AACM
1965년 시카곻에서 재즈 뮤지션들을 중심으로 결성된 진보적 음악 단체.
'Association for Advancement of Creative Musicians'의 약어 . 클럽과 연주회장
을 중심으로 청중들과 직접 만나는, 즉 살아있는 재즈를 확산시키는 데 주력했다.
여기 소속 뮤지션들에게는 당대의 유행에 개의치 않는, 독립의 정신이 특히 강했다.
Afterbeat(엇강세)
4/4박자의 음악에서 , 한 마디 안에 있는 네 개의 박 가운데 둘째.넷째 음에 강세가
주어지는 현상. 대중 음악의 배우 큰 특징. 클래식 음악에서는 반대로, 첫째.셋째 음
에 강세가 있다.
Avant-Garde(아방가르드)
'전위' 라는 뜻의 프랑스어. 일반적으로 제 1차 세계대전후 유럽에서 일어난 모든 예
술운동을 말하지만 재즈 용어로서 사용되는 경우 1950년대 중반의 오네트 콜맨의 프
리 재즈를 비로하여 존 콜트레인의 Cease Of Sound 주법이나 Ascension 등으로 추
측되는 집단 즉흥연주. 에릭돌리, 세실 테일러, 돈 체리, 등등과 이밖에 로프트 재
즈 의 뮤지션 등 주로 1960년대 후반까지 기존의 재즈를 어떤 형태로든 타파한 재즈
맨 및 그들이 취입한 레코드를 포함한 그 실험적인 모든 활동을 가리켜 아방가르드
또는 전위라는 말로 표현했다.
Atlantic(애틀랜틱)
명 프로듀서 네수이 어티건이 총사령탑으로 있던 때가 황금기. 1959년, 찰스 밍거스
가 엄청난 논란을 불러일으빈 작품 'Pithecanthropus Erectus'를 세상에 발표할 수
있었던 것도 바로 그의 용기 덕분이었다.뿐만 아니라 그는 1950년대 멈출 줄 모르는
실험 정신 때문에 후반 들어 대중과는 점점 멀어지고 있던 오네트 콜맨과 존 콜트레
인을 세상에 널리 알린 장본인이기도 하다. 그들 '전위의 기수' 의 반대편에는 이 레
이블의 재정을 든든하게 보장해주는 정통파 아티스트들 또한 포진해 있었다.MJQ,레
스맥칸, 허비 맨이 그 대표적 아티스트였다. 그러나 1970년대로 접어들면서부터는
전위 재즈에 주력하게 된다.1988년 모두 15장의 기획 앨범<애틀랜틱 재즈>가 1988
년 라이선스로 출반되면서 우리나라와는 깊은 인연을 맺게된다. 그 앨범은 당시만 해
도 아직 낯설었던 재즈 음악의 역사를 체계적으로 알리는 데 큰 역할을 했다.
Barrelhouse(싸구려 선술집)
20세기 초에 유행한 작고 원시적인 술집. 바로 여기서,뉴올리언즈 재즈가 태동했다.
한명의 피아니스트나 악사 몇 사람으로 이뤄진 소규모 약식 그룸이 별로 귀기울여
들어주지 않는 음악, 즉 맹아적 형태의 재즈를 연주했다.이 말은 후에 의미가 확대되
어, 그런 분위기의 음악을 통칭하는 용어로 쓰이기도 한다.
Black Saint(블랙세인트)
솔 노트와 더불어 이탈리아 재즈를 이끄는 레이블. 주력분야는 1980년대 뉴욕의
재즈로, 이 분야에서는 본고장 미국이 감히 명함을 내밀지 못할 정도이다. 이 레이블
이 일반에게 본격적으로 주목받데 되는 것은 1975년에 색스폰 주자 빌리 하퍼의 앨
범'Black Saint'를 출반하면서 부터이다.
Blues(블루스)
미국 남부 흑인 노예들로부터 파생된 음악 형식. 블루스란 빼앗겨 외톨이로 내동댕이
쳐진상태를 뜻한다. 블루스는 학대 받는 흑인들의 비참한 생활, 그들의 인간적인 고
뇌, 절망, 그리고 실연의 감정을아무런 가식 없이 토로한 데서 생겨난 지극히 개인적
노래이다. 블루스는 그러므로 흑인에게는 그들의 민녹 음악으로서 강력한 통합 기능
을 발휘했다. 그것이 널리 애창되면서 그들의 재즈에는 초창기부터 음악 형식의 모델
로서, 또 표현상의 정신적 근원으로서 큰 영향을 발휘해 오고 있다.
Boogie Woogie(부기 우기)
블루스 피아노 스타일의 하나. 반복적 리듬이 베이스 선율을 왼손으로 깔고, 고음부
를 맡고 있는 오른손으로는 그에 상응하는 흥겨운 선율을 엮어낸다.
Brass Rock(브라스 록)
1960년대 후반,그룹 블러드·스웨트 & 틔어즈가 시카고 등이 시도한 장르로서 록음악
에 과거 빅밴드 시절에 즐겨 사용했던 브라스(관악기-트럼펫, 트럼본, 색스폰등)세션
을 가미시킨 재즈 록과 같은 색깔이다.
Break(브레이크)
단 한사람만 남겨두고, 그밖에 멤버들은 동시에 잠시 연주를 멈추는 테크닉. 솔로가
된 멤버는 그 시간 안에 독주로 기량을 과시한다, 그 솔로가 끝날 무렵 잠시 무대 뒤
에 가 있던 나머지 멤버들이 다시 들어온다. 모던 재즈 콘서트에서는 이런 연주 방식
이 정례화되어 있다.
CakeWalk(케이크워크)
20세기 초 미국에서 유행한 춤으로, 뻣뻣하고 과장된 스텝이 특짇이다. 당시에는
그런 자세로 케이크 다루기 시합이 널리 유행했는데 , 여기서 유래한 춤이 케이크
워크였다.스콧 조플린의 래그타임으로 이어졌다.
Capitol(캐피틀)
처음에는 재즈 장르에 별 비중을 두지 않았다가, 1949년에 마일즈 데이비스9중주단
과 피아니스트 스텐 켄튼을 무조건 취입 뮤지션으로 특별 영입하면서 재즈계의 주
요 음반사로 부상하였다
Chops(볼)
원래는 관악 주자가 뛰어난 테크닉을 구사할 때, 그것을 가리키는 용어였다. 트럼펫
을 열광적으로 연주할 때 양볼이 잔뜩 부풀어 오르는데서 비롯한 말. 뒷 날 그 의미
가 악기 일반으로 널리 확대되어,훌륭한연주하는뜻으로 확대됐다.그러므로 이제는
손으로 다루는 악기(피아노,베이스,드럼등) 에도 그 말이 적용되고 있다.
Circular Breathing(순환 호흡)
코로 들이쉼과 동시에 입으로 내뿜기도 하는 테크닉.이 결과 색스폰, 트럼본 등 관
악기의 소리가 끊이지 않고 계속 이어져, 듣는 이들을 극치로 몰고 간다.세계 각지
의 민속 음악에서 오래전부터 쓰여온 주법.
Clef(클래프)
이 레이블은 예술성에 가장 큰 가치를 두고 있다. 클래프의 첫 취입 작품은
JATP(jazz at the philhamonic)연주회 실황이다. 당대 제일의 재즈 평론가이자 프
로듀서였던 노먼그랜츠가 설립하였다.
Contemporay Jazz(컨템포러리 재즈)
현대 음악을 총칭할 때 '컨템포러리 뮤직' 이라고 부르는데 이 범주에는 재즈나 대중
음악, 그리고 20세기에 만들어진 클래식을 망라 할 수 있다.그러나 근래에 들어 재즈
계에는 80년대 이후 크로스 오버화 되면서 보다 대중적이고 성인 취향의 현대 음악
을 통칭하고 있다.
Cool School(쿨 스쿨)
비밥의 공격성이 순화되어 1950년대 초에 탄생한 재즈. 그 발상지는 미국의 서해
안 지역 West Coast 이었다. 열정적 연주는 되도록 배제하는 것이 최대의 특색이다.
Cornet(코넷)
트럼펫과 비슷한 악기로 음색도 비슷한데 관이 약간 짧아서 경쾌하게 조작할 수 있
어 프랑스나 이탈리아 작곡가들이 많이 사용하였다.
Creole(크레올)
원래는 서인도 제도나 중남미에서 태어난 백인, 특히 스페인 사람을 가리키는 말이
지만 일반적으로백인과 흑인, 백인과 원주민과의 혼혈을 말한다.특히 미국에서는 흑
인과 프랑스인의 혼혈을 말한다.
Dial(다이얼)
1947년, 당시 절정에 달해 있던 찰리파커를 영입하고 그를 중심으로 세션 대장정에
돌입한 사실하나만으로도 기억될 가치가 충분하다. 참가 했던 면면들은 마일즈 데이
비스, 디지 길레스피, 하워드 맥기 등의 트럼페터, 럭키 톰슨, 워들 그레이 드의 색스
포니스트, 그리고 에롤까너, 조던, 도도 마마로자 등의 피아니스트 들이다.
DIstortion(디스토션)
왜곡(찌그러지는음), 신호흫 전달해 가는 도중에서 본래의 신호에 없는 주파수
성분(고주파나 잡음)이 발생하거나 성분의 비율이 변화하는 것을 말한다.
Dixieland(딕실랜드)
원래는 미국 남부, 특히 뉴올리언즈 지역의 재즈 스타일을 가리키는 말이었다.
이후에는 복고풍의 백인 밴드를 통칭하는 말로 쓰인다.
Falsetto Voice(활세토 보이스)
고음의 가성을 말하며 특히 여성의 음성을 닮은 남성의 목소리를 뜻한다.
1930년대에 활동한 남성 4중창단 잉크 스파츠(Ink Spots)가 높은 테너 활세토를
구사한 이래 60년대에 오리올즈, 훠 시즌즈가 인기를 얻었고 비지스는 3명의 멤버
전원이 활세토로 노래하는 멋진 하모니로 이분야에 독보적인 존재이다.
Funky(훵키)
흑인들의 속어로 Funk는 성적인 흥분상태 일 때 만들어지는 샘새를 뜻한다.
이 말의 형용사인 훵키는 블루스, 재즈, 또는 록의 감각적인 성질에 관해서 말할
때 사용된다. 재즈에서는 1950년대에 피아니스트 호레이스 실버와 드러머 아트
블레이키가 훵키를 하드밥 계열의 음악을 블루스나 가스펄과 결합시켰다
Flugelhorn(훌루겔혼)
뷰글(Bugle)의 독일식 표현. 일반적으로 넓은 의미에서 색스른 악기 전체를
가리키는데 단순히 뷰글이라면 색서른 악기중 두 번째의 고음 금관악기의 피스톤
식의 뷰글 소프라노를 가리킨다.트럼펫과 코넷의 중간형태로 고음악기 중에서는
가장 풍부한 부드러운 음을 낸다. 대중음악계 에서는 척 맨지니오가 최고의
연주가로꼽힌다.
Gennet(제넷)
한 음반 수집광이 만든 레이블. 1923년부터 젤리 롤 모턴, 뉴올리언즈 리듬 킹스,
킹 올리버의 크레올 재즈 밴드 등 재즈 초창기 명인들의 연주를 세상에 널리
알렸다. 무엇보다 이 레이블은 진짜 재즈란 어떤 것인가에 대한 모범 답안을
제시했다는 점에서, 그 공을 이루 말할 수 없을 정도로 지대하다
Gospel(거스펄)
1920년경 니그로 스피리듀얼과 재즈가 서로 만남으로써 생긴 종교음악으로
흑인들이 백인들에게 억압당하던 울분을 노래로 표현한 것이다. 스피리튜얼이
본질적으로는 진정한 민족적인 집단적 창조인데 대해서 거스펄은 대부분 작위적으
로 작곡한 것이다. 거스펄이 '천사의 음악'인 반면 '블루스는악마의 음악' 이라고
세분되기도 했다.
Gutbucket(술통)
원래의 뜻은 술집에서 흘린 맥주를 모으는 바께스이다. 이 뜻이 확대되어, 분방하고
거친 재즈 또는 그러한 재즈를 하는 뮤지션을 통칭하는 말로 쓰이게 되었다.
Improvisation(임프로비제이션)
즉흥성 또는 즉흥연주, 연자자가 순간적인 기분에 의해서 연주(연주하는 동안에
느끼는 영감적인 기분에 따라서 곡의 멜로디나 리듬패턴 또는 화음의 구조나
화음진행 등을 변화시키는 것)를 만들어 임의적으로 연주하는 형식을 말한다.
Impulse(임펄스) -
임펄스는 ABC-Paramount 사 최고의 음반 프로듀서 밥 실의 창작품이다. 이
레이블은 오네트 콜맨과 존 콜트레인 같은 거물들의 경력에 적지 않은 영향을
미쳤다
Incus(잉커스)
색스폰 주자 에번파커가 운영하는 소규모의 레이블 '앙코스'는 유럽의
프리뮤직을 대상으로 하는 소규모 전문 레이블이다. 잉커스란 귀의 핵심 기관인
모루뼈, 즉 외부의 음파를 뇌로 전달하는 세 개의 정밀한 뼈를 총칭하는 이름이다.
이 레이블은 현장성을 그대로 전달하는데 최고의 가티를 두고 있다.라이브 음반
발매를 최우선으로 치는 전문 레이블.
Internation(인터네이션)
음조 또는 어조의 뜻. 기타에서는 어느 플렛을 짚든 정확한 피치가 얻어지는
상태를 인터네이션이 좋다고 한다.
Jazz Age(재즈 에이지)
- 미국 1920년대의 별칭. 당시 미국은 제1차 세계 대전의
전승국으로서 외견상 태평 번영 무드를 구가하고 있었다.
그러나 금주법와 갱의 발호, 여기애다 1929년의
대공황까지 겹쳐 뭐라 종잡을 수 없는 대단히 착찹한
모습이었다. 그래서 그 시대에는 '격동의 20년대Roaring
20's' 라는 별칭이 붙어 있다. 이때, 뉴올리언즈에서 올라온
재즈라는 음악이 시카고와 뉴욕에서 폭팔적인기를 끌게
된 것이다. 그러나 당시 사람들의 인기를 끌었던 것은 원산
지의 재즈 음악이었다기보다는 그 독특한 리듬이 백인
댄스에 유입되었기 때문이다.그러한 상황이 저널리즘과
문학의 주목을 받아 결국 '재즈 에이지'라는 이름으로
연결되었다.
JATP(jazz at the Philhamonic)
- 노먼 그랜츠가 재즈 뮤지션들을 규합하여
만들어 낸 순회 연주단체. 여러 스타일의 통합이
그 목표였다. 현실적으로는 재즈를 세계 만방에
알리는 기동 부대 역할까지 했다.
Jazz Rock(재즈 록)
- 휴전 재즈의 전신 음악으로 록의 리듬이나 개념을
집어 넣은 재즈.
JCOA(jazz composers' orchestra association)
- 재즈 작곡가 오케스트라 연합.
다소간 엘리트주의적 색체가 강했던 '재즈 작곡가 조합'이 1964년 해체되고
만들어진 후신. JCOA는 공연 활동은 물론 소속 회원이 개인적 자격으로
벌이는 활동도 후원하는 등, 재즈 활성화를 위해 노력했다.
Jip Piano(지그 피아노)
- 래그타임 피아노의 딴 이름. 즉흥 연주를 최소한으로
하는 대신, 몇 개의 테마 선율을 마치 신들린 듯 반복하는 피아노 스타일.
Riff(리프)
- 반복되는 악구. 두마디, 아니면 제 마디짜리가 보통이다.
솔로 연주를 받쳐주거나, 대편성 오케스트라에서 긴장감을 자아내기
위해 동원되는 짧고 인상적인 악구.
Riverside(리버사이드)
- 폰타나(Fontana)사의 방계인 이 음반사는 두 재즈광들,
빌 그라우어와 오린 킵뉴으에 의해 설립되었다.
개성적 아티스트들을 확보하는 데 주력한 레이블. 피아니스트 델로니우스 몽크,
기타리스트 웨스 몽고메리, 색스포니스트
자니 그라핀 등이 그 대표이다.
Samba(삼바)
- 브라질의 포르투칼계 토착어로 브라질 토속 춤음악으로서 리듬은 2/4박자의 빠른 셔플이다.
아프리카의 민속무용이 바탕으로 집단으로 원무를 추거나 행렬행진중에 추는게 특색이었다가
1910년대에 사교댄스화 되고
가곡에 그 리듬이 채택되면서 도시화했다. 삼바가 재즈와 휴전하여 보사노바의 출연을 도래시켰다.
Scat(스캣)
- 의미 없는 음적(두비두비 두왓 다 두두……)등을 즉흥 선율에 실어 나열하는 창법.
이 창법은 관악기 소리를 인간의 목소리로 흉내내려고
한데서 비롯되었다.암스트롱이 공연 중 가사를 까먹는 바람에 즉흥적으로 읊조린 것시
그 시초였다고 전해진다.
Sextet(섹스텟)
- 6중주를 일컫는말. 일반적으로는 6개의 다양한 악기 결합을 가리키는데
재즈 연주인들의 경우는 피아노, 베이스, 드럼, 그리고 관악기
3개-테너 색스폰, 트럼펫, 트럼본 등의 편성이 보편화되어 있다.
Spasm Band(막간 악단)/Hokum Band(즉석 악단) - 재즈 태동기의 지방 순회 악단.
악사들은 어렸고, 악기는 집에서 만든 조잡한 것이었다.
그러나 초창기 재즈의 거장들이 나왔다.
Spiritual(스피리튜얼) - 흑인 노예들이 기독교와 유럽의 음악을 접촉함으로써
생성된 종교적인 성격의 포크송을 일컫는 말.
Stride Piano(스트라이드 피아노) - 왼손으로는 기본적 비트를 깔아주면서,
고음부의 주선율을 맡는 오른손으로는 즉흥 선율을 연주해 나가는 스타일.
Swing(스윙) -
두가지 뜻이 있다. 하나는 형용사로서 스윙이란 뭐라 딱 꼬집어 말하기 힘든,
재즈의 독특한 리듬감을 말하고,다른 하나는 명사로서
스윙이란 1930년대 중반에 인기의 절정을 구가했던 빅 밴드 음악을 뜻한다.
따라서 그 시기를 '스윙시대'라 부르는 것이다
Syncopation(싱코페이션)
- 통상적으로 엑센트가 붙지 않는 애프터 비트(약박)에 엑센트가 붙은 것을 말한다