시카고 아트 뮤지엄 AIC 자신도 그림도 닮지 않은 반 고흐 Andy Warhol 앤디 워홀 Beauford Delaney자화상

[백산]

자신도 그림도 닮지 않은 자화상

2021년 09월 11일 10:22 새파수장 소스: 이페어케이 +








　　출처: 시카고 아트 뮤지엄 AIC

　　소셜 네트워크가 풍미하는 오늘날, 셀카는 이미  매일 각종 플랫폼에서 자신의 도구를 전시한다.하지만 셀카가 나오기 전부터는 이미 자화상이 있고 또한 스스로화상은 줄곧 문예에 종사해 왔다술사의 한 단락이 있다.많은 예술가들이 창작한다.자화상을 지나가자 그들은 가운데로 눌렀다.종류는 또 다음과 같이 나눌 수 있다.

　　사고인생식: 반 고흐

　　자기애식: 뒤러, 세잔, 드가, 렘브란트,쿠르베

　　예술가는 많기도 하고… 경제적 측면에서 자신을 모델로 한다면 별도의 모델을 채용할 필요가 없다

　　물론 예술가의 자화상은 좀 더 깊이 사색되어 있다시험은 때론 일종의 자기표현 혹은 '알터'(Alter)에 대한 것이다. ego)의 탐색.

　　이 자화상들을 통해 우리는 점차 화가에게 다가갈 수 있 다내면의 세계, 그들이 자아와 또 다른 나에 대해 생각하는 시간과공간의 재조명, 도령관람객들은 예술가에 대해 갖게 되었다.더 깊이 이해하다.

　　# 앤디 워홀 #

　　Andy Warhol

　　우리는 앤디 워홀이 새로운 매체를 사용한다는 것을 잘 알고 있다.조예, 그는 촬영과 실크스크린 인쇄를 결합하여 이 두 가지 기술로 많은 자기 자신을 완성하였다초상. 특히나, 시카고 아트 뮤지엄소장하고 있는 앤디 두 폭워홀 자화상은 색상에 있다.스타일과 달라요.

　　초창기 한 점은 1964년에 제작되어 사용되었다색깔이 약간 보수적이며 주로 검은색, 회색을 머리카락으로 하고 음영 및 옷차림 배경의 주를 이룬다.톤, 핑크는 피부색으로.

　　그리고 2년 후의 이 그림은 앤디워홀의 개인 스타일, 컬러 사용은 매우 대담하며 그린, 인디고와 밝은 버건디를 모티브로 합니다.베이스 컬러로 만들기거대한 그림자.

　　앤디 워홀은 앞을 똑바로 보고 있지 않지만, 다섯관리도 대부분 그늘에 녹아 있지만 그런 자세와 기질은 워홀을 정확히 표현한다.하는 기질이다.

　　# 드라니#

　　Beauford Delaney

　　보포드 드 레니의 자화상, 많은 사람들의 제적반응도 공포인데 색깔이 다른 두 개의 눈: 오른쪽 눈동자는 검고,왼쪽 렌즈는 희고 오른쪽 눈은 희다하얗게 보이는 것도 아니고.그림 속 인물은 꼿꼿이 본다관중에게 직설적인 느낌을 주다위압감.

　　드라니 컬러 매칭도 임팩트 있고 레드로색과 파란색이 기조처럼 배경은 노랗고 윤곽선은 굵은 편이다.이 그림의 창작 시간1940년대를 위한 덕레니는 이미 뉴욕에서 생활한다.10년 넘게 창작했는데도 그렇다.당시에 가장 영향력이 있는 추상표들현주의 예술가 윌리엄빌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning)잭슨 폴록 등이 친구가 됐다.당시 바람의 영향으로 드라니 그림에도 추상적 표현주의의 특징이 많다.40년대의 시대적 배경에서, 당시 드래니는 이미 뉴욕 예술계에서 어느 정도 명성을 떨쳤지만, 비록 비계예로서술가, 그는 경제적으로는 여전히 돈을 벌고 있다빈곤선 변방에 처박히다.이런 명성과 금전적 지위의 불평등은 그에게도 주어졌다많은 곤혹과 고민을 가져오다.이것도 드라니 자화상이 표현하고 싶은 감정 중 하나일 것이다.

　　# 애버크롬비 #

　　Gertrude Abercrombie

　　거추드 애버크롬비는 외동딸이다.자매의 자화상'에 나오는 여동생이 없다는 제목이 석연치 않다.그는 "나는 계속 그린다.자신은, 그러나 나는 아니다.나는 내가 아니니까그림이 이렇게 예쁘게 그려져 있어요.그녀 자신의 기록에는그녀는 이 그림을 표시하였다.이상적인 화가의 모습.그래서 그녀가 보기엔 그림 속"이라고 말했다.동생 "이상적으로 더 예쁜 자신이다.화가들에 의해 목이 인위적으로 길어져 검은 장갑을 낀 두 손이 검은 실루엣처럼 보이는 현실주의 작품이 아니다.옷차림부터 얼굴 특징, 배경색까지 화가가 모두 사용하는 차가운 색조, 그림 속 여자는 일종의 여성 킬러 같은 것이 있습니다.기질—위험하고 창백하고 차갑다。

　　# 찰스.실러 #

　　Charles Sheeler

　　찰스 실러의 '화가는 자연을 본다'도 마찬가지전통적인 자화상이 아니다.화면 오른쪽 하단에 그림을 그리는 화가는 관객을 등지고 있다.그림 전체가 바람이다.경지 모습.

　　그림 속 초현실주의적인 지형, 투시와 비례성통일되지 않았다. 지형은 화가가 코네티컷에 있는 집 같기도 하지만 화면을 둘로 나눈 높이다.벽은 또 실러처럼 193에 있다.9년 촬영 후버댐. 오른쪽 아래 화가가 그린분명히 눈앞의 경치가 아니다실러가 그린 것은 그의 19이다.17년 촬영 실내자신의 이미지도 1931년에 찍은 것에서 착안했다.스스로 만들었다. 복잡다양하고 20여년에 걸친 자기 인용과 참고가 결합된 이 그림은 다양한 의미의 '자화상'이다.

　　# 토레스#

　　Felix Gonzalez-Torres

　　곤살레스 토레스의 작품은 더 추상적이다-'자화상'이란 심지어 한 폭의 초상도 아니고, 시간과 단어로 이루어진 것이다자기 투사를 하다.

　　토레스의 작품에서 그는 자신의 개인을 중대하게 여긴다.사건(예를 들어 자신의 반려자인 로즈를 만난 것)과 그가 겪은 역사적인 사건(예컨대)예를 들어 1964년의 민권법)이 결합, 고리전시장에 표기된 네 가지주. 화가는 19에 있지만96년 죽음, 이 작품품행은 큐레이터에서 멈추지 않는다그 연장선상에서 이 예술을 오늘에 이르고 있다.이 날짜와 땅을 통과하다점과 단어는 관객 개개인도 자신의 경험과 생각을 투사해 자신을 돌아보고 되돌아볼 수 있는 기회가 한 번 더 주어진다.

　　20세기 중반부터 예술가들은 자화에 대해새로운 인식이 생긴 것처럼, 풍격상의 혁신, 내용상의 풍부함, 매개체상의 다양함까지모양은 모두 이전의 전통적인 것과 같다.자화상은 좀 다르다.내용상 자화에 얽매이지 않다모양 자체는 형식상 제한이 없다유화에 제작하여 창작에 고증하다관중과의 교감을 고려했다작품의 연성과 역동성.

　　예로부터 지금까지, 현재로부터 거슬러 올라가면, 사람들은 자아에 대해, 근본에 대해나, 또 다른 나의 사고와 외물의 자아 투사 모두 끊임없이 낡은 것을 밀어내고 새로운 것을 만들어 내고 있다자화자화(自畵自畵)다.오랜 세월이 지나도 쇠퇴하지 않는 주제 같다