Itzhak Avraham ben Zeev Spiegelman

[dhleepaul]

2012년 아트 슈피겔만

Itzhak Avraham ben Zeev Spiegelman [1] 1948년 2월 15일 (76세) 스웨덴 스톡홀름

미국 사람

만화가 , 편집자

• 고장
• 마우스
• 쓰레기 통 어린이

프랑수아즈 물리 (1977년생)

• 나자 슈피겔만
• 대시엘 슈피겔만

아트 슈피겔만의 목소리
지속 시간: 20초.0:20
BBC 프로그램 Bookclub 에서 , 2012년 2월 5일. [2]

Itzhak Avraham ben Zeev Spiegelman ( / ˈ s p iː ɡ əl m ən / SPEE -gəl-mən ; 1948년 2월 15일 출생), 전문적으로 Art Spiegelman 으로 알려진 미국의 만화가, 편집자 및 만화 옹호자입니다. 소설 마우스 . 만화 잡지 Arcade 와 Raw 의 공동 편집자로서의 그의 작업은 영향력이 있었으며 1992년부터 그는 The New Yorker 의 기고 예술가로 10년을 보냈습니다 . 그는 디자이너이자 편집자인 Françoise Mouly 와 결혼했으며 작가 Nadja Spiegelman 의 아버지입니다 . 2022년 9월, 국립도서재단은 그가 미국 서신에 대한 공로로 메달을 받을 것이라고 발표했습니다 . [삼]

Spiegelman은 1960년대 중반 Topps (풍선껌 및 트레이딩 카드 회사) 에서 경력을 시작했으며 , 이는 20년 동안 그의 주요 재정 지원이었습니다. 그곳에서 그는 1960년대 Wacky Packages , 1980년대 Garbage Pail Kids 와 같은 패러디 시리즈를 공동 제작했습니다 . 그는 짧고 실험적이며 종종 자서전적인 작업을 통해 1970년대 언더그라운드 코믹스 현장에서 명성을 얻었습니다. 이 스트립 중 일부는 1977년 Breakdowns 컬렉션에 등장했으며 , 그 후 Spiegelman은 홀로 코스트 생존자인 아버지와의 관계에 대해 책 길이의 Maus 에 초점을 맞췄습니다 . 포스트모던 책은 독일인을 고양이로, 유대인을 쥐로, 폴란드인을 돼지로, 미국 시민을 개로 묘사합니다. 1991년 완성될 때까지 제작에만 13년이 걸렸다. 1992년에는 퓰리처 특별상을 수상하며 중추적인 작품으로 명성을 얻었다.

Spiegelman과 Mouly는 1980년부터 1991년까지 Raw 의 11호를 편집했습니다. 대형 만화 및 그래픽 잡지는 Charles Burns , Chris Ware 및 Ben Katchor 와 같은 대안 만화 에서 두각을 나타내는 재능을 소개하는 데 도움이 되었으며 몇몇 외국 만화가를 영어권에 소개했습니다. 만화 세계를 말하다. 1990년대부터 두 사람은 The New Yorker 에서 일했으며 Spiegelman은 2001년 뉴욕에서 발생한 9.11 테러 에 대한 그의 반응을 다룬 In the Shadow of No Towers (2004) 작업을 위해 떠났습니다 .

Spiegelman은 더 나은 만화 활용 능력을 옹호합니다. 편집자, 교사, 강사로서 Spiegelman은 만화에 대한 이해를 높이고 젊은 만화가들을 멘토링해 왔습니다.

가족력 [ 편집 ]

제2차 세계대전 중 폴란드를 점령한 소스노비에츠 게토(Sosnowiec Ghetto) 에서 청산 ; Spiegelman은 Maus 에서 부모님의 생존에 대해 이야기합니다 .

Spiegelman의 부모는 폴란드 유대인 Władysław (1906–1982)와 Andzia (1912–1968) Spiegelman이었습니다. 그의 아버지는 히브리어 이름 Zeev ben Avraham으로 Zeev Spiegelman으로 태어났습니다. Władysław는 그의 폴란드식 이름이었고 Władek(또는 영어 식 Vladek)은 이 이름의 축소형이었습니다. 그는 독일 점령 하에서는 빌헬름(Wilhelm)으로도 알려졌고 , 미국으로 이민하면서 그의 이름을 윌리엄(William)으로 영어화했습니다. 그의 어머니는 히브리어 이름 Hannah로 Andzia Zylberberg로 태어났습니다. 그녀는 미국으로 이민하면서 이름을 Anna로 바꾸었습니다. 부부가 가장 잘 알려진 Spiegelman의 Maus 에서 Spiegelman은 "Vladek"과 "Anja"라는 철자를 사용했는데, 이는 미국인들이 발음하기 더 쉬울 것이라고 믿었습니다. [4] Spiegelman 이라는 성은 "거울 남자"를 뜻하는 독일어입니다. [5]

1937년에 Spiegelmans에는 Rysio( Maus 에서 "Richieu"로 철자 )라는 또 다른 아들이 있었는데, 그는 Art가 태어나기 전에 [1] 5세 또는 6세의 나이로 사망했습니다. [6] 홀로코스트 기간 동안 Spiegelman의 부모는 Rysio를 보내 그가 안전할 것이라고 믿었던 이모와 함께 머물도록 했습니다. 1943년에 이모는 리시오와 그녀가 돌보던 다른 젊은 가족 두 명과 함께 독살을 하여 나치가 그들을 학살 수용소 로 데려갈 수 없게 했습니다 . 전쟁이 끝난 후, 슈피겔만 가족은 리시오가 죽었다는 사실을 받아들이지 못하고 그를 찾기 위해 유럽 전역의 고아원을 수색했습니다. Spiegelman은 그의 "유령 형제"와 일종의 형제 경쟁을 벌이고 있다고 말했습니다. 그는 "화를 내지 않거나 어떤 종류의 문제도 겪지 않은" "이상적인"형제와 경쟁 할 수 없다고 느꼈습니다. [7] 제2차 세계대전 당시 생존한 슈피겔만 친척 85명 중 홀로코스트에서 살아남은 사람은 13명뿐이다. [8]

삶과 경력 [ 편집 ]초기 생활 [ 편집 ]

그는 1960년부터 만화 작업을 시작했으며 [9] Mad 등 자신이 가장 좋아하는 만화책 의 스타일을 모방했습니다 . [10] 1960년대 초에 그는 Smudge 및 Skip Williamson 의 Squire 와 같은 초기 팬진 에 기고했으며 , 1962년에는 러셀 세이지 중학교에서 우등생으로 재학하는 동안 Mad 를 제작했습니다 . 영감을 받은 팬진 Blasé . 그는 고등학교에 진학할 때까지 자신의 그림으로 돈을 벌었고 원래 Long Island Press 및 기타 판매점에 예술 작품을 판매했습니다. 그의 재능은 United Feature Syndicate 의 눈을 사로잡았고 , United Feature Syndicate는 그에게 연재 만화를 제작할 기회를 제공했습니다 . 표현으로서의 예술이라는 생각에 전념했던 그는 이 상업적 기회를 거절했습니다. [10] 그는 1963년부터 맨해튼에 있는 예술 디자인 고등학교 에 다녔다. 그는 Topps Chewing Gum Company 의 아트 디렉터인 Woody Gelman을 만났고 , 그는 Spiegelman이 고등학교를 졸업한 후 Topps에 지원하도록 격려했습니다. [9] 15세 때 Spiegelman은 레고 파크(Rego Park) 신문으로부터 자신의 작업에 대한 대가를 받았습니다. [12]

1965년 졸업 후 Spiegelman의 부모는 그에게 치과학과 같은 직업을 통해 재정적 안정을 추구할 것을 권했지만 그는 대신 Harpur College 에 입학하여 예술과 철학을 공부하기로 결정했습니다. 그곳에 있는 동안 그는 Topps에서 프리랜서 미술 직업을 얻었고, 이는 그에게 향후 20년 동안 수입을 제공했습니다. [13]

Spiegelman이 Binghamton 주립 정신병원 에서 석방된 후 그의 어머니는 자살했습니다.

Spiegelman은 1965년부터 1968년까지 Harpur College에 다녔으며, 그곳에서 대학 신문의 만화가로 일하고 대학 유머 잡지를 편집했습니다. [14] 그가 18세 때 여름 인턴십을 마친 후 Topps는 그를 Gelman의 제품 개발 부서에 고용했습니다 [15] 1967년에 시작된 패러디 트레이딩 카드의 Wacky Packages 시리즈 와 같이 1966년에 트레이딩 카드 및 관련 제품을 만드는 창의적인 컨설턴트로 일했습니다 . [16]

Spiegelman은 1966년부터 길모퉁이에서 자체 출판된 지하 만화를 판매하기 시작했습니다. 그는 East Village Other 와 같은 지하 출판물에 만화를 출판 했으며 1967년 몇 달 동안 샌프란시스코를 여행했는데, 그곳에서 지하 만화 장면이 막 급성장하기 시작했습니다. [16]

1968년 늦겨울, 슈피겔만은 극심한 신경 쇠약을 겪었고 [17] 대학 공부를 중단했습니다 . 그는 당시 LSD를 매우 자주 복용했다고 말했습니다. 그는 Binghamton State Mental Hospital 에서 한 달을 보냈고 , 그가 퇴원한 직후, 그의 어머니는 유일하게 살아남은 형제가 사망한 후 자살 로 사망했습니다 . [18]

언더그라운드 만화(1971~1977) [ 편집 ]

1971년에 여러 차례 방문한 후 Spiegelman은 샌프란시스코 로 이주하여 그곳에서 발전 하고 있던 반문화 언더그라운드 코믹스 운동 의 일부가 되었습니다 . 이 기간 동안 그가 제작한 만화로는 10페이지 분량의 노골적인 연재 만화로 구성된 소책자인 The Compleat Mr. Infinity (1970)와 1972년의 범법 적인 작품인 The Viper Vicar of Vice, Villainy and Vickedness ( 1972 )가 있습니다. 동료 지하 만화가 S. Clay Wilson 의 정맥 . [20] Spiegelman의 작품은 Gothic Blimp Works , Bijou Funnies , Young Lust , [16] Real Pulp , Bizarre Sex , [21] 등 언더그라운드 잡지에도 등장했으며 Spiegelman이 자신의 예술적 목소리를 추구함에 따라 다양한 스타일과 장르로 활동했습니다. . [20] 그는 또한 Cavalier , The Dude , Gent 와 같은 남성 잡지 에 여러 만화를 그렸습니다 . [16]

1972년에 Justin Green 은 Spiegelman에게 Funny Aminals 창간호 에 대한 3페이지짜리 단편을 제작해 달라고 요청 했습니다 . [22] 그는 인종차별에 관한 이야기를 하고 싶었고 처음에는 아프리카계 미국인이 Ku Klux Klan 의 역할을 맡은 생쥐와 고양이로 등장하는 이야기 를 고려했습니다 . 대신 그는 부모님이 살아남았다는 홀로코스트로 눈을 돌렸다. 그는 스트립의 제목을 "Maus"로 지정하고 유대인을 고양이로 나치였던 Die Katzen 에 의해 박해받는 쥐로 묘사했습니다. 화자는 이 이야기를 " 미키 " 라는 이름의 생쥐와 연관시켰습니다 . 이 이야기 를 통해 Spiegelman은 자신의 목소리를 찾았다고 느꼈습니다. [12]

1971년 작업이 진행되는 동안 그린의 자서전인 Binky Brown이 성모 마리아를 만나다(Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary )를 보고 Spiegelman은 영감을 받아 어머니의 자살을 다룬 표현주의 작품인 "지옥 행성의 죄수"를 제작했습니다. 1973년 [25] [26] 그가 편집한 Short Order Comix # 1, [27] 에 등장했습니다 . 이후 Spiegelman의 작업은 공식적인 실험이 증가하는 단계를 거쳤습니다. [28] 1974년 Underground Comics의 Apex Treasury는 그를 다음과 같이 인용했습니다. "예술 형태로서 만화는 아직 초기 단계에 불과합니다. 나도 그렇습니다. 아마도 우리는 함께 성장할 것입니다." [29] 자주 재인쇄되는 [30] 1974년의 "Ace Hole, Midget Detective"는 비순응 으로 가득 찬 하드보일드 범죄 소설 의 입체파 스타일 비선형 패러디 였습니다 . 1975 년 "A Day at the Circuits"는 알코올 중독과 우울증에 대한 반복적인 단일 페이지 스트립으로, 독자는 여러 끝없는 경로를 통해 캐릭터를 따라갑니다. [32] 1976년 "Nervous Rex: The Malpractice Suite"는 일관성을 무시하는 방식으로 재구성된 연속극 연재 만화 Rex Morgan, MD 의 컷아웃 패널로 구성됩니다. [28]

1973년에 Spiegelman은 외설적이고 환각 적인 인용문집을 편집하여 그의 어머니에게 헌정했습니다. Bob Schneider와 공동 편집한 이 책은 Whole Grains: A Book of Quotations 라고 불렸습니다 . [33] 1974~1975년에 그는 샌프란시스코 예술 아카데미 에서 스튜디오 만화 수업을 가르쳤습니다 . [19]

1970년대 중반까지 언더그라운드 만화 운동은 침체에 직면했습니다. 만화가들에게 안전한 휴식 공간을 제공하기 위해 Spiegelman은 1975년과 1976년에 Bill Griffith 와 함께 Arcade 선집을 공동 편집했습니다. Arcade는 The Print Mint 에서 인쇄되었으며 7호에 걸쳐 발행되었으며 그중 5호는 Robert Crumb 이 표지를 맡았습니다 . Spiegelman과 Griffith는 만화가 예술 및 문학 문화의 더 넓은 영역과 어떻게 연결되는지 보여 주려고 시도하는 편집 계획을 가지고 있다는 점에서 유사한 출판물과 차별화되었습니다. Spiegelman의 아케이드 작업은 짧고 형식적인 실험에 관심을 두는 경향이 있었습니다. Arcade 는 또한 William S. Burroughs 및 Charles Bukowski 와 같은 작가의 현대 문학 작품뿐만 아니라 과거의 예술도 소개했습니다 . [35] 1975년 Spiegelman은 뉴욕으로 돌아왔고 [36] Arcade 의 대부분의 편집 작업을 Griffith와 그의 만화가인 아내 Diane Noomin 의 어깨에 맡겼습니다 . 이는 유통 문제 및 소매업체의 무관심과 결합되어 1976년 잡지의 종말을 초래했습니다. Spiegelman은 다른 잡지를 편집하지 않겠다고 맹세했습니다. [37]

파리 보자르 에서 학업을 중단한 건축학도 프랑수아 물리( Françoise Mouly) 는 1974년 뉴욕에 도착했다. 영어 읽기 연습을 위해 만화를 찾다가 아케이드를 우연히 발견했다 . 아방가르드 영화감독 친구 인 켄 제이콥스(Ken Jacobs) 는 슈피겔먼이 방문했을 때 Mouly와 Spiegelman을 소개했지만, 두 사람은 즉시 상호 관심을 가지지 않았습니다. Spiegelman은 그해 후반에 뉴욕으로 돌아왔습니다. 때때로 두 사람은 서로 마주쳤습니다. Mouly는 "지옥 행성의 죄수"를 읽은 후 그에게 연락하고 싶은 충동을 느꼈습니다. 8시간 동안의 전화통화로 두 사람의 관계는 더욱 깊어졌다. Spiegelman은 건축 과정의 의무를 이행하기 위해 돌아와야 할 때 그녀를 따라 프랑스로 왔습니다. [38]

Spiegelman은 Mouly를 만화 세계에 소개하고 그녀가 Marvel Comics 의 컬러리스트 로 일할 수 있도록 도왔습니다 . [39] 1977년 미국으로 돌아온 Mouly는 비자 문제에 부딪혔고, 부부는 결혼을 통해 문제를 해결했습니다. [40] 부부는 만화계를 탐구하기 위해 매년 유럽으로 여행을 떠나기 시작했고, 친구들에게 보여주기 위해 유럽 만화를 다시 가져왔습니다. Mouly 는 1977년 Spiegelman의 실험적인 스트립 Breakdowns 의 호화롭고 대형 컬렉션을 구성하는 데 도움을 주었습니다 .

Raw 와 Maus (1978-1991) [ 편집 ]

Spiegelman은 Maus 에 대한 연구로 1979년에 아우슈비츠 강제 수용소를 방문했습니다 . 그의 부모는 그곳에 투옥되었습니다.

고장 으로 인해 유통 및 판매가 부진했고 인쇄 작업의 30%는 인쇄 오류로 인해 사용할 수 없었습니다. 이는 Mouly가 인쇄 프로세스를 제어할 수 있는 동기를 부여한 경험이었습니다. [42] 그녀는 오프셋 인쇄 과정을 수강 하고 자신의 다락방에 사용할 인쇄기를 구입했으며 [43] 그곳 에서 Spiegelman과 함께 출시하겠다고 주장한 새 잡지의 일부를 인쇄했습니다. [45] 출판사인 Mouly와 함께 Spiegelman과 Mouly는 1980년 7월부터 Raw를 공동 편집했습니다. [46] 첫 번째 호에는 "The Graphix Magazine of 연기된 자살"이라는 부제가 붙었습니다. [45] Crumb 및 Griffith와 같은 유명 언더그라운드 만화가의 작품이 포함되었지만 [37] Raw 는 Charles Burns , Lynda Barry , Chris Ware , Ben Katchor 및 Gary 와 같은 사실상 알려지지 않은 아방가르드 만화가 출판에 중점을 두었습니다. Panter 는 영어권 청중에게 José Muñoz , Chéri Samba , Joost Swarte , Yoshiharu Tsuge , [28] Jacques Tardi 등의 외국 작품 번역을 소개했습니다. [45]

아버지의 홀로코스트 기억을 바탕으로 책 한 권 분량의 작품을 만들려는 의도로 슈피겔만은 1978년에 아버지를 다시 인터뷰하기 시작했고 [ 48 ] 1979년에 그의 부모가 머물고 있던 아우슈비츠 강제 수용소를 연구 방문했다. 나치 에 의해 투옥되었습니다 . [49] Maus 라는 책은 1980년 12월 두 번째 호부터 시작하여 Raw 의 삽입물로 한 번에 한 장씩 게재되었습니다. [50] Spiegelman의 아버지는 이 책이 완성되는 것을 보지 못했습니다. 그는 1982년 8월 18일에 사망했습니다 . [36] Spiegelman은 1985년에 Steven Spielberg가 동유럽의 박해를 피해 미국으로 도피한 유대인 쥐에 관한 애니메이션 영화를 제작하고 있다는 사실을 알게 되었습니다. Spiegelman은 영화 An American Tail (1986)이 Maus 에서 영감을 받았다고 확신했으며 비교를 피하기 위해 영화 전에 그의 미완성 책이 나오기를 열망했습니다. [51] 그는 출판사를 찾는 데 어려움을 겪었고 [8] 1986년에 뉴욕 타임즈 에 진행 중인 작업에 대한 극찬이 게재된 후 판테온은 처음 6개의 장으로 구성된 컬렉션을 공개하기로 동의했습니다. 이 책의 제목은 Maus: A Survivor's Tale 이었고 부제는 My Father Bleeds History 였습니다 . [52] 이 책은 1980년대에 만화책의 주요 판매점이 되었던 직판 만화 상점 이 아닌 서점에서 판매되었기 때문에 많은 독자를 확보했습니다 . [53]

Spiegelman과 Will Eisner (1982년 사진)는 1978년부터 1987년까지 School of Visual Arts 에서 가르쳤습니다 .

Spiegelman은 1978년 뉴욕의 School of Visual Arts 에서 가르치기 시작하여 1987 년까지 계속하여 그의 영웅인 Harvey Kurtzman 및 Will Eisner 와 함께 가르쳤습니다 . [54] Spiegelman 에세이인 "Commix: 독특한 역사적, 미적 개요"가 Print 에 게재되었습니다 . [55] 또 다른 Spiegelman 에세이인 "High Art Lowdown"은 1990년 Artforum 에 게재되어 현대 미술관 에서 열린 High/Low 전시회를 비평했습니다 . [55]

Cabbage Patch Kids 인형 시리즈 의 성공에 힘입어 Spiegelman은 1985년 Topps를 위한 패러디 트레이딩 카드 시리즈 Garbage Pail Kids를 만들었습니다. Wacky Packages 시리즈 와 유사하게 카드의 총체적인 요소는 부모 그룹에서 논란이 되었습니다. , 그리고 그 인기는 어린이들 사이에서 심한 유행을 시작했습니다. Spiegelman은 회사에서 일하면서 얻은 자율성과 재정적 자유에 대해 Topps를 "메디치"라고 불렀 습니다 . 그럼에도 불구하고 원본 작품의 신용 및 소유권 문제로 인해 관계가 긴장되었습니다. 1989년 Topps는 Spiegelman이 만든 예술 작품을 그에게 돌려주지 않고 경매에 부쳤고 Spiegelman은 관계를 끊었습니다. [57]

1991년 Raw Vol. 2, No. 3이 출판되었습니다. 마지막 문제가 될 뻔했어요. [55] Maus 의 마지막 장은 Raw [50] 가 아니라 그해 후반에 And Here My Troubles Began이라는 부제와 함께 등장한 그래픽 소설의 두 번째 볼륨에 등장했습니다 . [55] Maus는 뉴욕 현대 미술관 [ 58 ] 의 전시회 와 1992년 특별 퓰리처 상을 포함하여 만화 작품으로 전례 없는 비평적 관심을 받았습니다.

뉴요커 와 공공의 정당성(1992~2001) [ 편집 ]

Spiegelman과 Mouly는 1990년대 초 The New Yorker 에서 일하기 시작했습니다.

1992 년 Tina Brown이 기고 예술가로 고용한 Spiegelman은 The New Yorker 에서 10년 동안 일했습니다. 그의 첫 번째 표지는 1993년 2월 15일 발렌타인 데이 이슈에 등장했으며 흑인 서인도 여성과 하시딕 남자가 키스하는 모습을 보여주었습니다. 이 표지는 The New Yorker 사무실에 소란을 일으켰습니다. Spiegelman은 인종적 긴장으로 인해 유대인 예시바 학생이 살해된 1991년 크라운 하이츠 폭동을 언급하려고 의도했습니다 . [61] Spiegelman의 21개 New Yorker 표지가 출판되었으며 [62] 그는 또한 너무 터무니없다는 이유로 거부된 일부를 제출했습니다. [63] [64]

The New Yorker 의 페이지 에서 Spiegelman은 어린이 일러스트레이터 Maurice Sendak [65] [66] 과의 공동 작업 "In the Dumps" 와 Charles M. Schulz 의 사망 기사 "Abstract Thought is a Warm Puppy" 와 같은 스트립을 기고했습니다. . Spiegelman의 또 다른 에세이인 "Forms Stretched to their Limits"는 Plastic Man 의 창시자인 Jack Cole 에 관한 문제였습니다 . 이는 Cole, Jack Cole 및 Plastic Man: Forms Stretched to their Limits (2001) 에 관한 책의 기초가 되었습니다 . [67]

같은 해 Voyager Company는 광범위한 보충 자료가 포함된 Maus 의 CD-ROM 버전인 The Complete Maus를 출판했으며 Spiegelman은 The Wild Party 라는 Joseph Moncure March 의 1923년 시를 그렸습니다 . Spiegelman 은 Mother Jones 1997년 9월 1일호에 "내면의 인종차별주의자와 접촉하기"라는 에세이를 기고했습니다 . [68]

Spiegelman은 1990년대 초 New York Press 의 만화 편집자였습니다 . 그는 1990년대 후반에 Details 잡지 의 만화 편집자였습니다 . [64] 1997년에 그는 Joe Sacco , Peter Kuper , Ben Katchor , Peter Bagge , Charles Burns , Kaz , Kim Deitch 및 Jay Lynch 를 포함한 여러 만화가 동료들에게 세부 사항의 만화 저널리즘 작품을 할당하기 시작했습니다 . 이 잡지는 1998년과 1999년에 걸쳐 이러한 저널리즘 작품을 만화 형식으로 출판하여 대중적 인식에서 형식을 합법화하는 데 도움을 주었습니다. [71]

편집 만화가 Ted Rall은 뉴욕 만화계에서 Spiegelman의 영향력을 못마땅하게 여겼습니다.

뉴욕 만화계에서 Spiegelman의 영향력과 인맥은 1999년 정치 만화가 Ted Rall 의 분노를 불러일으켰습니다 . [72] "The King of Comix", [69] The Village Voice 의 기사 , [73] Rall은 Spiegelman이 권력을 갖고 있다고 비난했습니다. 뉴욕에서 만화가의 경력을 "성공하거나 파괴"하는 동시에 Spiegelman을 "그에게 훌륭한 책 한 권을 가진 사람"으로 폄하합니다. 만화가 Danny Hellman은 Rall 의 이름으로 위조된 이메일을 30명의 전문가에게 보냄으로써 응답했습니다. Rall이 Hellman을 상대로 150만 달러에 명예훼손 소송을 제기할 때까지 장난은 확대되었습니다. Hellman은 법적 비용을 충당하기 위해 "Legal Action Comics" 혜택 책을 출판했으며 Spiegelman은 Rall 모양의 소변기에서 용변을 보는 뒷표지 만화를 기고했습니다. [73]

1997년에 Spiegelman은 자신의 첫 동화책인 Open Me...I'm a Dog를 출간했습니다 . 내레이터는 팝업과 부착된 가죽끈을 통해 독자들에게 자신이 개임을 설득하려고 합니다. 2000 년부터 2003년까지 Spiegelman과 Mouly는 Raw 졸업생과 아동 도서 작가 및 일러스트레이터 의 기여를 받아 어린이 만화 선집 Little Lit 의 세 가지 호를 편집했습니다. [75]

9월 11일 이후(2001년~현재) [ 편집 ]

Spiegelman은 세계 무역 센터를 파괴한 9월 11일 공격 이후 "그라운드 제로"로 알려진 세계 무역 센터 부지 근처에 살았습니다 . [76] 공격 직후 Spiegelman과 Mouly는 딸 Nadja의 학교로 달려갔고, 그곳에서 Spiegelman의 불안은 상황에 대한 딸의 불안감을 증가시킬 뿐이었습니다. [62] Spiegelman과 Mouly는 The New Yorker [77] [78] 9월 24일호의 표지를 만들었습니다 . 이 표지는 언뜻 보면 완전히 검은색으로 보이지만 자세히 살펴보면 세계 무역 센터 타워 의 실루엣이 눈에 띄게 나타납니다. 조금 더 어두운 검정색. Mouly는 North Tower의 안테나가 The New Yorker 로고 의 "w"를 깨뜨리도록 실루엣을 배치했습니다. 타워는 투명 바니시가 겹쳐 인쇄된 표준 4색 인쇄 잉크를 사용하여 약간 더 어두운 검정색 필드에 검정색으로 인쇄되었습니다. 어떤 상황에서는 매거진이 광원쪽으로 기울어졌을 때만 고스트 이미지가 보이도록 했습니다. Spiegelman 은 9.11 공격 처리에 대해 부시 행정부와 대중 매체를 비판했습니다. [79]

Spiegelman은 2003년 이후 뉴요커 계약을 갱신하지 않았습니다. [80] 그는 나중에 그해 후반 에 잡지가 이라크 침공을 옹호하는 기사를 게재했을 때 항의로 떠날 수 있었기 때문에 떠날 때 떠난 것을 후회한다고 말했습니다 . Spiegelman 은 The New Yorker 와의 이별이 " 부시 시대 대중 매체의 광범위한 순응주의 "에 대한 일반적인 실망의 일부라고 말했습니다. [82] 그는 미국 언론이 "보수적이고 소심"해졌고 [79] 그가 필요하다고 느낀 도발적인 예술을 환영하지 않았기 때문에 9월 11일 공격 이후 " 국내 망명 " 에 있는 것 같은 느낌이 들었다고 말했습니다. 만들다. [79] 그럼에도 불구하고 Spiegelman은 널리 보도된 것처럼 정치적 차이를 무시한 것이 아니라 [80 ] The New Yorker가 자신의 다음 프로젝트에서 하고 싶었던 연재 작업에 관심이 없었기 때문에 [80] 주장했습니다. [81]

Spiegelman은 독일 신문인 Die Zeit 의 의뢰로 2003년 내내 게재된 In the Shadow of No Towers 로 9월 11일 공격에 대응했습니다. The Jewish Daily Forward 는 이 특집을 연재한 유일한 미국 정기 간행물이었습니다. [79] 수집된 작품은 2004년 9월에 펼쳐서 읽어야 하는 두 페이지짜리 대형 보드북 으로 나타났습니다. [83]

루이 필립 1세 국왕을 비판한 만화 '가르강투아(Gargantua)' 로 인해 작가인 오노레 도미에( Onoré Daumier) 가 투옥되었습니다 .

Harper's Magazine Spiegelman 의 2006년 6월 판에는 Jyllands-Posten Muhammad 만화 논쟁 에 대한 기사가 실렸습니다 . 이슬람법의 일부 해석은 무함마드의 묘사를 금지합니다 . 캐나다 서점 체인 Indigo는 해당 호 판매를 거부했습니다. "혈액 그리기: 터무니없는 만화와 분노의 예술"이라는 제목의 이 기사는 정치 만화가 창작자들에게 미치는 때로는 끔찍한 영향을 조사했습니다. 풍자 작업을 위해 감옥에서 시간을 보냈던 Honoré Daumier 부터 망명을 앞두고 있던 조지 그로스(George Grosz) 에게 . 인디고에게 그 기사는 인종적 희화화의 지속을 촉진하는 것처럼 보였습니다. 내부 메모는 인디고 직원에게 사람들에게 "이 결정은 곧 게시될 콘텐츠가 전 세계적으로 시위를 촉발시키는 것으로 알려져 있다는 사실을 기반으로 내려졌다"고 말하라고 조언했습니다. [84] 만화에 대응하여 이란 대통령 마흐무드 아마디네자드(Mahmoud Ahmadinejad) 는 반유대주의 만화를 찾는 이란 만화 콘테스트를 홍보했습니다. 콘테스트의 주최측은 반유대주의와 이슬람 혐오증을 둘러싼 서구의 이중 잣대를 강조하고자 했습니다. Spiegelman은 가스실로 끌려가는 수감자들의 행렬을 그린 만화를 제작했습니다. 한 사람은 멈춰 서서 주변의 시체들을 바라보며 이렇게 말합니다. "하! 하! 하! 정말 웃긴 건 이런 일이 실제로 일어나지 않는다는 거예요!" [85]

어린 아이들의 읽고 쓰는 능력을 장려하기 위해 Mouly는 출판사에 어린이를 위한 만화를 출판하도록 권장했습니다. [86] 출판사의 반응 부족에 실망한 그녀는 2008년부터 Spiegelman, Renée French , Rutu Modan 과 같은 예술가가 제작한 Toon Books 라는 쉬운 독자 시리즈를 자체 출판 하고 교육을 위해 교사와 사서에게 책을 홍보합니다. 값. [87] Spiegelman의 Jack and the Box는 2008년 첫 책 중 하나였습니다. [88]

2008년 Spiegelman은 "젊은 %@&* 예술가의 초상"을 포함한 확장판으로 Breakdowns를 재발행했습니다. [89] 2005년부터 Virginia Quarterly Review 에 연재된 자서전 스트립. [ 90] Spiegelman의 스케치북에서 발췌한 Be A Nose가 2009년에 출간되었습니다. 2011년에는 MetaMaus가 이어 졌습니다. Spiegelman과 Hillary Chute가 이전 CD-ROM을 DVD로 업데이트했습니다. [91]

Library of America 는 Spiegelman 에게 2010년에 출간된 Lynd Ward : Six Novels in Woodcuts 편집을 의뢰하여 Spiegelman의 서문과 주석이 포함된 Ward의 말 없는 소설을 모두 수집했습니다. 이 프로젝트는 2014년 Wordless! 라는 단어 없는 소설에 관한 투어링 쇼로 이어졌습니다. 색소폰 연주자 Phillip Johnston 의 라이브 음악과 함께 . [92] Art Spiegelman의 Co-Mix: A Retrospective는 2012년 Angoulême에서 데뷔했으며 2014년 말까지 파리, 쾰른, 밴쿠버, 뉴욕, 토론토를 여행했습니다. [89] 쇼를 보완한 책 Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps가 2013년에 출간되었습니다.

2015년, 6명의 작가가 올해 초 본사 에서 총격 사건이 발생한 후 프랑스 풍자 정기간행물 샤를리 에브도 에 대한 "표현의 자유 용기상" 계획에 항의하여 PEN 아메리칸 센터 패널에 앉기를 거부하자 슈피겔만은 다음과 같이 동의했습니다. 작가 Neil Gaiman 과 같은 만화의 다른 이름 과 함께 대체 호스트 중 하나가 되십시오 . Spiegelman은 경영진이 Spiegelman의 단편 인쇄를 거부하자 Gaiman이 편집한 New Statesman 의 "말할 수 없는" 문제에 제출했던 표지를 철회했습니다 . "수정헌법 제1조 근본주의자의 메모"라는 스트립은 무함마드를 묘사하고 있으며 Spiegelman은 거부가 검열이라고 믿었지만 잡지는 만화를 게재할 의도가 전혀 없다고 주장했습니다. [95]

2021년 Literary Hub는 Spiegelman이 작가 Robert Coover 와 함께 작품 Street Cop을 공동 창작하고 있다고 발표했습니다 . [96]

개인 생활 [ 편집 ]

Spiegelman은 1977년 Françoise Mouly와 결혼했습니다 (2015년 사진) .

Spiegelman은 1977년 7월 12일 뉴욕 시청에서 Françoise Mouly 와 결혼했습니다. 그들은 Mouly가 Spiegelman의 아버지를 기쁘게 하기 위해 유대교로 개종한 후 그해 말에 재혼했습니다 . [40] Mouly와 Spiegelman은 1987년에 태어난 딸 Nadja Rachel 과 [97 ] 1992년에 태어난 아들 Dashiell Alan 등 두 자녀를 두고 있습니다.

스타일 [ 편집 ]

모든 만화 그림은 보여주는 것보다 더 많은 것을 나타내는 단순화된 그림 단어인 다이어그램으로 기능해야 합니다.

—  아트 슈피겔만 [98]

슈피겔만은 게으른 눈 으로 인해 깊이 인식이 부족합니다 . 그는 자신의 예술 스타일이 "실제로 [그의] 결함의 결과"라고 말합니다. 그의 스타일은 처음 볼 때 종종 눈에 띄지 않는 조밀한 시각적 모티프를 갖춘 힘든 단순함의 스타일입니다. [99] 그는 만화를 산문보다는 시에 더 가까운 "매우 응축된 사고 구조"로 보고 있으며, 단순해 보이지만 신중하고 시간이 많이 걸리는 계획이 필요합니다. Spiegelman 의 작품은 형식에 대한 그의 관심을 두드러지게 보여주고 만화와 만화가 아닌 것의 경계를 넓히고 있습니다. 언더그라운드 코믹스 시대 초기에 Spiegelman은 Robert Crumb에게 "시간은 만화에서 깨질 수 있는 환상입니다! 동일한 장면을 다른 각도에서 보여주면 페이지를 다이어그램, 즉 직교 투영으로 전환하여 시간을 정지시킵니다 ! "라고 선언했습니다. 그의 만화는 시간, 공간, 재귀 및 표현을 실험합니다. 그는 만화를 읽는 행위를 표현하기 위해 "디코드"라는 단어를 사용하며 [102] 만화는 다이어그램, 아이콘 또는 기호로 표현될 때 가장 잘 작동한다고 봅니다. [98]

Spiegelman은 자신을 주로 본능적으로 스케치하거나 낙서하는 시각 예술가로 보지 않는다고 말했습니다. 그는 자신의 그래픽 기술에 대한 자신감이 부족하여 작가로서 작업에 접근한다고 말했습니다. 그는 자신의 대화와 영상을 지속적으로 수정하여 Maus 의 일부 대화 풍선을 최대 40번까지 재작업했습니다. The New Republic 의 한 비평가는 Spiegelman의 대화 쓰기를 "여러 세대의 유대인 연설을 신선하고 설득력 있게 만드는" 그의 능력을 젊은 Philip Roth 와 비교했습니다. [103]

Spiegelman은 작업에 구식 도구와 최신 도구를 모두 사용합니다. 그는 때로는 제도대 위에서 종이 작업을 하는 것을 선호하기도 하고, 어떤 때에는 디지털 펜 과 전자 드로잉 태블릿을 사용하여 컴퓨터에 직접 그림을 그리거나 스캐너와 프린터를 사용하여 여러 방법을 혼합하기도 합니다. [100]

영향 [ 편집 ]

프란스 마세릴(Frans Masereel) 의 소설과 같은 말 없는 목판화 소설이 초기 영향을 미쳤습니다.

Harvey Kurtzman은 만화가, 편집자, 새로운 재능의 발기인으로서 Spiegelman의 가장 강력한 영향력을 발휘해 왔습니다. 그의 초기 만화에 영향을 준 주요 작품으로는 Will Eisner, [ 105 ] John Stanley 의 Little Lulu 버전 , Winsor McCay 의 Little Nemo , George Herriman 의 Krazy Kat , [104] 및 Bernard Krigstein 의 단편이 있습니다. " 마스터 레이스 ". [106]

1960년대 Spiegelman은 만화 팬진 에서 목판화 로 말 없는 소설을 만든 Frans Masereel 과 같은 그래픽 아티스트에 대한 내용을 읽었습니다 . 만화에서 위대한 미국 소설을 만드는 것에 대한 팬진의 토론은 나중에 그에게 영감을주었습니다. [47] 저스틴 그린(Justin Green )의 만화책 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary (1972)는 Spiegelman이 자신의 만화에 자전적 요소를 개방하고 포함하도록 동기를 부여했습니다. [107]

Spiegelman은 Franz Kafka를 초기 영향으로 인정하고 [108] 그는 12세부터 읽었다고 말하며 [109] Vladimir Nabokov , William Faulkner , Gertrude Stein을 그와 함께 작업한 작가 중 하나로 꼽습니다 . [110] 그는 Ken Jacobs , Stan Brakhage , Ernie Gehr , Charlie Chaplin 및 The Twilight Zone 제작자 와 같은 다른 영화 제작자를 포함하여 자신이 많이 끌어온 비서사적 아방가르드 영화 제작자를 인용합니다 . [111]

신념 [ 편집 ]

Spiegelman은 만화 매체와 만화 활용 능력의 탁월한 옹호자입니다. 그는 매체가 인간의 두뇌가 정보를 처리하는 방식을 반영한다고 믿습니다. 그는 "Comix 101"이라는 강연으로 미국을 순회하며 미국의 역사와 문화적 중요성을 조사했습니다. 그는 20 세기 후반 만화의 낮은 지위가 1930년대와 1940년대 만화가 " GI 와 다른 성인 의 나이 많은 청중에게 어필하는 경향이 있었던" 곳에서 내려온 것으로 본다 . [113] 1950년대 중반 검열적인 코믹스 코드 당국(Comics Code Authority) 의 출현 이후 Spiegelman은 1960년대 후반 언더그라운드 만화가 등장할 때까지 만화의 잠재력이 정체된 것으로 봅니다. 그는 뉴욕의 School of Visual Arts와 같은 학교에서 만화의 역사와 미학 과정을 가르쳤습니다. [36] Raw 의 공동 편집자로서 그는 Chris Ware와 같이 자신이 멘토링한 젊은 만화가의 경력을 추진하는 데 도움을 주었고 [81] Kaz , Drew Friedman 및 [ 81]과 같은 시각 예술 학교 학생의 작품을 출판했습니다 . 마크 뉴가든 . Raw 에 게시된 일부 작업은 원래 수업 과제로 제출되었습니다. [54]

Spiegelman은 정치적으로 자신을 "확실히 세속-근본주의 분열의 왼쪽 편"이자 "수정 헌법 1조 절대주의자"라고 묘사했습니다. 언론 의 자유를 지지하는 Spiegelman 은 증오심 표현법 에 반대합니다 . 그는 2006년 Jyllands-Posten 에서 논쟁의 여지가 있는 Muhammad 만화 에 대해 Harper's 에 비평을 썼습니다 . 이 문제는 캐나다의 Indigo – Chapters 매장 에서 금지되었습니다 . 슈피겔만은 2015년 샤를리 에브도 총격 사건 당시 보도한 만화의 재인쇄를 거부한 미국 언론을 비난했다. [114]

Spiegelman은 실천하지 않는 유대인이며 자신을 "시온주의자"라고 생각합니다. 이는 친시온주의자도 반시온 주의자 도 아닙니다 . 그는 이스라엘을 "슬프고 실패한 생각"이라고 불렀습니다 . [80] 그는 피너츠(Peanuts) 의 창시자 찰스 슐츠(Charles Schulz) 에게 자신이 종교적이지는 않지만 " 카프카와 프로이트 의 소외된 디아스포라 문화  ... 스탈린이 경멸적으로 뿌리 없는 국제주의 라고 불렀던 문화 "에 속한다고 말했습니다. [115]

레거시 [ 편집 ]

Maus는 Spiegelman의 작품뿐만 아니라 만화 매체 자체에서도 큰 영향력을 발휘합니다. Spiegelman은 만화에서 자서전을 처음으로 쓴 것과는 거리가 멀지만 James Campbell 과 같은 비평가들은 Maus를 대중화한 작품으로 간주했습니다 . [12] 베스트셀러는 대중 언론과 학계에서 널리 저술되었습니다. 비평 문헌의 양은 다른 어떤 만화 작품의 양을 훨씬 능가합니다. [116] 매우 다양한 학문적 관점에서 검토되었지만, 만화사에서 Maus 의 맥락을 거의 이해하지 못하는 사람들이 가장 자주 검토했습니다. Maus는 만화를 대중문화에서 대중의 상상 속에서 고급 예술의 세계로 끌어올린 공로를 인정 받았지만 , 비판은 대중문화에 대한 깊은 뿌리, 즉 Spiegelman이 친숙하고 홍보에 상당한 시간을 투자한 뿌리를 무시하는 경향이 있었습니다. [117]

만화가 도식적이거나 상징적인 방식으로 가장 잘 표현된다는 Spiegelman의 믿음은 Chris Ware 와 그의 전 학생인 Scott McCloud 와 같은 형식주의자들에게 특별한 영향을 미쳤습니다 . 2005 년 9월 11일을 주제로 한 New Yorker 표지는 미국 잡지 편집자 협회(American Society of Magazine Editors) 가 선정한 지난 40년 동안의 잡지 표지 상위 10위에서 6위를 차지했습니다 . Spiegelman 은 Marjane Satrapi를 포함하여 수많은 만화가들에게 그래픽 소설을 표현의 수단으로 사용하도록 영감을 주었습니다 . [104]

ZDF – BBC 공동 다큐멘터리인 Art Spiegelman's Maus가 1987년에 방영되었습니다. [118] Spiegelman, Mouly 및 많은 Raw 아티스트가 1988년 다큐멘터리 Comic Book Confidential 에 출연했습니다 . [55] Spiegelman의 만화 경력도 에미상 후보에 오른 PBS 다큐멘터리인 Serious Comics: Art Spiegelman은 1994년 WNYC-TV를 위해 Patricia Zur가 제작했습니다. Spiegelman은 동료 만화 제작자인 Daniel Clowes 및 Alan 과 함께 TV 애니메이션 시리즈 The Simpsons 의 2007년 에피소드 " Husbands and Knives "에서 본인 역을 맡았습니다. 무어 . [119] 유럽 다큐멘터리인 Art Spiegelman, Traits de Mémoire는 2010년에 영어로 방영되었으며 이후 Clara Kuperberg와 Joelle Oosterlinck가 감독한 The Art of Spiegelman 이라는 제목으로 영어로 방영되었으며 주로 Spiegelman과 그 주변 사람들과의 인터뷰를 담고 있습니다. [120]

수상내역 [ 편집 ]

Maus는 Pulitzer Prize를 수상한 최초의 그래픽 소설 이었습니다 .

• 1982: 플레이보이 편집상, 최우수 코믹 스트립 [121]
• 1982: Yellow Kid Award  [ de ] , 이탈리아 루카 , 외국 작가 대상 [122] [121]
• 1983년: 인쇄 , 지역 디자인 상 [121]
• 1984년: 인쇄 , 지역 디자인 상 [121]
• 1985년: 인쇄 , 지역 디자인 상 [121]
• 1986: 조엘 M. 캐비어(Joel M. Cavior), 유대인 글쓰기 [123]
• 1987년: 잉크팟 상 [121]
• 1988년 프랑스 앙굴렘 국제 만화 페스티벌 , Maus 로 최우수 만화상 수상 [55]
• 1988: Maus 로 Urhunden 상 , 스웨덴 최우수 외국 앨범 [124]
• 1990: 구겐하임 펠로우십 . [55]
• 1990: Max & Moritz 상 , Erlangen , 독일, 특별상 , Maus [123]
• 1992: Maus를 위한 Pulitzer Prize Letters 상 [125]
• 1992: Eisner 상 , 최우수 그래픽 앨범(재인쇄) , Maus [126]
• 1992: Maus를 위한 Harvey Award , 이전에 출판된 작품 중 최고의 그래픽 앨범 [127]
• 1992: Los Angeles Times , Maus II 소설 부문 도서상 [128]
• 1993년: 앙굴렘 국제 만화 페스티벌, Maus II 로 최우수 만화책 상 [55]
• 1993: Maus 로 노르웨이 최우수 외국 앨범 Sproing Award 수상 [123]
• 1993: Maus II 로 Urhunden 상, 최우수 외국 앨범 [124]
• 1995: Binghamton University (이전 Harpur College), 명예 문학 박사 학위 . [68]
• 1999년: 아이스너상(Eisner Award), 명예의 전당 에 입성 [67]
• 2005: 프랑스 정부, Ordre des Arts et des Lettres 슈발리에 [67]
• 2005년: 타임지 , " 가장 영향력 있는 100인 " 중 하나 [129]
• 2011년 앙굴렘 국제만화페스티벌 그랑프리 [130]
• 2011: MetaMaus에 대한 전국 유대인 도서상 : 현대 고전의 내부 살펴보기, Maus [131]
• 2015: 미국 예술문학아카데미(American Academy of Arts and Letters) 회원 [132]
• 2018: 에드워드 맥도웰 메달

참고문헌 [ 편집 ]작성자 [ 편집 ]

• 티후아나 성경: 미국 금지된 재미의 예술과 재치, 1930년대-1950년대(입문 에세이: 그 더러운 작은 만화) (1977)
• 고장: Maus에서 지금까지, 스트립 선집 (1977)
• 마우스 (1991)
• 와일드 파티 (1994)
• 나를 열어라, 나는 개다 (1995)
• 잭 콜과 플라스틱 맨: 한계에 도달한 형태 (2001)
• 탑 없는 그림자 속에서 (2004)
• 분석: 젊은 예술가의 초상 %@&*! (2008)
• 잭 앤 더 박스 (2008)
• 코가 되어라 (2009)
• 메타마우스 (2011)
• 코믹스: 만화, 그래픽, 스크랩 회고전 (2013)
• 스트리트 캅 ( 로버트 쿠버 와 함께 )(2021)
• 세인트루이스 난민선 블루스( Art Spiegelman)는 70년 후의 슬픈 이야기를 이야기합니다.

편집자 [ 편집 ]

• 짧은 주문 코믹스 (1972-74)
• 통곡물: 인용문 (Bob Schneider 공저, 1973)
• 아케이드 ( 빌 그리피스 와 함께 , 1975~76)
• Raw ( 프랑수아즈 몰리 와 함께 , 1980~91)
• City of Glass ( David Mazzucchelli 가 Paul Auster 소설 을각색한 그래픽 소설, 1994)
• 내러티브 시체 (1995)
• Little Lit (프랑수아즈 몰리와 함께, 2000~2003)
• TOON 고전 어린이 만화의 보고 (Françoise Mouly 공저, 2008)
• 린드 워드 : 목판화로 된 여섯 편의 소설 (2010)

메모 [ 편집 ]

1. ^ In the Shadow of No Towers 의 도서판크기는 10인치 × 14.5인치(25cm × 37cm)입니다. [83]

참고문헌 [ 편집 ]

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• Traini, 리날도 (1982). "15° SALONE, 1982" (이탈리아어). Immagine-Centro Studi Iconografici. 2011년 2월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서 .
• 와이즈, 사샤(2012-05-09). "Art Spiegelman, Maurice Sendak에 대해 논의하다" . 뉴요커 . 2012년 12월 5일 에 확인함 .
• Witek, 조셉 (1989). 역사로서의 만화책: Jack Jackson, Art Spiegelman 및 Harvey Pekar의 서사 예술 . 미시시피 대학 출판부 . ISBN 978-0-87805-406-0.
• Witek, 조셉, 에디션. (2007). "소개" . 아트 슈피겔만: 대화 . 미시시피 대학 출판부 . ix~xvi페이지. ISBN 978-1-934110-12-6.
• Witek, 조셉, 에디션. (2007). "연대기" . 아트 슈피겔만: 대화 . 미시시피 대학 출판부 . xvii–xiii페이지. ISBN 978-1-934110-12-6.
• Zuk, Tanya Z. (2013). 던컨, 랜디; 스미스, 매튜 J. (eds.). 미국 만화책의 아이콘: 캡틴 아메리카에서 원더우먼까지 . ABC-CLIO . 697-707페이지. ISBN 978-0-313-39923-7.

추가 읽기 [ 편집 ]

• Topps Company Inc. (2008). 이상한 패키지 . 해리 N. 에이브럼스 . ISBN 978-0-8109-9531-4.
• 더탑스컴퍼니(2012). 쓰레기통 키즈 . 해리 N. 에이브럼스 . ISBN 978-1-4197-0270-9.

외부 링크 [ 편집 ]

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• Lambiek Comiclopedia 기사.