[탁월한 골동품수집가] 부자 어디 가나: 골동품경매에 나가 기록을 세우다

[백산]

1.1억424만 달러 루시안 플로이드 초상화 습작 (Three Studies of Lucian Freud)

만약 예술품 시장이 무언가를 증명할 수 있다면, 그것은 세계에서 가장 부자인 사람들이 다 쓸 수 없는 돈을 가지고 있다는 것이다.그들은 예술품에 돈을 투자하고 있는데 품위를 높이기 위해서 뿐만 아니라 새로운 투자 영역을 개척하기 위해서이다.만약 우리가 세계에서 가장 비싼 예술품 차트를 체크해 보면 그들이 경매 시장에서 얼마나 돈을 아끼지 않는지 알 수 있습니다.
12일 밤(현지시간) 뉴욕 크리스티 경매장에서 영국 화가 베이컨의 '루시안 프로이드 초상화 습작'(3연화)이 1억4200만달러를 찍어 세계 미술품 경매의 높은 가격을 기록했다.
이 그림은 베이컨이 그의 친구이자 라이벌인 루시안 프로이드를 위해 그린 것으로 베이컨 본인의 가장 위대한 작품 중 하나로 여겨진다.그림에서 프로이트는 나무 의자에 앉아 오렌지색 배경을 곁들인다.이 그림의 예술적 표현으로 두 명의 유명한 회화 대가가 서로간의 예술적 대화도 이루어 냈습니다.베이컨은 프로이드가 두 폭을 그린 것뿐이다그림은, 그 중 하나이고, 다른 하나는 1966년에 실종되었습니다.
1970년대에 이 3연화의 분리 판매 중 오른쪽 부분은 로마의 한 티베트인에 의해 구입되었고, 그 후 이 장가는 20년 동안 나머지 두 부분을 찾는 데 썼다.그는 처음의 한 파리에서 예술품 중개상들의 그림을 손에 가능해 중간 부분의 한 일본에서 매수했다 왼쪽으로부터 수집가 부분으로 끝났다.이 일을 뭉뚱그려 하게 하다.

1억500만달러 (Silver Car Crash [Double Disaster])


2013년 11월 13일 뉴욕 소더비에서 열린 당대 예술의 만터우에서 교통사고 장면을 그린 앤디 워홀의 '실버 카크래쉬'(Silver Car Crash)는 낙찰 경쟁이 치열해지자 장내를 지나며 1라운드를 돌았다.푸아티스트의 개인 경매 기록.폴란드 후손인 팝아트의 경매 최고 기록은 7172만 달러였다.
'은빛 자동차 사고'는 앤디 워홀의 1963년 '죽음'과 '재화' 시리즈의 한 부분이자 대표작으로, 자동차 사고의 소재를 그린 4점의 이중 패널 그림 중 하나이며, 이 중 유일하게 개인 소장가의 손에 남아 있다.이 《은색 차사고(이중재난)》는 일찍이 유배되었다.수많은 유명 수집가들 사이에서 지금은 정체불명의 한 유럽장가에 의해 송출되고 있다.비싼 값에 돈을 번 새 구매자라는 사실은 밝히지 않았다.

5840만 달러 (Balloon Dog [Orange])


11월 12일 크리스티 뉴욕 나이트 경매에서 당대 최고의 팝 아티스트인 Jeff Koons(제프 퀸스)가 세운 오렌지색 거대 장치 작품 '풍선 개'가 584만 달러에 낙찰되었다.술로 조각한 작품.
이 재연결된 오렌지 버전의 거대한 금속 조각 풍선 개는 한정적인 다섯 가지 버전 중 하나(Balloon Dog 규격 307.3cm×363.2cm×114.3cm, 파란색, 품적, 금색, 금색, 금색 등)의 창작. 이 작품은 초기 창작 '풍선 개' 중 하나로 수집가 피터 브렌트(Peter Brant, 최대 장-미셸 바스켓과 앤디 워홀의 작품을 소장한 것으로 유명하다)가 90에연말에 구입하다.
풍선개는 웅장하고 화려한 색상으로 거물급 티베트인이 간직하고 있다.;빨간 풍선개는 그리스 실업가 Dakis Joannou가 간직했다.

5830만 달러 (Number 19)


뉴욕 크리스티 경매장인 5월 15일 나이트 경매에서 잭슨 폴록의 작품 '제19호'가 583만3700달러에 낙찰됐다.
잭슨 폴록은 '제19호'(Number 19, 1948)라는 작품으로 예술가의 예술인생에서 가장 중요한 단계인 1947년부터 1950년 사이에 만들어졌다.이 시기 폴록의 작품은 미국의 그림을 송두리째 바꿔 20세기 예술사를 재구성했다.
이 작품에서 폴록은 은색과 검은색, 흰색을 사용하며 역동적인 빨간색과 녹색으로 그 사이 반짝이는 화면을 만들어냈고, 그의 트레이드마크인 적화풍을 기념했다.모든 유명한 적화 작품 중에서 이 작품은 가장 매혹적이고 성공적인 작품 중 하나임에 틀림없다.
[뛰어난·소장] 부자 어디 가나: 경매에 나가 기록을 세우다.
5720만 달러 코카콜라(3)(Coca-Cola [3])


앤디 워홀의 작품 코카콜라(3)는 12일 크리스티 경매장에서 열린 '전후 및 컨템포러리 아트' 야장 경매에서 5720만 달러에 낙찰됐다.
앤디 워홀이 손으로 그린 이 약 6피트 높이의 "코카콜라(3)"는 1962년에 창작된 것으로, 그 후기에 만들어진 실크스크린 판화의 스타일과는 다르다.앤디 워홀은 1961년부터 1962년까지 4점의 콜라병 그림을 만들었는데 이번에 경매에 나온 콜라병(3)이 그 중 하나였다.
이번에 크리스티가 선보인 코카콜라(3)는 무크라비 가문이 의뢰한 것이다.1995년 무크라비 가문은 억만장자 Si Newhouse로부터 이 그림을 샀다.2010년, 워홀의 "코카콜라(4)"는 소더비 경매장에서 3,540만 달러에 낙찰되었는데, 구매자는 옳았다.헤지펀드 매니저 스티븐 A. 코언.

5610만 달러 (Woman with Flowered Hat)


이 작품에서 리히텐슈타인은 피카소가 1949-1950년에 그린 도라마르의 연인 초상화를 빌려 썼지만 그는 혁신적인 팝 언어로 이 이미지를 재해석했다.
로이 리히텐슈타인의 '꽃모자를 쓴 여자'는 팝아트의 최초기 단계 모델이다.1963년 작작된 이 작품은 당시 리히텐슈타인이 가장 심도 있는 팝 그래픽 연구에 몰두하고 있었다.38세에, 이 팝아트의 주창자는 추상표현주의의 한 스타일을 대량으로 벤치마킹하는 것과 격렬하고 영구적이 되었다.의 결렬. 그는 상업 일러스트, 연쇄 만화를 유용하게 사용한 대담한 결정, 그리고 현대 걸작들에 대한 재창작으로 예술권 전체를 놀라게 했고 거의 순식간에 유명해졌다.'꽃모자 쓴 여자' 등의 작품으로 리히텐슈타인은 아이돌과분정 항례는 전대의 자성 회화성을 뒤집는다.
1962-63년 사이에 리히텐슈타인은 피카소의 초상화에 기초하여 네 개의 그림을 그렸다.지금 언급하고 있는 이 그림은 그 피카소의 연인 초상화의 원작 소유자가 리히텐슈타인에게 보낸 엽서 한 장을 근거로 한 것이다.그것의 주제는 피카소가 2차 세계대전 동안 알게 된 애인인 도라 마르(Dora)이다. Maar) , 그녀의 초상화는 종종 그 시대의 불안정한 혼란 그리고 피카소 자신의 변덕스러운 감정의 변화를 반영합니다.도라·말 초상화는 그것들의 분방한 색채, 일그러진 형식과 그 용모에 나타난 뚜렷한 초점을 가지고 있다.사려 깊기로도 알려져 있다; 리히텐슈타인이 연쇄 만화에서 영감을 받아 만든 그림에서 우는 소녀처럼, 도라는 종종 슬픈 모습으로 묘사된다.

5천만 달러 (Grande tête mince [Grande tête de Diego]


2013년 11월 6일, 뉴욕 소더비에서 인상파 및 현대 예술 전문 촬영이 열렸고, 전후 유럽에서 가장 위대하고 표현력이 뛰어난 조각가 앨버토 자코메티(Albeto Giacomet)의 작품.5만 달러의 가격이 거래되었다.
Grande tête mince는 자코메티가 1954년에 그의 형을 위해 만든 청동 작품이다.크리스티 인상파와 현대 예술 부문 책임자 Conor Jordan은 "자코메티가 그의 형을 위해 만든 모든 조각상들 중 브로디가 소장하고 있는 이것과 견줄 만한 것은 하나도 없다.넓은 것과 장력이 공존하는 것은 어떤 20세기 조각 수집가에게도 저항하기 어렵다."
자코메티의 작품은 작고, 얇고, 사람들의 마음속에 존재하는 고독과 허무를 깊이 있게 반영하여 예술계의 사르트르로 불린다.2010년 2월, 자코메티의 그 실물 크기만한 청동조각 작품 "걷는 사람"은 런던의 소더비에서 1억 4300만 달러에 거래되어 피카소의 뒤를 잇는 단일 작품으로 완성되었다.1억 달러가 넘는 돈을 낸 예술가.

4880만 달러 (Dustheads)


크리스티가 5월 15일 개최한 '전후와 당대 예술품' 경매에서 장미셸 바스켓의 작품 '중독군자'(Dustheads75)가 4위를 차지했다.
바스켓의 '중독군자'는 1982년 7피트 높이의 작품이었다.작품명 "Dustheads"는 미국의 비속어로, 환각제에 중독된 마약 중독자들을 가리키는 데 사용되었었다.특히 바스켓은 1988년 헤로인 과다복용으로 28세 때 사망했다.
겨우 28살을 살았던 바스켓은 20세기의 가장 전설적인 예술가 중 한 명으로 어렸을 때부터 낙서를 좋아하는 거리 창작자로 1980년대 초 주류 예술계에 발을 들여놓았다.
바스켓의 짧은 10년 동안의 창작 생애에는 천 점의 회화 작품, 2500여 점의 종이책과 스케치 작품이 있었다.그의 작품은 영어 '중국인' '홍콩' '상하이' 등의 단어가 영어로 쓰인 글과 콜라주 기법을 폭넓게 사용하는데, 이를테면 상상의 그래픽과 조합해 하나의 작품을 만드는 것이다.그리고 몇몇 그림들은 직접 그린다소가죽 원고지에 커피즙과 잉크, 발자국이 묻어났고, 지금은 유리 뒤에 잘 보존돼 구미의 티베트인들이 즐겨 찾는 예술품이 됐다.

4600만 달러 '무제11호'(No.11 [Untitled])


2013년 11월 12일 뉴욕 크리스티 나이트 경매에서 미국의 추상파 화가 마크 로스코가 1957년 작 '무제 No. 11'을 4608만5000달러에 낙찰받았다.
마크 로스코는 의심할 여지없이 미국의 20세기 가장 중요한 화가 중 한 사람이다.1947년부터 1949년까지, 로스코는 캘리포니아 미술학교에서 클리포드 스틸과 수업을 했습니다.그때부터 그는 추상적인 스타일로 전면 전환했고 작품에는 전혀 이미지를 갖지 못했다.
로스코의 성숙기부터 그는 "문제가 없는" 작품을 그렸다.그가 사용한 색조는 생애 초기보다 어둡고 어둡다.
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4600만 달러 기도(Saying Grace)


2013년 12월 4일 뉴욕 소더비에서 미국 20세기 초기의 중요 화가 및 일러스트레이터 노먼 록웰(18941978)의 작품 기도(S)가 열렸다.새로운 미국 예술가의 작품 경매 기록을 세웠다.
기도는 한 붐비는 식당에서 한 할머니와 손자가 책상에 앉아 경건하게 기도하는 모습을 그리고 있는데, 그들 맞은편에 앉아 있는 두 젊은이가 그들의 기도를 진지하게 듣고 있다.
록웰의 작품은 20세기 미국의 발전과 변천을 기록한다: 이글거리는 여름의 맨발의 소년에서 달을 밟는 우주인까지, 게으른 작은 마을의 상점에서 마천루 사무실까지.제불황과 인종문제는 케네디부터 카터까지 역대 대통령, 영화스타, 보이스카우트 등의 소재가 망라돼 있다.
상하이순도예술품투자유한공사는 회사 등록자금 10,000,000,000의 전문화된 예술품수집 투자회사로, 업무 범위에는 역대 중국 서화, 유화, 도자기, 조각, 동경, 금은화, 고전, 고전 등이 포함되어 있다.상해 순도는 홍콩의 바오딩 국제 경매 유한회사를 의탁하여, 의탁하였다.그 방대한 고객 네트워크와 예술품 거래 시장, 풍부한 인재우위와 자금지원으로 내지시장을 한층 더 개척하여 광대한 티베트인들을 서비스하고 있습니다.순도는 중국의 경제 중심지인 상하이(上海)에 회사를 설립했는데, 이 최초의 개방된 상업도시였다.예술품 수집과 교역이 활발한 곳이기도 하여, 세계 각지의 수집가들의 눈길을 끌었다.