60, 70년대 추억의 가수들 리사이틀 공연자료

[포청천]

60, 70년대 추억의 가수들 리사이틀 공연자료

1962년 미8군 쇼에서 활약한 패티김이 피카디리극장 공연에서 ‘리사이틀’이란 용어를 최초로 사용하였다. 패티김은 서구적인 얼굴에 스탠더드 팝으로 대중음악을 고급스럽게 만들었고, 이후 쇼단에서 독립한 가수들은 리사이틀이라는 단독공연을 진행하였다. 60년대는 리사이틀과 쇼를 병행하였지만, 1970년대 이후 리사이틀이 정착되어 상당히 성행하였다.

이 시기 리사이틀은 쇼의 잔재가 남아 있어서 사회자의 진행과 촌극의 흔적도 엿보인다. 쇼가 쇼단 중심의 공연이라면, 리사이틀은 가수를 중심으로 버라이어티하게 공연되었다. 대표적인 공연기획사로는 AAA 쇼단, 부산 쇼단, 럭키 쇼단, 황금마차 쇼단, 프린스 쇼단이 있었고, 1일 2회 ~ 3회까지도 공연하였다.

대표적인 가수로는 트로트 계열에 이미자, 남진, 나훈아, 하춘화, 김세레나가 흥행몰이를 하였고, 팝 계열에는 패티김, 김추자, 어니언스, 록 계열에는 신중현 등이 있었다.

1974년 패티김은 대한극장 리사이틀에서 4일간 공연에 18,000명의 관객을 동원하였고, 같은해에 하춘화가 아세아극장 리사이틀에서 5일간 32,000명의 관객을 동원한 것으로 보아 상당히 인기 있는 공연이었음을 알 수 있다.

리사이틀은 1980년대 초반까지 성행하였지만 컬러 TV의 보급과 프로 스포츠 등 신군부 정권의 유화 정책으로 아이러니하게도 대중음악 공연은 침체기를 맞이한다.

지난 60년대 초반에 주로 한국영화를 상영했던 시민관은 가끔씩 영화 간판이 아닌 유명가수들과 쇼 무희들이 장식된 화려한 간판이 걸려 대중들의 호기심을 자극시켰다.

극장 쇼가 열리는 날엔 사람들은 가수들과 코미디언 그리고 야했던 댄스 걸들을 구경하기 위해 아침부터 장사진을 이뤘다. 어쩌다 남진, 나훈아, 이미자, 하춘화 같은 당대 최고의 인기가수들이 출연하는 날은 시내 전체가 들썩거리는 축제일이었다. 아침부터 극장 쇼에 가려는 해당 지역 여학생들과 아줌마들은 분 냄새를 시내에 진동하며 도시 전체가 달뜨는 분위기를 연출했다.

극장 쇼가 열리는 날은  사람도 너무 많고 극장의 입장료가 배로 뛴다.

악단의 신나는 연주 소리와 더불어 관객들의 자지러지는 환성과 탄성이 극장 밖으로 새어나와 고막을 자극했다. 사실상 1950년대부터 한국대중가요계는 영화를 노래했다. 60년대로 접어들면서 대중가요와 영화는 공생관계를 더욱 공고히 하며 영향력을 발휘했다.

당시 전국 어디를 가도 동네마다 극장이 한두 개씩은 존재했다. 극장의 스크린 앞에는 널찍한 무대가 있었다. 극장 쇼를 위한 무대였다.

1960년대는 영상시대가 개막했지만 TV 수상기가 전국적으로 보급되기 전이었다.

지방 사람들은 방송을 통해서조차 유명 연예인들의 얼굴을 직접 보기가 불가능했다. 이는 왜 영화와 쇼를 구경할 수 있었던 극장이 대중문화의 중심 역할을 했는지를 증명한다.

구경거리가 턱없이 부족했던 당시 극장과 극장 쇼는 대중의 문화적 갈증을 해갈시켜준 거의 유일한 오락공간이었다.

극장 쇼는 인기가수나 배우를 헤드라이너로 내세우고 무명가수, 코미디언, 섹시한 무희의 춤을 곁들인 일종의 버라이어티쇼 형태로 진행되었다. 극장 쇼에서 인기가 높은 가수들은 양복을 벗어 던지고 무대 위에 드러누워 열정적으로 노래를 부르는 진풍경을 연출했다.

아슬아슬한 반라의 무대의상을 입은 댄서가 뇌쇄적인 춤을 추기 시작하면 분위기가 달아오르며 아이스께끼, 하드를 빨던 청년들이 무대로 뛰어올라 아수라장이 되었다. 지방 삼류극장의 극장 쇼의 전형적 풍경이다.

보통 극장 쇼는 일류 개봉관보다는 낙원, 키네마, 한일, 남대문, 노벨, 천일, 화양, 동양, 성남, 시대, 연흥, 제일, 신영, 천호, 미도, 서울극장 등 2류 극장이나 변두리극장 무대가 각광받았다. 1961년에 완공된 시민회관은 극장 쇼의 결정판을 보여주었다. 당연 당대의 대중음악인들의 꿈의 무대로 통했다.

극장 쇼의 최고 인기가수는 방송에 주로 나와 조용하게 노래하는 가수보다 열정적이고 파격적인 무대를 선보였던 가수들이었다. 극장 쇼 흥행업자는 쇼 일정을 나오면 출연시킬 가수, 코미디언, 악사, 댄서들을 물색하기 위해 스카라극장 인근 다방들을 순례했다.

서울에서 열리는 규모가 큰 극장 쇼나 유명가수의 리사이틀 그리고 전국을 도는 순회공연 때는 단체로 움직였기에 한두 번 리허설을 했지만 지방 극장 쇼 무대는 다방에서 선발된 음악인들이 급조되어 무대에 오르는 열악한 시스템이었다. 극장 쇼 흥행업자는 첫 공연 직전에 고사를 지냈다. 규모가 큰 무대는 만면에 미소를 띤 돼지머리를 올려놓은 고사상을 차렸고 극장주와 쇼 흥행주는 흥행을 위해 제법 거금을 넣은 봉투를 희사했다.

극장과 흥행 단체는 대개 4·6제로 수입을 나누었다. 같은 날 동시다발적으로 극장 쇼가 열렸던 서울은 출연자들이 겹치기 출연을 하는 경우가 많았다. 제시간에 도착하지 못해 펑크를 내는 일이 허다했다.

당시 최고의 코미디언 서영춘은 서울과 지방의 극장 쇼를 커버하느라 비행기를 상시 이용했었다. 하루는 비행기 시간에 맞추질 못해 공항에서 발을 동동 굴렀다.

이제 이미 이륙한 항공기가 서영춘을 태우기 위해 회항했던 진풍경은 극장 쇼의 전설 같은 이야기로 남아있다. 한두 달씩 지방을 순회하는 극장 쇼는 상상을 초월하는 에피소드를 낳았다. 1963년 무랑루즈 쇼단이 기획한 ‘신성일 엄앵란쇼’와 ‘신성일 윤정희 쇼’는 당대 최고의 극장 쇼였다.

부산 제일극장과 태화극장을 겹치기 공연하던 중 사건이 터졌다. 목이 아팠던 이미자가 제일극장 공연이 끝나고 태화극장 공연을 앞두고 병원에 갔다 펑크를 냈던 것. 핵심가수 없이 쇼를 진행해 관객들의 온갖 야유에 분기를 참지 못한 쇼 단장은 이미자의 뺨을 때려 기절시켰다.

이미자는 냉수를 먹고 몸을 주무르는 소동을 벌인 후 정신을 차렸으나 아무런 항의를 못했다.

지금과는 달리 연예인의 사회적 지위가 형편없었고 상대적으로 연예계의 막강 권력자로 군림했던 극장 쇼 흥행업자들의 위상을 증명하는 대목이다.

1960년대 극장 쇼의 슈퍼스타는 극장 쇼 무대와 음반만으로 각종 신문, 잡지와 전국의 방송국에서 50여 개의 가요상을 수상하며 인기가수로 군림했다.

민간 방송 시대가 열리며 방송의 비중이 중요해졌던 당시 극장 쇼 무대는 방송에 버금가는 비중을 지녔었기 때문.

최전성기를 구가했던 극장 쇼는 1970년대 들어 열기가 조금씩 식어갔다. 1972년 시민회관이 화재로 전소되면서 최고의 무대를 잃어버린 극장 쇼는 지방과 변두리극장의 삼류 쇼로 명맥을 유지하다 1980년 컬러TV 등장과 더불어 장렬하게 사라졌다.

아래의 자료들은 지난 1960년대부터 7,80년대 중반까지 유행했던 가수들 리사이틀 홍보 전단자료이다. 

    

 

 

  

    

    

[출처] 60,70년대 추억의 가수들 리사이틀공연 자료|작성자 아솜