승명자의 시 세계 사랑과 생명성의 긍정적 탐색 김 송 배 (시인. 한국문인협회 시분과회장) 1. 자연 동화와 서정성 회복 현대시의 구조는 21세기를 맞으면서 많은 실험을 통해서 변화하고 있다. 그중에서도 서정성 회복이라는 명제(命題)에 대한 해법찾기에 골몰하는 경향의 작품들을 일별(一瞥)할 수가 있어서 우선 그 변모를 확인하게 된다. 그것은 물질문명의 팽배가 우리 인성(人性)에 미치는 정서의 황폐에 대한 시인들의 민감성이기도 하지만, 시의 위의(威儀)나 그 본령(本領)을 탐색하는 근원으로 자리잡아 가고 있다는 반증(反證)일 것이다. 여기 해연(海淵) 승명자 첫 시집 『목련새』에 현현(顯現)되고 있는 서정성의 갈구(渴求)는 자연 동화라는 보편적인 담론을 통해서 정갈한 심성의 표본이 내재되어 있음을 간과(看過)할 수 없게 된다. 이러한 정서의 지향이나 사유(思惟)의 안정적 정립은 승명자 시인의 천성적인 인생관(혹은 가치관)과도 무관하지 않다는 유추가 가능해진다. 그것은 그가 신앙생활을 통해서 간직한 정적(靜的) 시각으로 응시(凝視)하는 실재의 현실이 많은 괴리(乖離)가 있음을 감지하고 있기 때문이다. 승명자 시인은 이 시집에서 대체로 자연과 더불어 심성의 안정을 추구하면서도 생명성에 대한 깊은 애착을 표현하고 자연스럽게 기도라는 최상의 기원을 실천하는 시법이 그의 작품에 중심축을 형성하는 단계를 읽을 수 있게 한다. 그의 잔잔한 내면의식은 우선 자연사물에서 찾고 있다. 태초에 사람을 지으시기 전 만물을 창조하신 그 모습 그대로가 바로 여기 서 있습니다 붓으로 그려 넣은 즐비하게 이어진 산 아래 잔잔히 흐르는 호수 물감 뿌려 그린 그림 연록색에서 짙푸른 색으로 갈수록 변하는 아름다운 호반. 그는 이 「호반」에서 ‘만물을 창조하신 / 그 모습’을 발견하게 되고 ‘갈수록 변하는 아름다운’ 자연의 조화에 심취하게 된다. 그가 이처럼 외적인 사물에서 획득한 미적 감응은 우리 인간들(‘태초에 / 사람을 지으시기 전’)의 순진무구한 모습 그대로를 형상화하고 있다. 이는 「바다」에서도 ‘모든 것 포용하는 바다 / 오물도 마다 않고 / 정화시켜 흘러 보낸다 // 파도로 갈고 닦아 / 온유한 조약돌 반들반들 / 무언의 스승 / 어머니 품속이여 // 바다는 시인 / 수많은 연인들의 밀어 엿들으며 / 오늘도 출렁출렁 / 하얀 거품 아픔을 토해낸다’는 어조(語調)와 다를 바가 없으리라. 한편 그는 계절적 변화의 자연과도 동화하고 있다. 밤사이 하얀 눈꽃 세상을 덮어 상처투성이 헐벗은 마음 포근하게 안아 누구라 할 것 없이 사랑하고 싶은 눈꽃 사랑 들끓던 분노도 미움도 녹이는 하얀 날 고마운 사람들에게 연하장을 보낼까 --「눈꽃」전문 흰눈 쌓인 산야 우두커니 언어를 잃어버린 나목 먹이 찾는 짐승들만 가끔 숨 쉬던 곳 --「봄이 오는 길목」중에서 이렇게 그는 자연과 인간을 동질의 삶으로 정리한다. 시간성에 따라서 변화하는 자연과 인생을 동일시함으로써 시적 진실을 유로(流露)하는 특징이 나타나고 있다. 그는 작품「설악산」「목장」「떨어진 단풍」「나뭇잎」등에서 자연 서정과 인간의 심성을 대칭적으로 비유하거나 이미지를 추출하는 시법을 창출하고 있다. 그는「백목련」에서 ‘백목련’의 하얀 꽃들을 ‘목련새’라는 신조어로 의인화하여 ‘혹한을 이긴 만큼 / 더더욱 고고한 자태로 / 이루지 못할 사랑이 아쉬워’ ‘목련새 / 어디론가 날아가 버렸네’라는 어조도 우리가 소유한 칠정(七情-喜怒哀樂愛惡慾)과 연관지어 이미지를 투영하고 있다. 그는 이처럼의 유형의 사물과 무형의 시간을 융합하는 시법 이외에도 「바람」이라는 특정의 무형 이미지도 형상화하려는 시적 원류를 확인할 수 있다. 2. ‘여한 없는 행복’을 위한 생명성 우리에게서 새명성은 존재의 이유를 명징(明澄)하게 해준다. 그러나 그 존재의 이면에는 언제나 행복만 있는 것은 아니다. 승명자 시인도 이러한 다원적인 사유가 그의 내면에서 다양한 상상력을 재생시키면서 새로운 가치관을 모색하는 시법의 구도를 설정하고 있다. 그가 생명에 대한 천착(穿鑿)은 대체로 다음과 같이 현현되고 있다. - 싹 터오는 버들강아지 / 솜털 속에 생명 기운 / 혈관으로 흐른다(「가실 소님」중에서) - 간들거리는 잎새에 / 목숨을 걸었지만 / 너는 다시 피어날 나무의 / 생명이었지(「열쇠」 중에서) - 무심히 저지른 행동에 / 생명이 지네(「꺾인 장미」중에서) - 삶과 죽음 오가는 찰나(「홍수」중에서) - 다시 헤아리는 / 내 생애 종착역은 어딘가.(「길」중에서) - 생명만은 모방 할 수 없는 것 / 유한한 생명 인정하며 / 신의 섭리 따르는 살길(「진짜 가짜」중에서) 그렇다. 승명자 시인의 생명성은 ‘유한’을 전제로 하여 ‘삶과 죽음’에 까지 사유가 확산되고 있다. 이것이 그가 「존재의 이유」를 묻는 단초가 되고 있으며 다음과 같이 의문을 제기하고 있다. 산비탈에서 바람이 술렁술렁 떨어진 나뭇잎 가벼이 날린다 달빛 가득 찬 소나무 사이 꿈틀거림과 고요함이 넘친다 여유로움 잃어버린 이에게 둥근 달은 맑고 풍성함으로 다가와 내가 서있는 구심점 아래 그림자를 누인다 하늘 아래, 땅 위에 존재하는 이유를 묻는 이 순간에. 승명자시인은 ‘존재의 이유’를 ‘고요함’과 ‘여유로움’을 추구하는데서 찾고 있다. ‘내가 서 있는’ 현재의 상황들이 어떤 ‘구심점 아래’서 인간들뿐만 아니라, 만유(萬有)의 생명들이 ‘하늘 아래, 땅 위에’서 공존의 생명을 영위하는 안정적 삶에 대한 희의(懷疑)를 포괄하고 있다. 이러한 상황은 ‘차를 마시는 것은 / 차와의 포옹 / 나는 이날토록 / 어떤 향기를 내며 / 살아 왔을까 / 달콤할까 은은할까 / 쓰디쓴 맛일까(「국화차」중에서)’라는 의문도 그가 지향하는 삶에는 ‘세상에 쓸모없는 것 없으니 / 하물며 인간은 더 소중한 존재여라(「잡초」중에서)’라는 결론을 도출하고 있다. 그러나 그에게도 갈등은 있다. ‘안개는 / 시한부 인생이다(「가실 손님」중에서)’라거나 ‘잠시 있을 세상 벗고 / 영생의 샘물 퍼 올리며 / 상상의 별 헤아린다.(「구름이 내려올 때」중에서)’ 또는 ‘가을이 말없이 떠나는구나(「초겨울」중에서)’라는 어조는 허무를 동반한 생명의 반추라고 할 수 있다. 이러한 여과(濾過)를 거쳐서 그는 다시 다음과 같이 인식의 전환을 갖게 된다. 혼자 떠난 여행객도 말없이 반기는데 인생길은 장거리 경주 우리 삶의 길에도 한 박자 반 박자 쉬어갈 간이역 하나쯤 있었으면. --「쉼표」중에서 살아 있음 숨 쉬고 있음이 최고의 행복지수. --「해변에서」중에서 깎아놓은 손톱모양 실달 따다 목걸이 만들고 반짝이는 새벽 별 귀걸이 만들면 좋겠네 붉은 태양 두둥실 뜨면 두 손으로 건져 내방에 등불 밝히면 너무 눈이 부실까 산들산들 바람아 무슨 노래 불러줄래 행복의 하모니로 나를 춤추게 하라 --「여한 없는 행복」전문 승명자 시인은 이렇게 존재의 가치를 ‘여한 없는 행복’에 초점을 맞추고 현실과의 고뇌들과 화해하고 있다. ‘쉬어갈 간이역 하나쯤 / 있었으면’하는 기원이 ‘살아 있음이 / 최고의 행복지수’라는 결론이 곧 ‘여한 없’게 이루어지기를 소망하고 있다. 3. 감사 기도와 시적 진실 승명자 시인은 앞에서 살펴본 생명성에 대해서 무한한 감사의 기도를 올리고 있다. 그는 ‘십자가를 메고 가다 / 힘겨워 버린 짐 / 대신지고 가는 그림자 하나 // 함몰된 구석구석 채우시고 // 엉킨 실타래 풀어주시네 // 태풍 노도에 바다가 뒤집혀도 / 끝내는 이롭게 도우심이라(「삶」전문)’고 간절하게 호소력을 지닌 어조로 ‘삶’을 이해하면서 그간의 갈들과 고뇌들을 기도로써 그 해법을 탐색하고 있다. 이러한 그의 신앙은 자연스럽게 일상의 모든 저해요소들을 화해하려는 의식의 흐름으로 표징되고 있는데 그가 간구하는 기도가 성취할 때까지는 다음과 같은 인식의 단계를 지나게 된다. 땅바닥에 버린 껌 같이 겹쳐 근심 쌓이고 풀릴 듯 풀리지 않는 매듭 풀려고 두 손 모아 눈 감으니 가슴 깊은 곳 응어리 가득 내가 심은 쓴뿌리 깨달아 회개의 눈물 흘린다 --「회개」전문 아픔을 느낄 수 있어 감사 고통을 알 수 있어 감사 한센스병 걸려 감각을 잃어버린 불행 중에도 감사한 사람 있으니 생명 주심을 감사 영적 감각을 잃어버린 바리새인처럼 강팍하여 말라버린 눈물샘 다시 감격으로 흐르게 하시니 감사 --「성숙한 기도」전문 그는 이처럼 ‘회개의 눈물’을 흘리고 나서 ‘감사’를 환호하고 있다. 일찍이 프랑스의 철학자 가스똥 바슐라르의 말대로 생명은 기다려주지도 않고 되돌아 오지도 않는다는 것과 영국의 철학자 러셀이 인간의 생명은 외적으로 보면 자연과 대조할 때 극히 미미한 것에 지나지 않는다는 언지를 대입해보면 ‘회개’나 ‘감사’의 기도는 당연한 것인지도 모른다. 그가 한편으로는 자연과 신의 섭리를 순종하려는 의식도 현현됨으로써 또 다른 차원의 기원으로 지향하고 있음도 이해하게 된다. 그가 ‘때가 이르면 / 신의 섭리 부르심 기다리며 / 순종하는 지혜 / 그 미덕을 알겠네.(「지혜」중에서)’라거나 ‘임이시여 / 선택받은 나도 / 석양이 올 때 까지 / 쓰임 받게 하소서(「빨래」중에서)’라는 어조가 바로 이러한 인식과 기원의 복합적인 조화라고 할 수 있다. 그는 다음과 같이 희구하면서 신안적인 메시지를 전하고 있다. - 장미도 백합도 아니지만 / 향이 있는 꽃으로 피어나 / 부러지고 짓밟히고 상처 나도 / 소리 없이 웃어주고 흐뭇함 주는 / 이름 모를 들꽃이고 싶다(「들꽃」중에서) - 물 끓여놓고 커피 마실 사람 찾아 / 잠깐 한 눈 판 사이 / 물 버리고 설거지 가는 영이 / 뒷모습 보고 후회하는 / 그런 사람 되지 말자(「순간 포착」중에서) - 내 인생길에서 / 험한 산이 가로막아도 / 그 산이 옮겨지기를 / 바라기 보다는 다만 / 어 려운 고난을 잘 이기며 / 춥고 험한 길 시련 어려움 / 걸림돌을 디딤돌로 삼아 / 걸어가 기를(「아침」중에서) - 내일은 진실로 / 해맑은 태양이 뜨게 하라(「장맛비」중에서) - 살갗이 떨리고 가슴 쑤실 때 / 남의 아픔 돌보지 못했음을 / 통회하며 / 아직 남은 빈 공 간에 / 희생 봉사 심으렵니다.(「아직 남은 공간에」중에서) - 나도 티끌 없는 순수한 / 숲 속의 풀 향기 묻어나는 / 산소 같은 사람이고 싶습니다(「그 런 사람」중에서) 승명자 시인의 간절한 기도에는 이처럼 현실적 고뇌 해소의 진실이 내포되어 있다. 이것이 그의 시적 진실이며 그의 삶에 관한 덕목이다. 그러나 그가 결론적으로 적시하는 주제는 ‘나눔’과 ‘비움’에 있다. 그는 작품「나눔과 기쁨」에서 ‘부르지 않아도 / 봄은 오고 / 들녘엔 풀 향기 날린다 // 꽃을 선물하면 꽃이 웃고 / 받는 이가 기뻐 웃고 / 주는 이가 기뻐 웃네 // 나눔의 정 으로 / 사랑이 싹 틔우고 / 어두운 마음 활짝 피네’라고 그의 지향점을 정리함으로써 그의 시학은 절정에 이른다. 이러한 그의 시학은 신앙심에서 근간을 형성하지만 어떤 도가적(道家的)인 심연(深淵)에 시적 원류가 잠재되어 있음을 이해하게 되는데 다음 작품「비움」에서 명징하게 표징되고 있다. 이것이 그가 탐색하는 생명의 순수한 지표이며 그가 지향하는 최상의 순간의 진리이며 인생의 의미가 된다. 거친 파도가 바윗돌에 부딪쳐 튕겨 오르며 괴음을 지른다 거품을 뿜으며 하얗게 질려 바글바글 끓는다 깨지고 바스라지고 이제 남은 것은 아무것도 없다 비움의 지혜가 모든 것을 잠잠하게 하고 지혜의 심연에 이른다 4. 가족애를 통한 그리움의 형상화 승명자 시인의 또 다른 메시지의 진실은 가족애를 구사하는 일이다. 여기에 등장하는 화자는 ‘어머니’를 비롯하여 ‘우리 식구’, ‘외할머니’, ‘남편’, ‘부모’, ‘딸’, ‘손녀’ 등 다양하게 구성한다. 이러한 가족애에서도 생명의 모태인 어머니에 대한 사랑이 넘친다. 우선 그는 「어머니」를 회상하면서 ‘풀 먹인 이불호청 / 눈부시게 다듬질 하고 / 새벽이면 일어나 / 긴 머리 비녀 단장 / 하루를 여시던 곱고 우아한 모습 / 여전히 아른거립니다’거나 ‘어린 시절 나 또한 그 사랑 받았지만 / 어머니 깊은 사랑 깨닫지 못 했으니 / 이제 내가 어미 되어 아들 딸 키워보니 / 가신 어머니 사랑을 알듯해 / 내리사랑 그리움에 목이 메입니다(「모정」중에서)’는 모정의 애잔한 어조가 어머니의 존재를 재인식하게 한다. 그는 이와 같은 생명의 지속은 ‘하늘 창조주’의 신성한 ‘섭리’로 수용하면서 가족애의 절실성을 메시지로 전하고 있다. 다음「탯줄」에서 확인할 수 있다. 하나의 생명이 하늘로부터 사다리를 타고 지상의 우물로 내려오는 두레박 하늘과 땅 세상으로 인도해 주는 통로 햇살 따스한 기운으로 키워 만삭의 그날 들을수록 우렁찬 박동 하늘 창조주 세상 부모 생명 탄생의 섭리. 그는 다시 ‘손녀(유민)’을 바라보며 ‘우리의 꽃이여 / 우리 삶의 비타민이여 / 창조주의 오묘한 솜씨여’라는 애정을 보내는가 하면,「아가」에서도 ‘아빠 딸 엄마 딸 하며 / 날마다 웃음 주는 자녀 어르며 / 겹겹의 나이테 그려 나가라’고 손녀에 대한 애틋한 정감을 분사하고 있다. 이와 같이 가족 구성원 전체에 대한 사랑의 메시지는 일상적인 개념으로 이해할 수도 있겠으나 승명자 시인에게서 감지할 수 있는 의식의 중심에는 기독교의 박애정신이 가족과 이웃에게도 베풀어지는 정감이 작품 곳곳에서 읽을 수 있어서 그의 시학은 기도와 사랑으로 합일되는지도 모른다. 바람 부는 쪽으로 나무가 휘어지듯 자꾸자꾸 웃으면 마음도 밝아진대요 소복이 쌓였던 눈꽃이 비켜준 자리 노오란 산수유 망울망울 피었네요 봄이면 향긋한 냉이 쑥국 끓여 놓고 자손들 오순도순 먹이는 재미로 사시던 어머니 그 자리에 자식이 어미 되어 그대로 닮아가고 있네요 --「닮은 꼴」전문 여기에서 보는 바와 같이 그가 전제하는 사랑은 어머니와 자신과 자식들 그리고 손자, 손녀까지 내리사랑임을 강조하고 있어서 더욱 돈독한 우애와 화목을 형상화하고 있는 우리의 표본 가정이라고 할 수 있다. 이 시집『목련새』 전체에서 조감할 수 있는 점은 자연 서정을 용해하면서 인간 정서의 순박성을 강조하였다면, 이 정서가 곧 생명의 존엄으로 전환하고 이 생명은 기도와 사랑이라는 대주제를 탐색하는 승명자 시인의 가치관을 확연하게 접근할 수 있게 한다. 그가 시를 통해서 궁극적으로 탐구하고자 하는 시적 진실은 사랑과 생명의 긍정적 수용이다. 영국의 시인 죤슨의 말대로 시는 인류에게 행복한 삶을 살 수 있는 법칙과 패턴을 제공해 주어야 한다. 그러나 일상적 소재에서 형이상적(形而上的)인 주제를 교감한다는 것은 약간의 무리가 따를 수도 있다. 첫 시집이라는 점을 감안한다면 크게 염려할 일은 아니지만, 한 편의 시가 우리의 영혼까지도 울릴 수 있는 노래가 될 때 더욱 우리의 공감은 확대될 것은 당연한 일이다. 현대시는 지정의(知情意)가 합일된 생명의 진실한 아름다움의 추구, 이를 직관으로 포착하여 영원한 순간으로 형상화해야 한다는 조지훈 시인의 언지를 다시 새길 필요가 있다. 그것이 일상적 구어체(口語體)의 담론을 배제하는 가장 중요한 시법임은 재론의 여지가 없을 것이다.* |