]를 비롯하여 다수의 디베르티멘토들이 그가 '만하임-파리 여행'을 떠나기 직전인 1777년 여름까지 작곡되었다. 그리고 '만하임-파리 여행'에서 돌아온 후에 작곡된 [디베르티멘토 D장조, K.334]는 그의 가장 훌륭한 디베르티멘토로 꼽히며, 빈 시대에 작곡된 [음악적 익살, K.522]는 그의 마지막 디베르티멘토이다.
디베르티멘토 D장조, K.136(125a) "잘츠부르크 교향곡 제1번" (1772)
모차르트의 디베르티멘토들 가운데 가장 자주 접할 수 있는 작품이지만, 형식을 따져보면 디베르티멘토라고 부르기엔 조금 어색하기도 하다. 일단 악기 편성이 현악 4중주에 가깝고(바이올린 2대, 비올라 1대, 베이스 1대), 악장의 개수도 3개뿐이다. 더구나 일부 음반에서 접하게 되는 '잘츠부르크 교향곡(Salzbrg Symphony)'이라는 별칭은 우리를 더욱 헷갈리게 만든다.
아마도 당대의 ‘이탈리아 서곡’ 양식에 기초한 것으로 보이는데, 다만 모차르트의 의도는 각 성부에 한 명씩의 연주자를 배치하려 했던 것으로 추정된다. '디베르티멘토'라는 명칭은 실내악 장르의 명칭 구분이 아직 확립돼있지 않았던 과도기의 상황이 반영된 것으로 보이는데, 혹자는 현악 4중주의 편성(바이올린 2대, 비올라 1대, 첼로 1대)과 약간 다른 이 편성을 '디베르티멘토 4중주'라 부르기도 한다. 하지만 오늘날에는 각 성부의 인원을 보강한 체임버 오케스트라 규모로 연주되기도 한다.
1772년 초, 이탈리아 여행에서 돌아온 직후에 작곡된 세 곡(K.136~138)의 ‘4중주 디베르티멘토’ 가운데 첫 곡인 이 곡은 유창한 선율미가 매혹적이다. 활달하고 시원스런 진행이 돋보이는 알레그로 악장, 이탈리아풍이면서 잘 정돈된 인상을 주는 안단테 악장, 가볍게 날아오르는 듯한 음형들이 더없이 상쾌한 기분을 안겨주는 프레스토 악장이 차례로 이어지며, 전악장에 걸쳐 제1바이올린의 독주적 성격이 두드러진다.
추천 음반
모차르트의 디베르티멘토를 수록한 음반들은 다양하게 나와 있지만, 인기곡들을 요령껏 모아놓은 음반은 제한돼있다. 먼저 여러 장의 음반에 주요 디베르티멘토들을 골고루 수록한 선집으로는 산도르 베그가 지휘한 잘츠부르크 모차르테움 음악원 카메라타의 박스물(Capriccio)과 빌리 보스콥스키가 지휘한 빈 모차르트 앙상블의 박스물(Decca)이 대표적이다. 이보다는 간단한 '맛보기' 정도만을 바란다면 빈 8중주단(Decca/Eloquence)이나 카라얀이 지휘한 베를린 필(DG)의 2장짜리 음반들, 그리고 톤 코프만이 지휘한 암스테르담 바로크의 음반(Warner/Apex) 등이 유용할 것이다. 혹시 모든 곡을 섭렵하고자 한다면 현재로선 브릴리언트 레이블(Brilliant Classics)의 모차르트 전집을 선택하는 수밖에 없다.
글 황장원
음악 칼럼니스트, 음악에서 보다 많은 것을 듣고, 보고, 느끼기 위해서 머리와 가슴의 조화가 필요하다고 생각하며, 체험과 상상력, 감동을 중시하는 클래식 음악 칼럼니스트. 현재 서울시향 프로그램노트 필자, 네이버캐스트 ‘음악의 선율’ 필진이며, 서울 예술의전당, 성남아트센터, 대구 수성아트피아, 무지크바움, 풍월당 등지에서 클래식 음악감상 강좌를 진행하고 있다.
글 출처 네이버 지식백과 명곡 명연주
디베르티멘토 B♭장조 K.137 (Divertimento in B♭Major, K.137(125b))
시대 / 고전
분류 / 고전주의 음악 > 실내악 > 기타
제작시기 / 1772년 초, 잘츠부르크
작곡가 / 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)
편성 / 바이올린 2, 비올라, 베이스
요약 / 1772년 작곡된 디베르티멘토로, ‘느리게-빠르게-빠르게’의 3악장 구성이다. 두 대의 바이올린, 비올라, 베이스 편성으로 현악4중주 또는 현악5중주적인 면모를 보인다.
잘츠부르크 교향곡의 두 번째 작품
1772년, 두 번째 이탈리아 여행에서 돌아온 모차르트는 오랜만에 잘츠부르크에 머무르면서 작곡에 몰두한다. 이때 모차르트가 작곡한 3곡의 디베르티멘토(K.136~138)에서는 공통점이 발견된다. 그것은 바이올린 2대, 비올라, 베이스 편성으로 작곡되었다는 점으로, 현악4중주 혹은 5중주와도 유사한 이러한 편성의 작품은 악장의 개수가 3개 밖에 되지 않는다는 점에서도 다른 다(多)악장의 디베르티멘토 작품과 구분된다.
이 시기 잘츠부르크에서 함께 활동했던 ‘미카엘 하이든(Michael Haydn)’은 그가 작곡한 대부분의 실내악곡에 ‘디베르티멘토’ 혹은 ‘노투르노’라는 이름을 붙였으며, 그러한 사실에서 당대에 악곡을 가리키는 명칭에 모호한 면이 있었음을 알 수 있다. 이 작품 또한 현악4중주의 실내악곡으로 분류할 수 있는 곡이기도 하다. 1772년에 작곡된 이 세 곡의 디베르티멘토(K.136~138)를 묶어 ‘잘츠부르크 교향곡’이라 부르기도 한다.
1악장 ‘안단테’
2부 형식으로 작곡된 느린 1악장은 B♭장조로 시작되지만 조바꿈을 하듯 진행되어 F장조로 전조된다. 이후 도돌이표를 통한 반복을 거쳐 두 번째 부분이 시작되는데, A-B-A'-B'로 전개되는 악곡 중 도돌이표 이후의 A'와 B'는 앞부분과 비슷하지만 조성적으로 변화되기 때문에 서로 유사하지만 같지 않다.
2악장 ‘알레그로 디 몰토’
B♭장조, 4/4박자의 빠른 2악장은 짧은 길이지만 소나타 형식으로 작곡된 경쾌한 악곡이다. 활기찬 느낌의 1주제로 시작되어 딸림조로 전조되면서 2주제가 제시되며, 이후의 발전부에서는 선율적인 패시지 이후 강약이 대비되며 해학적으로 전개되는 부분이 전개되면서 활기찬 느낌을 더한다. 이후 재현부에서는 원래의 B♭장조로 회귀해 1주제와 2주제가 반복되며 경쾌한 느낌으로 끝난다.
3악장 ‘알레그로 아사이’
B♭장조, 3/8박자의 3악장은 경쾌한 춤곡을 연상시키는 피날레이다. A-B-A 형식으로 전개되는 이 악장은 특히 중간부분이 처음, 마지막 부분과 대조를 이루는데, 이 B부분은 제1바이올린이 시작한 음형을 제2바이올린, 베이스가 차례로 이어받으며 대위적으로 시작하고, 반음계적으로 진행된다는 점에서 A부분과 대조를 이룬다. 피날레다운 경쾌함을 지닌 악곡이다.
글 정홍래
서울대학교 음악대학 작곡과 이론전공 학사, 동대학원 음악학 석사 및 박사과정을 수료하였다. 서울예술고등학교 강사를 역임하였으며, 현재는 순천향대학교에 강사로 출강 중이다.
글 출처 클래식 백과
클래식 음악의 개요는 물론, 작곡가와 음악에 담긴 이야기들까지 세세하게 풀어낸다.
디베르티멘토 F장조 K. 138, Divertimento in F major, K138
시대 / 고전
분류 / 고전주의 음악 > 관현악곡 > 관현악 소품
제작시기 / 1772년 초, 잘츠부르크
작곡가 / 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)
편성 / 바이올린 2부, 비올라, 베이스
요약 / 이 〈디베르티멘토〉 K.138은 세 곡의 ‘잘츠부르크 교향곡’이라는 별명을 지닌 작품(K.136~138) 가운데 한 곡이다.
막 열여섯 살이 된 모차르트의 디베르티멘토
1772년 초에 작곡된 이 디베르티멘토는 ‘잘츠부르크 교향곡’이라는 별명을 지닌 세 곡의 작품(K.136~138) 가운데 한 곡이다. 당시 디베르티멘토는 대부분 3악장이 넘는 다악장의 악곡이었기 때문에, 모차르트가 이 곡의 제목을 직접 붙였는지에 대해서는 의문이다. 당시 막 열여섯 살이 된 모차르트는 밀라노에서 상연될 오페라 〈루치오 실라〉를 준비하고 있었는데, 아마도 모차르트는 관현악 음악이 필요할 것을 대비해서 이 곡을 작곡했을 것으로 추측된다. 그리고 이 작품이 바이올린 2, 비올라, 베이스 편성으로 작곡되었지만, 만약 밀라노에서 연주되었다면 1악장과 3악장에 관악기가 더해졌을 가능성도 간과할 수 없다.
1악장 ‘알레그로’
F장조의 1악장은 모든 악기가 F장조의 펼침화음을 연주하는 것으로 시작되어, 제1바이올린이 주요 주제를 연주하는 것으로 전개된다. F장조의 밝은 조성에 꾸밈음이 더해진 경쾌한 악곡이다. C장조의 제2주제 이후 도돌이표를 통한 반복을 거쳐 발전부로 전개된다. 발전부에서는 화성과 조성이 변화하는 부분을 거쳐 재현부로 진행되며 앞에서 제시된 부분이 반복된다. 재현부에서는 단조에 의한 새로운 악상이 나타났다가 종결된다.
2악장 ‘안단테’
C장조의 2악장은 제1바이올린이 주선율을 연주하는 가운데 다른 현악기들이 그것을 뒷받침하는 아름다운 악곡이다. 도돌이표에 의해 2부 형식으로 나누어지며, 첫 번째 부분이 편안한 분위기로 전개되는데 반해, 두 번째 부분에서는 화성의 변화로 긴장감을 만들었다가 다시 편안하게 전개된다. 두 번째 부분에서도 제1바이올린의 솔로가 악곡을 이끌어간다.
3악장 ‘프레스토’
F장조의 3악장은 악곡을 마무리하는 론도 형식으로, 경쾌한 론도 주제가 세 번 반복되며 A-B-A-C-A 형식으로 전개된다. 처음 론도 주제가 제시된 이후, d단조로 전조된 에피소드(B부분)에서는 분위기가 다소 어두워졌다가 밝은 F장조가 반복된다. 이어지는 에피소드(C부분)는 그대로 F장조의 악곡이지만, 작은 셈여림(p)에 짧은 음가가 결합되어 더욱 가벼운 느낌을 준다. 이어서 론도 주제가 다시 반복되며 전체 악곡이 마무리된다.
글 정홍래
서울대학교 음악대학 작곡과 이론전공 학사, 동대학원 음악학 석사 및 박사과정을 수료하였다. 서울예술고등학교 강사를 역임하였으며, 현재는 순천향대학교에 강사로 출강 중이다.
글 출처 클래식 백과
클래식 음악의 개요는 물론, 작곡가와 음악에 담긴 이야기들까지 세세하게 풀어낸다.