60년을 담아낸 대나무소리는 무엇일까?

[혜명]

60년을 담아낸 대나무소리는 무엇일까?
대금명인 이생강의 60년 결산음반 '죽향' 나와
	김영조 기자

▲ 대금 부는 이생강 명인

ⓒ2005 신붕민예

"나이 지긋한 연주자는 돗자리 위에 좌정하고, 취공에 혼을 불어넣었다. 주위에 산재해 있던 빛은 한 곳으로 모이고, 고요가 꿈틀대며 끊어질 듯 이어지는 애끓는 소리가 남의 애간장을 다 녹이다 여운을 남기며 사라진다. 객석에는 사람이 없는 듯 여겨졌다."

수필가 강운정씨는 '그래 우리가 진정 사랑한다면'이란 책에서 이생강 선생의 연주를 이렇게 그려낸다.

우리말로 '젓대'인 대금의 한국 최고 명인으로 꼽히는 죽향(竹鄕) 이생강(68·중요무형문화재 제45호 대금산조 보유자) 선생이 대나무소리 60돌을 맞았다. 그 60돌을 맞아 신나라(회장 김기순)에서 '이생강의 음악인생 60주년 기념앨범 - 죽향(竹香)'이란 기념음반이 나왔다.

그는 '퓨전국악'이라고 할 수 있는 음악의 원조로 불린다. 보수적인 국악의 풍토 속에서 눈총을 받아가며, 60년대 말부터 대금과 서양악기와의 협연은 물론 대금을 이용한 가요, 팝, 재즈 연주를 시도했고, 이렇게 만든 크로스오버 음반도 수십여 종이나 된다.

국악기에 조예가 깊었던 아버지를 따라 5살 때부터 피리, 단소 등을 접하기 시작한 그는 대금명인 한주환에게서 대금을 전수받는다. 각고의 노력 끝에 대금 연주 실력을 인정받은 그는 1960년 프랑스 파리에서 열린 제1회 세계민속예술제에 참가하는 것을 시작으로 일본, 멕시코 등 세계 각국에 우리의 음악을 전했으며, 1988년 서울올림픽 폐회식에서 대금독주를 했고, 1996년엔 중요무형문화제 제45호 대금산조 보유자로 지정받았다.

이번 음반은 국악 관악기를 총동원한 독주집으로 대금산조와 피리산조를 담은 것과 퉁소산조, 소금독주, 단소산조, 태평소독주를 담은 것 2장으로 나눠 냈다.

첫째장 이생강의 대금산조에는 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리, 엇모리/동살푸리/휘모리가 이생강류 피리산조에는 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리가 있다. 둘째장에는 이생강류 퉁소산조의 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리가 소금독주에는 긴 아리랑, 이별가, 상주함창(연밥 따는 노래), 한오백년, 정선아리랑이 이생강류 단소산조에는 다스름, 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리가 태평소 독주에는 태평소 능게, 태평소 시나위가 실려 있다.

▲ ‘이생강의 음악인생 60주년 기념앨범 - 죽향(竹香)’ 음반 표지

ⓒ2005 신붕민예

이생강 선생은 "스승들은 우리에게 산조 혹은 산조라고 말할 수 있는 원액을 물려주셨고, 그 원액을 대중들이 음미할 수 있도록 감각적으로 풀어내는 것은 우리 제자들의 몫이다. 중요한 것은 산조를 연주하면서 스승의 산조세계를 얼마나 바르게 담아내느냐 하는 것과 스승이 얘기하고자 하는 산조정신을 얼마나 감각적으로 전달하느냐 하는 것이다"라는 산조관을 가지고 있다.

특히 이 대금산조 중 중중모리와 자진모리는 이생강류 산조의 특징이 가장 잘 드러나는 대목으로 대금소리와 가장 흡사한 온갖 새소리가 들리는 듯한 느낌을 받는다. 연주자의 내공이 높지 않고서는 미끄러지기 일쑤인 이 대목은 그만이 할 수 있는 뛰어난 연주로 평가받고 있다.

대나무소리 60돌을 맞는 이생강 선생의 감회는 어떨까? 28일 그와 인터뷰를 했다.

- 60돌을 맞아 떠오르는 특별한 감회는?
"특별한 감회랄 것은 없습니다. 앞만 쳐다보고 정진해온 것이 어언 60년이나 되었습니다. 새로운 것도 없는데 다만 그동안을 되돌아보고, 재정리, 재정립해야할 필요성을 느낀 것입니다. 그리고 이것은 새로운 출발이 될 수 있겠지요."

- 이 선생님은 그동안 대중음악을 국악기로 연주하는데 앞장섰는데 그 까닭은?
"일제강점기 때 일본총독부가 문화말살의 한 가지로 민족음악을 못하게 한 이후 술집 음악으로 내쳐진 게 국악이었습니다. 해방 이후 50~60년대까지만 해도 국악은 곁방살이의 어려움을 벗어나지 못했으며, 대중들은 국악을 외면하고 유행가에 빠져 버렸습니다.

이것을 극복해야 했습니다. 대중들을 국악으로 오라고 손짓한다 해도 미동도 하지 않을 분위기를 깨야 했습니다. 그래서 생각한 것이 우선 대중가요로 대중들을 먼저 불러 모으는 것이 급선무라 생각했습니다. '목포의 눈물'을 가르쳐준다고 하고선 오는 사람에게 목포의 눈물의 하기 위해서는 아리랑을 먼저 배워야 한다고 설득하고, 아리랑을 하다가 산조를 했고 이렇게 할 수밖에 없었습니다.

또 딴따라라는 손가락질과 자포자기를 극복하려면 동의와 열광을 끌어내야 한다고 생각했으며, 뛰어난 실력만이 전제 조건이었습니다. 어디서나 어떤 음악이던 쉽게 연주할 수 있는 능력이 필요하기에 국악기로 대중음악을 연주하는 것도 필요하다고 생각했습니다."

▲ 태평소를 부는 이생강 명인
ⓒ2005 신붕민예

- 이 선생님은 출판물과 국악음반, 국악기 제작, 판매 등 다양한 사업을 병행하시는데 이것이 순수 예술 활동과는 좀 괴리가 있는 것은 아닌지요?
"아무리 훌륭한 국악연주라도 음반사는 돈이 되지 않으면 음반내기를 기피했고, 또 내더라도 일정 분량의 음반을 낼 수밖에 없어서 소량만 발매해야 했고 재발매 때도 많은 어려움이 있었습니다. 게다가 연주자나 편곡자의 지위보다는 음반사가 모든 저작권을 움켜쥐고 있는 것이 불합리하다고 생각했습니다. 그것이 한 가지 이유입니다.

또 다른 까닭은 이 사업이 아직은 돈이 되지 않지만 어느 정도 궤도에 올라 재원이 되면 후학들이 어려움 없이 국악을 배울 수 있도록 돕기 위함입니다. 국악을 배우고 싶어도 돈이 없어 배우지 못하는 젊은이들이 많기 때문이지요."

- 앞으로의 계획은?
"제 염원은 민속예술학교를 설립하는 일입니다. 서민들이 즐기던 민속악이야 말로 제대로 보존해야 할 아름다운 우리 문화유산인데도 여전히 1대1 도제식으로 전수되고 있을 뿐 체계적 교육이 이뤄지지 않고 있습니다. 또 지금 대부분의 국악 교육기관은 정악에 치우쳐져 있어서 민속악은 상대적으로 홀대를 받고 있어서 안타깝다는 생각이 듭니다.

민속악의 저변을 좀 더 넓혀서 국민 한 사람 한 사람이 우리 악기 하나쯤은 다룰 줄 아는 그런 날이 왔으면 참 좋겠습니다. 이것이 민속예술학교 설립의 당위성입니다."

- 대나무소리의 삶 60돌을 맞아 국악인이나 국민들에게 들려주고 싶은 말씀은?
"흔히 우리의 것이 가장 세계적이라고 말합니다. 국악도 가장 세계적인 것 중의 하나인데 특히 대나무소리는 더욱 그렇습니다. 대금은 청아하고, 맑고 깨끗한 푸른 소리를 냅니다. 많은 대중들이 이런 대나무 소리를 듣고, 대나무를 닮아 맑고 깨끗한 삶을 살았으면 하는 바람입니다."

호를 죽향(竹香)이라고 지은 그의 속내가 드러나는 대목이다.

"음악이란 하늘에서 내려와 사람에게 붙인 것이요, 아무 것도 없는 것에서 시작하여 자연에서 이루어지는 것이니 사람의 마음으로 하여금 느끼게 하여 핏줄이 뛰게 하고, 정신을 통하도록 하는 것이다."

위 문단은 악학궤범 서문에 있는 말인데 이것이야 말로 이생강 선생이 마음속으로 지향하는 바가 아닐까?

▲ 대금을 부는 이생강 명인

ⓒ2005 신붕민예

죽향(竹香)

대나무 향기가 볼을 스친다.
먼 자락을 감도는 물이 있고
잔잔한 물소리를 타고 흐르는 죽향의 내음이
한결 고요를 더한다.

하얀 도포 자락을 훌쩍 걷어 올리고
바위에 걸터앉아 젓대를 꺼내 불면
여리디 여린 죽향(竹香)의 내음이 십리를 간다.

젓대 속에 몸을 맡기고
세월을 묻어버린 대가의 모습은
멋스럽다는 표현이 도리어 촌스럽다.

김호심씨의 이 시는 이생강 명인을 적절히 그려낸다. 지금도 스피커에서는 끊일 듯 끊일 듯 이어지는 젓대소리가 그윽하다. 한을 삭이는 정악대금 연주에 비해 한을 풀어낸다는 느낌이 한껏 다가온다.

대금산조 최고의 명인 이생강이 바친 60년 세월을 품은 음반 '이생강의 음악인생 60주년 기념앨범 - 죽향(竹香)'은 힘든 세상을 살아가는 이에게도 담담한 향기를 안겨줄 것이다. '젓대'는 그에게 무엇이었으며, 우리에겐 과연 어떤 의미로 다가올까?

	2005/04/28 오후 11:54
	ⓒ 2005 OhmyNews

	김영조 기자는 푸른솔겨레문화연구소 소장으로 민족문화운동가이며, 민족문화에 관련된 집필과 강의, 방송 출연 등을 합니다. 전 참교육학부모회 서울동북부지회장, 한겨레독자주주모임 서울공동대표, 서울동대문중랑시민회의 공동대표를 역임했습니다. 전통한복을 올바로 계승한 소량, 고품격의 생활한복을 생산판매를 하는 '솔아솔아푸르른솔아'의 대표를 하고 있습니다.

"내 한(恨) 맺힌 삶이 곧 대금이라네"
대금 만들기 30년, 장필 장용해 선생을 찾아

▲ 오직 한길 대금 만들기 30년, 장필 장용해 선생

ⓒ 박병춘

대전 동구 성남동 200-8번지 '남도필이 제작소'. 20평 남짓 허름한 가정집 작은 마당 귀퉁이 여기저기에 대나무가 널려 있고, 작업실에는 완성을 앞둔 대금이 장필 선생의 마지막 손질을 기다라고 있다.

대나무의 본산이라고 할 수 있는 전남 담양에서 출생하여 어릴 적부터 자연스럽게 죽세공품을 경험하고, 대나무의 결과 성질을 누구보다도 절절하게 터득했다는 장필 장용해(60) 선생. 선생이 살아온 길을 되짚어보고, 지난 30년 동안 대금 만들기 인생 역정을 들어본다.

8세부터 숯방아 찧다가 13세에 가출

"이렇게 살아도 죽는 거고, 저렇게 살아도 죽는 거라고 믿었어. 13살 먹던 해에 숯방아 찧는 일이 너무 힘들어서 집을 뛰쳐나왔어. 무조건 걸었지. 2박 3일 동안 삼백 리를 걸었는데, 도착한 곳이 하동이었다네."

선생의 아버지는 방앗간 주인이었다. 숯의 화기를 이용해 제때 발동기를 잘 돌려줘야 가동되는 것이 숯방아였다. 선생의 아버지는 당시 초등학교 2학년 중퇴생인 아들에게 지독하게 일을 시켰다. 숯방아 찧는 일에 소홀하면 망치를 들고 다그치며 위협까지 했다.

선생은 아버지의 체벌을 도저히 견딜 수 없어 어린 마음에 집을 뛰쳐나왔다. 선생은 '혹독했던 아버지의 가르침이 훗날 약이 될 줄은 몰랐다'며 자신의 대나무 인생을 회고했다. 13세 가출생이 걷고 또 걸어 마음 닿는 곳에 머문 곳은 경남 하동군. 그곳에는 담양만큼 대나무가 무성했다.

어릴 적부터 대를 쪼개보고, 베어보고, 팔아보기도 하며 대나무에 통달했던 가출생은 지역민들에게 다양한 죽세공품을 선보여 천부적인 재능을 인정받기 시작했다. 그의 대나무 다루는 솜씨에 탄복한 지역민들은 하동군수에게 죽세공품 센터 건립을 제안했다. 군수는 실업자 구제책을 겸하여 흔쾌히 받아들였고, 선생은 지역민들에게 '대나무 장박사'라는 별칭을 얻었다.

대금과의 첫 인연

하동 죽세공품 센터가 정착하자 그의 역마살은 운명처럼 작용했다. 그는 18세가 될 무렵 전남 여수로 발길을 돌려 해태발 제작에 몰두했다. 해태발이란 김 채취 때 사용하는 것으로 대나무로 만드는 것이었다. 당시 종업원이 300명이나 되었던 공장에서 그의 해태발 제작 솜씨는 최고기술을 인정받았다.

시련이 찾아왔다. 그는 한 라디오 방송에서 해태발을 PVC로 대량생산한다는 소식을 듣고 절망했다. 그는 대안을 찾기 시작했다. 그는 어릴 적 고향 담양에서 어렴풋이 경험했던 '퉁소'를 떠올렸고, 대나무로 만들 수 있는 악기 제작을 다짐했다. 그의 나이 25세. 역마살에 따라 예향 광주로 발길을 돌린 그는 태어나 처음으로 한 악기점에서 대금을 접하게 된다.

▲ 완성을 앞둔 대금들

ⓒ 박병춘

그는 대금을 만져보고 불어보는 순간 묘한 전율을 느꼈다. 그가 가장 잘할 수 있는 일은 대나무로 무엇을 만드는 일 아닌가. 그는 자신의 모든 능력을 대금 만들기에 쏟아 붓기로 결심했다. 그것은 국악 발전을 위한다는 사명감으로 이어졌다.

음악은 그에게 또 하나의 인생이었다. 어려서부터 손으로 죽세공품을 만들며 귀로는 음악을 들었다. 고전음악이든 대중음악이든 닥치는 대로 들었고, 그의 음악적 감각은 무슨 노래든 한 번만 들어도 따라 부를 만큼 뛰어났다.

그의 기계 제작 능력 또한 탁월했다. 하동에서는 부챗살 깎는 기계를 개발해 죽세공 센터를 운영하고, 여수에서는 해태발 생산 기계를 만들어 특허를 내고 대량생산하는 데 공헌했다.

▲ 전국을 무대로 거리의 악사로 나섰던 시절들, 오른쪽 사진은 6년 동안 생활했던 서울 인사동 골목

ⓒ 장용해

그는 그가 가진 모든 내공을 동원하여 대금 제작에 몰두했다. 그의 대금 만드는 솜씨는 전국 200여 악기점에 납품할 만큼 뛰어났다. 그는 이에 머물지 않고 대금 연주에도 심혈을 기울였다. 거리의 악사로 서울 인사동을 비롯, 전국 각지에서 공연을 펼쳤다. 대금은 그의 전부였다.

그렇게 대금 제작과 연주에 몰두하면서 그의 별칭은 피리를 잘 부는 '장필'로 통했다. 그의 대금에는 '남도필이 제작소'라는 특별한 상표가 붙었고, '장필 장용해'는 대금 제작자로서 연주자로서 국악인이라면 모르는 사람이 없을 만큼 확고한 실력을 갖추게 되었다.

대금의 다양화를 위한 새로운 시도

"사람은 제각각 목소리마다 높낮이가 다르다. 우리 국악기인 대금이 몇 가지 있지만 사람에 따라 내공이 다 다르기 때문에 일정한 대금으로 연주할 때 한계가 있다. 가령, 어린이와 성인의 목소리(키)가 다르고 소리꾼마다 목청에 차이가 있다. 노래하는 사람에 따라 대금의 종류를 다양화해야 한다. 그래서 3년 넘게 대금의 종류를 다양화하는 데 진력하고 있다."

현재 대금의 종류는 크게 세 가지이다. 정악 대금 하나와 산조 대금 두 종류가 전부다. 그래서 선생은 다양한 연주를 위해 7가지 이상의 대금이 있어야 한다고 강조한다. 선생은 현재 독자적으로 4종류의 대금을 더 제작해 놓고 있다.

선생은 최근 3년 동안 대전에 있는 '진성국악단원'으로 활동하면서 위 사실을 터득했다고 한다. 어떤 합주를 하더라도 어떤 소리꾼을 만나더라도 그 악단과 소리꾼에 맞게 연주를 할 수 있다는 것이 선생의 커다란 자부심이기도 하다. 그래서 선생은 고전음악, 서양음악, 대중음악을 아우르는 대금의 다양화가 필요하다고 역설한다.

"가수 장사익씨가 '천년바위'를 부르는데 기존의 대금으로는 연주가 어렵다. 그의 목소리에 맞는 대금이 없는 것이다. 그래서 그의 목소리에 맞는 대금을 만들었는데 지금 장사익씨가 여기 와서 노래를 한다면 그의 목소리에 맞게 그대로 연주해 줄 수 있다."

▲ 장필 장용해 선생이 최근 3년 동안 제작 중인 다양한 음을 지닌 대금들

ⓒ 박병춘

실제로 선생은 일곱 종류의 대금을 놓고 하나하나 차이점을 연주해 보였다. 그래서 자신이 추가해서 만든 4종류 대금에 머물지 않고 더 미세하고 세세한 연주까지 가능할 수 있는 대금 개발에 박차를 가하겠다고 포부를 밝혔다.

이에 대해 대한민국 산조 대금의 일인자라고 할 수 있는 이생강 선생은 기자와의 전화 통화에서 대금의 특성을 다음과 같이 설파했다.

"대금은 모양은 같으나 사람 마음이 다 다르듯이 소리를 내는 것도 그 규격이 일정할 수는 없다. 내가 대금, 피리, 소금, 단소, 퉁소, 태평소, 쌍피리 등 23명의 스승에게 우리의 전통 관악기를 모두 배워 통달한 사람이지만 대금만큼 무한대의 악기가 없다. 다른 악기는 어느 정도 경지에 오르면 멈추게 되는데, 대금은 터득하면 할수록 그 가락에 끝이 없다. 우리가 쓰는 모든 언어를 대금으로 표현할 수 있다. 대금은 최고의 관악기다."

하늘이 내린 소리를 찾아 오직 한 길 대금 만들기 30년, 장필 장용해 선생은 최근 대전시 지정 지방무형문화재로 추천된 것에 대해 큰 관심이 없다고 말한다. 다만 국악 발전을 위해 대금을 만드는 장인으로서 무엇인가 남겨놓아야 한다는 사명감밖에 없다고 한다.

'아이엠에프 이후 대금을 찾는 사람들이 급격하게 줄어 대금제작 전수자인 차남 장동준(34)씨마저 잠시 일손을 놓고 서울에 가서 컴퓨터 관련 사업을 하고 있는 것이 가장 마음에 걸린다'는 선생은 '하루라도 빨리 차남이 대금을 만드는 데 뛰어들 수 있기를 기대한다'고 말했다.

취재가 끝나갈 무렵 장필 장용해 선생은 다소 떨리는 목소리로 자신의 인생 역정을 회고했다. 타고난 역마살로 떠돌이 생활을 하면서 대금제작의 장인으로 정착하기까지 '어릴 적 아버지의 지독한 훈계가 없었더라면 대나무와 결별했을지도 모른다'며 선친에 대한 고마움을 잊지 않았다.

"나같이 한 많은 사람도 있을까? 어디 가서 내가 살아온 인생 이야기를 크게 말하고 싶지 않아. 조용히 내 일을 하고 싶어. 남은 내 생은 몸 아프지 않고 국악 발전을 위해 일할 수 있다면 좋겠어. 그 마음밖에 없어. 내 한 맺힌 삶이 곧 내가 만드는 대금이라고 보면 돼."

선생은 여건만 허락된다면 대금을 만들 수 있는 대밭을 가꾸고 싶어한다. 멀리서 댓잎만 보고도 대금을 만드는 데 최고로 치는 쌍골죽을 가려낼 수 있다는 선생은 좋은 재료 찾기가 너무 어려워진 데다 성장과정에 있는 대나무마저 베어지고 있는 현실을 안타까워했다.

대금 제작 과정 요약

	▲ 대나무펴기(위 왼쪽)→구멍뚫기(위 오른쪽)→음잡기(아래 왼쪽)→실감기(아래 오른쪽)
	ⓒ박병춘

대금은 최소 3년 이상 된 대나무 가운데 쌍골죽(雙骨竹)이라고 하는 것을 최고로 친다. 쌍골죽이란 양쪽에 골이 지고 속이 꽉 찬 일종의 기형 대나무를 말한다. 대금을 만들 때는 이 쌍골죽을 6개월 이상 숙성시킨 후 다음과 같은 과정을 거쳐 완성된다.

1. 쌍골죽 펴기 - 대나무를 바르게 잡는 과정이다. 대나무에 있는 진을 잘 빼야 하는데, 이를 댓진 빼기라고도 한다.

2. 구멍뚫기 - 위치와 형태에 따라 취구(吹口)와 청공(淸孔), 지공(指孔), 칠성공(七星孔을) 뚫는 작업이다. 청을 보호하고 음색을 조절하는 청가리개도 씌운다.

3. 음 잡기 - 구멍 간격을 잘 조정하여 음정을 바르게 만드는 작업이다. 계속 대금을 불어가면서 아주 미세한 음까지 잡아낸다.

4. 실감기 - 대금을 터지지 않게 하고 미려하게 장식하는 효과가 있다.
/ 박병춘

	2006-05-06 17:44
	ⓒ 2006 OhmyNews

[레몬]

악기를 가까이 하는 사람들의 낭만과 여유가 참 부럽네요.

[우명]

퉁소와 해금 합주가 좋던뎅...