요산요수(樂山樂水)로서의 전사염법/박해규의 염색전評

[장임]

요산 요수로서의 전사염작품전 / 박해규,작품세계 -장윤우의 해설을 再수

1993. 11. 30 롯데화랑(잠실, 롯데백화점)
제4회 朴海圭 轉寫染作品展

樂山樂水로서의 轉寫染法

山은 山이요 물은 물이다.
얼마 전에 入籍하신 이성철 큰스님의 어진 말씀이다. 주위에 산을 두르고 태어난 나는 산과 더불어 살아오면서 山行을 몹시 즐긴다. 樂山樂水로서의 산이 주는 교훈을 헤아린다.

朴海圭 교수에게도 산은 남다른 뜻을 지니고 있다.
登山을 좋아하고, 산 속에 홀론 沈潛하며 그 뜻을 헤아리려 한다. 숱한 산을 찾으며 새벽의 계속 黎明의 정상, 한낮의 산줄기와 저녁나절의 下山길. 그리고 깊은 밤 별무리 초롱초롱한 마당에서 수없이 그리고 지우는 세월이 몇 년인지-드디어 산이 形態를 갖추면서 그의 화폭 위에 再現된다.
수행자의 고독과 진통이 비로소 끝났다는 듯이 10년만에 모습을 드러낸 이른바 轉寫染의 기법으로.

그의 작품은 황홀하다. 내 자신이 구름 속에 떠 있듯이. 非夢似夢에서 무릉도원을 거니는 神仙으로 착각되며 몽롱해진다. 산과 산이 마주서고, 계곡과 계곡이 소리를 지른다. 온갖 生物이 치닫는 그 위에서 天上天下 唯我獨尊이 된다.

朴海圭와의 첫 만남이 언제였던지- 첫 인상은 염색공예가이며 교수로서의 젊은이라기보단 수더분한 시골청년이었다. 어질고 착한 凡人이었다. 그렇기에 한잔 술에 나이를 놓고 금시 知己가 되었다. 그도 나처럼 애주가이면서 산을 좋아한다는 걸 뒤늦게 알았다.

朴海圭의 염색세계는 起·承·轉·結의 4단계를 거친다. 「起」에 해당하는 83년도 첫 개인전에서는 抽象으로서의 꽃이 핀다. 「承」인 2회전에서도 산업사회가 요청하는 Pattern Design 의 다량 생산성으로 연결된다.
「轉」인 변화의 요구에서 우리네 傳統을 현대화하는 전통문양이 Printing 작업으로 나타난다.
10년이란 道程이 가꿔온 年輪과「結」實에서 드디어 한국의 산하가 눈부시게 顯現된다.
大作 1점을 포함한 28점이 고요의 바다 속에 굼실거리면서 實體를 드러내는 것이다. 언제인가 그와 함께 오른 內藏山 단풍이 있는가 하면 智異山 천왕봉의 雲海, 그 외 유명무명의 산봉우리와 계곡. 현실에 없는 靈山이 이었다 끊어지고 드러났다 지워지면서 神秘의 寂寞江山에서 인간의 부질없는 姿態를 封해 버린다.
산촌마을, 바위, 나무, 냇길에 아이들이 뛰노는 것 같기도 하다. 성철스님의 「산은 산이요 물은 물이다」의 큰 뜻을 헤아릴 것 같기도 하나 굳이 풀어낼게 무언가 마찬가지로 歐美의 철학적 해석이 아닌 東洋的 思惟로 박해규의 참뜻을 짐작하면 될게 아닌가. 여하튼 그의 轉寫技法에도 妙는 있다. 창작욕을 일단 여과시켜 反轉함으로서 재확인의 手順을 밟는다.
흔하게 쓰이는 Paraffin의 낙엽과 풀을 쓰는 糊染과 Silk Screen으로서의 나염( 捺染), 絞染의 4방법을 섭렵한 끝에 취한 자세이다. 인간의 母胎로서의 山에 취하는 태도와 기법은 表面의 표현이상의 形而上學的 은유(metaphor)가 이 길 밖에 더 있겠냐는 고집 같기도 하다.
손으로 만드는 것이 아니라, 마음으로 그려내는 것이다. 즉, 들어낸 실체보다 감추어진 유현심수 (幽玄深遂)함을 찾아낸다. 자칫하면 미숙을 호도하는 방편일 수도 있겠지만.

전시장 안을 휘감는 이 강산 교향곡-
그 光輝로움에 종교적 경건과 대자연의 攝理를 한가닥 깨닫게 하는 듯하다.

★朴海圭 교수는 이후 같은 맥락으로 한번의 개인전(15회전)을 더 갖은바 있으며 원광대와 성대, 경희대대학원을 졸업했다. 현재 전북 산업대 산업디자인과 교수이며 전북미술대전 초대작가이고 대한민국공예대전 심사위원이다.

The Transfer Dyeing of Park, Hae-Kyu

Chang Yoon-woo
Professor of Sungshin Women's University

"A Mountain is a mountain and waters is waters" It is a benevolent saying of the Reverend Lee, Sung-Chul, who passed away some days ago. I enjoy mountain climbing a lot being born in the environment surrounded by mountains. I always estimate the lessons mountains give.

The mountain gives "something" special to Prof. Park, Hae-Kyu. He loves to climb mountains and ponders the meaning mountains give in a life in seclusion alone. A valley at the day-break. a summit at dawn, a range of mountains in the midday, a way of descending a mountain in the evening and long years passed in the ground under the starred roof --- Finally, as the technique so called "Transfer Dyeing" appearing in ten years as if the solitude and perseverance of a disciplinary were in end, all of those are emersed on his drawing, mountains being in accordance with some shapes.

His works make everyone fall into a trance. They have an illusion and make a dim consciousness as if we were a Taoist hermit strolling over the field between being asleep and awake. Mountains are facing each other, valleys are yelling out. There upon all the creatures, one becomes his own Lord throughout haven and earth.

When I first met Park, Hae-Kyu, he gave a impression as a countrified young man rather than as a dyer and professor. He was a kindhearted common person as to become acquaintances at once having a drink. Later I came to know that he loves drinking and mountain climbing.

The world of Park, Hae-Kyu's dyeing passes the four steps : the introduction, the development, conversion, and conclusion. In the first exhibition in 1983 corresponding to the introduction, a flower as an abstraction came out. The mass production of Pattern Design demanded by the industrial society was connected with the development in his second exhibition. In the conversion, the step demanding a transition, the traditional pattern modernizing our tradition appears as a printing work. Finally, the conclusion, which is the output through ten wears, splendidly shows the mountains and waters of Korea. The 28 pieces including his masterpiece reveal their true entities in the meandering seas. There are maple trees in the Mt. Naejang. I have once been with him : a clouded sea around the Chun-wang summit of the Mt. Jiri : well-known and unknown mountain tops and valleys. The works seal futile appearance of human being in the mysterious lonely mountains and waters, in which nonexistent spiritual mountains being beginning to connect with each other and breaking down and they are coming into sight and disappear.

It seems that children are jumping about on the villages in the mountainside, on the rocks, in the trees, and on the bands of rivers. Although the saying "A mountain is a mountain and water is water" left by the Reverend Sung-chul is fully understood with his deep thought. I think its meaning doesn't have to be hard solved out. Instead, it is easily replaced by the true meaning of Park, Hae-Kyu shown not by western philosophical interpretation but by his oriental speculation!

At any rate, there are exquisite skills in his technique of transfer dyeing. The step of reaffirmation follows, once the creation desire is filtered into turning round. The technique is the output of combining following four skills: "The wax resist dyeing" of paraffin frequently used, "the paste dyeing"using the paste, "the printing" as a silk screen and "the dyeing" As for the attitude and technique fascinated with an mountain as the origin of human being. It seems to be the obstinacy that there are no other ways better than the expression‎ of the surface as a metaphysical metaphor. It is described not by hands but by mind. Namely, something unrevealed is found rater than something revealed in his works. Though, one little mistake, it might be a mean to gloss over the unskilled.

The symphony winding around the exhibition