애셔는 시카고 아트 인스티튜트에서 열린 전시에서 미술관 앞에 60년동안 서있던 장-앙토안느 우동의 조지 워싱턴 청동상을 전시장 내부로 가져와 전시했다. 여기서 나타나는 물리적 장소 특수성을 고려한 ‘장소 특수성’의 개념이 확장되면서 그 장소가 가진 맥락의 중요성도 대두되었고 그 결과 ㉠ 상황 특수성의 개념과 어느정도 의미를 공유하며 장소의 중요성이 부가된 이후에 주목받기 시작한 개념이라고 할 수 있다.
상황 특수성은 장소 특수성에서 비롯되었으며 장소와 예술작품이 관례를 맺으면서 드러나는 장소의 비고정적 성격이 상황으로 확대되면서 대두된 개념이다.
‘상황’을 고려하는 예술가는 사회의 일원으로서 자신의 속한 사회의 정치적 상황이나 문화적 맥락과 갈등 등 현대사회에 대두되는 문제로부터 자유로울 수 없다는 전제에서 예술을 실천한다.
2.
둘로 쪼개기/ 고든 마타-클락/ 건물
그는 빈 건물, 철거될 빈집이나 사무실에 톱과 같은 도구를 사용해 건물에 드로잉을 한다.
톱으로 그리는 드로잉이다.
그의 드로잉은 종이에 그리는 평면적 그림이 아니라 건물에 흠집을 내고 벽이나 바닥을 도려내는 입체적 공간 드로잉이다. 낡은 건물은 나무, 시멘트 철공 등의 재료로 구성되어 잇고 빈 집을 반으로 가른 작업이다.
건축은 기능이 정해진 구조물이자 수명을 가진 물질의 결합체이다. 그러한 건물의 유한한 건축적 공간에 부여되었던 건축의 규범을 깨고 해체하는 동시에 자신의 행위의 장으로 환원한다.
이러한 행위를 아나키텍쳐(Anarchiture)라는 개념으로 설명한다.
건물을 만드는 것이 아키텍처라면 아나키텍쳐는 건물을 해체하는 것이 목표이다.
아나키(혼돈)(anarchy)와 아키텍처(건축)(architecture)이라는 단어의 의미가 결합되면서 혼돈의 건축이라는 의미를 만든다.
3. 밀레
-밀레의 과거와 다른 주제-
그는 신화나 종교 속의 장면을 상상해서 그리지 않고, 현실에서 만나는 평범한 인간, 그중에서도 ‘일하고 있는 농부’를 그림의 주제로 삼았다.
-대상표현 특징-
밀레는 인물의 얼굴을 자세히 묘사하지 않았다.
그리 크지 않은 밀레 그림의 인물이 커 보이는 것은 인물을 그린 방법, 인물과 배경의 관계 때문이다.
즉 밀레는 인물의 세부 묘사를 생략해서 커다란 덩어리가 되게 했고,
이러한 소수의 인물을 단순화한 공간의 전면에 배치하여 장엄한 느낌, 노동의 숭고적 특징을 표현한 것이다.
4. 신고전주의와 낭만주의 비교
양식
신고전주의
낭만주의
차이점
신고전주의는 고대의 모방을 존중
㉠ 낭만주의는 하나의 전형(典型)을 갖기보다도 개인을 해방하여 개개인의 감수성에서 새로운 창조를 추구
신고전주의는 무질서함을 극도로 금지
㉡ 낭만주의는 이성에 치우친 냉정함이 본래의 감동이나 정열에 지장을 준다고 생각함
자크-루이 다비드로 대표되는 신고전주의 미술이 질서와 규범에 입각하여 선과 형태를 중시하고 내용에 있어서도 그리스 로마의 역사와 신화 주제를 탐구
㉢ 낭만주의로 분류되는 미술가들은 직관과 감성, 상상력을 발휘하여 색채와 분위기를 중시하면서 인간 이성의 한계를 벗어난 초월적인 숭고의 미, 또는 중세적이고 이국적인 주제를 표현
사상적공통점
㉣ 신고전주의와 낭만주의 미술은 17세기 후반부터 유럽의 사상적 토대를 형성해온 계몽주의를 바탕으로 한다.
5. 여성미술
페마주 형식은
말 그대로 여성 전용으로 인식되어 온 바느질, 자수 등을 미술에 적용시켜 장식적 패턴과 직물을 사용한 작업기법을 말한다. 이러한 작업은 여성의 열등성을 암시하는 것이 아니라 도리어 남성과 다르다는 것을 분명히 함으로써 여성 고유의 주체성을 부각시키려는 의도를 담고 있다
6 로젠퀴스트
로젠퀴스트
미국의 군국주의와 소비지향적경제 구조 및 선정적인 상업 매체에 대한 비판을 표출하였다.
로젠퀴스트 팝아트 작가로 대형 광고판의 형식을 차용해 일상적 소비문화를 거대한 크기와 과장된 색채로 표현하였다.
특히 투명 회색의 단색조, 릴리프 판넬, 색채의 단층화가 표시되고 아울러 잠재적인 암시, 본질적인 추상적 감각까지 나타낸 작가이다.
서로 전혀 다르며 모순되는 형상들을 재조합하거나 이미지를 강조, 확대함, 조작하며 콜라주적 속성을 강조하고 있다.
7. 줌치기법
물만으로 한지를 서로 붙인 후 주무르고 마찰시켜 질기게 만드는 방법으로, 색한지를 이용하여 다양한 색이 중첩되는
효과를 내기도 한다.
8 쇼니바래
잉카 쇼니바래
니바레 작품은 대담하고 화려한 색감으로 유명하다.
또한 은유적이고 정치적, 철학적이다.
이와 같은 특징으로 쇼니바레 작가는 땅과 자원을 모두 빼앗고, 수많은 사람들을 노예로 끌고 갔던 제국의 폭력을 현실로 불러들여 비판하고, 그 과정에서 아프리카인들에게 축척된 다양한 상처를 과거로 돌려보내 위로했다.
쇼니바레 작가는 아프리카를 상징하는 직물, 더치 왁스 (Dutch Wax)를 이용해 19세기 식민지배의 폭력성을 드러내면서 백인의 우월주의를 조롱했다.
9. 전각
10,
고사탁족도, 이경윤, 16세기 말
물가의 바위는 윤곽이 없는 몰골법의 수법으로 먹을 듬뿍 칠해 표현해서 필과 묵의 대비를 강조하고 있다.
이 그림은 선비들이 꿈꾸었던 자연과의 동화, 은둔한 군자의 처신을 다룬 것으로 고사의 모습을 표현하였다.
매화나무를 통해 이른 봄이라는 계절감을 드러내는데 이는 봄의 소식을 가장 먼저 알리는 매화라는 상징을 통하여 선비의 절개를 드러낸 것이다.