유감스럽지만 니시진의 직물은, 정체하는 포목 업계안에서도, 가장 쇠퇴해 타락 한 만큼 들입니다.넷 숍에서 니시진의 대대를 사려고 하면, 88만엔→13만엔등이라고 하는 것이 많이 있어, 유저는 이득으로 기뻐한다고 하는 것보다 불신감을 안아 버릴 것이라고 생각합니다.
왜 그렇게 되었는가 하면,
①현재의 히트 상품의 옷(기모노)는 캐쥬얼인 명주인데, 니시진은 포멀 편중이었기 때문에 매출이 무디어져, 유통단계에 아직 상당한 재고가 체류 하고 있는 것.
②띠는 옷(기모노)보다 손상되지 않기 때문에 내용연수가 긴 것이 화가 되고, 버블 시대에 대량으로 판 것이 아직 건재하고 다시 살 필요가 없고, 헌 옷으로도 유통하고 있는 것.
③자카드직인 띠는, 초기 투자인 문지대(현재는 프로그램 비용)를 회수하기 위해(때문에) 너무 하기 위해(때문에) 만들게 되기 쉽고, 가격 폭락하기 쉬운 일.
④니시진의 직 가게라고 하는 것은 전통을 묵수 하는 완고한 직공이 아니고, 기업가 정신이 풍부한 사업가이기도 하다.그 때문에 전통에 사로 잡히지 않고 새로운 것을 창조하기도 하고, 팔리지 않으면 재료나 제법을 변경하는 등 가격을 내린다.그것은 비즈니스로서는 합리적이지만, 전통 공예라고 하는 입장에서 보면 위조품으로 보이는 것.
등이 있다고 생각합니다.
(2) 지방의 민예와의 근본적인 사상의 차이.
전통 공예에 있어서의 직물이라고 하면, 수직·초목염이 아니면 진짜는 아니라고 하는 이미지입니다.그러나 니시진의 띠는, 메이지 시대에 당시 선진 기술인 자카드직을 프랑스로부터 도입하는 등, 전통 공예는 아니고 선진 산업으로서 발달한 역사가 있습니다.예를 들어, 용촌이라고 하면, 지금은 니시진의 전통을 지키고 있는 것처럼 보입니다만, 초대 다쓰무라 헤이조는, 적극적으로 자카드기를 도입해, 차례차례로 새로운 짜는 방법을 개발해 특허나 실용 신안을 취하고 있는 것으로, 전통 공예라고 하는 것보다도 하이테크 기업의 이미지입니다.지방의 명주에는, 야나기 무네요시의 민예 사상에 고무 되어 활발하게 된 것도 많습니다만, 니시진은 그것과는 완전히 완전히 다른 사상에 의거해 발달한 역사가 있습니다.
낡은 시대에 있어 수직의 띠가 많아, 근년이 되어 기계직으로 바뀌어 버린 것은, 옛날 사람이 성실하고 지금의 사람이 태만을 하고 있다는 것이 아닙니다.옛날은 기술적 한계에 의해 기계에서는 단순한 것 밖에 짜지 못하고, 복잡한 것은 그치는을 그림수직 하고 있었습니다.그러나, 기술이 진행되어, 특히 방직기를 컴퓨터로 제어하게 되었기 때문에, 복잡한 것을 짤 수 있게 되어, 기계직의 비율이 증가해 갔습니다.전통 공예에서는, 기계로 짤 수 있는 것을 굳이 손으로 짜는 것에 가치가 있어, 그 결과 생기는 수공의 감촉을 사랑 나오는 것입니다만, 니시진에 있어서는, 기계로 짤 수 없는 것을 수직으로 하고 있는 것에 지나지 않고, 기계의 성능이 오르면, 기계가 이것을 대신하는 것은 당연이라고 하는 사상이 있습니다.
거기서, 현대에 있고 가치가 있는 수직이라고 하는 것은, 최신의 컴퓨터부착 방직기로도 짜기 어려운 것이라고 생각합니다.예를 들어, 힘을 너무 걸치면 년다 충분할 수 있거나 할 것 같은 실을 사용했지만 같게, 상당히 실을 정중하게 취급하지 않으면 짤 수 없을 것 같은 것은, 그치는을 그림손으로 짜는 것은 아닐까 생각합니다.
또, 단면이 둥근 년금사와 평평한 평금사와 같이 형상이 다른 실이 서로 섞이는 것은, 기계로 짠다고 해도 몇 센치인가 짜면 기계를 멈추고, 실을 바꾸어 또 몇 센치인가 짜는 것을 반복하게 되어, 효율이 나쁜 것이 아닌지, 라면 차라리 손으로 짜 버리려고 하는 것은 아닌지, 라고 하기도 하는 것은 아닐까 생각합니다.
반대로, 가는 실로 세세한 모양이 방직이고라고 있는 것이라도, 모두 같은 비단실이라면, 컴퓨터부착의 방직기로 단번에 짤 수 있어 버려, 실은 가치가 없고, 너무 만들어서 가격 폭락하는 것은 아닌지, 등이라고 생각합니다.
또, IT기술의 진보에 의해, 현대로는 그럴 기분이 들면, 내가 예에 준 것 같은 것에서도 컴퓨터부착의 방직기로 짤 수 있는 것은 아닐까 생각합니다.그러나, 보다 복잡한 것을 기계(정확하게는 「역직기」라고 해야 한다)로 짜려고 하면, 기계의 가격도 올라, 설비 투자가 커집니다.대량으로 짜 자꾸자꾸 세계에 수출할 수 있는 것이면, 그 설비 투자는 회수할 수 있습니다만, 띠는 일본인 밖에 사지 않고, 히트 상품에서도 전국에서 겨우 몇십책입니다.그러면, 은행으로부터 빚을 내고 기계를 사는 것보다, 손으로 짜는 것이 마시라고 하기도 하겠지요.문화나 기술로부터 오는 이유가 아니고, 경제적 이유로 희소인 수직이 태어나는 이유가 있는 것입니다.
(3) 수직이나 기계직인가, 일본제나 중국제인가, 를 분별할 수 있는가 하는 문제
수직이나 기계직인가, 라고 하는 것에 대하여, 이것을 주변 정보없이, 그 물건만으로부터 분별할 수 있는 사람은 없을 것이라고 생각합니다.나도, 종목, 짜졌던 시기, 기계로 짜기 어려운 것 같은 실인지, 등의 주변의 정보없이는 모릅니다.왜 모를까 말하면, 역설적인 말투입니다만, 알 필요가 없기 때문이라고 생각합니다.그 이유의 하나는, 니시진의 직물에 있어서 「짠다」(일)것은 수십 있는 공정의 하나에 지나지 않는다고 하는 것입니다.공업제품에 비유하면, 좋은 부품을 확보할 때까지 제품의 성능은 벌써 정해져 있고, 조립은 누가 해도 같을이라고 하는데 가깝다고 생각합니다.
또 하나는, 수직과 기계직은, 짜는 방법에 차이가 없다고 하는 것입니다.같은 방식으로 짜고 있고, 그것이 최종적으로 인체로 연결되어 있으면 수직(제자리 걸음도 있으니까 「인체」라고 해 둡니다.), 최종적으로 콘센트로 연결되어 있으면 기계직이라고 하는 것입니다.짜는 방법이 같고 스피드만이 다르므로, 완성품에서는 분간할 수 없습니다.자수로, 손자수나 미싱 자수일까하고 말하는 것은 뒤를 본다고 압니다만, 그것은 수 있는 방법 자체가 다르기 때문입니다.
일본제나 중국제일까하고 말하는 것입니다만, 중국은 인건비가 싼 것이 메리트이기 때문에, 기계직에서는 메리트가 나오기 어려운 것으로, 처음은 철과 같이, 방직기가 간단하고 사람의 손에 의한 부분이 큰 것이 중국제가 되었습니다.현재는, 대부분의 것이 중국에서 짜지고 있습니다만, 현재의 카와무라 직물이나 대 가게 스테마츠로, 손방직을 장점으로 한 것은 중국제입니다.기업으로서는 합리적일 것이다라고 생각합니다.
이와 같이 써 오면, 수직인 것이나 일본제인 것에 구애되는 것은 의미가 없다고 생각될지도 모릅니다.그러나, 그런 시세 중(안)에서, 굳이 수직으로 일본제로 만들려는 띠이면, 그 때에는, 최고의 도안가에 의뢰해, 또 최고의 실이 사용해지는 것은 아닐까요.그리고 양산하지 않기 때문에 가격 폭락도 하기 어려울 것입니다.수직·일본제를 고집하는 것은, 그러한 주변에 의미가 있는 것은 아닐까 생각합니다.
(4) 표시의 변경에 대해.
아래의 사진의 가장 오른쪽은, 띠의 품질 표시의 부분입니다.최근, 니시진에서는 이러한 품질 표시를 하게 되었습니다.일반의 사람은, 고급대는 본견으로, 싸구려는 화학 섬유라고 하는 정도의 인식이기 때문에 「비단55%, 폴리에스텔23%, 지정외 섬유(지)4%, 레이온18%」 등이라고 하는 표시를 보면, 비단은 반정도 밖에 사용하지 않아서 나머지는 화학 섬유인가와 속았다고 생각할지도 모릅니다.
나는, 갑자기 이러한 표시를 하고, 유저가 이해할 수 있다고는 생각하지 않습니다.이것으로는, 「어떤 사람이었다?」라고 (들)물어져 「상냥한 사람이었다」라고「성실할 것 같은 사람이었다」라고 대답하는 대신 , 「뼈는 칼슘으로 고기는 단백질이었다」라고 대답하는 것이라고 생각합니다.그러나, 각각의 재료가 이용되게 된 깊은 의미를 알면, 의외로 가치가 있는 표시입니다.
①「폴리에스텔23%」라고 하는 표시에 대해 옛날은, 금사라는 것은, 금박을 붙인 일본 종이를 다양한 굵기에 재단한 평금사와 금박을 붙인 일본 종이를 가늘게 재단한 것을 심이 되는 실에 꼼 붙인 년금사가 있었습니다.현재, 니시진에서 많이 사용되고 있는 금사는, 다양한 굵기의 폴리에스텔의 필름에 돈(혹은 그 이외의 것)(을)를 증착 한 평금사와 그 필름을 레이온등의 심사에 꼼 붙인 년금사입니다.
②「지정외 섬유(지)4%」라고 하는 표시에 대해 「지정외 섬유(지)」란, 일본 종이에 금박 혹은 은박을 붙인 전통적인 당겨 박의 일본 종이의 부분입니다.띠의 뒤의 실이 보이는데, 흰 평평한 실이 보입니다.이것이 당겨 박의 뒤의 일본 종이의 부분입니다.가정용 물건들질표시법에 의해 섬유의 종류를 표시할 때, 지정이 있는 것은 통일 문자로 표시하게 되어 있습니다만, 「종이」는 당연히 지정되어 있지 않기 때문에, 「지정외 섬유」라고 표시됩니다.예를 들어 파초 섬유로 짠 천도, 이런 표시를 하면 지정외 섬유입니다.이%가 높은 것은, 전통적인 당겨 박을 다용하고 있는 것으로, 고급품이다고 판단할 수 있다고 생각합니다.
③「레이온18%」라고 하는 표시에 대해 필름을 감은(꼼 붙인) 실의 심에 사용되고 있는 실이지요.표면에 나오지 않기 때문에 안보이는 것이고, 가벼움과 강도로 선택된 소재지요.
이와 같이 해설하면, 폴리에스텔이나 레이온이 사용되고 있는 필연성이 이해된다고 생각합니다.전통 공예의 명주에, 폴리에스텔이나 레이온이 사용되고 있으면 좋겠다고 그리고도 없는 유사품이기 때문에, 니시진의 띠와 민예의 명주와는 같은 직물로도, 완전히 다른 사상으로부터 스타트하고 있는 것이 됩니다.민예적인 사상 쪽이 지금의 일본에서는 이해되기 쉬울 것입니다.니시진의 띠는, 폴리에스텔과 같이 자유로운 소재를 사용한다면, 완성된 작품도 전위적인들 좋다고 생각합니다만, 현실의 완성품은 전통적인 스타일을 취하기 때문에, 가치를 이해하기 어려운 것이라고 생각합니다.원금이니까 가치가 있어, 필름이니까 가치가 없다고 생각하는 것보다, 무엇인가 표현하고 싶기는 하지만 위해(때문에), 차례차례로 새로운 실을 창조하며 간 지혜에 가치가 있을 생각 싶습니다.
또 「금속사풍」이라고 불리는 것에 대해서는, 단지 위조품이라고 하는 것이 아니라, 띠로서 사용하는 경우, 원금보다 내구성이 있어, 트러블이 적다고 하는 것도 사실입니다.「금속사풍」이 없으면, 일본옷용의 대담한 변화 매듭등에서 기내일지도 모릅니다.
2.사례
(1) 낙풍림
낙풍림은, 근년 가장 인기가 있는 띠의 브랜드입니다.낙풍림사퇴는 니시진의 증지 번호는 없고, 니시진의 직 가게는 아니고 도매상이라고 하는 위치설정입니다.그러나, 직 가게에서도 스스로 방직기를 가지지 않고, 모두 출기(, 외주라고 하는 의미)의 직 가게도 있으므로, 메이커와 도매상의 구별은 애매합니다.결국, 완성품에 자신의 의사를 가장 반영시키고 있는 회사가 메이커라고 생각합니다만, 그러한 의미에서는 낙풍림이야말로 진정한 메이커지요.
그런데, 이 작품입니다만, 니시진에서 반복해 짜져 온 「화문」이라고 하는 모양입니다만, 빨강계의 색을 일절 사용하지 않는데 화려합니다.「화려함」인 물건을 만들려고 하면 대부분 빨강계의 색을 사용해, 「파수」로 「청소년 용」이 되는 것입니다만, 이 작품에서는, 디자인이나 배색의 교묘함에 의해, 빨강계를 사용하지 않아도 「화려함」을 실현하고 있는 것입니다.그것에 의해 화려하지만 화려하지 않은 띠가 되어 있으므로, 어느 정도나이를 취해도 화려한 치장이 생긴다는 것입니다.
확대 사진입니다만, 평금사(금속사풍필름)를 비비 꼬아는 사용하고 있습니다.비비 꼴 수 있었던 필름은 여기저기의 방향을 향하므로, 빛을 여기저기의 방향으로 반사시켜 휘도가 오릅니다(사진 2번째 ).또 돈은 일종류의 색은 아니고 다수 있는 것 같고, 비비 꼬아들 없고 사용하고 있는 필름도 있는 것 같습니다(사진 3번째 ).몇가지나의 빛나는 방법을 하는 것으로, 빛이 단조롭게 안 될 것입니다.
초록과 보라색의 새실입니다만, 각각의 색 비단실안에, 심사에 초록 또는 보라색의 필름을 감은 실을 적당히 혼합하고 있습니다(사진 가장 오른쪽).이렇게 해 비단의 자연스러운 광택을 넘은 빛을 연출하고 있는 것입니다.
금사로 해도 새실로 해도, 여러가지 장치를 해 빛을 연출을 하고 있는 것입니다만, 그것은 모두 「빨강계의 실을 사용하지 않고 화려하게 한다」라고 하는 목적을 달성하기 (위해)때문입니다.1개의 디자인상의 특성을 달성하기 위해서 특수한 실을 일부러 일부러 만드는, 그것이 니시진의 문화입니다.
(2) 스테마츠의 수직
스테마츠에게는, 「대 가게 스테마츠」의 로고가 있는 표준품과 로고가 없게 뒤에 니시진수직협회의 「수직지증」이 있는 손방직의 고급품이 있습니다.그러나 근래에는손방직품이면서, 니시진수직협회의 「수직지증」은 아니고 스테마츠 독자적인 「손방직의 증거」가 붙어 있는 것도 있습니다.그것은 중국에서 손 짠 것 입니다.나는 가능한 한 일본제를 사도록(듯이) 하고 있습니다만, 머지않아 모두 중국제가 되어 버리겠지요.사진의 것은 물론 일본제의 손방직입니다.
이 띠의 디자인은 토요토미 히데요시 유래라고 하는 것이므로, 아마 중근동의 직물을 수입하고 전쟁터에서 입었던 옷으로 한 것이지요.호화롭면서 온기도 있는, 부드러운 분위기가 있는 띠입니다.「온기」나 「부드러움」을 연출한다면 풀솜과 같은 실로 짜면 좋겠습니다만, 그러면 시골의 명주와 같이 되어 버려, 히데요시 기호의 호화로움과는 정반대가 되어 버립니다.거기서, 이 작품에서는, 풀솜과 같은 실의 다발안에 일정한 비율로 가는 금사를 혼합하고 있습니다(사진 3번째 ).이것으로, 「온기」 「부드러움」과「호화」라고 하는 서로 이질의 요소를 동시에 채워 있습니다.
땅부분(사진 가장 오른쪽)은, 씨실에 평금사와 년금사가 차례로 집어 넣어지고 있습니다.면이 평평한 평금사와 면이 둥근 년금사는, 빛의 반사의 특성이 다른 것입니다만, 그것을 늘어놓는 것으로 복잡한 빛나는 방법이 되겠지요.또 날실은, 년금사와 흰 비단실을 사용하고 있습니다.이것들이 연출하는 금빛의 땅은, 2번째의 사진으로 일부분 볼 수 있습니다만, 조금 호랑이네어디가 없는 금빛이군요.
(3) 이케구치 히라하치
이케구치 히라하치는 사바 사토시철로 유명한 이케구치정남의 친아우입니다.현재는 폐업하고 있습니다만, 이전에는 손방직의 고급품을 소량 짜고 있었습니다.
사진의 것은, 터키 근처의 사라사 디자인을 태박의 실로 표현한 것입니다.왼쪽에서 2번째가 땅의 부분의 확대입니다.경위와도 년금사입니다만, 씨실에 흰 비단실을 더하고 있습니다만, 꽤 틈새가 있는 천입니다.터키에는 삼의 천에 무거운 자수로 사라사를 표현하는 공예 문화가 있어(사진 가장 오른쪽, 18 세기의 것), 그 테이스트를 계승하기 위해서 틈새가 많은 싱거운 천에, 태박으로 사라사를 방직 내는 작품으로 했던 것이라고 생각합니다.
왼쪽에서 3번째는, 기울기 격자의 부분입니다.극단적으로 굵은 평금사가 빛을 전면에 반사하고 있습니다.빛낼 수 있다고 하는 점에서는 최강의 표현이지요.4번째의 사진은 꽃부분입니다만, 여기에서 처음으로 년금사를 묶어 사용하는 것에 의한 입체 표현을 하고 있습니다.
(4) 용촌
다이라노키요모리가 이쓰쿠시마 신사에 봉납한 헤이케 납경은, 에도시대 초에 후쿠시마 마사노리가 수복시켰습니다만, 그것을 담당한 것이 다와라야 소타쓰입니다.그 때, 표지 부분을 종달이 신조 했습니다만, 그것을 직물로 표현한 것입니다.
띠의 뒤편(사진 3번째 )을 보면, 흰 실이 상당한 비율을 차지하고 있습니다.이 흰 실이야말로 진짜의 당겨 박의 뒤편입니다.진짜의 돈을 사용한 금사는, 카나자와에서 만들어진 금박을 쿄토에서 일본 종이에 붙여, 그것을 부엌칼로 다양한 굵기로 재단한 것입니다.사용되고 있는 것은, 배경의 당초의 금지 부분이기 때문에, 배경이라고는 말할 수 있어 꽤 넓은 면적입니다.이 부분의 질감이라는 것은 작품의 고급감을 내기 위해서 중요하기 때문에, 필름이 아니고 원금을 사용하는 것에 의의가 있는 것이라고 생각합니다.
평금사의 배경 위의 당초는 년금사(일부는 보라색의 비단의 새실)입니다.평금사 위의 년금사는, 색이 같은 것입니다만, 그런데도 잘 보이는 것은, 표면이 평면인 평금사와 표면이 동그라미로 있는 년금사로, 빛의 반사 각도가 바뀌기 때문입니다.회화이면 색을 바꾸지 않으면 윤곽이 없게 그림이 되지 않습니다만, 니시진에서는 색을 바꾸지 않아도 실의 형상을 바꾸는 것으로 그림을 만들 수 있습니다.창작 후로, 니시진이 회화보다 유리한 점입니다.
사진 가장 오른쪽은, 사슴의 발밑의 풀입니다.풀의 표현은, 평금사와 년금사라고 하는 2 종류의 금사를 여민 것입니다.빛의 반사 각도가 바뀌는 양자를 혼합하는 것으로 작은 면적에서도 강한 표현이 된다고 생각합니다.
마지막으로, 더 기본적인 일입니다만, 용촌의 띠는 비단실의 색이 예쁘네요.
(5) 토쿠다도리3
니시진에 있고, 가장 이름이 알려진 도안가입니다.후에 대 가게 스테마츠의 6대째의 사장이 되는 키무라 시로씨가 토쿠다도리3의 제자였다고 하는 인연도 있어, 토쿠다도리3은, 한때, 대 가게 스테마츠의 전속으로서 일을 하고 있던 적도 있었습니다.그 이전의 스테마츠는, 니시진에 있어 하카타풍의 띠를 짜고 있었다고 하는 것이기 때문에, 별 대 가게는 아니었다고 생각합니다만, 토쿠다도리3을 얻은 것으로, 현재 보는 스테마츠 스타일을 쌓아 올렸겠지요.토쿠다도리3의 사후, 남겨진 모든 도안은 낙풍림이 구입한 것 같습니다.
그렇지만, 「정좌응」이라고 하는 회사가, 생전에 토쿠다도리3과 계약해 「토쿠다도리3」의 이름을 씌운 브랜드의 띠를 발매하고 있었습니다.「정좌응」은 포목 메이커 외에 「정좌응저」라고 하는 레저 시설을 경영하는 등 비즈니스 우선의 회사이므로, 매니아에게는 받지 않습니다(정좌응생 명주의 나들이옷 되는 것은, 형염으로 그림 무늬의 외출복이 되어 있어, 통속의 극한이라고 생각합니다.)(이)가, 이 토쿠다도리3 브랜드의 시리즈만은, 소수 한정 생산을 지켜, 창작적으로도 품질적으로도 훌륭한 것이었습니다.
사진은 당시의 것 중 일점으로, 금사만으로 고전 문양 그대로의 화토문을 방직 낸 것입니다.2번째의 사진은 땅부분의 확대입니다만, 날실은 년금사입니다만, 씨실은 평금사와 꼼금사가 차례로 줄지어 있습니다.표면이 평평하고 빛을 전방으로 솔직하게 반사하는 평금사와 표면이 둥글게 빛을 여기저기에 반사하는 년금사를 세트로 하는 것은, 땅에 개성적인 질감을 요구한 결과 생각난 것이지요.
토끼의 모양 부분은, 같은 돈이면서 땅부분과는 색이 다른 돈이 사용되고 있습니다.또 꽃부분에는 붉게 빛나는 이상한 돈도 사용되고 있습니다.돈이라고 하는 색을, 이러한 색으로 나누는 색채 감각, 그 만큼으로 그림을 만든다고 하는 창조력은 토쿠다도리3이기 때문에 더욱이라고 생각합니다.
또 토끼 부분은 입체감이 있습니다만, 사진의 4번째를 보면, 평금사를 비비 꼬아는 집어 넣는 것으로, 「입체감」은 아니고 정말로 입체가 되어 있는 것을 알 수 있습니다.니시진의 직물이라고 하면 「전통을 지킨다」라고 하는 이미지입니다만, 이 작품에서는 현대 작가의 오브제와 같은 만들기 분을 하고 있습니다.일반적으로는, 소량 생산의 고급품(정도)만큼 창작적인 만드는 방법을 하고 있는 것입니다.평금사를 비틀면서 포함시키는 등, 당시 , 기계에서는 할 수 없기 때문에.
(6) 이케구치 히라하치
「비와코」라고 하는 타이틀을 붙일 수 있었던 작품으로, 니시진의 전통의 스타일로 비와코의 호면을 표현하려고 한 작품입니다.2번째의 사진은, 띠를 근접으로 촬영한 것입니다.보았는데, 당나라 직조법의 하나와 같은 실이 뜬 짜는 방법 등 전통적인 니시진의 직물이군요.
이렇게 해 짜진 것이, 리얼하게 호면을 표현 되어 있는가 하는 것입니다만, 가장 왼쪽 물어치바응 오른쪽의 사진을 봐 주세요.왼쪽은 이 띠를 조금 떨어져 촬영한 것입니다.오른쪽은 모네의 유명한 그림입니다만, 이 그림의 바다의 부분을 봐 주세요.상당히 닮지 않지 않습니까.이 작품은 니시진의 전통으로 리얼한 호면이 아니고, 인상파의 터치를 재현 한 것이 아닐까라고 생각합니다.
그렇지만, 호면의 땅방직의 부분을 확대해 보는(사진 3, 4번째 )와 단지 「니시진의 전통」이라고 하는 것 만이 아닌 것을 알 수 있습니다.수면을 표현하기 위해서 투명한 물색 실을 사용하고 있습니다.정확하게는 레이온의 심사의 주위에, 투명과 투명한 물색과 일부 금빛의 필름을 감은 실을 만들어, 그 실로 짜고 있습니다.이런 실은 설마 팔지 않기 때문에, 이 작품을 위해서 실자체를 창작했겠지요.
이러한 현대미술과 같은 소재를 사용하는 것은, 「니시진의 전통」에 반하므로 없고, 무엇인가를 표현하기 위해서 새로운 소재마저 만드는 것이 「니시진의 전통」이겠지요.
(7) 이케구치 히라하치
가노 에이토쿠의 「사자도」에 구상을 얻은 작품입니다.우선 오리지날의 가노 에이토쿠의 작품입니다만, 세로 225 cm, 옆이 459.5 cm도 있는 거대한 것입니다.이것은 매우 유명합니다만 특수한 작품으로, 타카마츠 시로미즈공격해 시에 히데요시의 진중에 있어, 그 후 모우리가에 주어져 에도시대는 모우리가가 소장하고 있어, 메이지가 되어 천황에 헌상 된 것입니다.궁내청의 관할인 어물이었기 때문에 유명한데 국보나 중요문화재로는 되고 있지 않습니다.
전장에 장식되어 있었다고 하는 전설이 태어나는 만큼, 커서 박력이 있을 뿐으로 조방이라고도 하는 작품입니다.이 띠는, 원회의 박력을 그대로, 조방이라고 하는 곳(중)을 가능한 한 유전시키지 않게 직물에 찍은 작품입니다.
우선 땅입니다만, 오리지날은 통상 대로 금박이 붙여지고 있습니다만, 띠에서는, 금은의 색종이와 같은 표현으로 바꾸고 있습니다.회화나 옷(기모노)에서는, 보았던 대로 종이나 천에 박을 붙이면 좋은(인금 또는 접박) 것입니다만, 띠를 만들 천의 경우는, 완성한 천 위에 박을 붙인 것은, 띠를 잡았을 때에, 비단인 천의 움직임에 금속인 금박이 붙어 가지 않고, 박이 벗겨져 버립니다.띠의 경우는, 실의 단계에서 박가공을 해 그 실로 짜지 않으면 안됩니다.즉 금은박을 일본 종이에 붙여, 그 일본 종이를 재단해 실로 하고, 그 실로 짜, 천 위로부터 박을 붙인 것처럼 가장합니다(사진 2번째 , 확대는 3번째 ).겨우 배경이면서 단번에 짜지 못하고, 세세한 도안에 따르면서 언제나 실을 바꾸어 짜고 있는 것입니다.
사자는, 내부에 오리지날에 없는 모양을 넣는 등, 상당히 자유롭게 도안화하고 있습니다.사진 4번째는, 얼굴 부분의 확대입니다.세부를 오리지날 대로에 짜는 것은 현대의 기술에서는 간단한 일입니다만, 굳이 그것을 피해 굵은 실로 오리지날의 강력함을 모사하고 있습니다.
(8) 오오니시 이사무
최근에는 전혀 보지 않게 된 오오니시 이사무(88)의 포멀한 띠입니다.내가 오오니시 이사무라고 하는 직 가게를 안 것은, 수십 년전의 북수의 전시회장입니다.당시 , 나는 스테마츠나 낙풍림만 추구해 북쪽 뛰어나도 그것을 사려 하고 있었습니다만, 북수의 띠담당의 사람으로부터 「당사도 스테마츠나 낙풍림을 자랑으로 여겨 왔습니다만, 최근에는 종합 도매상에서도 취급 냈으므로, 한층 더 진짜 지향이라고 하는 것으로, 오오니시 이사무를 도입했습니다.」라고 하는 것이었습니다.
나의 인상에서는, 오오니시 이사무라고 하는 것은, 스테마츠나 낙풍림이 한층 더 광적으로 되었다고 하는 느낌이었지만, 그 날 이래, 기회가 있으면 구매하도록(듯이) 해 왔습니다.무엇보다 그 후 잠시 후 북수가 파산해 버렸으므로 별 수가 아닙니다만.
손방직에 의한 정밀한 화문입니다.2번째의 사진을 보면 세부가 숨쉬고 있군요.이 생생한 세부의 정체입니다만, 방직으로서는 이 정도의 섬세함은 보통이기 때문에, 실에 있겠지요.그것이 옻나무박의 실의 힘이라고 생각합니다.
이 작품은, 옻나무박의 질감을 테마로 하고 있고, 사진 3번째 , 4번째를 보면, 통상의 금사나 필름과 같은 빛이 없는 붉은 실이나 흰 실이 보입니다.그것이 옻나무사로, 본래이면, 일본 종이에 옻나무를 발라, 그것을 심사에 꼼 붙여(감아) 실로 합니다만, 현대로는 옻나무풍의 필름을 사용하고 있다고 생각합니다.
니시진의 직물에서는, 다양한 색을 사용해 그림을 만들 뿐만 아니라, 평금사·년금사라고 하는 실의 형상도 사용해 그림을 만드는 것입니다만, 거기에 더해 돈과 옻나무, 혹은 그것들을 본뜬 필름이라고 하는 질감의 차이를 이용한 작화도 할 수 있는 것입니다.
(9) 다이쇼
굵은 박을 무제한 사용에 사용해 그림을 만든 띠입니다.사용하고 있는 것은 모두 필름입니다만, 원금을 절약한 것이지 않습니다.필름이 아니면 이렇게 자유롭게 그림을 만들 수 없고, 띠로서 몸에 감아 사용하는 경우의 내구성을 확보할 수 없습니다.디자인성이나 실제의 사용을 생각하고, 적극적으로 필름을 사용한 것입니다.
씨실의 굵은 필름으로 모양을 표현해, 날실의 년금사로 누르고 있습니다.그림 씨실은 물결도, 입체적인 표현이 되어, 게다가 색이 바뀌는 부분에서는, 가장 오른쪽의 사진과 같이, 태박이 년라고 있습니다.이것이 뭐라고 말할 수 없는 박력을 낳고 있겠지요.어떤 일이 있어도, 이것만은 기계에서는 짤 수 없겠지요.
(10) 직열
직열이라고 하는 것은, 도시적이고 세련된 의장으로 업계에서도 경의를 나타내지고 있습니다.또 가벼워서 잡아 쉽다고 하는 것도 정평이 있습니다.한편, 표현이 평면적으로 두께가 없는 곳으로부터, 어딘지 부족한, 높은 듯이 안보인다고 하는 사람도 있습니다.또, 내가 아는 한, 여기 몇 십년간이나 의장 패턴이나 짜는 방법을 바꾸지 않은 것으로부터, 직열을 살 것 같은 사람은 벌써 가지고 있고, 더 이상 수요가 퍼지지 않는다고 하는 고민도 있습니다.
그런데, 여기서 소개하는 띠는, 큰 모양으로 색도 화려하다라고 무렵부터 대담한 인상입니다만, 빨강의 색이 매우 품위있고, 이런 색을 보면, 나는 「직열인것 같다」라고 느끼는 것과 동시에, 우선의 고급품과 공통성이 있는 색이라고 생각합니다.
벚꽃과 풍이 금사로 표현되고 있습니다만, 돈의 색이 미묘하게 다른 것을 알 수 있습니까.사진 2번째와 3번째입니다만, 2번째는 년금사로 벚꽃, 3번째는 평금사로 풍입니다.색을 바꾸지 않고, 실의 형상을 바꾸어 표현하고 있습니다.
가장 오른쪽의 사진은, 띠의 뒤편을 확대한 것입니다.원금의 뒤편의 일본 종이의 흰색이 보이고 있습니다.직열의 금사는, 쭉 원금을 지키고 있습니다.질감 중시입니다.