음악단상235: 작곡가추적2
ernst krenek(1900-91)
오스트리아생 미국 작곡가. 1938년 미국 이민, 1945년 이후 미국 시민.
조지 펄(1915)은 크레넥에게 개인적으로 배웠다. 크레넥의 초기 작품은 말러의 영향을 받았다(간단히 말러는 그의 장인이다). 크레넥은 프란츠 슈레커(1878-1934)에게 배웠다. Schreker의 생도로는 크레넥 외에 슈테판 볼페(1902-1972), 알로이스 하바(1893-1973)가 있다. Zwingburg1924에서처럼 그러나 그는 그의 첫 오페라에서 불협화와 표현주의로 전향한다. 오페라Jonny spielt Auf!1927로 국제적 명성을 얻는다. 표현주의불협화를 재즈영향과 섞은 이디엄으로 쓰여진 작품으로 1920년대 모던라이프를 반영하도록 힘썼다. 슈베르트의 낭만주의를 신봉한 기간 후에 그는, 1930년대에 아놀드쇤베르크의 12음method를 시작한다. 그의 첫 중요한 12음작품은 오페라 KarlV1933이다. 그의 다른 중요한 12음작품은 피아노협주곡2번1937, 교향곡4번1947이다. 크레넥은 작곡스타일과 테크닉을 가지고 넓게 실험했다. Sestina1957에서 전음렬화를 사용하였다. 피치뿐아니라 모든 음악요소를 시리즈에 정렬되도록. 피아노협주곡3번1946에서 그는 전통조성을 위해 12음메토드를 일시적으로 포기한다. 교향곡5번1950은 무조지만 12음테크닉을 회피한다. 오라토리오 스피리투스 인텔리젠티아에1958에서 그는 전자적으로 생성된 음을 사용한다. 목관5중주 펜타그램1952에서, 그리고 피보나치모빌1955에서 수학적 아이디어가 음악적 내용에 영향을 끼친다. 크레넥의 다른 작품들은 오르간과 하프를 위한 소나타들, 12음기법을 소개하는 12피아노소품들1938, 11트랜스피어런시스포오케스트라1954, 그리고 오페라들이 있다. 그가 쓴 책으로는 위버노이에무직1937, 스터디스인카운터포인트1940, 셀프스트다르스텔룽1948, 자서전, a study of 요하네스 오케겜 1953 등이 있다.
크레넥은 유럽에서 미국으로 이주한 예술가그룹에 속한다. 쇤베르크 슈테판볼페 한스아이슬러 아도르노(영국 거쳐 미국으로 건너가 다시 독일로 돌아옴) 쿠르트바일 등...쿠르트바일1900-50은 훔퍼딩크 부조니 필립야나흐에게 배웠다. 필립야나흐1892-1982는 1차대전동안 취리히에서 페루치오부조니의 제자, 그의 독토파우스트 미결을 완성한다. 야나흐의 학생은 쿠르트바일 외에 베른트알로이스침머만, 니코스스칼코타스 등이 있다.
1922년에 크레넥은 말러의 과부 알마말러를 만나고, 그의 딸 Anna를 만나는데, 교향곡2번을 그녀에게 헌정하고 그녀와 1924년 1월에 결혼하게 된다. 그 결혼은 1주년이 되기 전에 이혼으로 끝나게 된다. 안나말러와 결혼할 시기 그는 바이올린협주곡1번 op29을 완성한다. 후일 미국의 여러대학에서 가르쳤는데, 그의 학생으로 수많은 학생중 조지펄 등이 있다. 크레넥에 대해서는 위키피디아에 상세히 잘 설명돼있고 말러관련 읽을거리가 많다.
크레넥은 6살에 피아노레슨을 시작했고 곧 피아노소품을 쓰기 시작했다. 1916년 프란츠 슈레커와 작곡을 공부하기 시작했다. 1차대전중 오스트리아군에 징집됐을때 빈에 정주했고 계속 공부할수 있었다. 1920년 슈레커를 따라 베를린에 갔고, 거기서 그의 성숙한 작곡적 음성이 싹텄다. 첫현악사중주1921에서 강한 불협화와 생기있는바르톡스런 리듬이 50넘는 리뷰를 고무시켰다.
안나말러와 결혼했을때 바이올린협주곡1번을 완성했는데, 알마무디1898-1943가 재정적으로 그를 도왔고, 감사표시로 크레넥은 1번협주곡을 그녀에게 헌정했고 그녀가 1925년 데사우에서 초연했다. 초연 며칠뒤 안나와 이혼했고 초연엔 가지않았으나 알마무디와 affair를 가졌다. 알마무디는 에두아르트에르트만과 함께 당시 이름을 날렸던 연주자로 함께 많은 듀오콘서트를 가졌고, 당대 작곡가의 곡 뿐만 아니라 고전곡 레파토리 연주로도 명성을 날렸다. 크레넥은 알마무디에게 바이올린협주곡1번과 바이올린소나타op33를 헌정했고 에르트만 역시 바이올린소나타op12를 한스피츠너 역시 바이올린협주곡op34을 그녀에게 헌정했다.
크레넥의 초기작은 그의 선생 슈레커의 영향을 보이는 후기낭만 이디엄에 있으나, 1920년 무렵 에른스트쿠르트의 교재 그룬트라겐데스리니어렌콘트라풍츠와 부조니 슈나벨 에르트만 셰르헨 등의 견해의 영향 하에 무조atonality로 전향한다. 1924년경 파리 방문이, -그방문 동안 스트라빈스키 특히 풀치넬라와 프랑스6인조의 작품과 친밀하게 됐다,- 그를 신고전주의 스타일을 채택하도록 이끌었다. 잠시후 그는 네오로만티시즘으로 향하고 재즈영향을 오페라 조니슈필트아우프1926와 슈베어게비히트1928와 병합시킨다. 이시기 다른 네오로만틱작품은 슈베르트의 음악에 모델을 두고있다. 1920년대말기 네오로만틱스타일을 포기하고 쇤베르크의 12음기법을 채택한다. 오페라KarlV1931-33에서 그리고 대다수 후기작에서 12음기법이 철저하게 적용됐다. 가장 엄격한 12음기법 사용은 6번현악사중주1936와 피아노변주곡1937에서다.
헤롤드샤페로1920는 니콜라스슬로님스키, 크레넥과 공부한다. 계속해서 왈터피스톤, 파울힌데미트, 나디아불랑제와 공부한다. 로버트에릭슨1917은 크레넥, 세션스에게 배운다. 에릭슨의 제자로 테리릴리 파울드레셔 데이비드펠더 모톤수보트닉 등이 있다. 롸져세션스1896는1930년대 미국으로 건너온 유럽예술가와 친했는데, 크레넥, 오오토클렘페러, 다리우스미요, 아르투르슈나벨, 알프레도카셀라, 아놀드쇤베르크, 슈테판볼페, 파울힌데미트 등 여럿 포함. 1960년대엔 루이지달라피콜라와 긴밀하게 친함.
1940년대까지 유럽에서 미국으로 많은 작곡가들이 이주했는데, 에르네스트블로흐, 세르게이라흐마니노프, 막스슈타이너, 디미트리티옴킨, 프란츠왁스만, 다리우스미요, 파울힌데미트, 에리히볼프강코른골트, 아놀드쇤베르크, 미크로스로츠카, 에른스트토흐, 에른스트크레넥, 벨라바르톡, 이고르스트라빈스키 등.
음악적 모더니즘은 기본적으로 독일오스트리아전통 내에서 번성했다, 즉 쇤베르크 베르크 베베른의 제2빈악파와 그들의 미학적progeny자손인 에른스트크레넥, 에곤벨레츠, 슈테판볼페, 니코스스칼코타스, 카를아마데우스하르트만 등을 포함하는, 미학적 프로게니와 함께. 독일지휘자 헤르만셰르헨1891-1966은 카를아마데우스하르트만의 선생이다. 하르트만1905-63은 1920년대 뮌헨에서 막스레거의 생도 요세프하스에게 배운다. 후에 셰르헨에게 지적 자극과 용기를 얻는다. 셰르헨과 전생애에 걸친 멘토 관계가 된다.
모더니즘은 하나의 러시아프랑스 축을 소유하는데 그건 이고르스트라빈스키에 집중돼 있다. 미국에서 음악적 모더니즘은 찰스아이브즈에서 첫 위대한 독립적 대표자를 가졌다.
에리히코른골트, 에른스트크레넥, 쿠르트바일 등은 나치에 의해 핍박받은 작곡가들이다. 2차대전 동안과 이전에 미국으로 이주유입된 작곡가 쿠르트바일, 이고르스트라빈스키, 벨라바르톡, 에른스트크레넥, 슈테판볼페, 아놀드쇤베르크, 파울힌데미트, 에리히이토르칸(12음음악) 등을 포함한다.
디미트리미트로폴로스1896는 베르크, 크레넥, 세션스, 쇼스타코비치 등의 주요작을 프로그램에 넣었다. 말러1번교향곡 첫녹음도 했고 1940년대 동안 미국에서 넓게 지휘했고 1946년 미국시민이 됐다. 크레넥의 제자는 위에든 예들 외에도 헨리만치니1924, 마르크안토니오콘솔리1941, 찰스분1939 등등 셀수없이 많다. 하지만 미국작곡가들은 아쉽게도 아직 내겐 생소하다.
제2빈악파와 그후예들의 12음메토드 무조주의의 유럽 모더니즘 열풍은 이주작곡가에 의해 미국과 미주대륙으로 흽쓸려 몰려갔고 그 물결은 한국일본등 동양의 구석까지 밀려와 한 시대를 주욱 풍미했다.
에른스트크레넥은 그 한 축을 담당하고 있다.