스크랩 우리를 TV앞에서 붙잡고 있던 만화와 주제가들..........

[귀신고래(정상희)]

이 방송은 정은임의 FM영화음악 03년 11월 17일 건데.

추억의 만화영화의 주제곡들과, 추억의 아나운서 정은임의 목소릴 함께 들을 수 있다.

아래는 이 방송에서 소개되는 만화영화들에 대한 정보들......^^

로버트 태권 V

김청기 감독이 1976년 극장판을 발표하면서

한국에서는 로보트계 애니메이션 영화의 대표작으로

자리잡은 작품이다.

제작은 유현목, 원작은 조항리, 각본은 지상학이

담당했고, 제작사는 유 프로덕션과 서울동화이다.

1976년 개봉된 《로보트 태권V》는 당시에 기록적인

관객수인 18만 명(서울관객)을 동원했다.

그 후에도 슈퍼태권브이와 84태권브이를 연달아

발표하며 당시의 아이들에게 많은 사랑을 받았다..

사실 나는 로버트 태권V보다, 나이가 있는만큼 84태권V류가 더 기억이 나는 것이 사실이다.

하지만, 무슨 날 낮에 시간을 때우기 위해 방영했던,

만화영화중에 로버트 태권V는 꼭 있었던 거 같다.^^

집에서 앉아서 이거 프라모델 조립하던 기억이.ㅋㅋㅋ

마징가 Z

원제는 《マジンガ- Z》이다. 나가이 고[永井豪]의 원작 만화를 1972년 도에이 동화[東映動畵]와 다이나믹 프로에서 총 92편의 텔레비전 애니메이션영화로 제작한 것이다. 원작을 대폭 수정하여 재미를 더했다. 일본에서는 1972년부터 1974년까지 방영했으며, 30％가 넘는 시청률을 기록했다. 그 마지막 이야기로 극장용 《마징가 Z와 암흑제왕의 대결》이 제작되었고, 그 후속편으로 1974년에는 총 52편의 《그레이트 마징가》, 1975년에는 총 74편의 《UFO로봇 그랜다이저≫, 1984년에는 《갓 마징가》가 제작되었으며, 《마징 카이저》 등이 제작되어 계보를 이었다.

한국에서는 1975년 MBC에서 25화까지만 방영했었고, 1978년 재방영하여 선풍적인 인기를 끌었으며, 《로보트 태권 브이》가 나오는 계기가 된 것으로 알려져 있다.

사실 마징가 Z는 정확하게 TV에서 본 기억이 나지는 않지만,

주제곡만큼은 어릴적 많이도 불렀다.

초등학교즈음이던가. 비디오는 사는 집의 상징이었던 때.

친구집에 가서 안좋은 화질로 봤던 기억이 난다. 하지만,

사실 마징가Z보다는 그 녀석의 우쭐거리는 기억이 더 나는 것은 사실.ㅋ

그랜다이져

1975년 작으로 나가이 고 원작의 슈퍼 로봇 시리즈 중 하나로, 그레이트 마징가의 후속편으로 만들어진 작품이다. 하지만 마징가 시리즈를 제작해오던 대다수의 스탭들이 '강철지그'제작에 투입된데다가, 그레이트 마징가와는 달리 원조 마징가의 캐릭터들이 등장하지 않아서 원자 마징가 팬들에게는 마징가 시르즈로 인정받지 못하기도 하였다.

베가성 연합군에 의해 고향 프리드성이 멸망당한 왕자 듀크 프리드는 베가성 연합군이 프리드성의 과학력을 이용해 개발하고 있던 프로토 타입 원반수 그랜다이져를 몰래 훔쳐 타고 지구로 피신한다. 그러나 몇년이 지나 달의 뒷면에 만들어진 전선시기 스컬 문에서 베가성 연합군이 본격적으로 지구 침략을 개시하게 되자 듀크 프리드는 제2의 고향인 지구를 지키기 위해 가부토 보우지의 협력을 얻어 그런다이져에 탑승, 전투를 벌인다.

독수리 오형제

감독		도리우미 히사유키
원작		요시다 다키오
상영시간		25분
제작사		다츠노코 프로덕션
제작연도		1972년

원제는 《과학닌자대 가차맨 科學忍者隊ガッチャマン》이다. 요시다 다키오의 원작 만화를 1972년 다츠노코 프로덕션에서 애니메이션영화로 제작한 것이다. 도리우미 히사유키 감독이 총 105화의 텔레비전 시리즈를 총괄적으로 감독하였다. 1978년에는 총 52화로 구성된 두번째 시리즈로 《독수리 5형제 2(원제는 과학닌자대 가차맨2)》, 1979년에는 총 48화로 구성된 세번째 시리즈 《독수리 5형제 F》가 제작되었다.

한국에서는 1980년 방영되어 큰 인기를 끌었던 작품이다. 최근에는 비디오로도 출시되었는데, 원작의 이미지를 기반으로 하여 전혀 다른 캐릭터를 창조했다. 전체 3화로 구성된 이 작품은 원작의 특징들을 살려서 컴퓨터그래픽으로 처리했다. 미국식 캐릭터와 화려한 동작으로 주목받았으며, 심도 있는 내용과 주제의식, 뚜렷한 개성과 고뇌를 가진 캐릭터들의 내면 묘사가 뛰어나다는 평가를 얻고 있다.

이 작품의 가장 큰 특징은 무기와 복장, 역할과 성격이 제각기 다른 5명의 대원이 팀을 이루어 적과 싸운다는 것이다. 갑자기 나타난 거대 로봇이 핵연료 기지를 습격하여 국제과학기술청의 핵연료를 빼앗아간다. 이에 독수리 5형제가 출동하여 세계정복을 꿈꾸는 악의 조직 알렉터 일당에게 맞선다. 알렉터 일당은 매번 새로운 기계적인 괴수를 보내어 항만시설이나 기지를 습격한다. 이 때마다 평소에는 평범한 청소년들인 독수리 5형제가 변신 출동하여서 악의 세력들을 퇴치한다. 각각 독수리·콘도르·백조(고니)·제비·부엉이의 의상과 별명을 가지고 있는 독수리 5형제들은 적의 세력이 강하면 불새로 변신하여 대항한다.

한참 독수리 오형제가 아니라, 독수리 오의남매니, 조류오남매니, 조류의탈을쓴 인간 오의남매니, 하는 류의 농담이 기억난다.

이유는 잘모르겠지만, 이 만화는 가끔씩 겨우 겨우 볼수 있었다. 중앙 방송에서는 했지만, 이 프로할 시간에, 부산에서는 아쉽게도 "퀴즈로 배웁시다"를 했던거 같다. 꽤나 아쉬워했던 기억이...

짱가

상영시간		30 분
제작사		NHK, 니폰TV
제작연도		1972년

원제는 《아스트로 강가 アストロガンガ Astro-Ganga》이다. 1972년 NHK와 니폰 TV에서 총 26편으로 제작한 텔레비전 애니메이션영화 시리즈이다. 한국에서는 TBC 방송국에서 《우주소년 짱가》라는 제목으로 방영되었다.

호시 박사는 숲과 산소를 노리는 플래스터의 침략으로부터 지구를 지키기 위해 살아 있는 금속을 이용하여 거인 로봇인 짱가를 만든다. 짱가는 비행 능력과 괴력, 순박한 지성을 가지고 있지만 무기는 갖고 있지 않다. 칸타로스 별의 피를 이어받은 호시 박사의 아들 칸타로가 짱가의 가슴에 융합하면 강력한 능력을 발휘하여 지구를 지킨다. 짱가의 적은 로봇뿐 아니라 우주 괴물, 블래스터 성인들, 우주 용병 등으로 다양하다. 마지막 장면에서는 짱가가 칸타로를 내려 놓고 자신을 희생한다

이유는 모르겠지만, 노래외엔, 이 만화를 봤던 기억이 없다. 한국에서 언제 방영되었는지 모르겠지만, 대학왔을때, 모두들 이 만화 주제가를 알고 있어서 신기했던 기억도 난다.

우주소년 아톰

감독		데스카 오사무
제작		도미노 유시유키
원작		데스카 오사무
상영시간		25분
제작사		무시 프로덕션
제작연도		1963년

원제는 《철완아톰 鐵腕アトム》이다. 1952년부터 《소년지》에 연재되던 《아톰대사》라는 데스카 오사무[手塚治蟲]의 원작 만화를 1963년 무시 프로덕션에서 총 193편의 텔레비전 애니메이션영화 시리즈로 제작한 것이다. 일본 최초의 텔레비전(TV) 애니메이션영화이며 감독은 데스카 오사무, 제작은 도미노 유시유키[富野由悠季]가 맡았다.

첫 시리즈는 흑백으로 제작되었으나 1982년에는 전 52화 완결의 컬러 텔레비전 애니메이션영화로 리메이크되었다. 첫번째 시리즈는 후지 TV, 두번째 시리즈는 니폰 TV를 통해 방영되었다. 방영 당시 시청률이 40％를 넘는 등 큰 인기를 끌었으며, 일본의 애니메이션영화 산업의 부흥을 불러 일으킨 작품이다. 또한 그 후 모든 로봇만화의 원조가 되었다. 한국에서는 1970년대에 방영했고, 영미권에서는 두번째 시리즈가 《아스트로 보이 Astroboy》라는 제목으로 방영되었다.

이 작품에는 자신의 정체성을 찾아서 고민하는 아톰이라는 로봇을 통해서 미래 사회에서도 결국 사랑·우정·용기·헌신과 같은 인간적이고 기본적인 가치만이 희망이라는 감독의 사상이 들어 있다. 2030년 과학청 장관 텐마 박사는 사고로 잃은 아들을 대신해 아톰을 개발한다. 외형상으로는 로봇이지만 인간의 감정을 가지고 있고, 자신의 외모에 대하여 스스로 자괴감을 느끼며, 인간들 사이에서 소외되어 외로워하는 로봇이었다. 그러나 성장하지 않는 아톰을 실패작으로 여긴 박사는 로봇 서커스단에 팔아넘긴다. 그러던 어느 날 로봇도 인권이 있다는 믿음을 가진 오차노미즈 박사를 만나서 정직한 마음과 일곱 가지 초능력을 가진 로봇으로 다시 태어난 아톰은 인류의 평화를 위해 싸운다.

말이 필요 없는 만화. 정말 오래된 만화지만, 내가 초등학교 입학하기 전부터 자주봐왔던 만화같다. 나름대로 다양하게 사람들에게 아직까지 기억되고 있고, 일본에서는 몇년 전 탄생 40주년 기념행사같은 걸 뻑쩍지근하게 했다는 기사를 본적이 있다.위의 그림은 아마도 2000년대 3D로 만든다던 그 아톰이 아닌가 싶다.

 

빨간머리앤

 

 

원작 : 루시 모드 몽고메리(Lucy Maud Montgomery)
제작 : 모토하시 고이치(本橋浩一)
연출 : 다카하타 이사오 (알프스 소녀 하이디, 플란더즈의 개, 헤세이 너구리 전쟁 폼포코등)
촬영감독 : 구로키 게이시치(黑木敬七)
제작 : 니폰 애니메이션, 후지 TV
방영 기간 : 1979년 (일본), KBS, 투니버스 (한국)에서 방송

- 루시 모드 몽고메리의 소설을 원작으로 한 "빨간 머리 앤 (Akage no Anne)"은 그린 게이블에 살기 위해 온 고아소녀에 대한 이야기이다. 이 시리즈도 역시 다카하타가 감독했으며 미야자키는 15번째 에피소드까지 레이아웃을 만들었으나 "루팡 3세: 카를로스트로의 성"을 만들기 위해 니폰 애니메이션에서 도쿄 무비 신사로 떠난다. 프랑스어로 더빙한 "앤"은 최근에 캐나다에서 프랑스의 CBC를 통해 방송되었다.

- “주근깨 빼빼 마른 빨간 머리 앤, 예쁘지는 않지만 사랑스러워!"
80년대 많은 어린이들과 함께 울고 웃었던 빨강머리 앤.
당시 상당히 높은 시청률을 기록했던 빨강 머리 앤은 1997 KBS 성우대상을 수상한 故 정경애 씨가 앤의 목소리를 맡았었고, 아직도 많은 이들이 당시의 성우 목소리를 그리워한다. 빨강머리 앤은 다카하타 이사오,콘도 요미후시,나카지마 준조 등이 직접 캐나다의 프린스 에드워드 섬을 방문 후 제작하여 아름다운 미술 배경과 클래식 풍의 고 품격 사운드로 사실적 감각을 한껏 높였으며 15화까지는 미야자키 하야오가 레이아웃을 맡았다.

방송 종영 후에 일본에서는 1990년 TV 재 편집본이 극장에 상영하는가 하면 TV판스페셜을 따로 엮어 방송해주는 등 시청자들의 아쉬움은 쉽게 사그러 들지 않았고, 우리나라역시 공중파에서의 재방송은 물론 최근 투니버스에서도 방송하는 등 20여년이 지난 지금도 앤의 감동은 잊혀지지 않고 있다.

추억의 세계 명작 동화로 방송에 방송을 거듭하며 폭 넓은 시청자를 확보한 이 애니메이션은 출간 되자마자 전세계 독자들의 마음을 사로잡은 루시모드 몽고메리의 소설 <빨간머리 앤>에 근간을 두고 있다. 1세기가 지난 지금까지도 소설을 비롯해 애니메이션, 영화까지 꾸준한 인기를 얻고 있는 비결은 뭐니 뭐니해도 주인공 앤 때문이 아닐까 한다. 주근깨투성이, 말라깽이, 빨간 머리에 특기는 공상 및 상상, 수다. 앤은 케이크를 만들 때 진통제를 넣는가 하면, 공상에 빠져 걸어가다가 다리에서 떨어질 뻔하고, 얼룩덜룩하게 머리를 초록색으로 염색하는등 잊을 만하면 한 번씩 크고 작은 실수를 저지른다.

하지만 그럼에도 불구하고 앤은 언제나 귀엽고 사랑스럽다.앤은 눈에 보이는 모든 것을 사랑하고, 길이나 나무, 꽃과 같은 주변에 흔히 볼 수 있는 사물 하나하나에 이름을 붙여 줄 정도로 그것들을 아낀다. 그리고 자신을 사랑해 주는 사람들을 위해열심히 노력하며 아무리 어려운 상황이라도 이겨 내고 더 나은 미래를 기다린다. 어린이들은 앤이 실수할 땐 웃음을 터뜨리고, 매튜 아저씨의 죽음엔 함께 눈물을 흘렸다 이제 어른이 된 우리가 어렸을때 그랬던 것처럼.

  참많이 봤다. 최근 케이블을 보니, 드라마같은 것도 있던데.. 당신 작은 아씨들나 혹은 이런 소녀의 성장 만화는 적지 않았던 거 같다. 그중 단연 수작! 사실 그땐, 머 저런애가 다있나 싶은 생각이 들기도 했지만, 우리 3남매가 꼬박꼬박 모여서 봤던 생각이 난다^^     알프스의 소녀, 하이디    

감독		다카하다 이사오
원작		요한나 슈피리
상영시간		25분
제작사		즈이요 영상, 후지 TV
제작연도		1974년

    1974년 즈이요 영상과 후지 TV가 총 52편의 시리즈로 제작하였으며, 요한나 슈피리(Johanna Spyri)의 동화인 《하이디의 수업과 편력시절 Heidis Lehr und Wanderjahre》(1880)과 《하이디는 배운 것을 유익하게 사용한다 Heidi kann brauchen, was es gelernt hat》(1881)를 원작으로 했다. 감독은 다카하다 이사오[高畑勳], 전편의 레이아웃은 미야자키 하야오[宮崎駿]가 맡았다. 감독은 배경이 되는 독일의 프랑크푸르트와 스위스의 마이엔페르트의 현지 로케이션을 통하여 알프스의 사계절과 주민들의 일상생활을 사실적으로 표현했다. 이 작품은 일본에서 방영된 뒤 유럽 각국에 수출되어 호평을 얻었으며, 한국에서는 1981년 방영되었다. 1877년 경 유럽의 알프스를 배경으로 하고 있다. 갓난아기 때 부모를 잃은 하이디는 5세가 되어 완고하지만 마음이 따뜻한 할아버지와 함께 알프스에서 행복하게 살게 된다. 3년 뒤 하이디는 몸이 약해 걸을 수 없는 부잣집 딸 클라라의 말 상대를 하기 위해 프랑크푸르트로 간다. 하이디와 친구가 된 클라라는 점차 성격이 밝아지지만, 하이디는 고향을 그리워하다가 몽유병에 걸린다. 결국 할아버지에게로 돌아온 하이디는 건강을 되찾게 되고, 이후 하이디가 그리워 그녀를 찾아온 클라라는 하이디와 목동 피터의 도움으로 스스로 걸을 수 있게 된다.
몇장면만 기억나는 걸로 봐선, 당시에 보긴 봤지만, 아주 정성들여 보지 않았거나, 아주 어릴때 봤던게 아닐까란 생각이 든다. 그래도, 자료찾으며 간간히 보게된 캡쳐화면중에는 생각나는 장면들이 있어 신기했다.     플란다스의 개     궁핍 했지만 비굴하지 않았고 세상 어느 예술작품보다 아름다운 자신의 작품 세계를 갖고 있었으며, 가장 가까이에 있는 개 파트라슈를 동물이 아니라 친구로 대했던 화가지망생 네로. 그리고 주정뱅이 주인으로 부터 구해주고 자신에게 사랑을 다 한 친구 네로를 끝까지 지켜준 충견 파트라슈. 그리고 아름다운 마음을 가진 소녀 아로아. 특히 마지막 회에서 네로와 파트라슈가 하늘나라로 올라가는 장면에서는 전국의 어린이들을 눈물 바다로 만들었다.루벤스 그림 아래에 고요히 죽어가는 네로와 파트 라슈에게 만트와프 성당의 십자가를 따라 천사가 내려오는 장면 그리고 네로와 파트라슈는 우유배달 수레와 함께 천국을 향해 올라갔다.   의외로 플란다스의 개 자료찾기가 힘들더군. 동명의 영화와 노래가 있는덕에.. 플란다스의 개는 이승환(정확하게는 아마 이오공감이었던듯)이 불러서 더더욱 어린 시절 추억의 대명사가 되어버린 느낌이다. 사실 루벤스의 그림 아래에서 숨을 거두는 네로를 보며, 눈물흘렸던 기억이 난다. 몇 안되는 어릴적 본 만화영화중에 끝을 아는 만화영화다-_-;     엄마찾아 삼만리    

돈을 벌기 위해 아르헨티나로 떠난 엄마를 찾아, 단신으로 이탈리아에서 길을 떠난 9세의 소년 Maruko의 이야기..

어려운 여행길에서 마르코는 여러 사람들과의 만남과 헤어짐을 경험하고, 이 여정 속에 성장해간다. 절망을 뛰어넘은 여행의 끝에 재회한 엄마 품에 안긴 마르코의 대사, "잊지 못할 여행이었어요!" 는 사람들의 마음속에 감동을 불러 일으켰다. 특히 온갖 어려움에도 항상 웃음을 잃지 않는 펩피노 아저씨는 자칫 어둡게 흐를 수도 있는 작품을 밝고 신나게 이끌어가는데 큰 몫을 하고 있다.

 

부에노스 아이레스라는 짧지 않은 지명을 어릴적 기억하게 해주었던 만화같다. 정확학게 기억나지는 않지만, 원숭이 한마리를 데리고 다녔던거 같기도 하다.-_-; 만화시작할 때 주제곡 나올때의 장면은 아직도 생생하다. 얼마전 스폰지에도 나왔다. 원작은 엄마찾아 삼천리란다. (일본의 '리'는 한국의 '리'란 단위보다 10배 더 길더군.)      

들장미 소녀, 캔디

원작		이가라시 유미코
각본		미즈키 교코
제작사		일본교육텔레비, 도에이동화
제작연도		1976년

고달픈 생활 속에서도 용기를 잃지 않은 고아 소녀 캔디의 인생 역정을 다룬 애니메이션영화로, 1976년 일본교육텔레비와 도에이동화가 제작하였다. 미즈키 교코가 각본을 썼으며, 일본 순정만화의 대표적인 작가인 이가라시 유미코가 그림을 그렸다. 이야기 구조가 탄탄한 작품으로, 개성이 뚜렷한 캐릭터들이 펼치는 생동감 있는 인생의 굴곡이 펼쳐진다. 한국에서는 1977년 MBC에서 《들장미 소녀 캔디》란 제목으로 방영되었다.

캔디는 미국 미시간호(湖) 남쪽 작은 산간 마을에 있는 고아원 '포니의 집'에 살고 있다. 단짝 친구 애니를 비롯한 여러 친구들이 입양되어 떠나가지만, 캔디는 양녀가 아닌 라건 집안 남매의 말동무로 가게 된다. 그곳에서 심술쟁이 남매인 닐과 이라이저 및 라건 부인에게 온갖 구박과 모함을 받지만 잘 이겨낸다.

그러던 어느 날 우연히 라건 집안의 친척인 앤소니·스테아·아치와 만나 친구로 지내게 되었으며, 이후 아일랜드계 재벌 윌리엄 아들레이 집안의 양녀가 된다. 그러나 캔디의 입양을 환영하는 여우사냥에서 첫사랑인 앤소니가 말에서 떨어져 죽자 앤소니의 죽음이 캔디 때문이라고 생각한 아들레이 식구들은 캔디를 멀리한다. 앤소니의 사망으로 충격을 받은 캔디는 '포니의 집'으로 돌아간다.

그 후 캔디는 양할아버지인 윌리엄의 권유로 영국으로 유학을 떠난다. 영국의 학교에서 캔디는 테리우스를 만나 사랑하지만, 결국 테리우스는 미국으로 떠나고 캔디는 간호사가 되기로 마음먹는다. 세계대전에 참전한 스테아는 전사하고, 캔디는 겨우 테리우스를 만나지만, 테리우스는 자신을 구하려다 사고를 당한 스잔나 때문에 캔디와의 사랑을 이루지 못한다. 어려운 상황 속에서도 좌절하지 않고 밝은 성품으로 자기 인생을 적극적으로 개척해 나가는 캔디에게 마침내 어린 시절 동산 위의 왕자님이 나타난다.

거친 성격에 반항기가 넘치는 테리우스, 부드럽고 다정다감한 앤소니, 밝은 성격에 발명을 좋아하는 스테아, 매력이 있고 멋쟁이인 아치, 끝까지 자신의 행동을 반성할 줄 모르는 질투의 화신 이라이저, 겁이 많고 줏대 없는 닐, 자연을 벗삼아 생활하며 항상 보이지 않은 곳에서 캔디를 도와주는 앨버트, 조용하고 내성적인 성격인 애니 등의 여러 캐릭터들은 오늘날에도 여러 대중매체에서 전형적인 캐릭터로 사용되고 있다.

너무 많은 사람들이 알고 있고, 다들 너무나 잘 기억하고 있어 사실 덧붙일 말이 없는..

아직도 '테리우스'라는 말이 멋지구리한 남자들의 수식어로 쓰이고 있을정도다.

자료가 차고 넘쳐서 무슨 그림을 올릴까 하다가. 캔디를 기억하는 사람들의 감성엔 저 그림이 가장 맞을거 같았다.ㅋㅋㅋㅋ

만화영화도 잼났지만, 캔디의 진수는 두꺼운 만화책이었던 것으로 기억된다.

(참고로 약간 비슷한 느낌의 만화로 한참 열심히 읽었던 것중에는 유리가면이 있었다.ㅋㅋㅋ)

요술공주 새리 (魔法使 いサリ-)

원작자 : 요코야마 미츠테루

제작자 : 미케다 히로시

시나리오: 요시노 지로

요즘 기준으로 보면 요술공주 새리는 촌스러움 그 자체이다.

국내에서는 1976년 TBC에서 처음 방영 되었으며, 비슷한 시기에 MBC에서 "요술천사 꽃분이"가

방영되어 함께 인기를 끈 작품이다.

이후로 수십년간 수많은 마법소녀들이 등장하였으나,...

새리는 큰 언니이자 원조로 여전히 남아있다.

  사실 나는 새리는 노래만 알지 직접 본기억은 없다. 오히려 요술공주 밍키가 더 생각난다.ㅋㅋ 노래의 유명세에 비해 별 자료가 없는듯. 찾다 귀찮아서 관뒀다.  

개구리 소년 왕눈이

▷ 장 르 : 드라마                                  ▷ 감 독 : 요시다 타츠오(吉田龍夫)
▷ 구 분 : TV시리즈(39화)                      ▷ 캐릭터 디자인 : 야마노 요시타카 (Yoshitaka Amano)
▷ 일본제목 : けろっこデメタン, Demetan Croaker, The Boy Frog
▷ 제 작 : 타츠노코 프로덕션 (Tatsunoko) ▷ 제작년도 : 1973

[줄거리]

울지 말고 일어나 피리를 불어라~ 

삘릴리 개골개골 삘릴릴리 ... 피리를 잘 부는 소년 개구리 왕눈이는 가난한 집안의 아들로 태어났지만 용기있고 의리있는 소년이다.마을 부호의 딸인 아로미와 순수한 사랑을 나누지만 아로미의 아버지는 왕눈이를 매우 싫어하여 아로미 곁에 오지 못하게 방해한다.개구리소년 왕눈이는 마을의 사고뭉치들인 가재, 뱀, 메기등이 사고를 치면 그들과 끝까지 맞서 싸운다.

 

[작품소개]

 

아이들에게 꿈과 희망을 주는 개구리 소년 왕눈이
1980년대말 우리나라에서 방영된 개구리 소년 왕눈이는 "이상한 나라의 폴, 독수리 오형제, 신조인간 케산"등의 만화를 제작한 타츠노코 프로덕션에서 제작한 작품이다. 타츠노코 프로덕션은 공각기동대의 "오시이 마모루", 오렌지 로드의 "타카다 아케미", 파이널 판타지 8 의 디지탈 캐릭터 디자이너이자 타츠노코의 거의 모든 SF 작품들의 캐릭터 디자인을 담당했던 "아마노 요시타카"를 배출한 제작사이기도 하다.
"비바람 몰아쳐도 이겨내고 , 일곱번 넘어져도 일어나라" 라는 주제곡 가사처럼 무엇이든 할 수 있다는 강한 의지와 꿈을 그려내고 있는 개구리 왕눈이는 어릴적 추억을 다시 한번 떠올리게 하는 작품이다.

 

개구리 소년 왕눈이는 그 만화의 유명세 만큼이나, 여름 성경학교 따위에서 율동으로 많이들 배웠다. 아직 몇몇은 기억나기도 하고.ㅋㅋ

나는 늘 왕눈이를 보면서 짜증이 났던 기억이 난다. 사실 넘 무능해 보여서 말이지...

신밧드의 모험

shin-4888.asx

신밧드의 모험

 

원제: 아라비안 나이트- 신밧드의 대모험
제작사: 닛폰 애니메이션
국내방영명: 신밧드의 모험
국내방영일시: 1978년 TBC 초방

시놉시스: 일본의 닛폰애니메이션사가 1977년 제작한 장편 TV시리즈. 총 52화가 제작됐다.
우리가 익히 알고 있는 주제가는 1984년 KBS2방송에서 방영될시 이지혜양이 부른 것이다. 1978년에서 79년 TBC에서 초방이 될시에도 주제가는 같았다. 어차피 일본 원판의 주제가를 그대로 불렀으니.

페르시아의 바그다드에 살던 어린소년 신밧드가 우연히 항해길에 동승해서 벌어지는 모험담을 그렸다.

항해 도중 난파되어 바다의 괴물 사이렌을 만나고, 거대한 괴조 로크새와 만나지만 보물 다이아몬드를 얻는것, 식인괴물인 거물괴인, 나쁜 마법사를 물리치는등 장대한 모험담이 아이들의 관심을 받기에 충분했다.

아라비안 설화에 나오는 원작의 양이 협소하다보니 많은 부분이 원작과 달리 각색되었다.
소년 신밧드가 첫 항해길에서 만난 까마귀가 알고보니 사악한 마법사의 저주에 걸린 공주였고, 신밧드가 마법사를 퇴치하여 공주를 구하여 고국으로 금의환향한다는 이야기처럼 말이다.

마지막에는 공주를 구출하여 왕에게 치하를 받은후 일행과 함께 새로운 항해를 출발하는 장면으로 시리즈는 끝난다.

사실 처음 노래를 듣고선 긴가민가했다. 하지만, 이리저리 자료를 찾다보니 기억이 나더군. 물론, 이후의 디즈니 만화들에 비할바는 아니지만, 뭐랄까 옛날 만화의 어설프지만, 따뜻한 그 무엇으로 기억된다.

붕붕

제작과정:

1985년 제작된 꽤 오래된 만화로
제작은 NHK(닛켄) 과 닛폰 애니메이션

1편당 방송분이 10분밖에 안되는데 총 편수는 130편

줄거리: 

깽이라는 순진하고 착한 아이와 꽃향기를 맡으면 힘이 솟는 붕붕이라는 꼬마 자동차 사이의 우정과 협동심으로 주변 사람들을 도와주며 붕붕의 어머니를 찾아 여행을 떠나는 이야기.

 

70년대 후반 태생은 한국인이라면 어렷을 적에 운동회등의 응원가로 이 <꼬마 자동차 붕붕>의 주제가를 불러보지 않은 사람이 없을 정도로 당시에 큰 인기를 모았던 드라마성 작품이다. 
 

알에서 태어난 붕붕은 꽃향기를 맡으면 힘이 솟는 꼬마 자동차라는 설정을 바탕으로 주인공 소년이 엄마를 찾아가는 과정에서 친구인 노란색 미니 자동차 붕붕과 함께 다양한 모험을 한다는 스토리가 각 에피소드마다 빼곡히 들어 있다.

  사실 이걸 찾아보기 전까지 붕붕이 일본 만화일꺼라 생각해보지 못했다.-_-; 개구리 소년과 더불어, 여름 성경학교의 단골 메뉴였던 붕붕. 내용도 잼났다. 붕붕같은 자동차가 있으면 참 친환경 적일텐데.. (문득 생각해보니 붕붕도 엄마찾는 얘기 같군.. 왜들 옛날 만화들은 엄마를 많이 잃어 버렸을까?)

 

 

 
황금박쥐       요괴인간   황금박쥐와 요괴인간에 대해서는 아는게 없음. 자료도 거의 없음. 생략.ㅋ    

은하철도 999

감독		린 타로
제작		도에이 애니메이션사
원작		마츠모토 레이지
제작사		도에이 애니메이션사

《은하철도 999》는 일본의 저명한 만화가인 마츠모토 레이지의 대표작 중 하나이다. 린 타로 감독에 의해 1979년 8월에 개봉된 이 작품은 일본작가 미야자와 겐지가 쓴 동화 《은하철도의 밤》에서 그 영감을 얻었다. 이후 이 《은하철도의 밤》은 따로 제작되기도 했다.《은하철도 999》는 1977~1979년 까지 《소년 킹》에 연재되어 큰 호응을 얻은 후 1978~1981년에는 일본 후지 TV애니로 방영되기도 했다.

TV에서의 엄청난 인기는 극장판 《THE GALAXY EXPRESS 999》 탄생의 배경이 되었다. 린 타로가 감독을 맡았던 이 극장판도 그 당시 최고의 관객동원을 이루어 《은하철도 999》의 저력을 다시 한 번 보여주기도 했다. 이 작품의 인기와 더불어 극장판 《안녕~은하철도 999》(1981년작)가 또 다시 만들어졌고 이 또한 엄청난 인기를 끌었다.

《은하철도 999》는 도에이 애니메이션사에서 제작하여 후지 TV를 통해 2년 6개월간 방영되었는데, 높은 시청률을 기록한 일본의 대표적 드라마판 만화라고 볼 수 있다.
용감한 소년 호시노 데쓰로(한국판 이름은 철이이다)는 영원히 죽지 않는 기계의 몸을 얻기 위해 메텔과 함께 은하기차를 타고 안드로메다로 가는 먼 여행을 떠난다. 두 사람의 베일에 싸인 여정 중에 일어나는 여러 가지 사건들을 그려나가는 이 작품은 극장판과 TV 시리즈의 관계에 있어 이례적인 작품이었다.

기차가 우연히, 혹은 예정된 역에 정차할 때마다 새로운 세계가 나타난다. 수많은 별들을 지나며 데쓰로는 점점 어른이 되어가고, 결국 기계인간이 살고 있는 기계제국에 도착한다. 그는 감정이 없는 기계인간으로 영원히 사는 것보다는 슬픔과 기쁨을 느끼며 살아가는 사람으로 남기를 원한다. 그리하여 그는 다시 999호를 타고 그의 고향, 지구로 떠난다. 메텔은 마지막에 데쓰로와 헤어지며 말한다. "안녕, 나는 너의 소년 시절의 꿈에 있는 청춘의 환영일 뿐이야..." 이렇게 데쓰로는 그의 소년시절을 마감한다.

이 작품은 어린 소년의 눈으로 바라본 세상에 대한 이야기이다. 세상을 바라보며 비판하고 깨달으며 어린시절의 꿈을 어른으로 거듭나며 재창조시킨다는 이야기이다. 마츠모토 레이지는 옴니버스 형식을 지닌 이 작품을 통해 많은 이야기를 하고 있다. 자본주의와 물질만능주의에 대한 비판, 기계주의에 대한 비판, 계급주의의 비참함에 대해서도 얘기한다. 

《은하철도 999》가 17년의 세월이 지나 또 다시 발진한다. 용감한 소년 데쓰로, 메텔, 999호에 타는 상냥한 차장, 그리고 우주해적 캡틴 하록이나 해적여왕 에메랄다스 등 마츠모토 레이지의 친숙한 캐릭터가 새로운 구상과 성대한 스케일로 다시 살아난다. 이야기는 지난번 여행의 1년 후로부터 시작된다. 지구는 신정부 아래 표면상의 평화를 유지한다. 지하 10 km의 지하세계는 얼어붙고, 피지배자들은 미래가 없는 비참한 삶을 살고 있다. 이전에 여왕을 쓰러뜨리고 영웅으로서 맞이할 수 있었던 데쓰로도 지하감옥에 감금되어 있다. 그런 데쓰로의 귀에 다시 그리운 기적이 울린다. 지하감옥을 탈주한 데쓰로는 메텔을 다시 만나고 999호에 오른다

은하철도 999역시 따로 설명이 필요 없을듯. 다시금 생각해보면, 꽤나 철학적이기도 하고.(물론 과학적으로 말도 안되지만..) 기차를 타고 우주를 여행한다는 발상자체로만으로도 어린시절 나를 티비 앞으로 이끌었던 만화.

다만 일요일 9시 즈음에 했었기에. 9시 어린이 미사를 가기 위해선, 눈물을 머금고 포기했어야 했다. 얼마뒤 토요일로 어린이 미사가 옮겨지고 만세를 불렀던 기억이 난다.

기회가 된다면, 코난과 더불어 다시금 보고 싶은 만화.

 

미래소년 코난

원어명		未來少年 コナン
감독		미야자키 하야오
원작		알렉산더 케이
각본		나카노 켄슈우·요시카와 소오지
제작사		닛폰 애니메이션·NHK
제작연도		1978년

즈이요영상과 NHK가 공동으로 제작하여 NHK에서 1978년 4월 4일부터 10월 31일까지 총 26회의 시리즈로 방영되었다. 알렉산더 케이(Alesander Key)의 과학소설 《살아남은 사람들 The Incredible Tide》이 원작이며, 미야자키 하야오 감독이 다카하다 이사오[高畑勳]와 함께 공동 연출을 맡아 애니메이션영화의 걸작으로 탄생시켰다.

영화의 배경은 핵무기보다 파괴적인 초강력 전자무기로 인해 인류의 절반이 희생되고 오대륙이 쪼개져 바다 속으로 가라앉은 미래의 지구이다. 손가락을 발가락처럼 사용하며 괴력을 지닌 코난은 '홀로 남은 섬'에서 할아버지와 함께 살아간다. 어느 날, 하이하바섬에서 살던 라나가 바다를 표류하다가 코난에게 구조되지만, 레프카의 지시를 받은 인더스트리아 비행단에게 납치당한다. 레프카는 세계 정복의 야욕을 품고 라나의 할아버지이며 태양 에너지의 비밀을 알고 있는 유일한 과학자 라오 박사를 찾기 위해 라나를 납치한 것이다. 코난은 라나를 찾아 떠나고, 도중에 짐시(포비)를 만나 모험을 함께한다.

코난은 인더스트리아의 반체제 인사들과 힘을 합쳐 레프카에 대항한다. 레프카는 태양 에너지를 부활시켜 엄청난 파괴력을 지닌 전함 기간트를 발진시키지만, 결국 코난의 활약으로 기간트와 함께 최후를 맞는다. 인더스트리아는 엄청난 지진으로 인해 바다 속으로 가라앉고, 이로 인해 일어난 지각변동이 '홀로 남은 섬'을 물 위로 끌어올려 새로운 대륙이 출현한다. 코난과 라나 일행은 신대륙에서 평화로운 미래를 꿈꾼다.

하이하바섬으로 대표되는 농촌 공동체 사회와 인더스트리아로 대표되는 기계문명 사회의 대립, 과학의 발달로 빚어진 암울한 미래상과 원시공동체 사회에 대한 동경, 공동체 속에서 표출되는 인간들의 다양한 모습들은 이후 미야자키 하야오 감독이 연출한 다른 작품들의 원전이 되었다. 전쟁 때문에 파괴된 지구의 미래를 그린 디스토피아적인 플롯은 《바람계곡의 나우시카》, 인류를 파멸시킬 무기를 개발하여 세계를 지배하려는 야심과 이를 분쇄하는 플롯은 《천공의 성 라퓨타》로 이어진다. 흥미진진한 이야기 구조 속에 깊이 있는 주제를 담아 텔레비전 애니메이션영화의 수준을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받으며 큰 성공을 거두었다.

어린이 만화로서는 드물게 디스토피아적 미래상을 그렸던. 하지만 그런 것에 대한 기억보단 이리저리 작살하나 들고 날뛰던 개구쟁이 코난의 모습만 기억이 난다.

그러지 않아도, 다시금 보고 싶어 티비 시리즈를 다 다운 받아놨다...

미야자키 하야오는 확실히 거장은 거장이다.

개구쟁이 스머프

제작		조셉 바버라, 윌리엄 한나
원작		피에르 클리포드
상영시간		25분
제작사		한나 바버라 프로덕션
제작연도		1981년

원제는 《스머프》이다. 페요(Peyo)라는 애칭을 가지고 있는 벨기에의 작가 피에르 클리포드(Pierre Culliford)의 원작 만화를 1981년 미국의 한나 바버라 프로덕션(Hanna & Barbera Production)에서 총 256화의 텔레비전 애니메이션영화 시리즈로 제작한 것이다. 제작은 조셉 바버라(Joseph Barbera)와 윌리엄 한나(William Hanna)가 맡았다. 미국에서는 1981년 NBC, 한국에서는 1983년 KBS에서 방영되었으며, 전세계 30여 개국에서 방영되어 큰 인기를 끌었던 작품이다. 공동생산과 공동분배, 부락공동체 평등사회라는 점 때문에 한국 내의 일부 평론가들 사이에서는 스머프가 보여주는 원시 공산체제의 모습에 대하여 논란이 일어난 적도 있었다.  

파파 스머프를 리더로 하여 스머프들이 모여서 사는 숲속마을이 있다. 파란 난쟁이인 스머프들은 각자 개성있는 직업을 가지고 서로 협동하며 행복하게 살아간다. 멍청하고 고약한 마법사 가가멜은 스머프들을 잡아서 먹거나 금으로 만들려는 궁리를 계속하지만 번번히 실패한다.

 

랄랄라랄랄라 랄라라라라~~ 초딩때 소풍갈때는 항상 이노래를 부르며 갔다-_-; 지금 생각하면 엽기긴 하지만.ㅋ 매일 5시 전후로 20분 정도 했었던 거 같은데.. 당시 학교에서는 한사람씩 스머프의 별명들을 붙여줬던거 같기도하다. 한동안 스머프는 공산사회다. 파파스머프는 맑스를 , 똘똘이는 트로츠키, 가가멜은 자본가를 형상화 한거다란 식의 말도 많았던거 같다.ㅋ   어찌됐건, 명작 만화임에는 틀림없다.      

[귀신고래(정상희)]

제가 어렸을 때....ㅎㅎ

[RedRain]

짱가 빼고는 다 본 듯...

[귀신고래(정상희)]

홍비 나도 마징가z, 그랜다이저 약간 가물 가물 한데......ㅎㅎ 이거 다시 듣는데 아톰에서 눈시울이 시끈.....-,.-