혜화동 성당 마당을 들어서면 성당건물 정면 꼭대기에
“나는 길이요 진리요 생명이다.”[요한복음 14,6]라는
성서구절과 4복음서를 상징하는 사람, 사자, 소, 독수리의 도상(圖像)이 눈에 들어옵니다.
마태오복음 : 만물의 영장인<사람>을 상징으로
(1,1) 족보가 자세히 나옵니다.
마르코복음 : 맹수중의 으뜸인<사자>를 상징으로
(1,1)그리스도의 복음시작을 알리고.
루가복음 : 일을 많이 하는<소>를 상징으로
<2장)성전에 아기예수님 봉헌하시며,
성모님께 서 산비둘기, 집비둘기 한 쌍을 봉헌하시고,
항상 일하시는 성모님과 ‘소’
요한복음 : 하늘을 높이 나르는 용맹스러운<독수리>를
상징으로 (1,1)말씀이 사람이 되셨다.
[참고 성서]
[에제키엘 1,10절] 그들의 얼굴 형상은 사람의 얼굴인데,
넷이 저마다 오른쪽은 사자의 얼굴이고 왼쪽은 황소의 얼굴이었으며
독수리의 얼굴도 있었다,
[요한묵시록 4,7절] 첫째 생물은 사자 같고
둘째 생물은 황소 같았으며,
셋째 생물은 사람 같고,
넷째 생물은 날아가는 독수리 같았다.
역사깊은 혜화동성당이 등록문화재 제230호로 등재되었습니다.
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1958년, 성미술 제작에 평생을 바쳤던 이순석 (바오로) 교수의 솜씨로 다듬어진 단아하고 단순미가 넘치는 화강석 정다듬 기법의 빼어난 작품이다.
하라(賀羅) 이순석은 독창적 석조예술의 세계를 이 땅위에 정착시키고 이로써 다가온 응용미술의 시대, 그리고 디자인의 시대에 하나의 주춧돌을 놓는 일꾼의 삶을 살았다. 그의 삶과 예술은 한국공예의 전통과 현대를 이은 역사의 다리였다.
세례대는 세례성사를 통하여 그리스도와 함께 죽고 함께 부활하여 그 몸에 결합되고 성령의 도유를 받아 하느님의 성전이 되고 교회의 지체가 되며 '선택된 민족, 왕들의 사제들, 거룩한 겨레, 하느님의 소유'가 될 수 있도록 그 역할을 한다. 이 세례대에서 원죄의 사함을 받게 되고, 하느님을 아빠, 아버지라 부르게 되며, 새로운 생명이 탄생하여 영원한 생명이 시작되는 것이다.
세례대는 빠스카적 특성을 드러내기에 초대교회에서는 성당 문밖에 세례대를 보관하여 부활성야 미사전 예비자들이 이곳에서 세례를 받고서 하느님의 성전으로 들어오게 하였다.
이순석 바오로 1905 충남 아산 출생 1922 서화협회에 입회, 서양화 공부를 함 1931 동경 우에노 미술학교(현 동경예대) 도안과 졸업 1946-1970 서울대학교 미술대학 공예과 교수 1949-1967 국전 추천작가 및 심사위원 1955 서울특별시 문화상 1961 문화재 보존 위원회 위원 1962 문화훈장 대통령상 1965 예총회장 1969 대한민국 문화예술상 대통령상 1970 정년퇴임 공로표창 1966-1978 대한민국 상공미술전람회 심사위원, 추천작가 1971 서울 가톨릭 미술가협회 회장 1975 대한민국 예술원상 1983 한국미술협회 고문 1986 별세 |
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1993년 최봉자(레지나) 수녀가 디자인하였다. 중앙의 빨강색은 성체등으로, 성심(聖心)을 상징한다. 감실은 그리스도의 몸을 모시는 곳으로서 성전에서 중요한 자리를 차지하고 있다. 구약시대에는 사람들이 하느님께 제사를 드리던 초막을 뜻하고 성체를 성당에 모셔두는 관습은 4,5세기경부터 시작되어, 8세기에는 제단에 모시게 되었고, 1215년 제 4차 라테란 공의회에서 이를 확정시켰고, 1918년 교회법으로 의무화하였다.
미사후, 성체를 감실에 모셔두는 목적은 첫째, 병자들에게 영성체를 시켜주는 데 있고, 둘째, 미사때 이외에도 성체의 형상속에 살아계신 그리스도를 흠숭토록 하는데 있다.
최봉자 레지나 1942 인천 출생 1955 서울대학교 미술대학 조소과 졸업. 1973 Italy Roma 국립미술대학 졸업 1973 영원한 도움의 성모 수녀회 입회 1979-현재 가톨릭 미술협회전 출품 1984 카톨릭 의과대학 성모상(2m) 1986 여의도 성모병원 성모자상(2m) 예수치유 보조 1988 논현동 천주교회 십자가, 성모자상, 십자가의 길 1994 강남 성모병원 성모자상 1996 카톨릭 미술상 수상 |
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1993년 최봉자(레지나) 수녀가 브론즈, 색유리로 제작하였다.
최봉자 레지나 1942 인천 출생 1955 서울대학교 미술대학 조소과 졸업. 1973 Italy Roma 국립미술대학 졸업 1973 영원한 도움의 성모 수녀회 입회 1979-현재 가톨릭 미술협회전 출품 1984 카톨릭 의과대학 성모상(2m) 1986 여의도 성모병원 성모자상(2m) 예수치유 보조 1988 논현동 천주교회 십자가, 성모자상, 십자가의 길 1994 강남 성모병원 성모자상 1996 카톨릭 미술상 수상
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1901년 7월 김종영 (프란치스코) 교수가 디자인하고 마포구 도화동에 거주하는 박승환님이 제작하였다. 우성(又誠) 김종영은 조각예술의 볼모지였던 이 땅에 주상조각을 도입하고, 수많은 제자들을 길러내며 현대 조각의 기틀을 닦았다. 그는 작품의 삶속에서 자신의 예술 이념을 실현하며 지조있는 삶을 살았고, 그의 사상과 예술형식은 우리나라 현대 조각사의 한 이정표가 되었다.
성수반은 성당의 현관이나 내부의 입구 쪽에 성수를 담는 그릇이며, 성수는 특별히 종교적인 용도를 위해 사제가 교회의 이름으로 축성한 물이다. 성수의 사용은 구약시대부터 유래되어(출애 30, 18-21) 2세기에 이미 집을 축성하기 위해 성수를 사용한 기록이 남아있다. 성수은 사제의 축성과 축복, 헌당식, 구마식, 장례예절 등에 사용되며 교회는 신자들이 각 가정에서도 성수를 사용하는 것을 장려한다.
성수에는 그 용도에 따라 보통의 성수와 성세수, 부활절에 특별한 예수(성수예식 Asperges)으로 축성되는 부활절 성수 등으로 나눌 수 있다. 성수반의 성수는 신자들이 성당에 들어가기 전, 자신이 받은 세례를 새롭게 기억하면서 마귀를 쫓는 의식으로 성수를 손에 찍어 성호를 긋는 데 사용되었다. "오, 주여! 이 성수로써 내 죄를 씻어 없애시고 마귀를 쫓아 몰으시고 악한 생각을 빼어 버리소서. 아멘."
김종영 프란치스코 1915 경남 창원 출생 1930-1935 휘문고등학교 1936-1941 동경미술학교 조각과 1941-1943 동경미술학교 조각부 연구과 1948-1982 서울대학교 미술대학 조소과 교수 1958 전몰학생 기념탑(포항) 1960 서울시 문화상 1953-1980 국전 심사위원 및 운영위원 1955-1965 서울시 문화위원 1959-1961 문화재 보존위원 1963 국민 재건운동본부 공로상. 3.1운동 기념탑(파고다 공원) 1965 마닐라 동남아 국제전 출품, 상 파울로 비엔날레 출품 1968-1972 서울대학교 미술대학 학장 1978 예술원상 1982 별세 |
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성녀 소화데레사상은 9개월간의 간절한 기도를 통해 영적인 감동을 받아 1993년에 제작, 기증한 이종상 (요셉) 교수의 작품이다. 이 성상의 제작 초기에 작가는 개성적인 독창성을 나타내려고 하였으나 도중에 강한 계시를 받아 겸손되이 모든 것을 성령의 뜻에 맡기고 손만 도구로 삼아 제작에 임하였다. 그래서 작품의 명제도 '성녀 소화데레사 성령상' 으로 정하게 되었다. 또 본당의 사제, 수녀들이 직접 제작 과정에 참여하여 장미 꽃을 한 송이씩 만들어 봉헌함으로써 그 의의를 더욱 뜻깊게 하였다.
화강석 통돌로 정다듬하여 아취돔을 만들고 황동의 성상을 그 안에 모셨으며, 천상에는 성령을 나타내는 비둘기의 형상을, 배면에는 천사 상을 선(線)부조로 표현하였다. 돔의 우측표면에 성령의 비둘기상과 기적의 물고기 형상을 상하로 배치하고 중앙에 십자가에 매달리신 주님의 고상을 지극히 생략된 단선처리로 기초화시켰다.
가장 극명한 단선의 고상(苦像)디자인으로 음각 부조된 이 작품의 원형을 사용하여 혜화동 본당의 CI작업을 진행하였다. Corporate Identity란 혜화동 본당을 상징하는 신원 및 이미지 통홥 작업을 의미하는 데 무엇보다도 본당 내 성미술 작품 안에서 그 이미지를 발견한 것이 큰가치가 있다고 하겠다.
"작은 오랑캐 꽃이나 들국화는 하느님께서 발밑을 내려다 보실 적에 그분의 눈을 즐겁게 해드리는 것으로 만족해 합니다."
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![](https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=http%3A%2F%2Fwww.hyehwa.org%2Fimages%2Fabout%2Ftitle16_img07.gif) 혜화동 본당의 유리그림은 이남규(루가)교수가 1980년과 1989-1991년에 걸쳐 제작한 작품이다.
총 29점의 유리그림은 일정한 선의흐름과 색조의 조화로 천지창조에서 성령강림까지의 구세사를 표현함으로써 성당전체가 해맑은 종교적 분위기를 자아내고 있다.
작품 중 4점은 (나는 길, 진리, 생명이다./ 성부/ 성자/ 성령) 3cm 두께의 두꺼운 유리를 사용한 달 드 베르(Dalle de verre) 라는 방법으로 제작되어 빛의 굴절과 시간과 계절에 따라 변하는 빛의 효과를 한층 드러내고 있다. 작가는 이 작품을 위해 국산 색유리 타일을 만들어 냈고 이 새로운 재료로 훌륭한 작품이 많이 나오게 되었다.
인간이 색유리를 만든 역사는 기원전 3000년의 일이다. 에집트인, 슈메르인, 인더스강 주변의 사람들은 그 때에 이미 모래를 약간의 흙에 뭉쳐 오늘날의 색타일 같은 벽돌을 구워 벽에 장식하였다. 이렇게 동아시아에서 생겨난 유리제조법이 에게바다를 거쳐 키프러스 섬, 크레타섬, 그리스를 거쳐 이탈리아로 전파되었다.
그 후, 프랑스, 독일, 영국 등지로 전해지고 고트인들에 의해 그들의 고딕식 성당에 색유리 그림이 본격적으로 등장하였다. 미술사상 새로운 예술형식으로 절정을 이루었던 유리그림은 '르네상스' 이후 쇠퇴의 길을 걷다가 20세기에 이르러 루오, 마티스, 샤갈, 마네시에 등에 의해 다시 부활하여 각광을 받고 있다
이남규 루가 1931 충남 유성 출생 1953 공주사범대학 국문과 졸업 1957서울대학교 미술대학 회화과 졸업 1968-1970 오스트리아, 파리에서 연수 1970 상파울로 비엔날레(브라질), 오파베 화랑(파리) 개인전 1970-1990 카톨릭 미술협회전 1971-1976 창작미술 협회전 1980-1989 오늘의 작가전 1982-1990 한국 현대작가 초대전 1983 이탈리아 현대 미술제(밀라노) 1984 현대 종교미술 국제전 1988-1991 카톨릭 미술가회 회장 1988 서울-삿포로전 1990 예술의 전당 개관 기념전 1991 제 7회 개인전 (금호미술관) 1993 별세 |
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