스크랩 꼭 알아야할 미술 이론 요약

[華庭萬世]

§미적 체험
1.우리나라의 미
-자연미 : 대 자연의 아름답고, 신비로운 형태와 색체, 현상들의 아름다움
-조형미 : 자연미의 요소를 바탕으로 창조한 인공적 아름다움
-전통미 : 오랜 세월에 걸쳐 민족풍습, 민족성, 생활 감각이 깃든 독특한 아름다움
*우리나라와 서양 조형물의 특징

 우리 나라
 서양
 자연의 이체이 순응하는 경향
 부드러운 곡선의 많은 사용
 아담하고 섬세한 형태
자연과 동화, 소박하고 꾸밈없는 조형미
 자연을 개척하려는 경향
 규모가 크고 강직한 직선 많이 사용
 강한 인상을 줌

 
2. 미술의 의미
-아름다움을 만드는 기술
-조형요소인 형태와 색채로 작가의 생각, 감정을 표현하는 예술
-공간 및 시각의 미를 표현하는 예술의 한 분야
-느낌이나 사상, 감정 등을 시각적인 언어로 표현하는 에술
-그 지역의 풍토, 민족성, 시대성, 생활 습관등에 따라 다양한 형태
1)조형예술 : 형과 색으로 표현
2)시각예술 : 보는 것을 통해 표현
3)공간예술 : 작품제작, 감상에 공간 필요
 
3.환경미술
-미술가의 관심범위를 환경보존·자연보호에 맞추고 환경과 자연을 소재로 한 작품 및 활동
1)벽화
-궁전·사원·교회·동굴·고분 등 자연 또는 인공이 가해진 건조물의
 내외벽면·천장·기둥 등에 그린 그림
-현대엔 시멘트, 철골 구조의 삭막한 도시의 내·외 벽에 그림, 문자 등을 도안하여 그림으로써 도시 이미지르 쾌적하고 아름답게 꾸미는 영역으로 보편화 되어 있음
*슈퍼 그래픽
-1960년대 이후에 나타난 환경 디자인의 유형
-건물의 내·외벽 등을 장식하는 그래픽 작업
2)건축과 조형물
-환경 조형물 <환경 조각>
: 조각이 전총적으로 미술관이나 화랑의 실내에서 야외로 나오게 되면서 야외조각이라 불리었고,
  현대의 도심지의 환경을 쾌적하게 만들고 자연과 인간의 연결 매개체로서의 기능을 가진 조형
  공공조각, 분수조각, 설치조각, 기념비, 조형문 등이 있느아, 넓은 의미로는 옥외공간에 설치된
  모든 조각과 구조물을 통칭
-환경조각(조형물)의 구성 요소
: 공공의 생활환경을 구성하는 조형적인 환경요소를 만들어 생활을 풍요롭게 함
  모든 사람들이 공유하는 공공 공간에 위치
*꽃이 피는 구조물 아마벨 - 스텔라
-1997년 서울 강남 포스코 빌딩 광장에 선 철물 조형물. 미국 추상미술의 거장이자 작품 값 비싸기로 유명한 프랭크 스텔라 작품이 온다고 미술계가 환영한 것도 잠시, 스텔라는 투명한 유리 외벽과 철제 골격이 비치는 건물에 맞춰 꽃피는 구조물로 제작해 화제가 됐으나, 곧 겉모습이 흉하다는 비난에 내몰림. 결국 '아마벨' 언저리를 빙 둘러 나무를 심고 맘.
*안토니오 가우디
-스페인 바르셀로나 출신, '사그라다 파밀리아(성 가족) 교회'로 알려짐, 구엘 공원
*청계천 조형물 <스프링>
-미국 올덴 버거 제작, 다슬기 모양(빨간색)
-높이 20m, 알루미늄으로 제작
-생명의 복원 상징, 재료비 36억(총 40억)
 
4.대지미술(land art)
-1960년대 후반 영국·독일 특히 미국에서 성행. 소설가 앨디스가 쓴 SF소설 제목에서 작가
  스미드슨이 같은 이름을 전람회 이름으로 사용하면서 일반화된 미술 용어
-빛, 공기, 물, 흙 등 자연환경을 창조적으로 응용, 자연 환경 자체가 작품의 주제
-넓은 자연을 직접 이용하여 땅을 파거나 선을 새겨 변화를 주고 사진에 수록하여 작품으로
  남기며 자연물을 그대로 화랑에 운반하여 전시하기도 함
-무심코 지나쳤던 자연의 아름다움을 재인식
-작품의 소재·경향·방법 등이 작가마다 다름
-자연 현장에서 자연물을 이용한 설치, 자연 현장에 인공물 설치, 자연물을 전시장에 설치 등
-환경의 창조적 응용 등을 강조한 수법
-네제브 기념물, 폭포 아래 연못 속에서 나뭇잎이 돌며 만들어 낸 색 채의 선 등
-대표작가 : 크리스토퍼, R.스미드슨(아스팔트의 흘러내림), M.하이저 등
 
5.고구려 고분벽화
-고분의 출현은 삼국 중 고구려가 맨 처음
-돌무지무덤인 장국총 등의 내부에 고분 벽화가 있음
-당시의 사회·문화를 이해하는데 중요한 자료
1)고구려 고분벽화의 변천
1기(4세기 말~5세기)
-주인공을 중심에 넣고 주위에 종을 한 두사람 그려 넣음 (사신총, 쌍용총)
2기(6세기 전반)
-풍속화적, 동적인 구성
-풍속도, 수렵도(무용총), 무용도, 사신도 등
-고구려인의 강건하고 남성적 기질의 생활상을 엿볼 수 있음
*무용도 : 무용총, 건축과 복식, 당시의 생활 모습을 짐작
3기(6세기~7세기 전)
-제 2기의 천정에 있던 사신이 정면으로 내려옴 → 풍속화적 내용이 없어짐
*사신도
-무덤의 주인을 지켜주는 의미
-동쪽에는 청룡<용>, 서쪽에는 백호<호랑이>, 남쪽에는 주작<새>,
  북쪽에는 <뱀이 거북>을 감싼 현무 배치
 
6.회화의 표현요소
1)회화의 표현요소
-점, 선, 면 : 순수한 표현요소
-형 : 자연형 - 실제 대상이 가진 형태(사실적 형)
       반추상형 - 단순화·생략·강조 등에 의한 변형된 형
       추상형 - 구체적 대상을 알 수 없는 형, 순수한 조형요소만으로 표현된 형
-색 : 고유의 색 - 원래 물체가 지닌 색
       인상의 색 - 태양 광선(빛)에 의해 변화된 색
       창조의 색 - 작가가 주관적으로 만든 색
-명암 : 대상의 실제감, 입체감, 양감을 표현하는 요소(반사광선의 위치)
-양감 : 무게, 중량감의 느낌, 덩어리·부피·무게감
-질감(마티에르) : 거칠거나 매끄러운 화면에 표현된 촉각적 느낌
-입체감 : 덩어리, 부피
-동세 : 운동감
-공간감 : 화면의 깊이, 거리감
-톤 : 명암이나 색의 조화(색조)
-원근감 : 투시도법(소실점), 색체(공기) 우너근법, 멀고 가까운 느낌
-비례 : 크기나 면적의 비율 차에 의한 요소
2)회화의 분류
-사생화 : 직접 보고 그린 그림, 풍경‥정물·인물화
-구상화 : 생각해서 그린 그림(상상화, 이야기 그림)
-추상화 : 순수 조형 요소(점, 선, 색)로 그린 그림
-임화 : 다른 사람의 그림을 보고 그린 그림
 
§소묘
1.소묘의 뜻 : 대상의 색체, 명암, 양감, 질감 등을 단색으로 그린 그림(단색화)
2.소묘의 역할 : 모든 조형 활동의 기초, 채색 전의 밑그림(스케치), 하나의 독립된 완성작품
3.소묘의 종류
-크로키 : 빠른 시간 내에 대상의 특징(동세)을 간략히 표현 - 5분 내외(속사화)
-스케치 : 대상을 간략히 명암이나 음영까지 표현 - 30분 내외
-데생 : 명암, 양감, 질감등의 표현 - 3~4시간 내외, 인체데생, 석고데생 등
-정밀묘사 : 생략 없이 자세히, 세밀하게 표현 - 3~4시간 내외
4.소묘의 재료
-연필 : 4B가 가장 많이 쓰임
-목탄 : 명암표현에 용이, 부드러운 질감 표현, 잘 지워져서 정책액을 뿌려 보관, 식빵으로 지움
-콩테 : 부드럽고 진하며 수정이 어려움
-펜 : 세밀하고 날카로운 표현
-수묵 : 농, 중, 담의 농담표현에 용이
 
§풍경, 정물, 인물화
1.서양 미술
-후기 인상파 (현대 미술의 출발)
: 주관과 개성, 정신적 감정을 존중
  세잔느 - 자연을 원뿔·원기둥·원구로 표현, 입체파에 영향
  고갱 - 주관적이고 상징적인 그림(상징주의, 종합주의)
  고흐 - 정열적이고 개성적인 터치로 감성 표현(불의 화가), 야수파에 영향
-입체파(큐비즘)
: 자연을 기하형태로 분해한 다음 재구성, 여러각도에서 본 모양을 한 화면에 표현
  세잔느의 조형이론과 아프리카 흑인 조각의 영향
  피카소 - 입체파의 대표작가 <아비뇽의 여인><게르니카>
  브라크 - <정물>을 많이 그림, 레제 - 인간을 원통형으로 표현
  그리스 - 입체주의의 대표작가
  └<아침식사> - 신문지, 악보같은 종이 인쇄물을 붙임, 대상을 분해한 후 재구성
 
2.풍경화
-화면의 짜임새를 생각해야 하며 넓은 자연의 아름다운 모습을 평면 화면 위에 실재감 있게 나타내므로 원근이나 넓이 등 공감간 표현에 유의해야 함
-대상의 형태나 색채 광선에 따른 색조의 변화, 계절의 분위기(계절감)을 표현
-물체를 옮겨 그릴 수 있고 필요없는 부분은 생략할 수 있음
-<아리랑 고개> - 이인성, 작가의 주관적인 시선으로 단순화함
  <에펠탑> - 철골 구조들을 분해하고 단순화함
1)원근법
-투시 원근법(크기, 선 원근법)
: 소실점에 의한 물체의 크기 변화, 1점(집중감)·2점(웅장함)·3점 투시가 있음
*소실점 : 물체와 물체를 잇는 선과 선이 만나는 점, 그린 사람의 눈높이
-색채 원근법
: 근경 - 고채도(선명함) 난색(진출성, 팽창성)
  원경 - 저채도(흐릿함) 한색(후퇴성, 수축성)
-구도의 여러가지 예 : 수평선 - 안정감, 넓음   수직선 - 엄숙, 상승
                         수직, 수평 - 견고, 짜임새   대각선 - 원근(거리)감, 집중
                         호선(원형구도) - 거리감, 완만함
 
3.정물화
1)정물화의 특징
-소재의 선택과 배치가 자유로움
-구도학습에 용이 : 대상을 마음대로 옮김
-계절과 날씨에 관계없이 실내에서 이루어짐
-광선 조절이 자유로움
2)구도의 3요소
-변화 : 단조로움을 없애고 다양함과 생동감을 줌
-통일 : 형태나 색채의 조화로 안정감을 줌
-균형 : 어느 한쪽으로 기울지 않고 평행한 형태의 안정감
3)형태의 변화 요인 : 눈높이, 보는 방향, 물체와의 거리(원근)
4)기명 절지화
<문방도>
: 책들과 각종 기물, 과일, 일상생활 용품 등을 변화있게 배치하고 꼼꼼히 색칠 → 장식적 느낌
 
4.인물화
1)종류 : 초상화 - 특정 사람을 기념하기 위하여 닮게 그림
         자화상 - 자기 자신의 모습을 거울을 보고 닮게 그림
         종교화 - 종교적 내용
         풍속화 - 일상생활의 모습
         나체화(누드화) - 남녀의 알몸
         군상화 - 두 사람 이상을 그림
2)표현 부위별 : 두상화 - 머리    흉상화 - 가슴부분까지
                  반신상화 - 허리부분까지    전신상화 - 몸 전체
3)자세에 따름 : 좌상 - 앉은 모습   입상 - 서 있는 모습   와상 - 누워있는 모습
4)인물화의 표현 요소 : 비례 - 머리부분의 길이로 신장을 등분
                                  (8등신 - 고대 그리스 조각<이상미>)
                          동세 - 운동감, 살아 움직임
                          균형 - 안정감
5)작품
<모델과 어울리지 않는 자화상> - 호크니(팝 아트)
<여인의 두상> - 모딜리아니, 조각, 환조, 두상, 반추상형(변형)
<일드프랑스> - 로랑생, 군상
<포르투갈 사람> - 브라크(입체파 대표 작가), 인물 본래 모습에서 벗어나 추상에 가까운 형태
 
§한국화
1.수묵화
1)수묵화의 특징 : 선 중시, 여백에 의한 공간 처리(무한한 공간 암시), 상징적(정신적 표현),
                    정적인 아름다움, 시·서·화의 조화, 낙관을 찍음
                    먹이 화선지에 자연스럽게 스미고 번지는 성질 이용
                    물기의 많고 적음, 먹의 농담, 붓에 의한 운필의 효과 살림
*여백 : 의도적으로 남긴 공간 - 무한한 깊이감
  낙관 : 작가의 이름·호가 쓰인 도장, 화면 구성에 중요한 역할
2)수묵화의 재료 : 문방사우 - 종이, 붓, 먹, 벼루(지필연묵)
3)작품, 화가
정선 : 진경산수화의 대표작가, 실경산수화( ↔관념산수화) 창안
          <금강전도>(심원법) <만폭동> <박연폭포> <인왕제색도>
<줄다리기> : 교과서 P.16, 군상화, 동세 강조, 몰골법
<군산무인도> : 최북의 그림중 최고 걸작, 종이에 수묵 담채, 시·서·화의 조화
 
2.한국화의 종류
1)표현 방법
-수묵화 : 먹을 위주
-수묵 담채화 : 수묵으로 그리고 엷게 채색, 은은한 조화, 먹색이 비쳐 보여 맑고 담백한 느낌
-진채화(농채화) : 먹색보다 채색 위주, 사실적이고 세밀하게 나타냄
2)소재
-산수화 : 자연을 소재
-기명절지화 : 기물이나 나뭇가지(정물)
-풍속화 : 시대의 생활상(김홍도, 신윤복)
-화훼화 : 꽃이나 풀을 소재(주로 연꽃, 모란)
-사군자 : 매, 난, 국, 죽(봄, 여름, 가을, 겨울), 4계절 상징
-화조화 : 꽃과 새
-영모화 : 새나 털이 있는 동물
-어해화 : 물고기나 게
-초충도 : 풀과 곤충(신사임당)
 
3.한국화의 표현 기법
1)그리는 방법
-구륵법 : 윤곽선을 그리고 그 안을 채색
-몰골법 : 윤곽선을 그리지 않고 먹의 농담을 이용 한 붓으로 표현
-백묘법 : 일정한 선으로 표현
-갈필법 : 물기가 마른 상태에서 붓 자국이 거칠게 표현
*운염법 : 물기가 많은 상태에서 번지게 함 
-삼묵법 : 한 붓에 농, 중, 담의 먹색을 다 표현
2)삼원법 - 산수화의 원근법으로 눈높이에 의해 표현
-고원법 : 위로 올려다보며 그림, 웅장감
-평원법 : 대상을 평행하게 봄, 안정감과 평온감
-심원법 : 내려다보며 그림, 깊이감
 
4.작가에 따른 분류
1)민화 : 평민·서민이 그림, 자연물을 주로 표현(십장생), 작가미상, 낙관 없음,
         채색화 위주, 중국의 영향을 받지 않은 우리 민족의 가장 토속적인 미를 지님
2)문인화(취미화풍) : 선비들이 여가시간에 그림,
                        사군자(매, 난, 국, 죽 - 높은 기상과 절개)·소나무·바위 등
                        주관적 경향으로 수묵화와 수묵 담채 위주, 중국 남종화의 영향
                        시·서·화의 조화, 화가의 인격과 정신세계 나타냄   
3)전문 직업 화가 : 주로 궁중화가(조선시대 도화서 출신 화가), 왕족·관리들의 초상화,
                      궁궐의 행사, 사실적 표현 능력, 채색화 위주, 중국 북종화 영향