▲ 1959년 나온 명반들. 존 콜트레인의 <Giant Steps>(맨 오른쪽 위), 빌 에반스 트리오의 <Portrait in Jazz>(맨 오른쪽 아래)까지 포함한 총 6장을 명반으로 꼽지만, 가장 많이 언급하는 앨범은 아래 설명한 4장이다 1959년은 재즈 역사에 있어서 특별한 해이다. 스윙 시대의 스타 빌리 홀리데이와 레스터 영이 사망한 해이기도 하지만, 그보다 비밥 일색이던 재즈 신에 변화의 바람을 불러온 혁신적인 앨범들이 출반된 해이기 때문이다. 평론가들이 이 해를 “재즈 역사에서 가장 창의적인 해”라고 부르는 이유다. 그중에서도 후대의 음악에 특히 많은 영향을 끼친 4장의 앨범이 있다. 어떤 이는 6장 혹은 5장을 꼽기도 하지만, 가장 많이 언급되는 앨범은 이 4장이다.
마일스 데이비스 <Kind of Blue>
1959년 뉴욕 맨해튼 30번가의 콜럼비아 스튜디오에서 3월과 4월 두 번의 세션으로 녹음한 다섯 곡을 수록한 음반이며, 재즈 역사상 가장 많이 판매된 기록을 갖고 있다. 존 콜트레인(John Coltrane), 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderley), 빌 에반스(Bill Evans) 같은 신예로 구성된 마일스 데이비스(Miles Davis)의 6인조 섹스텟(Sextet)이 참여하였다. 녹음 당일 기본적인 멜로디와 최소한의 코드만 정하고 리허설 없이 녹음에 들어가, 각자의 창의력을 최대한 발휘할 수 있도록 하였다. 비밥의 복잡한 코드(Chord)에서 벗어나 모드(Mode)를 중심으로 즉흥 연주를 진행하여 모덜 재즈(Modal Jazz)의 기원으로 불린다. 앨범의 첫 곡인 ‘So What’을 들어보자. ‘레’를 기본음으로 마일스 데이비스(트럼펫), 존 콜트레인(테너), 캐논볼 애덜리(알토)가 차례로 솔로에 나선다.
Miles Davis - So What (마일스 데이비스, 그래서 뭐)
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https://youtu.be/917Asjadc_U
가사
I don't care if there's powder on my nose
내 코에 파우더가 있건 말건
I don't care if my hairdo is in place
헤어스타일이 제대로 되어 있는지도 신경 쓰지 않았지
I've lost the very meaning of repose
차분함의 의미를 잊고 살았어
I never put a mudpack on my face
얼굴에 진흙팩을 한 적도 없고
Oh, who'd have thought that I'd walk in a daze now?
오, 지금 내가 멍하게 걷고 있으리라고 누가 생각이나 했겠어?
I never go to shows at night
밤에 쇼를 보러 가지 않았어
Just to matinees now I see the show and home I go
지금은 마티니를 마시기 위해 쇼를 보지 그리고 집에 가
Once you told me I was mistaken
넌 내가 실수한다고 말했지
That I'd awaken with the sun and order orange juice for one
난 태양과 함께 일어나 오렌지 주스를 한잔 주문했어
It never entered my mind
그때는 그 말이 내게 들어오지 않았기에
Once I laughed when I heard you saying
한 번은 네 말을 듣고 크게 웃었어
That I'd be playing solitaire uneasy in my easy chair
편한 의자에 앉아 불편하게 외로움을 연기할거라고 해서
It never entered my mind
그때는 그 말이 내 귀에 들어오지 않았어
You have what I lack myself
넌 내 부족함을 가지고 있어
And now I even have to scratch my back myself
그래서 지금 난 나 혼자 등을 긁어야 하지
Once you warned me
한때 넌 내게 경고했지
That if you scorned me I'd say the maiden's prayer again
네가 날 혼내면 내가 처녀의 기도를 다시 말할 거라고
And wish that you were there again to get into my hair again
그래서 머리를 다시 하기 위해 네가 다시 있었으면 좋겠어
It never entered my mind
그때는 그 말이 내 맘에 들어오지 않았어
데이브 브루벡 쿼텟 <Time Out>
<Kind of Blue>를 녹음한 스튜디오에서 3개월 후 웨스트 코스트 재즈(West Coast Jazz)를 대표하는 밴드가 다시 역사적인 녹음을 한다. 기존 박자(Time signature)에서 벗어난다는 뜻으로 <Time Out>이라 앨범 명을 정하고, 재즈의 기본 박자인 4분의 4박자에서 벗어난 일곱 곡을 녹음하였다. 그중 ‘Take Five’는 4분의 5박자로 구성되어, 당시 캠퍼스에서 유행하던 ‘5-Step’ 댄스곡으로 인기를 끌었다. 싱글로는 재즈 역사상 가장 많이 판매된 곡이다. 그 밖에도 터키의 8분의 9박자를 채용한 ‘Blue Rondo a la Turk’, 왈츠의 4분의 3박자를 채용한 ‘Kathy’s Waltz’, 4분의 6박자의 ‘Everybody’s Jumpin’’ 같은 변형된 박자의 곡들을 수록했다.
The Dave Brubeck Quartet - Take Five (데이브 브루벡 쿼텟, 4중주 - 테이크 파이브)
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https://youtu.be/rqCUX3D3cnE
가사
그만하고 가지 않을래?
Won't you stop and take
나와 함께하는 약간의 시간
A little time out with me
5개만 가져가
Just take five
바쁜 하루를 멈추고
Stop your busy day
그리고 시간을 내어
And take the time out
내가 살아 있는지 확인하기 위해
To see if I'm alive
내가 길을 떠나더라도
Though I'm going out of my way
매일 지나갈 수 있게
Just so I can pass by each day
우리는 한마디도 하지 않는다
Not a single word do we say
연극이 아니라 판토마임이다.
It's a pantomime and not a play
그래도 자주 눈이 마주친다는 걸 알아
Still, I know our eyes often meet
발까지 저릿저릿한 느낌
I feel tingles down to my feet
네가 웃을 때, 그건 너무 신중해
When you smile, that's much too discreet
가는 길에 나를 보내
Sends me on my way
더 좋지 않을까요
Wouldn't it be better
너무 예의 바르지 않게
Not to be so polite
당신은 빛을 제공할 수 있습니다
You could offer a light
지금 작은 대화를 시작하세요
Start a little conversation now
괜찮아, 5개만 가져가
It's alright, just take five
5개만 가져가
Just take five
내가 길을 떠나더라도
Though I'm going out of my way
매일 지나갈 수 있게
Just so I can pass by each day
우리는 한마디도 하지 않는다
Not a single word do we say
연극이 아니라 판토마임이다.
It's a pantomime and not a play
그래도 자주 눈이 마주친다는 걸 알아
Still, I know our eyes often meet
발까지 저릿저릿한 느낌
I feel tingles down to my feet
네가 웃을 때, 그건 너무 신중해
When you smile, that's much too discreet
가는 길에 나를 보내
Sends me on my way
더 좋지 않을까요
Wouldn't it be better
너무 예의 바르지 않게
Not to be so polite
당신은 빛을 제공할 수 있습니다
You could offer a light
지금 작은 대화를 시작하세요
Start a little conversation now
괜찮아, 5개만 가져가
It's alright, just take five
5개만 가져가
Just take five
▶DAVE BRUBECK 1920~2012
데이브 브루벡 (1920-2012)은 미국의 재즈 음악가로 재즈와 클래식 분야에서 가장 활발하고 인기있는 뮤지션 중 하나입니다. 1920년생으로 얼마전 탄생 100주년이 지나갔지요.
데이브 브루벡은 쿨 재즈의 대표 인물로 언급됩니다. 그의 경력은 60년 이상 지속되었으며, 홀수 타임 시그니처(odd time signature), 즉흥적인 카운터포인트, 폴리리듬(polyrhythm), 폴리토널리티(polytonality) 등 혁신적인 실험으로 유명합니다.
데이브 브루벡은 1959년 앨범 <Time Out>에 수록된 Take Five로 가장 잘 알려져 있습니다. <Time Out> 앨범에서 그는 9/8 박자, 5/4박자, 6/4박자 등 독특한 박자를 사용했으며, 그 이후 <Time Further Out>(1961), <Time Changes>(1964), <Time In>(1966) 앨범에서도 7/4, 11/4, 13/4 박자 등 쉽게 사용하기 힘든 다양한 박자를 바탕으로 곡을 쓰고 연주했습니다.
놀라운 것은 이렇게 익숙하지 않은 박자로 연주했음에도 불구하고 그의 곡들이 어렵다거나 복잡하다는 느낌보다는 오히려 곡에 산뜻함을 강화하고 악보로 표현하기 어려운 미묘한 스윙감을 주어 감상자를 흥겹게 했다는 것입니다.
그는 1951년 데이브 브루벡 쿼텟을 결성하고 죽기 전까지 유지했습니다. 그중에서도 1958년부터 1968년까지의 약 10년간 색소포니스트 폴 데스먼드, 베이시스트 유진 라이트, 드러머 조 모렐로가 함께했던 시절의 쿼텟은 데이브 브루벡이 생각한 쿨 재즈를 제대로 구현했다고 평가됩니다. 특히 재즈 역사상 최초로 백만장 이상 판매된 싱글 'Take Five'를 작곡한 폴 데스먼드는 데이브 브루벡의 음악을 가장 잘 이해한 뮤지션으로 알려져 있습니다.
1954년 <타임>지의 표지에 실리기도 했는데 이는 재즈 뮤지션으로는 루이 암스트롱에 이어 두번째였습니다. 정작 데이브 부루벡은 자신이 백인이었기에 먼저 실렸을 뿐, 자신보다는 듀크 엘링턴이 먼저 실렸어야 했다고 합니다.
데이브 브루벡은 미 의회 도서관에서 "살아있는 전설"로 지정되기도 했으며 국립 예술 훈장, 국립 녹음 예술 과학 아카데미의 평생 공로상, 스미소니언 메달, 할리우드 명예의 전당, 케네디 센터 상 수상 등의 영예를 안았습니다.
찰스 밍거스 <Mingus Ah Um>
재즈에서 베이스 연주자는 주연이라기보다는 조연에 가깝고, 리드 섹션이 아닌 리듬 섹션을 주로 담당한다. 찰스 밍거스(Charles Mingus)는 베이스 연주자였음에도 작곡 능력과 강력한 리더십으로 1940년대 이후의 경제 위기와 바로 이어진 2차 세계대전으로 쇠퇴했던 빅밴드 스타일을 다시 살려냈다. 그의 앙상블은 10인 미만의 소규모 편성이지만, 1940년대의 댄스 반주에서 벗어난 감상을 위한 음악으로 소울 빅밴드(Soul Big Band)라고 불렸다. 오늘날의 재즈 오케스트라의 기원이 된 셈이다. 7인조 앙상블이 참여한 앨범 <Mingus Ah Um>은 다양한 스타일의 12곡으로 구성되었는데, 그중 가스펠 스타일의 ‘Better Git It in Your Soul’을 들어보자. 중간마다 밍거스의 “Oh yes, I know.”, “Hallelujah(할렐루야).” 같은 흥을 돋우는 소리를 들을 수 있다.
Charles Mingus - Better Git In Your Soul (촬스 밍거스 당신의 영혼에 더 나은)
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https://youtu.be/nH4EbVwLQ5o
Charles Mingus Jr. (1922년 4월 22일 – 1979년 1월 5일)는 미국의 재즈 업라이트 베이시스트, 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더 및 작가였습니다. 집단 즉흥 연주 의 주요 지지자인 그는 역사상 가장 위대한 재즈 뮤지션이자 작곡가 중 한 명으로 간주되며 [1] 30년에 걸친 경력과 Louis Armstrong , Duke Ellington , Charlie Parker , Dizzy 와 같은 다른 재즈 뮤지션과의 협업을 통해 길레스피 , 허비 핸콕 . Mingus의 작품은 고급 비밥 과 아방가르드 재즈 에서 중소형 앙상블까지 다양했습니다.Pithecanthropus Erectus (1956) 및 Mingus Ah Um (1959) 과 같은 중요한 녹음의 포스트밥 스타일에서 The Black Saint 및 Sinner Lady (1963) 와 같은 진보적인 빅 밴드 실험에 이르기까지.
Mingus의 작곡은 레퍼토리 밴드인 Mingus Big Band , Mingus Dynasty , Mingus Orchestra부터 차트를 연주하고 Charles Mingus High School Competition에서 경쟁하는 고등학생에 이르기까지 현대 음악가들이 계속해서 연주하고 있습니다. [2] 1993년 의회 도서관은 Mingus가 수집한 문서(악보, 녹음, 서신 및 사진 포함)를 "도서관 역사상 재즈와 관련된 원고 컬렉션의 가장 중요한 수집"이라고 설명했습니다. [삼]
전기 [ 편집 ]어린 시절과 경력 [ 편집 ]
Charles Mingus는 애리조나 주 노갈레스 에서 태어났습니다 . 그의 아버지 Charles Mingus Sr.는 미 육군 병장이었습니다. [4] Mingus Junior는 주로 로스앤젤레스의 Watts 지역 에서 자랐습니다 . 그의 외할아버지는 홍콩에서 온 중국계 영국인이었고 외할머니는 미국 남부에서 온 아프리카계 미국인이었습니다. Mingus는 대부분의 계정에서 독일 이민자였던 가족 창립 족장의 증손자였습니다. 그의 조상에는 독일계 미국인, 아프리카계 미국인 및 아메리카 원주민이 포함되었습니다. [5] [6] [7]
Mingus의 자서전 Underdog에서 그의 어머니는 "영국/중국 남성과 남미 여성의 딸"로 묘사되었고 그의 아버지는 "흑인 농장 노동자와 스웨덴 여성의 아들"이었습니다. Charles Mingus Sr.는 그가 14살이 될 때까지 그의 어머니와 그녀의 남편에 의해 백인으로 길러졌다고 주장합니다. 가족과 혼자 산다. 자서전은 Charles Mingus Sr. 또는 Mingus 자신이 이 이야기가 사실이라고 믿었는지 또는 단지 Mingus 가족 혈통의 장식 버전인지 확인하지 않습니다. [8] 밍거스 밀 방문자 교육에 사용된 새로운 정보에 따르면2023년 5월 23일 공개된 표지판에 포함된 그레이트 스모키 산맥 국립공원(Great Smoky Mountains National Park) 에서 Mingus Sr.의 아버지는 백인 여성인 그의 어머니 Clarinda Mingus의 가족이 소유한 전 노예 Daniel Mingus였습니다. Clarinda가 백인과 결혼했을 때 Mingus Sr.는 백인 할아버지와 증조부모와 함께 남겨졌습니다. 나중에 그의 이름을 West로 바꾼 그의 아버지는 분명히 Mingus Sr.와 관계가 없었습니다. [9]
그의 어머니는 집에서 교회 관련 음악만 허용했지만 Mingus는 다른 음악, 특히 Duke Ellington 에 대한 초기 사랑을 키 웠습니다 . 그는 트롬본과 나중에 첼로를 공부했지만 당시 흑인 음악가가 클래식 음악 경력을 쌓는 것이 거의 불가능했고 첼로가 아직 재즈 악기로 받아들여지지 않았기 때문에 첼로를 전문적으로 따라갈 수는 없었습니다. . 그럼에도 불구하고 Mingus는 여전히 첼로에 집착했습니다. Callender는 1930년대 후반에 Red Callender 와 함께 베이스를 공부하면서 첼로가 여전히 Mingus의 주요 악기라고 언급하기도 했습니다. Underdog 에서 Mingus는 실제로 Buddy Collette 까지 베이스를 배우기 시작하지 않았다고 말합니다.그가 밴드의 베이스 연주자라는 조건하에 그를 스윙 밴드로 받아들였다. [8]
열악한 교육으로 인해 어린 Mingus는 지역 청소년 오케스트라에 합류할 만큼 악보를 빨리 읽을 수 없었습니다. 이것은 그의 초기 음악적 경험에 심각한 영향을 미쳐 클래식 음악계에서 배척당하는 느낌을 받았습니다. 이러한 초기 경험은 인종 차별에 대한 평생의 대립과 더불어 종종 인종 차별, 차별 및 (불)정의의 주제에 초점을 맞춘 그의 음악에 반영되었습니다. [7]
그가 배운 첼로 기술의 대부분은 그가 고등학교에서 악기를 들었을 때 더블베이스 에 적용할 수 있었습니다. 그는 뉴욕 필하모닉 의 수석 베이시스트인 Herman Reinshagen에게 5년 동안 , Lloyd Reese에게 작곡 기법을 배웠다. 그의 경력 대부분 동안 그는 독일 제작자 Ernst Heinrich Roth 가 1927년에 만든 베이스를 연주했습니다 .
10대 때부터 Mingus는 꽤 발전된 작품을 쓰고 있었습니다. 많은 사람들이 클래식 음악의 요소를 통합하기 때문에 Third Stream 과 유사합니다 . 그들 중 다수는 1960년 지휘자 Gunther Schuller 와 함께 녹음되었으며 Charlie "Bird" Parker 를 언급하는 Pre-Bird 로 발매되었습니다 . Mingus는 Parker에 의해 음악에 대한 관점이 "새 이전 및 이후" 시대로 변경된 많은 음악가 중 한 명이었습니다. [ 인용 필요 ]
Mingus는 베이스 신동으로 명성을 얻었습니다. 그의 첫 번째 주요 전문 직업은 전 Ellington 클라리넷 연주자 Barney Bigard 와 연주하는 것이 었습니다 . 그는 1943년 루이 암스트롱 과 함께 투어를 했고, 1945년 초에는 테디 에드워즈 , 모리스 사이먼 , 빌 데이비스 , 치코 해밀턴 이 포함된 러셀 자케가 이끄는 밴드에서 로스앤젤레스에서 녹음을 했고 , 그해 5월에는 할리우드에서 녹음을 했다. 다시 Teddy Edwards와 함께 Howard McGhee 가 이끄는 밴드에서 . [11]
그런 다음 그는 1940년대 후반에 Lionel Hampton 의 밴드와 함께 연주했습니다. Hampton은 여러 Mingus 작품을 연주하고 녹음했습니다. 1950년과 1951년에 Mingus, Red Norvo 및 Tal Farlow 의 인기 트리오가 상당한 찬사를 받았지만 Mingus의 인종이 클럽 소유주에게 문제를 일으켜 그는 그룹을 떠났습니다. Mingus는 1953년 베이시스트 Wendell Marshall을 대신하여 Ellington 밴드의 멤버였습니다 . Mingus의 악명 높은 성질은 Mingus와 Juan Tizol 사이의 백스테이지 싸움 후 Ellington이 개인적으로 해고한 몇 안 되는 뮤지션 중 한 명이 되었습니다( Bubber Miley 와 드러머 Bobby Durham 이 다른 사람 중 하나임) . [12]
또한 1950년대 초, 밴드 리더로서 상업적인 인정을 받기 전에 Mingus는 작곡과 즉흥 연주가 그에게 큰 영감과 영향을 준 Charlie Parker 와 함께 공연을 했습니다. Mingus는 Parker를 재즈 역사상 가장 위대한 천재이자 혁신가로 여겼지만 그는 Parker의 유산과 애증의 관계를 가졌습니다. Mingus는 Parker의 왕좌에 대한 척하는 파생 작물에 대해 Parker 신화를 비난했습니다. 그는 또한 Parker의 자기 파괴적인 습관과 그들이 다른 재즈 뮤지션들에게 제공하는 낭만적인 마약 중독의 유혹에 갈등하고 때로는 혐오감을 느꼈습니다. 파커를 흉내 낸 수많은 색소폰 연주자들에게 밍거스는 " 찰리 파커가 총잡이였다면,"Gunslinging Bird"로). [13]
밍구스는 네 번 결혼했다. 그의 아내는 Jeanne Gross, Lucille (Celia) Germanis, Judy Starkey 및 Susan Graham Ungaro였습니다. [5]
뉴욕 기반 [ 편집 ]
1952년 Mingus는 Max Roach 와 함께 Debut Records를 공동 설립하여 자신이 원하는 대로 녹음 경력을 쌓을 수 있었습니다. 이름은 녹음되지 않은 젊은 음악가를 기록하려는 그의 열망에서 유래되었습니다. 그럼에도 불구하고 회사가 발행한 가장 잘 알려진 녹음은 비밥에서 가장 저명한 인물이었습니다. 1953년 5 월 15일 Mingus는 Dizzy Gillespie , Parker, Bud Powell , Roach와 함께 토론토의 Massey Hall 에서 콘서트를 열었습니다.Gillespie와 Parker가 함께 연주하는 장면. 이벤트가 끝난 후 Mingus는 뉴욕에서 거의 들리지 않는 베이스 파트를 오버더빙하기로 결정했습니다. 원래 버전은 나중에 발행되었습니다. Massey Hall 콘서트의 두 10인치 앨범(하나는 Powell, Mingus 및 Roach의 트리오를 특징으로 함)은 Debut Records의 초기 릴리스 중 하나였습니다.
Mingus는 주요 레코드 회사가 뮤지션을 대하는 방식에 반대했을 수 있지만 Gillespie는 한 번 언급했습니다. 그의 Massey Hall 공연에 대해 "수년 동안" 로열티를 받지 않았지만 레코드는 종종 최고의 라이브 재즈 녹음 중 하나로 간주됩니다.
한 가지 이야기는 Mingus가 Parker, Powell 및 Roach와의 "동창회"로 청구되는 1955 년 클럽 데이트를하는 동안 악명 높은 사건에 연루되었다는 것입니다. 알코올 중독과 정신 질환(심각한 경찰 구타와 전기 충격 치료로 인해 악화되었을 수 있음)을 앓고 있던 Powell은 일관되게 연주하거나 말할 수 없어 무대에서 도움을 받아야 했습니다. Powell의 무능력이 명백해 지자 Parker는 마이크 한 자리에 서서 Powell의 복귀를 간청하는 것처럼 "Bud Powell ... Bud Powell ..."을 외쳤습니다. Parker는 Powell이 떠난 후 몇 분 동안 자신의 즐거움과 Mingus의 분노를 위해이 주문을 계속했습니다. Mingus는 다른 마이크를 들고 관중들에게 "신사 숙녀 여러분, 저를 이것과 연관시키지 마십시오. 이것은 재즈가 아닙니다.이것은 Parker의 마지막 공개 공연이었습니다. 약 일주일 후 그는 수년간의 약물 남용 끝에 사망했습니다.
Mingus는 종종 Jazz Workshop 으로 알려진 순환 음악가의 중간 규모 앙상블(약 8-10명)과 함께 작업했습니다 . Mingus는 자신의 음악가들이 즉석에서 자신의 인식을 탐구하고 발전시킬 수 있도록 끊임없이 요구하면서 새로운 지평을 열었습니다. 워크숍(또는 뮤지션들이 다채롭게 더빙한 스웨트샵)에 참여한 사람들은 Pepper Adams , Jaki Byard , Booker Ervin , John Handy , Jimmy Knepper , Charles McPherson 및 Horace Parlan을 포함했습니다 . Mingus는 이 음악가들을 여러 면에서 프리 재즈를 기대하는 응집력 있는 즉흥 연주 기계로 만들었습니다.. 일부 음악가들은 워크숍을 재즈를 위한 "대학"이라고 불렀습니다.
Pithecanthropus Erectus 및 기타 녹음 [ 편집 ]
1950년대는 일반적으로 Mingus에게 가장 생산적이고 비옥한 시기로 간주됩니다. 10년 동안 그는 여러 레이블( Atlantic , Candid , Columbia , Impulse 등)에서 30개의 레코드를 만들었습니다. Mingus는 이미 밴드 리더로서 약 10장의 앨범을 녹음했지만 1956년 은 밴드 리더이자 작곡가로서 그의 첫 번째 주요 작업인 Pithecanthropus Erectus 의 출시와 함께 그에게 획기적인 해였습니다 . Ellington과 마찬가지로 Mingus는 특정 뮤지션을 염두에 두고 곡을 썼고 Erectus 를 위한 그의 밴드 에는 피아노 연주자 Mal Waldron , 알토 색소폰 연주자 Jackie McLean 및 Sonny Rollins 와 같은 모험적인 음악가가 포함되었습니다.-JR Monterose 의 영향을 받은 테너 . 타이틀 곡은 10분 길이의 교향시로 인류의 기원 ( 피테칸트로푸스 에렉투스 )에서 궁극적인 몰락까지 의 성장을 묘사합니다 . 작품의 한 부분은 구조나 주제가 없는 자유로운 즉흥연주 였습니다.
이 시기의 또 다른 앨범인 The Clown (1957, Atlantic Records 에도 있음 )은 해학가 Jean Shepherd 의 내레이션이 포함된 타이틀 트랙으로, 1979년 Mingus가 사망할 때까지 그가 선호하는 드러머로 남아 있던 드러머 Dannie Richmond 가 처음으로 등장했습니다. 두 남자는 재즈에서 가장 인상적이고 다재다능한 리듬 섹션 중 하나를 형성했습니다. 두 사람 모두 음악의 뿌리에 충실하면서 음악의 경계를 넓히려는 뛰어난 연주자였습니다. 피아니스트 Jaki Byard 가 합류했을 때 그들은 "The Almighty Three"라고 불렸
습니다. [15]
엄민구스 외 작품 [ 편집 ]
1959년에 Mingus와 그의 재즈 워크숍 뮤지션들은 그의 가장 잘 알려진 앨범 중 하나인 Mingus Ah Um을 녹음했습니다 . Dave Brubeck 의 Time Out , Miles Davis 의 Kind of Blue , John Coltrane 의 Giant Steps , Ornette Coleman 의 The Shape of Jazz to Come 등 눈에 띄는 걸작이 나온 1년에도 불구하고 이것은 주요 성과였습니다. " Goodbye Pork Pie Hat "( Lester Young 에 대한 애가 ) 및 "Fables of Faubus"(분리주의 아칸소 주지사 Orval Faubus 에 대한 항의)의 무성 버전과 같은 고전적인 Mingus 작곡이중 시간 섹션이 있음). 2003년 National Recording Registry 에 등록되면서 이 앨범의 유산은 확고해졌습니다 . 또한 1959년 동안 Mingus는 다음 해에 발매된 Blues & Roots 앨범을 녹음했습니다 . Mingus는 자신의 라이너 노트에서 이렇게 말했습니다.
Mingus는 뉴욕시의 Five Spot 재즈 클럽 에서 Ornette Coleman 의 전설적이고 논란이 많은 1960년 모습을 목격했습니다. 그는 처음에 Coleman의 혁신적인 음악에 대해 다소 복잡한 감정을 표현했습니다. 그리고 그들은 무엇이 나올지조차 모릅니다. 그들은 실험하고 있습니다." 그러나 같은 해 Mingus는 Richmond, 트럼펫 연주자 Ted Curson 및 멀티 악기 연주자 Eric Dolphy 와 함께 4중주를 결성했습니다.. 이 앙상블은 Coleman의 4중주와 동일한 악기를 특징으로 하며 종종 Coleman이 설정한 도전적인 새로운 표준에 도달한 Mingus로 간주됩니다. Charles Mingus Presents Charles Mingus 와 Mingus 에 녹음된 4중주 . 전자는 또한 "Original Faubus Fables"라는 적절한 제목의 가사가 포함된 " Fables of Faubus " 버전을 제공합니다.
1961년 Mingus는 어머니의 누이(Louise)와 그녀의 남편 인 클라리넷 연주자이자 색소폰 연주자인 Fess Williams 의 집에서 시간을 보냈습니다 . 그 후 Mingus는 Williams를 1962 Town Hall Concert에 초대했습니다. [16]
1962 년 10월 시청 콘서트 , "라이브 워크샵"/녹음 세션. 야심 찬 프로그램으로 행사는 시작부터 문제에 시달렸습니다. 현재 Epitaph 로 알려진 Mingus의 비전은 Mingus가 사망한 지 10년 후인 1989 년 콘서트에서 지휘자 Gunther Schuller 에 의해 마침내 실현되었습니다 .
음악 외에도 Mingus는 1954년에 The Charles Mingus CAT-alog for Toilet Training Your Cat 이라는 우편 주문 방법 가이드를 출판했습니다 . 가이드는 고양이가 인간 화장실을 사용하도록 하는 방법을 자세히 설명했습니다. [18] [19] 60년 후인 2014년, 고 미국 캐릭터 배우 Reg E. Cathey는 Studio 360 의 전체 가이드 음성 녹음을 수행했습니다 . [20]
Black Saint와 Sinner Lady 및 기타 Impulse! 앨범 [ 편집 ]
1963년에 Mingus는 "재즈 역사상 모든 작곡가의 오케스트레이션에서 가장 위대한 업적 중 하나"로 묘사되는 The Black Saint and the Sinner Lady를 발표했습니다. 이 앨범은 또한 Mingus가 그의 심리치료사인 Dr. Edmund Pollock에게 레코드에 대한 메모를 제공하도록 요청했다는 점에서 독특했습니다.
Mingus는 또한 1963년에 완전 즉흥곡이 포함된 무반주 앨범인 Mingus Plays Piano를 발매했습니다.
또한 1963년에는 비평가 Nat Hentoff 가 극찬한 앨범 인 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus가 발매되었습니다 . [22]
1964년 Mingus는 Dannie Richmond , Jaki Byard , Eric Dolphy , 트럼펫 연주자 Johnny Coles , 테너 색소폰 연주자 Clifford Jordan을 포함한 그의 가장 유명한 그룹 중 하나를 결성했습니다 . 그룹은 짧은 존재 기간 동안 자주 녹음되었습니다. Mosaic Records는 7장의 CD 세트인 Charles Mingus – The Jazz Workshop Concerts 1964–65를 출시했습니다 . Coles는 유럽 여행 중에 병에 걸려 떠났습니다 . Dolphy는 투어가 끝난 후 유럽에 머물다가 1964년 6월 28일 베를린에서 갑자기 사망했습니다. 1964년은 Mingus가 미래의 아내인 Sue Graham Ungaro를 만난 해이기도 합니다.. 부부는 1966년 Allen Ginsberg 에 의해 결혼했습니다 . 재정적 어려움 에 직면한 Mingus는 1966년에 그의 뉴욕 집에서 쫓겨났습니다.
변경 사항 [ 편집 ]
Mingus의 속도는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 다소 느려졌습니다. 1974년 Charles McPherson, Eddie Preston, Bobby Jones와 함께한 1970년 6중주가 해체된 후 Richmond, 피아니스트 Don Pullen , 트럼펫 연주자 Jack Walrath 및 색소폰 연주자 George Adams 와 함께 5중주를 결성했습니다 . 그들은 호평을받은 두 개의 앨범 Changes One 과 Changes Two를 녹음했습니다 . Mingus는 또한 이 기간 동안 많은 그룹에서 Charles McPherson 과 함께 연주했습니다. 1976년 Cumbia와 Jazz Fusion은 콜롬비아 음악( 제목의 " Cumbia ")을 보다 전통적인 재즈 형식과 혼합하려고 했습니다 . 1971년에 Mingus는 한 학기 동안University at Buffalo, The State University of New York , Slee 음악 교수. [25]
이후의 경력과 죽음 [ 편집 ]
1970년대 중반까지 Mingus는 근위축성 측삭 경화증 (ALS)을 앓고 있었습니다. 한때 강력했던 그의 베이스 기술은 더 이상 악기를 연주할 수 없을 때까지 쇠퇴했습니다. 그러나 그는 작곡을 계속했고 죽기 전에 여러 녹음을 감독했습니다. 사망 당시 그는 Joni Mitchell 과 함께 " Goodbye Pork Pie Hat " 을 포함하여 Mitchell이 자신의 작곡에 추가한 가사가 포함된 Mingus 라는 앨범을 작업하고 있었습니다. 앨범에는 Wayne Shorter , Herbie Hancock , 그리고 또 다른 영향력 있는 베이시스트이자 작곡가인 Jaco Pastorius가 참여했습니다 .
1976년 더블베이스를 연주하는 Mingus
Mingus는 1979 년 1월 5일 56세의 나이로 멕시코 쿠에르나바카에서 사망했으며 그곳 에서 치료와 회복을 위해 여행했습니다. 그의 유골은 갠지스 강 에 뿌려졌다 .
음악 스타일 _ _
그의 작품 은 하드 밥 의 뜨겁고 소울풀한 느낌 을 유지 했으며 , 흑인 가스펠 음악 과 블루스 에서 많이 끌어 냈으며 , 때로는 Third Stream , 프리 재즈 , 클래식 음악 의 요소 를 포함 하기도 했습니다 . 그는 한때 Duke Ellington 과 교회를 그의 주요 영향으로 언급했습니다.
Mingus는 이전 New Orleans 재즈 퍼레이드와 유사한 집단 즉흥 연주를 옹호했으며 각 밴드 멤버가 그룹 전체와 상호 작용하는 방식에 특히 주의를 기울였습니다. 그의 밴드를 만들 때 그는 사용 가능한 뮤지션의 기술뿐만 아니라 그들의 성격도 고려했습니다. 많은 음악가들이 그의 밴드를 거쳐 나중에 인상적인 경력을 쌓았습니다. 그는 재능 있고 때로는 잘 알려지지 않은 아티스트를 영입하여 색다른 악기 구성을 구성했습니다. 연주자로서 Mingus는 더블 베이스 기술의 선구자였으며 악기의 가장 능숙한 연주자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.
중간 규모의 앙상블을 위한 훌륭한 글과 그룹 내 뮤지션의 강점을 제공하고 강조하기 때문에 Mingus는 종종 Duke Ellington의 후계자 로 간주 됩니다 . Dizzy Gillespie는 한때 Mingus가 자신이 공유한 "조직적 천재성"을 언급하면서 "젊은 공작"을 상기시켰다고 말했습니다. [26]
성격과 기질 [ 편집 ]
그의 야심찬 음악만큼 잘 알려진 것은 Mingus의 종종 무시무시한 기질로 인해 " The Angry Man of Jazz "라는 별명을 얻었습니다. 그의 음악적 무결성을 타협하기를 거부한 그의 거부는 무대에서 많은 분출, 음악가에 대한 권고, 해고로 이어졌습니다. [27] 그의 음악적 재능으로 존경을 받았지만 Mingus는 때때로 그의 밴드 멤버들을 향하고 다른 때에는 청중을 겨냥하는 그의 때때로 폭력적인 무대 기질 때문에 두려워했습니다. [28]그는 체격이 컸고 비만에 걸리기 쉬웠으며(특히 말년에) 모든 면에서 분노나 불만을 표현할 때 종종 위협적이고 무서웠습니다. 그가 공연하는 동안 나이트 클럽 청중이 말하고 잔에 얼음을 부딪히는 것과 마주했을 때 Mingus는 그의 밴드를 멈추고 청중을 큰 소리로 꾸짖었습니다. " Isaac Stern 은이 일을 참을 필요가 없습니다." [29] Mingus는 뉴욕시의 Five Spot에서 청중이 야유하는 것에 대한 응답으로 $20,000 베이스를 파괴했습니다. [30]
기타리스트이자 가수인 재키 패리스(Jackie Paris) 는 밍거스의 성미 급한 성격을 목격했습니다. Paris는 Jazz Workshop에서 자신의 시간을 회상 합니다 . ." [31]
1962년 10월 12일, Mingus는 두 남자가 Mingus의 아파트에서 다가오는 뉴욕 타운 홀 콘서트의 악보 작업을 하는 동안 Jimmy Knepper의 입을 때렸고 Knepper는 더 많은 작업을 거부했습니다. Mingus의 일격으로 크라운 치아와 그 밑에 있는 스텁이 부러졌습니다. [32] Knepper에 따르면 이것은 그의 주둥이를 망쳤습니다.그 결과 트롬본 음역의 최고 옥타브가 영구적으로 손실되었습니다. 이는 모든 전문 트롬본 연주자에게 심각한 핸디캡입니다. 이 공격으로 일시적으로 작업 관계가 종료되었고 Knepper는 콘서트에서 공연할 수 없었습니다. 폭행 혐의로 기소된 Mingus는 1963년 1월 법정에 출두하여 집행유예를 선고 받았습니다. Knepper는 1977년에 다시 Mingus와 함께 작업했으며 1979년 Mingus가 사망한 후 형성된 Mingus Dynasty 와 광범위하게 연주했습니다 .
성질이 급한 것 외에도 Mingus는 임상적 우울증 에 걸리기 쉬웠고 Eric Dolphy 가 사망한 후 5년 동안의 기간과 같이 상당히 긴 기간 동안 결과물이 크게 감소하는 것과 혼합된 짧은 기간의 극단적인 창의적 활동을 하는 경향이 있었습니다 . [34]
1966년, Mingus는 Thomas Reichman이 감독한 1968년 다큐멘터리 영화 Mingus: Charlie Mingus 1968 에서 캡처된 임대료 미납으로 뉴욕시의 5 Great Jones Street에 있는 그의 아파트에서 쫓겨났습니다 . 이 영화는 또한 Mingus가 클럽과 아파트에서 공연하고, 실내에서 410구경 산탄총을 쏘고, 피아노로 작곡하고, 어린 딸 Caroline과 놀고 돌보며, 사랑, 예술, 정치, 그가 다녔던 음악 학교에 대해 이야기하는 모습을 담고 있습니다. 만들기를 희망했습니다. [ 인용 필요 ]
레거시 [ 편집 ]밍구스 빅밴드 [ 편집 ]
Charles Mingus의 음악은 현재 2008년 10월 매주 월요일 뉴욕의 Jazz Standard에서 연주를 시작한 Mingus Big Band 에 의해 연주 및 재해석되고 있으며 종종 미국과 유럽의 나머지 지역을 순회합니다. Mingus Big Band , Mingus Orchestra 및 Mingus Dynasty 밴드는 Jazz Workshop, Inc.에서 관리하며 Mingus의 미망인 Sue Graham Mingus가 운영합니다.
Elvis Costello는 몇 개의 Mingus 작품에 가사를 썼습니다. 그는 한때 Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love 앨범에서 Mingus Big Band의 지원을 받아 한 곡 "Invisible Lady"의 가사를 불렀습니다 . [35]
비문 [ 편집 ]
Epitaph 는 Charles Mingus의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 이 작곡은 4,235마디 길이로 연주하는 데 2시간이 걸리며 지금까지 쓰여진 가장 긴 재즈 작품 중 하나입니다. 비문은 Mingus가 사망한 후 목록 작성 과정에서 음악학자 Andrew Homzy에 의해서만 완전히 발견되었습니다. 포드 재단 의 지원으로악보와 기악 부분이 복사되었고 곡 자체가 군터 슐러가 지휘하는 30인조 오케스트라에 의해 초연되었습니다 . 이 콘서트는 Alice Tully Hall 에서 Mingus의 미망인 Sue Graham Mingus가 제작했습니다.1989년 6월 3일, 밍거스가 세상을 떠난 지 10년 후. 2007년 여러 콘서트에서 다시 공연되었습니다. 월트 디즈니 콘서트 홀에서의 공연은 NPR에서 볼 수 있습니다. Hal Leonard는 2008년에 전체 악보를 발표했습니다. [ 인용 필요 ]
자서전 _ _ _
Mingus는 1960년대에 걸쳐 뻗어 나가고 과장된 유사 자서전 인 Underdog: His World as Composed by Mingus를 썼 으며 1971년에 출판되었습니다. " 의식의 흐름 " 스타일은 그의 삶의 여러 측면을 다루었습니다. 이전에는 오프 레코드였습니다. 그의 음악적 및 지적 확산 외에도 Mingus는 아마도 과장된 성적 착취에 대해 자세히 설명합니다. 그는 평생 동안 31번 이상의 정사를 가졌다고 주장합니다(한 번에 26명의 매춘부 포함). 여기에는 그의 다섯 아내 중 어느 누구도 포함되지 않습니다(그는 그들 중 두 명과 동시에 결혼했다고 주장합니다). 또한 그는 포주로 짧은 경력을 쌓았다고 주장합니다. 이것은 확인된 적이 없습니다.
Mingus의 자서전은 인종과 사회에 대한 그의 태도뿐만 아니라 그의 정신에 대한 통찰력을 제공합니다. [36] 여기에는 어린 시절부터 아버지의 손에 가해진 학대, 어렸을 때 괴롭힘, 백인 음악가 조합에서 쫓겨남, 백인 여성과 결혼하는 동안 반대와 씨름하는 등 고난과 편견의 예가 포함됩니다. [37]
학문적 영향 _ _
Charles Mingus의 작업은 학계에서도 주목을 받았습니다. Ashon Crawley에 따르면 Charles Mingus의 음악성은 다른 인식론을 통해 신성한 것과 세속적인 것의 이원론적이고 범주적인 구별을 불안정하게 만드는 음악의 힘에 대한 두드러진 예를 제공합니다. [38]Crawley는 성결을 결합하는 깊은 함축을 조사하는 Mingus의 독해를 제공합니다 – 오순절 미적 관행과 재즈. Mingus는 79번가에 있는 Holiness – Pentecostal Church와 로스앤젤레스의 Watts에서 주중 흑인 모임의 중요성과 영향을 인식하여 계모나 친구 Britt Woodman과 함께 참석하게 되었습니다. Crawley는 계속해서 이러한 방문이 "수요일기도회"라는 노래의 원동력이라고 주장합니다. Crawley에 따르면 Mingus가 포착하려고 시도하는 기도 모임의 윤리적 요구에 강조점을 둡니다. 여러면에서 "수요일 밤 기도회"는 흑인 사회성에 대한 Mingus의 경의였습니다. Black Pentecostal 미학에 대한 Mingus의 경의를 탐구함으로써
Gunther Schuller는 Mingus가 가장 중요한 미국 작곡가, 재즈 또는 기타에 속해야 한다고 제안했습니다. 1988년 국립예술기금 (National Endowment for the Arts [39]) 의 보조금으로 Mingus 작곡의 목록화를 가능하게 했으며, 이후 공공 사용을 위해 뉴욕 공립 도서관(New York Public Library) 의 음악 부서 [40] 에 기증되었습니다. 1993년 The Library of Congress는 Mingus가 수집한 논문(악보, 녹음, 서신 및 사진 포함)을 "도서관 역사상 재즈와 관련된 원고 컬렉션의 가장 중요한 수집"이라고 설명했습니다. [41]
표지 버전 [ 편집 ]
Charles Mingus가 작곡한 작곡의 수를 고려할 때 그의 작품은 유사한 재즈 작곡가만큼 자주 녹음되지 않았습니다. 그의 생애 동안 녹음된 유일한 Mingus 공물 앨범은 1963년 바리톤 색소폰 연주자 Pepper Adams 의 앨범인 Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus 와 1979년 Joni Mitchell 의 앨범 Mingus였습니다 . Young , " Goodbye Pork Pie Hat "(from Mingus Ah Um )이 아마도 가장 많은 음반을 가지고 있었을 것입니다. [ 인용 필요 ] [ 족제비 단어 ]이 노래는 Jeff Beck , Andy Summers , Eugene Chadbourne , Bert Jansch 및 John Renbourn 과 같은 재즈 및 비재즈 아티스트 모두 Pentangle을 사용하거나 사용하지 않고 커버했습니다 . Joni Mitchell은 그녀가 쓴 가사 버전을 불렀습니다.
Elvis Costello는 My Flame Burns Blue (2006)에 "Hora Decubitus"( Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus 에서 ) 를 녹음했습니다 . "Better Git It in Your Soul" 은 그의 앨범 "Folk, Blues, and Beyond"에서 Davey Graham 이 다루었습니다 . 트럼펫 연주자 Ron Miles는 그의 CD "Witness"에서 "Pithecanthropus Erectus" 버전을 연주합니다. New York Ska Jazz Ensemble은 Mingus의 "Haitian Fight Song"을 커버했으며 영국 포크 록 그룹인 Pentangle 등도 작업했습니다. Hal Willner 의 1992년 찬사 앨범 Weird Nightmare:Keith Richards , Henry Rollins 및 Dr. John . 이탈리아 밴드 Quintorigo는 Play Mingus 라는 제목의 Mingus의 음악에 전념하는 전체 앨범을 녹음했습니다 .
1989년 Lincoln Center 에서 초연된 Gunther Schuller 의 Mingus의 "Epitaph" 에디션은 이후 Columbia/Sony Records에서 발매되었습니다.
1969년 9월 29일 밍구스를 기리는 축제에서 밍구스에 대한 가장 정교한 찬사 중 하나가 나왔습니다. Duke Ellington은 The Clown을 공연했으며 Ellington은 Jean Shepherd 의 내레이션을 읽었습니다. 이 공연의 녹음이 존재하지 않는다고 오랫동안 믿어졌습니다. 그러나 하나는 2013 년 7월 13일과 2014년 7월 26일에 재방송되는 NPR 회원 스테이션 KRWG-FM의 Dry River Jazz 진행자 Trevor Hodgkins 에 의해 2013년 7 월 11 일에 발견되고 초연되었습니다. , "Duke Ellington의 Sound Of Love"는 Double Rainbow (1993) 의 Kevin Mahogany 와 Why Do You Cry? 의 Anita Wardell 이 녹음했습니다. (1995).
수상 및 영예 [ 편집 ]