예술적 열정에 힘입어 NFT는 예술계에서 영구적인 안식처를 찾았습니다
출처 cointelegraph 저자 앤서니 조르지아데스소스:EK 이페어케이 플러스
NFT는 전례 없는 방식으로 예술계에 대한 접근을 민주화하여 열정으로 생계를 꾸릴 수 없었을 예술가들에게 새로운 기회를 열어주었습니다.
NFT의 '주류화'는 처음에 예술계에서 주목을 받아 업계 고유의 문제를 해결하고 일반 소비자가 비교적 쉽게 이해할 수 있는 사용 사례를 제시했습니다. 그 이후로 새로운 트렌드가 등장하여 오늘날 NFT 예술의 얼굴을 형성하고 미래 궤적에 영향을 미쳤습니다. 특히, 최근 비트코인 NFT와 오픈 에디션 컬렉션의 인기는 이러한 자산이 두각을 나타낸 이후 직면한 비판에도 불구하고 예술가, 수집가 및 예술 커뮤니티가 여전히 NFT를 소중히 여긴다는 것을 보여줍니다.
전통과 중개인에 의해 훼손된 산업
예술계는 특히 인맥이 없거나 명문 미술 학교에 다니는 데 필요한 재정적 자원이 없는 예술가들에게 침입하기 어려운 것으로 악명이 높습니다. 이 산업은 주요 갤러리, 박물관 및 경매장의 리더인 게이트키퍼가 지배하는 것으로 알려져 있으며, 이들은 궁극적으로 무엇이 고급 예술의 자격이 있고 어떤 예술가가 가장 주목을 받을 자격이 있는지 결정합니다.
예술가가 이러한 초기 장애물을 극복 할 수 있다고 가정하면 새로운 도전과 좌절에 직면하게됩니다. 갤러리와 경매장은 수익의 상당 부분을 커미션 형태로 가져가며 예술가는 작품에서 최소한의 이익을 얻습니다. 예술계의 극단적인 불투명성은 또한 제3자가 수행하는 가격 및 판매에 대한 투명성이 거의 없음을 의미합니다. 다시 말해, 예술 작품의 존재 이유 임에도 불구하고 예술가는 가격, 판매 및 이익에 대한 통제력이 거의 없습니다.
전통 예술계는 예술가들에게만 불공평한 것이 아닙니다. 많은 수집가 지망생들은 주로 예술 작품에 붙은 높은 가격표와 제한된 접근으로 인해 시장 진입에 어려움을 겪고 있습니다.
NFT의 약속
NFT는 전례 없는 방식으로 예술계에 대한 접근을 민주화하여 열정으로 생계를 꾸릴 수 없었을 예술가들에게 새로운 기회를 열어주었습니다. NFT는 중개인과 거래와 관련하여 생성되는 난독화를 제거합니다. 이러한 자유와 투명성을 통해 제작자는 관심 있는 구매자에게 직접 판매하고, 작업에서 더 큰 수익을 창출하고, 모든 거래 데이터에 무기한으로 액세스하거나 확인할 수 있습니다.
전 세계 어디에서나 누구나 NFT를 만들고 판매할 수 있으며, 자신의 작품을 감상하는 팬과 수집가 커뮤니티를 구축할 수 있습니다. 수집가들도 더 쉽게 시장에 진입할 수 있습니다. 그들은 어떤 아티스트가 있는지에 대해 더 잘 볼 수 있으며 타사 판매자가 부과하는 추가 수수료 없이 이러한 아티스트의 작품을 직접 구매할 수 있습니다. 또한 부분 NFT를 통해 수집가는 작품을 완전히 구매하지 않고도 작품의 일부에 투자할 수 있습니다.
NFT에는 고유한 과제가 있습니다
모든 새로운 기술에는 마찰이 따르며 NFT도 예외는 아닙니다. NFT는 규제의 부재, 사기에 대한 취약성, 부적절한 저작권 보호 및 NFT에 대한 스마트 계약 생성과 관련된 문제를 포함하여 여러 측면에서 비판에 직면해 있습니다. 또한 창작자의 중요한 수입원인 NFT 마켓플레이스에 대한 아티스트 로열티 시행에 대한 논란이 심화되면서 논란이 심화됐다.
다행스럽게도 보안 문제를 해결하면서 보다 원활한 사용자 경험을 제공하기 위해 기존 솔루션이나 개발이 진행 중입니다. 사용자를 유지하고 경쟁업체와 경쟁하려는 OpenSea의 노력에서 알 수 있듯이 마켓플레이스는 사용자를 위한 경쟁을 계속할 것이며 로열티를 시행하거나 아티스트에게 기타 장기적인 혜택을 제공해야 합니다.
NFT 아트 커뮤니티는 다르게 보일 수 있지만 매우 살아 있습니다
NFT 아트는 창립 이래 크게 발전했습니다. NFT 공간은 이전에 빠른 수익을 추구하는 개인이 만든 저품질 프로젝트로 넘쳐났지만 시장의 성숙과 조정으로 인해 일부 기회주의적이고 사기적인 행위자가 제거되었습니다. 진정으로 열정적이고 재능 있는 제작자와 수집가가 남아 있어 작지만 강력한 시장이 형성됩니다.
현재의 비트코인 및 오픈 에디션 NFT 트렌드는 아티스트가 자신의 작품을 다양한 청중에게 선보이고 판매할 수 있는 새로운 길을 열어주고 있습니다. 전자는 아티스트가 비트코인 생태계를 활용할 수 있도록 하는 반면, 후자는 컬렉션의 일부로 발행할 수 있는 예술 작품 수에 대한 제한을 제거하여 더 많은 잠재 구매자를 확보할 수 있습니다.
비평가들은 한때 NFT가 예술계를 장악하고 전통적인 물리적 예술을 대체하는 것으로 인식했지만 현실은 NFT가 예술적 표현과 경력 개발을 위한 새로운 매체를 제공한다는 것입니다. 이제 세계는 NFT가 예술 시장에서 대체품이 아니라 기존 예술 환경을 보완하기 위해 영구적인 집을 찾았다는 것을 인식해야 할 때입니다. 기술이 계속 발전하고 커뮤니티가 성장함에 따라 NFT의 잠재력을 수용하는 아티스트와 수집가의 열정에 힘입어 더 많은 혁신과 예술적 탐구를 기대할 수 있습니다.
Anthony Georgiades는 Pastel Network의 공동 설립자입니다.